Вы хотите добиваться своих целей? Хотите быть более творческим? Есть ли у вас мечта или какое-либо желание, которое вы хотели бы воплотить в жизнь? Независимо от того, хотите ли вы стать художником, певцом или анестезиологом, потерять десять килограммов или пробежать марафон, уникальные вдохновляющие методы Питера Химмелмана подарят вам все необходимые инструменты для того, чтобы сделать ваши мечты реальностью. Используя практики, выработанные за годы успешной музыкальной карьеры, Химмельман научит вас раскрывать свой ум и объединять работу левого и правого полушария с помощью мощных и простых упражнений. Вы сможете: — Творить без страха. — Формулировать мысли эффективнее. — Доводить до ума проекты, которые долгое время находились на стадии заметок. — Воплощать мечты в жизнь. Об авторе Питер Химмельман — композитор, автор песен и исполнитель. На его счету 20 признанных критиками альбомов, контракты с тремя ведущими звукозаписывающими студиями, композиции для нескольких фильмов и телешоу, номинации на премии «Эмми» и «Грэмми». Основатель «Big Muse» — компании, которая помогает людям и раскрыть свой талант и творческий потенциал. Отзывы «Книга «Выпусти меня» показала мне, что найти свой голос — это так же важно, как и научиться ходить». — Эрик Рот, сценарист, лауреат премии Оскар («Форрест Гамп», «Загадочная история Бенджамина Баттона») «Страх — одно из главных препятствий в нашей жизни, именно поэтому книга Питера Химмельмана так важна. «Выпусти меня» показывает, как мы можем использовать нашу внутреннюю устойчивость, креативность и силу, чтобы не позволить страху ограничить наш потенциал. В этой книге вы найдете и глубокую мудрость, и практические способы воплотить ваши идеи в жизнь». — Арианна Хаффингтон, соучредитель и главный редактор Huffington Post

О чем эта книга

О том, как писать сценарии для комиксов, о легендарном стиле MARVEL, об истории развития комиксов, о методах совместной работы сценаристов с художниками, а также о том, как попасть в индустрию создания комиксов, произвести там хорошее впечатление и пробиться к вершинам мастерства.

Для кого эта книга

Для начинающих писателей-сценаристов комиксов

Для всех, кто интересуется жанром комиксов и хочет узнать подробности творческой кухни

Для творческих личностей, желающих расширить свой кругозор

Об авторе

Стэн Ли – это первый художник, о ком вспоминают, когда речь заходит о комиксах. Его персонажи давно и прочно стали классикой, его знания в области производства комиксов огромны, его воображение неисчерпаемо. И теперь он готов поделиться всем этим с вами.

Фишки книги

Множество примеров из жизни создателей комиксов

Практичные советы

Детальное рассмотрение всех этапов создания комиксов

Автор книги – легенда и один из создателей вселенной MARVEL

Отзывы:

«Отличная книга для тех, кто собирается начать рисовать комиксы! Легкая подача материала»

Т. Фанк, Лэйквуд, США (сайт Amazon.com)

«Эта книга – путеводитель от самого Стэна Ли о том, как писать комиксы. Фэны, это для вас! Покупайте ее вместе с «Как рисовать комиксы» и учитесь создавать свои собственные миры и своих незабываемых героев. Сохраните эти книги, ведь однажды вы сможете отдать их своим детям, чтобы вырастить из них креативных личностей. Спасибо тебе, мистер Ли, и всему Марвелу за то, что они делают».

Джозеф Делэйни, Миссури, США (Amazon)

В книге двух американских авторов рассказывается история Антонио Ринальдески — беспутною игрока, повешенного за кощунство в июле 1501 г. Его проступок и посмертное спасение его души дали новый импульс культу местной чудотворной Мадонны. Эта история типична и одновременно необычна для ренессансной Флоренции эпохи Медичи, Макиавелли и Микеданджело. потому что в ней отразился целый клубок культурных, социальных и политических противоречий момента. Богато иллюстрированная книга предназначена всем интересующимся историей.

Если отдельно взятый фильм — это снимок души его создателя, то кинематограф 20 века — это безусловно отражение времени. Страницы истории наполнены как трагическими моментами, так и шутливыми. В этой книге собраны остроумные истории и апокрифические случаи, которые сделали кинематограф таким, каким он является в наши дни. И, разумеется, портретная галерея самых ярких режиссеров, в лице которых отразился прогресс и развитие индустрии, ее эстетическое формирование и концептуальное разнообразие. Вы узнаете о том, кто был главным соперником братьев Люмьер в создании первого фильма; почему именно Сергей Эйзенштейн оказал такое влияние на кинематограф; какое влияние на кинематографистов оказала живопись и другие интересные факты и истории, которые обязан знать каждый, кто считает себя знатоком кино.

Если вас внезапно остановят на улице и попросят назвать имя самого вдохновляющего и забавного актера, скорее всего, вам на ум придет именно его имя. Что заставило его в 2014 году покончить с собой? Ведь у него было все — «Оскар» за «Умницу Уилла Хантинга», 6 премий «Золотой глобус», множество наград за лучшие роли, лучшего комедийного актера, лучшего стенд-ап комика,Целый мир обязан Робину Уильямсу тем, что однажды в кромешной тьме зажегся луч радости и доброты, который пытался осветить все, а в итоге сгорел сам. Целые поколения детей выросли на его фильмах : мы учились по ним умению радоваться и быть счастливым в любой ситуации, дружить и любить, мы смеялись и плакали над его персонажами, переживали за неудачи и радовались за успехи. Казалось, нет в мире человека счастливее Робина Уильямса. Но, к сожалению, по ту сторону экрана его жизнь была совсем другой — всю жизнь он боролся со страхами, низкой самооценкой, тревожностью и депрессией. Он выходил на камеру и помогал нам бороться с нашими демонами, а потом уходил в тень и оставался один на один со своими. И стал Великим.Эта книга — самый полный портрет удивительного человека от рождения до смерти. В ней перед нами предстает настоящий Робин Уильямс — таким, каким его не знали даже близкие люди. Человек, который боролся с депрессией с помощью юмора, но так и не смог примириться с блеском собственной славы. Человек, который ушел слишком рано.

»Потерянная Япония» — единственный в истории лауреат премии «Shincho Gakuge» за лучшую нон-фикшн книгу, опубликованную в Японии, которая была написана не ее гражданином, а иностранным автором. Алекс Керр — американский писатель, ученый-японист, коллекционер, арт-историк с блистательной наблюдательностью, точностью и пристрастием описывает культуру Японии и то, как она менялась с течением десятилетий. Читатели поймут, что представляли собой истинные японские традиции и как они изменялись под влиянием трендов современности. «Потерянная Япония» деликатно и достоверно описывает легендарные японские достояния, такие как театр кабуки, искусство каллиграфии, архитектуру, живопись и чайные церемонии. Эта книга — ваш пропуск в загадочный и прекрасный мир Страны восходящего солнца.

Принцесса Лея – один из самых узнаваемых персонажей вселенной Звездных Войн и последняя роль великолепной Кэрри Фишер.Эта автобиография – возможность увидеть закулисье от первого лица, подсмотреть за съемками, послушать анекдоты любимых героев. А также узнать про роман Леи с Харрисоном Фордом.Что на самом деле происходило за кулисами киносаги, как сложилась жизнь актрисы, почему она так и не заработала на «Звездных Войнах» и другие воспоминания великолепной Кэрри Фишер.Для кого:-для тех, кто любит «Звездные войны»-для тех, кто хочет знать больше о героях и закулисье киносаги- для тех, кто хочет окунуться в атмосферу киносагиФишки:-бестселлер Амазона – книга изданная посмертно.-уникальная возможность заглянуть за кулисы фильма-мировая популярность «Звездных Войн»

С момента появления на экранах «Секс в большом городе» стал для зрителей не просто сериалом. Женщины и мужчины далеко за пределами Нью-Йорка обращались к нему с вопросами о том, как одеваться, что есть, о чем говорить со вторыми половинками и как взаимодействовать с окружающими. И они всегда получали ответ. Потому что истории, которые легли в основу каждой серии, были реальными. Они до сих пор происходят с нами, нашими друзьями, коллегами и родственниками.Эта книга рассказывает о том, что стоит за идеей сериала. О мужчинах и женщинах, чьи истории были рассказаны зрителям через яркие, эмоциональные, горькие и сладкие приключения Кэрри Брэдшоу и ее подруг — романтичной Шарлотты, упрямой Миранды и авантюрной Саманты. Автор показывает, как группа женщин и мужчин столкнулась с увольнениями, насмешками и осуждением — и создала шоу, которое освободило людей от традиционных взглядов на многие вещи. Они изменили телевидение, моду, традицию знакомств, понятие феминизма и взгляд на женскую дружбу. И стали частью нашей истории.

Венеция — это намного больше, чем каналы и острова. Это красота и эстетика в каждом здании, улочки, которые как шкатулка хранят свои непередаваемые истории. Это невероятное переплетение людей и судеб.Автор книги Екатерина Колосова (@katya_tesoro) с 2014 года живет в Италии и нежно любит город на воде. В течение многих лет она пыталась понять феномен венецианской культуры, для чего много общалась с людьми, в жизни которых Венеция занимает особое место. Кто-то здесь живет и занимается любимым делом, кто-то переехал по зову сердца, а кто-то нежно любит город издалека.В результате этих интервью сложилась книга — калейдоскоп ярких сюжетов, среди которых:• Известная оперная певица Любовь Казарновская и история про гений Антонио Вивальди.• Искусствовед-философ Глеб Смирнов — автор книг «Artodoxia» и «Метафизика Венеции».• Анастасия Козаченко-Стравинская — праправнучатая племянница легендарного Игоря Стравинского, который похоронен в городе мостов и каналов.• Популярный итальянский писатель Альберто Тозо Фей.• Потомственные виноделы семьи Бизоль в 21-м поколении, сумевшие возродить древнее венецианское вино «Венисса».• Марино Менегации — последний золотильщик Венеции, чья мастерская расположена в доме Тициана.• Семья Галассо, которые создают невероятные маски, считающиеся произведениями искусства.И многие другие истории, которые позволяют прикоснуться к настоящей Венеции и ощутить восторг от этой встречи! Вы узнаете многочисленные тайны, которыми наполнен город, а самое главное — проникнетесь непередаваемой итальянской атмосферой.«Венеция… Это пристань мистических душ, «Набережная неисцелимых» (Бродский) любовью к ее каналам, дворцам, карнавалам, мелодиям, мостам и загадкам, коих не счесть… Город из другого измерения, город влюбленных, город, звучащий всплесками весел на гондолах под зычные голоса и мандолиновые переборы струн виртуозных гондольеров… И, конечно, этот город — усыпальница гениев, воспевших это чудо света со всей силой своих талантов и божественного мастерства. Обо всём этом читайте в этой удивительной книге Екатерины Колосовой». — Любовь Казарновская, оперная певица, героиня 20-й главы

Уютный секс — не значит секс на вязанных подушках у костра в свитерах и носочках. Хотя, если мы говорим о холодном времени года, доказано, что секс в носках способствует приближению оргазма. Потому что оргазм — это в том числе про то, чтобы ничего не отвлекало, например, тот же холод. Так вот!Сочетание слов «уютный» и «секс» — это про манеру изложения информации. Часто о сексе говорят либо через призму греха и грязи, либо через вульгарность. Но секс — прекрасная часть жизни всех людей на планете. Он бывает разным — и уютным, и грубым, и медленным, и быстрым, и активным, и ленивым, по большой любви и без нее… А особенность этой книги в том, что разговор о сексе будет легким, понятным и комфортным. В ней описано самое главное, что нужно каждому человеку знать о своем теле, возбуждении, гармонии между партнерами и удовольствии.Про секс много книг, но узконаправленных: отдельная про оргазм, отдельная про страсть в длительных отношениях, отдельная о мужчинах. Я хотела упросить путь к сексуальному счастью — и описала все самое главное в одной. Она в ваших руках.Позаботьтесь также, чтобы у вас была ручка, потому что в книге есть домашние задания. Пусть в вашей жизни будет много удовольствия. А секс в этом — первоклассный учитель!В этой книге я расскажу вам все, что нужно знать о сексе обитателю планеты земля в XXI веке. И, конечно же, о хорошем сексе. Куда же без него?

О чем эта книгаО привычной нам с детства гуаши, такой удивительной и универсальной краске, которой создавали свои шедевры такие великие мастера как Дюрер, Матисс, Шагал и многие другие. Обо всех аспектах живописи в этой технике: истории, составе краски, ее свойствах, необходимых материалах, обустройстве рабочего пространства, цветовой гармонии и тонкостях всевозможных приемов рисования. О том, где искать вдохновение и как создавать собственные шедевры.В книге вас ждет исчерпывающая информация об истории гуаши и работы в этой технике, легкая подача материала, множество вдохновляющих иллюстраций!Для кого эта книгаДля опытных художников, стремящихся к развитию и овладению новыми техниками.Для студентов, обучающихся живописи.Для всех, кто любит искусство и красивые книги.Автор книги Алеша Блау — художник советского происхождения, один из самых востребованных на сегодняшний день иллюстраторов Германии, лауреат множества премий, приглашенный преподавать различных Европейских школ искусств.

Играть на пианино или домашнем синтезаторе может каждый, независимо от возраста и способностей: нужно просто изучить ноты, разобрать отдельные аккорды и начать осваивать небольшие пьесы. И очень скоро вы перейдете к более сложным произведениям. С помощью этого самоучителя вы сможетесыграть любимые композиции и мелодии, а понятные цветные иллюстрации помогут освоить самые сложные аккорды. Учитесь, играйте и радуйте себя и своих близких!

Джон Рёскин (1819–1900) — английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье «Прерафаэлитизм», а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он «открыл» для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи.»Лекции об искусстве» — фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.

Рене Декарт – выдающийся математик, физик и физиолог. До сих пор мы используем созданную им математическую символику, а его система координат отражает интуитивное представление человека эпохи Нового времени о бесконечном пространстве. Но прежде всего Декарт – философ, предложивший метод радикального сомнения для решения вопроса о познании мира.О книге «Рассуждение о методе»:В «Правилах для руководства ума» он пытается доказать, что результатом любого научного занятия является особое направление ума, и указывает способ достижения истинного знания. В трактате «Первоначала философии» Декарт пытается постичь знаниекак таковое, подвергая всё сомнению, и сформулировать законы физики.Трактат издан с комментариями и объяснениями.Из книги «Рассуждение о методе» вы узнаете:- Как удостовериться в реальности и познаваемости мира;- Какая основная гносеологическая проблема;- В чем заключается суть метода радикального сомнения в философии.Для кого эта книга:• Для всех тех, кто любит историю, культуру и философию;• Для студентов исторических и философских факультетов.

Искусство и отражает время, и формирует его. Песня – самая демократичная, самая простая и самая популярная форма искусства. Она создается нередко почти спонтанно, мгновенно реагируя на то или иное событие.В этой книге культурный, исторический и политический портрет века показан через историю популярной песни, каждой из которых посвящена отдельная глава.Главные – не обязательно лучшие, хотя нередко эти понятия и совпадают. Некоторые песни отражают важнейшие политические события века – войны, революции, переломные моменты истории. Другие их предвосхищают. Некоторые зачастую помимо, а то и в противовес намерениям их авторов, вдруг необычайно точно отражают настроения огромных масс людей и превращаются в гимн поколения. Некоторые открывают популярной музыке, а через нее массовому сознанию ранее запретные, а то и неведомые пласты человеческого бытия. Песни расположены в хронологическом порядке, и в книге отражены все десятилетия ХХ века и все жанры популярной музыки – от блюза и спиричуэла до мюзикла и джаза, от рока до диско, от баллады до хип-хопа. Созданный в книге «песенный портрет века» позволит читателю увидеть порой неочевидную связь между популярной музыкой и социальными и общественно-политическими процессами в обществе разных стран на протяжении ХХ века.

Когда-то, полтора столетия назад, группа никому не известных французских художников совершила по-настоящему революционный прорыв в искусстве. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века. Своей главной целью импрессионисты считали передачу импрессии – впечатления, а для этого нужно было научиться ловить момент, чтобы запечатлеть реальный мир во всей его изменчивости. Внутри студии было невозможно достичь такого эффекта, и художники выходили «в мир» — на пленэр, где быстро набрасывали эскизы, стараясь ухватить естественное освещение и эмоциональный нерв момента. Импрессионисты не стремились к отражению острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве, сосредотачиваясь только на различных способах выражения впечатления окружающей повседневности. Они, вообще, не настаивали на глубоком содержании картины, стремясь «увидеть мгновение» и отразить настроение. Они не искали надуманной сложности, оставаясь при этом чуждыми любому вульгарному упрощению или избитой сентиментальной банальности. Импрессионизм не претендовал на элитарность, особую утонченную аристократичность, психологическую углубленность или символический подтекст, он смотрел на мир незамутненными глазами любопытного ребенка.Так чем же нас так привлекает живопись этих мастеров?Импрессионисты – это группа художников или это стиль?Импрессионизм принадлежит истории или существует до сих пор?Какие сюжеты выбирали импрессионисты и почему?Как расшифровать язык импрессионизма?Ответы на эти и многие другие вопросы в этой книге.Давайте всмотримся в картины импрессионистов, узнаем побольше о самих авторах, научимся читать и понимать их живопись.

Карандаш – материал, позволяющий создавать очень выразительные рисунки. Авторы этой книги – известные художники – разработали систему пошаговых упражнений, с помощью которых вы с легкостью научитесь рисовать карандашом абсолютно все:портреты и фигуру людей,пейзажи и натюрморты,животных и птиц,карикатуры и персонажей мультфильмов.А также вы узнаете о необходимых для работы инструментах и материалах, основных элементах рисунка, познакомитесь с композицией, перспективой и светотеневой моделировкой, научитесь создавать различные текстуры.На основе пошаговых инструкций вы сможете с легкостью выполнять рисунки любой сложности и создадите свой собственный неповторимый шедевр!

Настоящая книга представляет сборник избранных статей, написанных и опубликованных в течение последних 20 лет ведущим исследователем русского авангарда, кандидатом искусствоведения, главным научным сотрудником Третьяковской галереи Татьяной Горячевой.Казимир Малевич, один из величайших мастеров ХХ столетия, предстает в этой книге и как художник, создатель направления супрематизма и его программного произведения — знаменитого «Черного квадрата», и как философ, автор теоретических трудов, выстраивающих социоэстетическую утопию «мира как беспредметности». Творчество и философская концепция Малевича рассмотрены в контексте современной ему художественной жизни: источников и импульсов, параллелей, пересечений и соперничества с актуальными направлениями искусства того времени. Но Малевич не мыслил своей деятельности без создания школы — изобретенный им супрематизм нуждался в дальнейшем развитии и превращении в универсальную художественную систему, а для этого был необходим круг последователей. «Нужно вас вырастить, чтобы дальше можно было распространять дуб и дубки не разговорами, а семенами. А семена распространять по всему миру», — говорил он своим практикантам на занятиях. Становление школы супрематизма, создание группы «Уновис», попытки ее членов найти собственный путь в искусстве — все это стало неотъемлемой частью не только творческих судеб Малевича и его учеников, но и истории русского авангарда.

Перспектива и композиция — основные законы живописи и рисунка, включающие в себя множество приемов и хитростей, соблюдение которых позволит создавать гармоничные произведения искусства. Авторы этой книги – известные художники — представили законы перспективы и композиции так, чтобы вы могли их использовать в качестве простых, но подробных инструкций при создании своих произведений.

Чтобы уметь хорошо играть на гитаре, необязательно учиться в музыкальной школе или разбираться в нотной грамоте. Петров Павел Владимирович, посвятивший жизнь музыке и преподаванию, создал методику, заниматься по которой можно смело в любом возрасте и с любым опытом. Это подтвердят множество читателей самых разных возрастов, благодаря полезным советам автора уже освоивших аккорды и импровизацию.В этом самоучителе собраны русские народные песни, с детства хорошо знакомые каждому. С его помощью вы легко научитесь не только играть на гитаре, но и петь — каждое произведение идет с текстом и в двух вариантах, для низкого и среднего голоса, чтобы исполнить их мог каждый.

Скетчинг – современная и популярная техника скоростного рисунка. Она позволяет делать наброски, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу. Какой-либо понравившийся объект можно изобразить лишь несколькими основными смелыми линиями. Этой техникой может овладеть каждый – многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства. Процесс создания скетчей рассматривается на примерах многочисленных авторских рисунков, сопровождаемых полезными советами и лайфхаками от профессиональных художников, короткими пошаговыми упражнениями.Из этой книги вы узнаете о:• материалах и об инструментах для рисования• кроках• видах штриховки• наложении теней и текстуры• светотеневом моделировании• градиентах и растушевке• и еще о многом другом

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.«Было время, когда десятки тысяч иностранцев с открытым сердцем ехали на нашу советскую родину. Как это было и чем обернулось для очарованных социализмом странников, вы узнаете из этой замечательной книги». — Николай Травкин, Герой Социалистического Труда«Сегодня, когда левая идея вновь становится популярной, самое время извлечь уроки из нашего прошлого, и это блестяще удалось автору». — Евгений Ямбург, заслуженный учитель РФ«Книга не просто интересна. Она еще и поучительна, поскольку помогает понять, как лучше разбираться во вранье, преодолевать его». — Алексей Малашенко, доктор исторических наук

Эта книга — особый взгляд на некоторые этапы становления и развития русского театра, оригинальная трактовка самых ярких страниц в его истории. Она обращена к тем временам, когда театр являлся значительной частью жизни нашего общества и даже становился образом жизни; когда русская литературная классика была неразрывно связана и жила бок о бок с отечественной драмой…Театр не терпит равнодушного зрителя, беспристрастного исследователя… Поэтому удачная книга о театре — всегда пристрастна: в ней трезвое наблюдение историка соседствует с прочувствованным откровением мемуариста. Автор дает краткие, но выразительные, во многом субъективные характеристики режиссерам и актерам, о жизни и творчестве которых имеет право судить не понаслышке.Книга об истории русской драмы дополнена статьями о русской опере и русском балете.Обновленное издание.

Откройте для себя удивительный мир акварельной ботанической живописи вместе с Татьяной Лаптевой — дипломированным преподавателем и автором книг популярной серии «Учимся рисовать акварелью с Валерио Либралато».На страницах нового пособия вас ждет разбор материалов и художественных принадлежностей, основные правила работы с акварелью, особенности ботанической живописи, а также подробные пошаговые уроки по рисованию растительных сюжетов. Вместе с автором вы научитесь рисовать более 20 ярких цветов и целых композиций, а также освоите самую популярную художественную технику. А уникальный авторский метод обучения пользуется успехом не только в России, но и в Италии, где многие начинающие художники освоили метод акварельной живописи.

О чем эта книгаО том, как работать над изображением на каждом этапе.О создании образа и индивидуального стиля героя.О том, как привлечь внимание при помощи обложки.Для кого эта книгаДля начинающих художников комиксов.Для всех, кто интересуется жанром комиксов.Для творческих личностей, желающих научиться рисовать в стиле великого Стэна Ли.Об автореСтэн Ли — это первый художник, о ком вспоминают, когда речь заходит о комиксах. Его персонажи давно и прочно стали классикой, его знания в области производства комиксов огромны, его воображение неисчерпаемо. И теперь он готов поделиться всем этим с вами.Фишки книгиПошаговые уроки по созданию героев комиксов в стиле MARVEL.Автор книги — легенда и один из создателей вселенной MARVEL.

«Друзья», «Игра престолов», «Во все тяжкие»…Человечество больше не смотрит телевизор, как это было 10 лет назад. Раньше зритель подстраивался под расписание своих любимых программ, ждал определенного часа, когда в эфире будет долгожданный фильм, но теперь все изменилось. Включить новую серию можно где угодно и когда угодно — дома, на работе, в пробке, на пляже, в самолете. Ставки выросли! Гонка за зрителя стала еще более ожесточенной. Netflix, HBO, Apple+, Amazon Prime, ShowTime, Hulu — все они сражаются за рейтинги и единственное оружие, которое действительно поможет в этой борьбе — отличный сценарий.Но когда весь мир перешел в онлайн, а включить кино можно на любом смартфоне, изменились и требования к сценаристам. Новый формат диктует свои правила.- Как создать запоминающихся персонажей?- Как завлечь зрителя после пилота и не потерять после первого сезона?- Что такое удачный спин-офф?- И почему одни шоу становятся культовыми, а другие умирают на старте?Нил Ландау разобрал всю индустрию стримминговых сервисов по косточкам и нашел формулу идеального сценария. На примере самых популярных сериалов он подробно рассказывает, как написать сценарий, за который будут сражаться и Netflix, и Кинопоиск!Нил Ландау — автор книги «Дорожная карта шоураннера», продюсер и титулованный сценарист, руководитель направления телевизионного сценария в Департаменте кино, телевидения и цифровых медиа Калифорнийского университета (в своей альма-матер). Он работал над такими фильмами и сериалами, как «Не говори маме, что няня умерла», «Мелроуз Плэйс», «Великолепная семерка», «Доктор Дуги Хаузер» и тд.

Необычный, потрясающий и забавный взгляд на то, через что проходят все читатели и писатели. От иллюстратора The New York Times и автора комикса «В поиске идей»!Книги на иностранном языке, книги ужасов, классика, историческая литература — у каждого своя полка, и каждый по-своему заботится о ней. Это «любовное письмо» чтению в формате комикса поведает вам о моментах и чувствах, которые вы переживали, когда читали, когда слушали запах книг, когда ударялись о столб, уткнувшись носом в строки.Некоторые страницы посвящены трудностям писательской жизни и предлагают забавные советы о том, как преодолеть писательский тупик и найти вдохновение. Любовь автора к книгам и чтению заразительна, как и его каламбуры и игра слов. Забавный текст и жизненные ситуации точно вызовут улыбку на вашем лице, а иногда даже заставят смеяться вслух.Любить читать. Это нормально. В следующий раз, когда кто-то скажет, что у вас слишком много книг или вы слишком много времени читаете, купите им этот комикс, ведь он — идеальный подарок для любителей книг любого возраста.

«Мальчики хотят любви, только если это пытка и постоянная погоня. Мужчины хотят любви, если она настоящая, правильная, здоровая и последовательная».«Человек года» по версии журнала Time, самая известная поп-певица современности, которая регулярно обновляет рекорды по посещаемости концертов, и девушка, своим приездом обеспечивающая подъем экономики в городах, — это все Тейлор Свифт. Но что же творится в голове у женщины, перевернувшей всю музыкальную индустрию с ног на голову?Ответ на этот вопрос дает книга из цикла «Своими словами». Внутри собрана жизнь певицы, ее карьерные достижения, взросление, отношения с людьми и многое другое через призму ее же восприятия. Отрывки из интервью и публикаций в социальных сетях дают максимально полное представление о жизни Тейлор.Эта книга станет идеальным подарком для всех поклонниц и поклонников величайшей певицы современности. Из нее вы узнаете, как Тейлор Свифт переживала свою первую славу и построила огромную империю, что девушка чувствует, находясь на вершине, как проходила через расставания и оставалась сильной. Пример Тейлор будет интересен не только ее фанатам, но и станет воодушевляющей мотивацией для многих молодых девушек. Пройдите путь Тейлор вместе с ней самой.