Казимир Малевич, один из величайших мастеров ХХ столетия, художник, создатель направления супрематизма и программного произведения — «Черного квадрата», мыслитель и автор теоретических трудов, выстраивающих утопию «мира как беспредметности». Творчество и философская концепция Малевича рассмотрены в контексте современной ему художественной жизни: источников и импульсов, параллелей, пересечений и соперничества с актуальными направлениями искусства того времени. Изобретенный им супрематизм нуждался в дальнейшем развитии и превращении в универсальную художественную систему, а для этого был необходим круг последователей. «Нужно вас вырастить, чтобы дальше можно было распространять дуб и дубки не разговорами, а семенами. А семена распространять по всему миру», — говорил он своим практикантам на занятиях. Становление школы супрематизма, создание группы «Уновис», попытки ее членов найти собственный путь в искусстве — все это стало неотъемлемой частью не только творческих судеб Малевича и его учеников, но и истории русского авангарда.Книга представляет сборник избранных статей, написанных и опубликованных в течение последних 20 лет ведущим исследователем русского авангарда, кандидатом искусствоведения, главным научным сотрудником Третьяковской галереи Татьяной Горячевой.

Автора этой книги зовут не иначе как Мастер. Мастер слова, Мастер своего дела; хозяин своей судьбы. Кроме того, что он профессиональный путешественник, журналист, фотограф, президент Транснациональной Ассоциации школ выживания, один из инициаторов создания в нашей стране МЧС, автор дисциплины ОБЖ, создатель и руководитель Школы русского языка, он еще и настоящий живой кладезь мудрости. Жрецы и маги, шаманы и колдуны, дервиши и курандеро более четверти века делились с ним секретами и практиками о мире. Книга, которую вы держите в руках, наполнена глубоким знанием, которое увидит тот, кто понастоящему ее прочтет.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.Эта рабочая тетрадь приглашает вас исследовать прерафаэлитов – талантливых британских художников XIX века, которые решили найти свой путь в мире искусства.Здесь вы найдете живые истории о том, как они создавали свои работы, как искали вдохновение в природе, в литературе, в античных мифах и в средневековых легендах. А ещё – немного о том, какой была викторианская эпоха: время контрастов и больших перемен, когда промышленная революция и бурный рост промышленности заставили людей обращаться к идеалам рыцарства, простоты и чистоты.В тетради вопросы, задания и идеи для размышлений, которые помогут вам самим разобраться в картинах и почувствовать дух времени. «Гид по искусству» создан для тех, кто хочет узнать о нем больше без скучных лекций!А составила гид Анна Познанская — кандидат искусствоведения, специалист по западноевропейской живописи, старший научный сотрудник отдела искусств стран Европы и Америки XIX-XX вв. ГМИИ им. А.С. Пушкина.

– Пособие по созданию страшных вебтунов от популярного автора хоррор-комиксов Хвана Чунхо.– Освещает весь путь — от идеи до финального кадра, создающего эффект тревоги у читателя.– Сценарий, композиция, ракурсы, типажи героев и цвет — всё через призму жанра ужасов.– Практический подход с четкими пояснениями — для начинающих и продолжающих диджитал-художников.

Аннотация к книге «»Пили мы Победное красное вино… «. Великая Отечественная война и великое отечественное искусство. Эссе» Минаков С. А.:В книгу Станислав Минаков собрал свои эссе, статьи и очерки, посвящённые отражению в русской советской литературе, песнях, кино, изобразительном и монументальном искусстве «горечи, боли и света Великой Отечественной войны, которые никогда не иссякнут в народной памяти».Эти сочинения опубликованы с 2005 по 2024 гг. В сборниках, журналах и альманах разных стран, частично прочитаны в качестве докладов на конгрессах, в музеях, учебных заведениях.Это пятая книга писателя в издательстве «Алетейя» — в 2019 г. Вышел том С. Минакова «Когда мы были на войне…», эссе и статьи XXI века о стихах, песнях, прозе и кино Великой Победы; в 2022 г. — «Вино с печалью пополам», статьи о русской поэзии; в 2023 г. — «Уверение Фомы», рассказы, очерки, записки; в 2024 г. — «Русалим», стихи разных лет. Читать дальше…

Аннотация к книге «Лица южнорусской словесности» Губин Д. М.:В этой книге речь пойдет о тех выходцах с территории Малороссии, Слобожанщины и Новороссии, которые внесли свой огромный вклад в жизнь России — государственных деятелях, ученых, людях искусства. Без них русская жизнь была бы пресной и далеко не полной. Поговорим мы также и о тех, кто управлял этими землями по поручению августейших особ. А также о тех учебных заведениях, где готовились кадры, прославившие Российскую Империю. Речь пойдет и о некоторых событиях, пошедших на пользу России в целом или несших трагический шлейф.Книга предназначена для школьников старших классов, студентов и преподавателей вузов, а также всех интересующихся научно-популярными изданиями. Читать дальше…

Аннотация к книге «Культурное наследие Русского Зарубежья как часть отечественной и мировой культуры XX века» Щеблыгина И. В.:В учебно-методическом пособии рассматривается культурное наследие Русского Зарубежья как органичная часть отечественной и мировой культуры XX века. Студенты получают представление об историко-культурном феномене Зарубежной России, роли эмиграции первой волны в деле сохранения отечественного культурного наследия.Представлены основные понятия предметной области, вопросы для самоконтроля и рекомендуемая литература.Для учащихся и специалистов в области изучения истории диаспор и миграций, историков, искусствоведов. Читать дальше…

Вы познакомитесь с принципами, лучшими практиками и паттернами и научитесь проектировать архитектуру данных нового поколения, учитывающую масштабирование потребностей организаций.

Книга о том, как стать эффективным SRE.

Повышаем масштабируемость и удобство сопровождения своих приложений, внедряя различные шаблоны проектирования с помощью Kotlin.

Первая академическая работа, заложившая основу всего российского музыковедения. Интерес вызовет интерес как у специалиста, так и у любителя. Книга написана доступным и понятным языком. С уникальным изобразительным рядом из более 300 уникальных полноцветных иллюстраций: портреты композиторов, редкие рисунки и гравюры, репринты музыкальных рукописей, редких фолиантов всех времен, музыкальных инструментов. Автор — профессор Ливерий Антонович Саккетти (1852-1916) — ученик Римского-Корсакова, ведущий специалист по истории музыки, эстетики, гармонии, преподаватель Петербургской консерватории и Академии художеств, почетный член Болонской филармонической академии.

Невероятные особняки столицы распахивают двери, чтобы показать вам самые красивые и богатые интерьеры дореволюционной Москвы.Наверное, почти каждый знает про уникальный особняк Рябушинского на Малой Никитской, многие видели и знаменитую лестницу-волну с лампой-медузой. Скорее всего, вы не раз прогуливались мимо величественного особняка Зинаиды Морозовой на Спиридоновке. Но известно ли вам, что внутри одного из них спрятана тайная моленная комната, а в другом воссоздан целый викторианский замок? В новой книге Елены Крижевской роскошные интерьеры чередуются с интереснейшими подробностями о московских купеческих — и не только — семьях, современная жизнь особняков перемешана с давно забытыми историями.В книгу включены дома, построенные или перестроенные в промежутке с 1870‑х до 1910‑х годов — всего 61 особняк и более 900 фотографий! Да, это настоящий фотоальбом с захватывающими панорамами и вниманием к деталям. Великолепный подарок для всех ценителей архитектуры и истории.Елена Крижевская — победитель фотовыставки «Best of Russia», участник фотовыставки «За парадными дверьми», организованной фондом «Московское время». На ее страницы в социальных сетях, посвященных самым красивым домам столицы, подписано более 200 000 человек. Ее предыдущие книги «Архитектурная Москва. Путеводитель по зданиям и стилям» (в том числе карманная версия для прогулок), «Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории» и «Непарадная Москва: доходные дома в историях и фотографиях» любимы тысячами читателей и регулярно попадают в списки бестселлеров.

Каждый, кто приступает к написанию текста, знает, какой это может быть непростой процесс. Сесть, сосредоточиться и начать выводить слова на бумаге или набирать их на клавиатуре — настоящее испытание! Вы боитесь подобрать неверные слова и просто уверены, что в итоге выйдет нечто банальное, перегруженное штампами и весьма далекое от первоначальной идеи.Книга Екатерины Оаро — ваш союзник в этом нелегком деле. Автор книги не только много лет обучает людей искусству создания текстов, но и, конечно, создает их сама. Поэтому она не понаслышке знает, с какими трудностями вы столкнетесь и как их преодолеть. Книга содержит множество практических советов и упражнений, которые помогут вам бесстрашно приступить к делу и не опасаться за результат.

Книга посвящена жизни и творчеству В. А. Моцарта. В чем были причины моцартовской смерти? Был ли он инфантильным гением или бунтарем-новатором? Какую роль в его судьбе сыграли женщины? Каковы были финансовые обстоятельства его жизни? Что значило для него масонство? На основе богатого документального материала, сопоставления различных мнений и фактов, накопленных за 250 лет, прошедших после смерти композитора, в монографии предложен современный взгляд на многие спорные и непроясненные моменты его биографии. Творчество Моцарта рассмотрено под необычным и новым углом зрения — с точки зрения тех «ролей», которые предлагала ему эпоха: вундеркинда, концертмейстера, пианиста-виртуоза, претендента на место капельмейстера, придворного композитора, наконец, свободного художника. Моцартовские произведения разных жанров представлены на широком историко-культурном фоне. Монография адресована не только профессионалам и любителям, педагогам и студентам, но и всем интересующимся классической музыкой.

Книга расскажет вам о том, как представляли потусторонний мир в средневековой Руси: как выглядят и что могут бесы и приспешники тьмы, как с ними боролись священники и знахари, как устроена адская канцелярия и в какой момент христианские демоны стали напоминать персонажей славянского фольклора.Вы сможете заглянуть в старинные книги, полюбоваться занимательными образами и сюжетами на церковных фресках и иконах, проследить, как менялись представления о демонах в каждую новую эпоху. Как и кем они были вписаны в историю древнерусской культуры? Как демоническим существам удалось заполонить русскую книжность и иконографию на закате Средневековья?Историк, специалист в области русской средневековой культуры и иконографии Дмитрий Антонов впервые представит широкому кругу читателей древнерусскую демонологию как целостную систему – мир, насыщенный образами, символами и причудливыми персонажами. Читатели смогут получить наиболее полную и детальную картину того, как наши предки видели преисподнюю, как описывали приспешников Люцифера и самого князя Тьмы и какое место эти рассказы заняли в современной культуре.Красочное издание с превосходным качеством полиграфии и непревзойденной игрой шрифтов, с обилием цветных иллюстраций и репродукций, на которых можно разглядеть множество деталей, станет оригинальным подарком для тех, кто изучает историю искусств, средневековое и религиозное искусство.Об автореДмитрий Антонов – доктор исторических наук, профессор кафедры истории и теории культуры РГГУ, директор Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ, старший научный сотрудник Лаборатории теоретической фольклористики РАНХиГС. Финалист премий «Книга года» и «Просветитель».Автор книг: «Нимб и крест: как читать русские иконы», «Цари и самозванцы: борьба идей в России Смутного времени» (М.: РГГУ, 2019, 2023), «Русское Средневековье: мир идей» (М.: Слово, 2024, в соавт. с Л. Б. Сукиной и М. Р. Майзульсом), «Советские иконы: история и этнография нижегородской традиции» (М.: Индрик, 2023, в соавт. с Д. Ю. Дорониным), «Анатомия ада: путеводитель по древнерусской визуальной демонологии» (М.: Форум-Неолит, 2013, 2015, 2018, 2020, 2024; в соавт. с М. Р. Майзульсом) и др. Финалист премий «Книга года» и «Просветитель».

Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства.Об автореКортунова Наталья Дмитриевна – старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры, автор бестселлеров «Как читать и понимать живопись», «Как читать и понимать искусство», «Модерн. Климт, Гауди», Муха», «Знаки, символы и аллегории в искусстве». Куратор ряда выставок ГМИИ, со-куратор выставочных проектов в ГМИИ — «Вим Дельвуа. Мимикрия» (2014), «Александр Колдер. Ретроспектива» (2015), «Река Конго. Искусство Центральной Африки» (2016). эксперт проекта «ModernArt&Development».

Джин -Мэри Джексон исследует, как африканские писатели соединяют философское размышление с социальным опытом. Книга анализирует литературу Ганы, Зимбабве, Уганды и Южной Африки от начала XX века до современности, предлагая новый взгляд на роль философии в африканской интеллектуальной традиции.От антиколониальной мысли Фанте в донационалистической Гане до современных текстов о «философском самоубийстве» — автор прослеживает эволюцию философского дискурсаот центра литературного поля к его периферии.В фокусе исследования находится не столько система взглядов, сколько напряжение между личным опытом и абстрактным мышлением.Это первое масштабное исследование, рассматривающее африканский роман как форму философской рефлексии и переосмысляющее его место в контексте мировой литературы

Каждая из глав книги посвящена одному из прославленных или забытых русских писателей. Здесь портреты и знаменитых Гоголя, Тургенева, Олеши, Трифонова, и полузабытого Арцыбашева, и малоизвестных Сержа и Савина. Как признается в предисловии автор, «смысл этой книги не всеобщий охват, а выбор сердца, не последовательность истории, а сиюминутность дружбы и любви». Образы писателей рождаются не только из свидетельств современников, но и из их собственных цитат. Фразы, вложенные в уста литературных героев, и автобиографические признания становятся яркой характеристикой авторов. Что же их объединяет? Страстная любовь к слову, мучительная потребность творчества. Все они, вне зависимости от времени и обстоятельств, — «русская литература в ее движении и стремлении, в ее страсти и боли, в ее желании понять мир».

Русский авангард — уникальное, невероятно мощное и яркое явление в истории мировой культуры. Участниками этого процесса было небольшое сообщество художников, создававших в своих работах новую эстетическую реальность. Новаторы, искатели и экспериментаторы, они стали мировыми звездами, оставившими неоспоримый след в истории искусства. Среди них Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Эль Лисицкий.С чего началось новое течение авангард и какое отношение к этому имели импрессионисты? Что такое Инхук и ГАХН? Как появилась знаменитая цветопись О. Розановой? Почему знаковая система В. Степановой — предвосхищение будущего? Воплотились ли в реальность «мечты о космосе» К. Малевича?В своей новой книге Андрей Сарабьянов, известный российский искусствовед, отвечает на эти и многие другие вопросы, открывая читателю блистательную историю русского авангарда — сверкающей вершины не только национального, но и мирового достояния.

Западноевропейская живопись – это тысячи имен знаменитых художников и их шедевров. Это лучшие картины в мировой истории. Приходя в галерею или музей, вы ходите по залам, пытаясь узнать хотя бы немного о каждом шедевре и ее авторе. Хотите легко разбираться во всех стилях, эпохах и именах?Этот прекрасно иллюстрированный справочник:Познакомит с лучшими картинами в мировой истории.Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей.Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени, проследить всю историю развития изобразительного искусства – от первобытных времен до начала XX века – и узнать, как и почему изменялись его формы и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль.Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров.Расскажет о том, как рождается шедевр.

Алексей Зюзин, сценарист, режиссёр и продюсер, размышляет о структуре киносценариев и об особенностях сценарного ремесла. Имея за плечами более двух десятилетий работы на телевидении и в кино, автор, неожиданно для читателя, анализирует построение сюжетных линий и героев на примере детских сказок.Книга разделена на две смысловые части: первая – это ироничный разбор ошибок тех, кто уже написал свой сценарий, но почувствовал его несовершенство. Вторая часть предлагает конкретные советы тем, кто ещё только садится писать свою историю.В этой книге автор делится своими мыслями в лёгкой манере и на понятном языке. С юмором и деликатностью препарируя поступки сказочных героев, автор делится практическими советами, стараясь принести пользу тем, кто выходит на тернистый путь создания своих кинопроизведений.

В книге рассмотрены вопросы теории и практики создания и настройки компьютерных сетей, а также практическая работа в конструкторе сетей Cisco Packet Tracer (CPT) (эта программа позволяет экспериментировать с различными видами сетей, а также создавать сети на базе реально существующих сетевых устройств, моделировать их настройку и поведение). Помимо краткой теоретической части в книге есть множество практических примеров (с пошаговыми иллюстрациями) по построению и настройке сетей, самостоятельные практические задания, а также задания и вопросы для самопроверки по каждой теме. Все новые термины кратко поясняются, к практическим примерам прилагаются настроенные рабочие схемы в виде файлов с расширением *pkt. Подобный подход к изложению материала способствует накоплению практического опыта у читателей книги и развитию навыков по устранению сетевых неисправностей. Материал книги изложен простым и понятным языком (с большим количеством практических примеров и иллюстраций) и отработан автором в процессе проведения практикумов по сетевым технологиям для студентов и обучающихся сетевым дисциплинам. Книга предназначена для широкого круга читателей и будет полезна не только администраторам информационных систем, администраторам компьютерных сетей и сетевым инженерам, но и обычным пользователям, которым интересна данная тема. Для изучения книги не требуется специальная подготовка, достаточно знаний основ работы на ПК. Для удобства читателей к книге прилагается виртуальный диск с рабочими схемами по темам книги, экзаменационными билетами по курсу Компьютерные сети и заданиями для курсовой работы по теме Компьютерные сети.

Аннотация к книге «Звук в кино. Как создаются иллюзии» Маслова Е.:Казалось бы, зрители в кино слышат реальные звуки, но это не совсем так. Авторы фильма создают на экране искусственный мир со своими героями, географией, сюжетной линией. И этот мир звучит не сам по себе — иллюзию, что он звучит именно так, выстраивает звукорежиссер.Захватывающую историю создания звука для фильмов рассказывает непосредственный участник производственного процесса — звукорежиссер Елена Маслова. Она раскрывает секреты звуковых решений культовых фильмов. Вы узнаете, почему в фильме «Король воров» банк грабят под музыкальную тему из балета «Щелкунчик» и почему Робер Брессон выбрал для своего знаменитого фильма мессу Моцарта. Для пепелаца из «Кин-дза-дза» было записано 80 вариантов звука, а Чубакка из «Звездных войн» разговаривает голосом медвежонка. Но главное открытие, которое сделает читатель: исчезнут звуки в фильме — исчезнут и зрительские эмоции. Книга адресована всем, кто увлечен кинематографом, а также студентам специализированных вузов, будущим звукорежиссерам. Читать дальше…

Эль Лисицкий (1890–1941) — художник, архитектор, конструктор и основоположник отечественного графического дизайна. В настоящее издание вошли его теоретические работы о супрематизме, культуре жилья, методах оформления книги, обустройстве выставочных пространств. Лисицкому были подвластны многие виды искусства — живопись, типографика, архитектура, фотомонтаж. В каждом он добивался значительных успехов и в каждое привносил радикальные изменения, разрабатывал новые приемы и техники, определившие искусство XX века. Создавая чертежи горизонтальных небоскребов, проуны, проекты коммунальных жилых ячеек, Лисицкий стремился преодолеть современную ему художественную традицию и утвердить новую культуру, принципы которой излагал в своих текстах-манифестах.

Иллюстрированный путеводитель по теме апокалипсиса в мировом искусстве от Средневековья до наших дней! Увлекательный рассказ о том, как в разные эпохи и в разных странах, включая Россию, художники изображали апокалипсис.

Представьте цветущие сады, пышные бутоны и сладкий запах весны. С интерьерным постербуком «Райский сад» вы сможете создать атмосферу прекрасной оранжерии у себя дома! Уделите время творчеству, раскрашивая цветочные мотивы и райских птиц. Пусть каждый рисунок станет отражением ваших эмоций и фантазий, а готовые работы украсят дом свежестью и благоуханием живого сада. Создайте красоту своими руками!Постеры отлично подойдут для украшения дома, дачи и офиса. Раскраску легко разобрать на отдельные картины. Удобный формат позволит положить получившийся рисунок в рамку, а качественная печать и плотная бумага обеспечат долговечность и отличный вид.

Откройте эту книгу, загляните под обложку и… перенесетесь в таинственный мир традиционной японской мифологии. Вместе с этим артбуком вы затеряетесь в глубине японского леса с таинственными существами, населяющими этот мир: божествами и демонами, ёкаями и юрэями, полулюдьми-полуживотными… Но не это главное: перед вам развернется целая история, трогательная, иногда жуткая, но неизменно щемяще-светлая. В ней говорится о добре и зле, о ценности дружбы и товарищества, о жестокости и возможности искупления.А во второй части артбука у вас будет возможность и заглянуть за кулисы, в творческую мастерскую японского иллюстратора Tsukku: узнать, как создавалась эта история, из каких именно мифов автор черпал вдохновение, а также познакомиться с полюбившимися персонажами поближе.

Фанк — именно этот музыкальный жанр превратил американцев в пульсирующую на танцполах армию воинов в клешах, с радужными афро и серьгами-кольцами в ушах. Ритмы и тексты его самобытной и энергичной музыки, перед которой было совершенно невозможно устоять, вывернули наизнанку мрачную реальность городской жизни. До сих пор фанк не привлекал такого внимания критиков, как рок, джаз и блюз. Яркая, интеллектуальная и самобытная книга Рики Винсента прославляет песни, музыкантов, философию и значение фанка. Она охватывает период от раннего творчества Джеймса Брауна (Крестного Отца фанка) до дней, когда стали популярны фанки-соул (Стиви Уандер, The Temptations), так называемый «черный рок» (Джими Хендрикс, Sly and the Family Stone, The Isley Brothers), джаз-фанк (Майлз Дэвис, Херби Хэнкок), монстр-фанк (Parliament, Funkadelic, Bootsy’s Rubber Band), голый фанк (Рик Джеймс, The Gap Band), диско-фанк (Chic, KC and the Sunshine Band), фанки-поп (Kool & the Gang, Чака Хан), пи-фанковый хип-хоп (Digital Underground, De La Soul), рэп с фанковыми семплами (Ice Cube, Dr. Dre), фанк-рок (Red Hot Chili Peppers, Primus) и многие другие жанры. «Фанк» рассказывает живую и яркую историю — историю уникальной американской музыки, рожденной из традиций чернокожего сообщества, исполненной силы, норова, гнева, надежды и неукротимого духа.

Импрессионизм. Это слово знакомо почти всем, даже далеким от искусства людям. Мы часто слышим его, читаем о нем, посещаем выставки художников-импрессионистов, но не всегда понимаем, чем же нас так привлекает эта легкая и вибрирующая живопись, этот вихрь пастельных красок, верно ухваченный, почти фотографический момент времени. Вы хотите разбираться в импрессионизме и знать о нем больше? Эта красочная книга, снабженная множеством великолепных иллюстраций и интересным, содержательным текстом, поможет вам в этом. Из этой книги вы узнаете почти все, что касается этого течения, и получите ответы на многие вопросы об импрессионизме:Чем же нас так привлекает живопись этих мастеров?Импрессионисты – это группа художников или это стиль?Импрессионизм принадлежит истории или существует до сих пор?Какие сюжеты выбирали импрессионисты и почему?Как расшифровать язык импрессионизма?Импрессионизм существовал только в Европе или перешагнул ее границы?Давайте всмотримся в картины импрессионистов, узнаем побольше о самих авторах, научимся читать и понимать их живопись.

Генеративное ИИ-искусство — один из самых противоречивых сегментов современного арт-рынка. Но является ли оно настоящим искусством? Может ли искусственный интеллект заменить человеческое творчество? Какие тренды формируются в этой новой области и какие факторы определяют ценность произведений, созданных машинами?Эта книга исследует захватывающие перспективы использования ИИ в создании, сохранении и коммерциализации искусства, одновременно поднимая важные этические и юридические вопросы, возникающие вокруг этих процессов. Она станет незаменимым путеводителем для всех, кто стремится разобраться, каким образом технологии меняют облик мира искусства.

Книга «Общий искусственный интеллект». Издательство: Изд. Института Гайдара. Год выпуска: 2025. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 208. Автор: Тогелиус Ю. Стандарт: 10. Формат, ммсм: 145×215.