Художнику необходимо знать анатомию, чтобы правильно рисовать человеческое тело как в состоянии покоя, так и в движении. Овладеть искусством изображения тела на бумаге вам поможет книга опытного анатомического иллюстратора Дженнифер Крауч. «Анатомия для художников» – идеальный иллюстрированный справочник как для новичков, так и для более опытных художников, стремящихся улучшить свою технику.В этом практическом руководстве автор показывает, как функционирует тело человека, начиная с того, как соединяются друг с другом кости скелета, и заканчивая принципами работы мышц и сухожилий. Иллюстратор также научит вас, как создавать желаемую форму и тон, как добиваться реалистичной текстуры кожи и как правдоподобно отражать разнообразные позы, жесты и движения человека. Пошаговые уроки помогут вам с легкостью создавать точные и реалистичные рисунки.Книга включает следующие разделы:• Анатомические термины• Формальные элементы рисунка• Линии, штрихи и текстура• Форма, фигура и объем• Перспектива и анатомический рисунок• Тон и тень• Текстура• Контур, поза и жесты• Пропорции человеческого тела• Анатомия: скелет• Опорно-двигательный аппарат• Мышцы и кости конечностей• Кожа и подкожно-жировая клетчатка• Туловище• Функциональные описания в анатомии• Анатомия лица и черепа• Мышцы области рта• Зубы и челюсть• Глаз• Ухо• Нос• Волосы• Движение• Портрет«Анатомический рисунок — гораздо больше, чем форма, функция и идеальные пропорции. В этой книге я попыталась продемонстрировать анатомию во всей ее необъятной красоте и предоставить описания разнообразных техник, которые могут помочь художникам научиться рисовать человеческие тела. Так же как не существует правильной или неправильной анатомии, нет правильного или неправильного способа ее отразить Реализм, безусловно, не единственный способ рисовать что-либо: абстрактные каракули, минимальное количество штрихов или выразительные детские наброски также могут уловить нюансы личности. Практические советы, представленные в этой книге, помогут в разработке того, что некоторые называют “техническим”, “реалистичным” или даже “академическим” рисунком», – Дженнифер КраучОб автореДженнифер Крауч – педагог, исследователь и художник. В настоящее время получает докторскую степень в Портсмутском университете, а также работает художником в Центре передовой биомедицинской визуализации UCL (CABI). Является соучредителем коллектива Art/Physics Jiggling Atoms. Работала с анатомами в Университете святого Георгия, Музее патологии Гордона, а также с энтомологами в Музее естественной истории. Получила образование медицинского иллюстратора и преподает анатомический рисунок в Central Saint Martins (Лондон, Великобритания).О переводчикеЕлена Лисневская – врач. В 2013 году окончила Белорусский государственный медицинский университет по специальности «Лечебное дело». Прошла интернатуру по специальности «Патологическая анатомия» в Минском областном патологоанатомическом бюро, где работает по настоящее время. 6 лет работала в общей патологии, затем перешла в онкоморфологию, новое отделение, которым на сегодняшний день и заведует. Медицинскими переводами занимается с третьего курса университета.Даже художник-любитель знает, что знание анатомии необходимо, чтобы достоверно передать особенности фигуры человека, разнообразие его движений.В этом руководстве художник и педагог Дженнифер Крауч собрала результаты своего многолетнего опыта рисования и преподавания мастерства рисунка.Богато иллюстрированное пособие будет полезно как профессионалам, так и любителям. Оно избегает сухой академичности языка, отличается доступностью и систематичностью изложения. Шаг за шагом вы научитесь изображать части человеческого тела в деталях и нюансах, которые буквально оживят ваш рисунок.Книга для тех:– кто любит рисовать людей и хочет научиться делать это правильно и красиво;– для художников-профессионалов, которые хотят повысить свой уровень мастерства.

Для начинающих пользователей

Том посвящен реконструкции духовной жизни и творчества П.Я. Чаадаева. Автор анализирует современное значение его идейи их конъюнктурных интерпретаций с использованием архивных и малоизвестных документов, биографического и куультурологического подходов,

Изданная общим тиражом более 2,5 миллиона экземпляров и переведенная на семнадцать языков книга «Откройте в себе художника» является самым популярным в мире учебником рисования. Независимо от того, считаете ли вы, что не имеете способностей к рисованию и вам не под силу овладеть этим искусством, или любите рисовать, но никак не можете подняться выше детского уровня, эта книга объяснит, как выработать навыки, которых вам недостает. Даже если вы рисуете на профессиональном уровне, она поможет вам обрести больше уверенности в своих способностях и углубить навыки художественного восприятия. Для широкого круга начинающих художников-графиков.

Роман Л. Н. Толстого «Война и мир» по праву относится к числу главных произведений русской классики. Но много ли исторической правды может найти в нем пытливый читатель, интересующийся не только литературой, но и историей России? Этим вопросом задается А. С. Норов – государственный деятель и писатель,министр народного просвещения в 1853–1858 годах.А. С. Норов не понаслышке знал о событиях Отечественной войны 1812 года: в чине прапорщика он принимал участие в боевых действиях, во время Бородинского сражения командовал взводом и получил тяжелое ранение. В своем труде автор развенчивает сложившиеся мифы о кампании 1805–1807 годов и об Отечественнойвойне 1812 года, подробно рассматривая эпизоды из романа Л. Н. Толстого и соотнося их с важнейшими событиями этого времени.

Книга поможет освоить сетевые концепции Linux.

Мифология — большая часть нашей культуры, образы которой мы часто встречаем в искусстве, литературе или музыке. Как и в греческой мифологии, в японской мифологии есть свои боги, монстры и сверхъестественные существа. В Стране Восходящего Солнца их более 8 миллионов. Происходя из синтоистской религии, они берут свое начало в Кодзики — крупнейшем памятнике древнеяпонской литературы, одного из первых письменных памятников.Через японскую мифологию прорисовываются предпосылки японской культуры. Помимо интригующих историй и сказок, которые развлекают детей, каждый мифологический персонаж передает сообщение и ценности, характерные для японской цивилизации. Если вам интересно узнать о Японии, ее формах искусства и ее верованиях, вам следует прочитать о ее мифологии в этой богато иллюстрированной книге.

Технологии, которые позволяют хранить и обрабатывать информацию на удаленных серверах, пожалуй, один из главных атрибутов глобального тренда на цифровизацию бизнеса. Компании стремительно мигрируют в облако, осознавая преимущества переезда: собирать, хранить и обрабатывать данные становится дешевле, управлять IT-продуктами — проще, процессы в компании ускоряются, а значит, и решения принимаются быстрее. Но главное — предприятие становится гибким и устойчивым, быстро адаптируется к переменам и повышает свои шансы выжить и даже преуспеть в быстро меняющемся и непредсказуемом мире. Компании, которые игнорируют преимущества облачных сервисов, рискуют проиграть в конкурентной борьбе.Автор этой книги, Стивен Орбан, руководит отделом корпоративной стратегии Amazon Web Services (AWS) — самой распространенной в мире облачной платформы. Он рассказывает, как с помощью облачных сервисов совершить мини-революцию в компании: внедрить гибкий подход к этапам жизненного цикла DevOps, оптимизировать циклы разработки, сократить их продолжительность и даже изменить правила и нормы, принятые в компании. Переход в облачную среду требует продуманной стратегии, выбора эффективных технологических решений и перераспределения рабочего процесса всей команды. Автор опирается на опыт Amazon и других компаний, которые мигрировали в облако, и подробно рассказывает читателю, какие шаги необходимо предпринять, чтобы сделать это максимально безболезненно для организации на любой стадии жизненного цикла.Облако — это не ультимативное предложение в формате «все или ничего». Когда каждое предприятие осознает это, оно сможет соединить свои локальные ИТ-активы с облаком и использовать этот мост для переноса всего массива своего ИТ-портфеля в облако с течением времени.Книга будет полезна руководителям компаний, менеджерам проектов, аналитикам, системным администраторам и специалистам по цифровой безопасности.

Династия Романовых правила Россией более 300 лет. О последних представителях царствующей семьи говорят по-разному. Кто-то их любит и почитает, а кто-то винит во всех трагедиях, произошедших с Россией в начале XX века, возлагая на них ответственность за гибель империи. Однако и те, и другие, говоря о последних Романовых, в первую очередь имеют в виду Николая II и Александру Фёдоровну. А ведь венценосная пара — лишь верхушка правящей династии. На самом деле, на закате Российской империи династия Романовых состояла из множества великих князей и княгинь, служивших на благо России, но оставшихся в тени яркой и трагичной судьбы императорской семьи. Книга «Последние Романовы. Жизнь семьи. Конец империи» позволит вам заглянуть за завесу, отделявшую членов императорской семьи от простых смертных. Вы узнаете о чувствах, мыслях и страхах тех, кому по статусу было не положено их показывать; узнаете о дружбе, разочарованиях и жизни в том закрытом кругу, который называется императорским двором.Елена Тютрина — многодетный историк и автор блога @mama_v_istorii. Она с любовью рассказывает об истории России, а еще вместе со своей семьей и читателями воссоздает культурное наследие — восстанавливает домик, который некогда принадлежал садовнику Рукавишниковых в парке-усадьбе «Рождествено».Книга печатается в авторской редакции, содержит собственный взгляд и позицию автора на описываемые в книге события.Позиция издательства может не совпадать с позицией автора. В книге использованы фотографии репродукций и архивных документов.Книга идеальна для тех, кто ценит «живой» подход к истории, предпочитая строгой хронологии и сухим фактам нетривиальное повествование – обращение к характерам, портретам и судьбам выдающихся личностей, повлиявших на ход истории.Автор книги увлекательно пишет о последних Романовых, обращаясь к письмам и богатым документальным источникам, делая акцент на «внутренней жизни» императорского дома, где политика и борьба за власть тесно сплелись с личными трагедиями каждого из представителей царской семьи.

Когда сценарий для будущего блокбастера «Чужой» (1979) был почти готов, его авторы придумали к нему питч всего лишь из трех слов: «Челюсти в космосе». После ошеломительного успеха фильма «Челюсти» (1975) продюсерам сразу становилось ясно, о чем новый фильм. До сих пор этот питч служит ярким примером краткого, емкого и доходчивого изложения сути проекта.«Прежде всего вы продаете не идею, а свою уверенность в ней».Чарльз Харрис — английский писатель и сценарист, чьи работы в кино и на телевидении отмечены многими наградами. Его опыт в продвижении книг и сценариев лег в основу этой книги. По мнению Харриса, недостаточно написать блестящий сценарий. Чтобы с первых слов заинтересовать продюсеров или инвесторов, надо не менее блестяще этот сценарий представить. Достичь отточенности формулировок позволяет большая подготовительная работа. Сценарист должен выстраивать стратегию и тактику своих действий, хорошо знать кинорынок (принцип четырех квадрантов), разбираться в вопросах бюджета, рекламы, уметь импровизировать и относиться к возможной неудаче как к бесценному опыту. Помимо фундаментальных знаний, в книге дается множество важных советов, которые помогут всем, кто продвигает свои проекты, обрести уверенность и добиться творческой реализации и признания.«Хороший питчинг заключается в том, чтобы быть верным себе, своей культуре и ценностям».«Те, кому все давалось легко, никогда не ценят свой успех. Но если вы пережили проблемы и несчастья, то успех, который к вам придет, будет гораздо слаще».

В докладе дан обзор ситуации в российской книжной индустрии и, в частности, в электронном книгоиздании, проанализирована структура рынка, особенности его развития, ключевые игроки и проблемы отрасли. Кроме того, в докладе представлены рекомендации по формированию более открытой модели доступа к электронным книгам.

Быстро освоить техники машинного обучения на R для ваших задач прогнозирования и анализа данных

Ян Вермеер умер три с половиной столетия назад, прожив всего 43 года. Он оставил после себя около 30 небольших картин. Это не эпипческие батальные сцены, на них не изображены известные люди или значимые события. Здесь нет рембрандтовского драматизма или рубенсовской бурной праздничности. Это тонкие, камерные, дышащие спокойствием работы. Это мягкий свет, льющийся из окна. Это обычные людим, погруженные в свой мир, занятые каждодневными делами. Вот женщина читает письмо. Вот другая играет на лютне. Кружевница склонилась над работой. Художник пишет картину.Почему же случилось так, что именно эти немногочисленные и на первый взгляд неброские работы до сих пор приковывают наше внимание и хранят столько загадок? Почему не утихают споры об их провенансе, о множестве подделок и подражаний? Почему каждая картина Вермеера собирает вокруг себя толпы зрителей, на какой бы выставке она ни оказалась, а каждый музей, имеющий счастье владеть хоть одной картиной мастера, гордится ей, как настоящим сокровищем?Александра Першеева, кандидат искусствоведения, специалист по семиотике и общей теории искусства, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, соавтор популярных онлайн-курсом об искусстве и дизайне (общее количество слушателей курсов уже переварило за 100 тысяч) в своей книге не только рассказывает о живописе Вермеера, но и становится для читателя проводником в мир голландского искусства, рисует живую картину эпохи, в которой сформировалось то, без чего невозможно помыслить современность: наука, рациональное мышление, международная торговля, свчободный рынок искусства. Становится ясно, в каком контексте сложилось творчество Вермеера и почему оно стало именно таким, каким мы его знаем. Александра раскроет перед читателем глубину и обаяние живописи Яна Вермеера, покажет, как он повлиял и продолжает влиять на мировое искусство и почему сегодня, спустя века после смерти мастера, его работы остаются притягаительными для нас.

Увлекательная книга о том, как сформировались первые города и менялось их восприятие жителями: от закрытых крепостей до коммун без четких границ.Город всегда рассматривается как интегральная система, где один элемент дополняет другой, становясь единым целым: город + власть + жители + деньги + земля +… Это не просто элементы пазла, собранные вместе, потому что город — многомерная структура, где взаимодействуют время, пространство, история, люди и… игра в жизнь. То, что нам сейчас кажется обязательным и привычным, возникло благодаря сотням лет шлифовки не столько стен, сколько человеческих отношений, и эта история пишется до сих пор.- Были ли в древних городах кладбища?- За что могли выслать из города в Древнем Египте?- Почему золотые монеты во времена Древней Греции были признаком тяжелых времен?- Как средневековые больницы становились биржами труда и почему нищих делили на «своих» и «чужих»?- Как Тевтонские рыцари вкладывались в развитие урбанизацию?С тех пор как люди стали собираться все плотнее, они ощутили необходимость установить особые принципы поведения, чтобы сделать совместное проживание более понятным и управляемым. Нужно было договориться об общем регламенте, чтобы и защищать частные интересы, и не противоречить общественным, не нарушать чужие границы и не создавать неудобства, чтобы интересы твоих соседей соблюдались так же, как твои собственные. Разумеется, свое влияние оказывали и политика, и экономика, и культура, и социум.Эта книга расскажет, как именно формировались современные мегаполисы, когда жить в них стало считаться привилегией и что вообще значит быть горожанином: что в Средние века, что в наше время.Ирина Грин — почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации, кандидат архитектуры, доцент, член Союза архитекторов России, член-корреспондент Академии архитектурного наследия. Преподает в Московском государственном строительном университете (НИУ МГСУ), Институте архитектуры и градостроительства, доцент кафедры основ архитектуры и художественных коммуникаций. Двенадцать лет возглавляла кафедру архитектуры и урбанистики ТОГУ. Преподавала в качестве приглашенного профессора в университете INHA, Республика Корея. Автор более 80 научных публикаций и соавтор четырех монографий.

Книга «Лондон: Биография. 3-е изд». Издательство: Альпина Паблишер. Год выпуска: 2026. Тираж: 1000. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 910. Автор: Акройд Питер. Стандарт: 4. Возрастная категория: 12+. Формат, ммсм: 145×215. Страна производитель: Москва. Высота: 220. Ширина: 150. Типография: Ульяновск.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.«Рассказав о Перкине и задокументировав его жизнь и работу, Гарфилд оказал услугу истории». — Chicago Tribun«Эта книга восхищает, ибо проводит параллели с современным миром». — New York TimesЦвет mauve — это множество ненасыщенных оттенков пурпурного. Он пользуется огромным успехом: в медицине, парфюмерии, текстиле, продуктах питания, химической промышленности, моде и индустрии красоты. Как цвет обрел такую популярностью? И кто его создатель? Саймон Гарфилд представляет «остроумный, глубоко проанализированный и развлекательный» (Esquire) рассказ об одном из самых любопытных случаев в истории науки и техники — изобретении Уильямом Перкином первого синтетического красителя. В своем рассказе об этой истории автор отмечает находчивость, настойчивость и необычайную способность Перкина выходить за пределы очевидного, не бояться и идти на риск. Автор так ловко перемещается назад и вперед во времени, что вам будет комфортно как в викторианском прошлом, так и в дивном новом мире нефтехимии и биохимии.

Первое подробное пособие по работе с персонажами от российской художницы и профессионального иллюстратора Елены Баренбаум.Автор книги проведет вас через весь процесс создания героя — от первого брифа до внесения его в свое портфолио. Книга покажет, как искать свой стиль, как работать с историей персонажа и зачем составлять его анкету, как разбираться в теории цвета и выбирать форму героя, а также как наделить свои иллюстрации характером и эмоциями. Будь то научная фантастика или нонфикшен, милые животные или главный злодей произведения, вы откроете для себя безграничные возможности создания уникальных персонажей для книжной иллюстрации, комиксов, мультфильмов, видеоигр и многого другого!Советы и лайфхаки из этого руководства обязательно будут полезны как начинающему, так и опытному художнику. Автор дает не только теоретическую базу, но и практические задания, чтобы каждый мог потренироваться в работе над разными героями.Эта книга станет отличным проводником в мир персонажной иллюстрации и прекрасным подарком для всех художников. Елена Баренбаум — российская профессиональная художница-иллюстратор. Ее работы разлетелись по всему миру — от российских издательств до иностранных заказчиков.

Остров Ибица (Ивиса), некогда бывший пиратским оплотом, в XX веке приобрел репутацию контркультурного очага богемы, ищущей приключений. Со временем этот перекресток музыкантов-экспериментаторов, путешественников «тропы хиппи» и туристов, желающих повеселиться, стал эпицентром электронной музыки, породив совершенно уникальную клубную культуру. Тем не менее книга Хелен Донлон — первая и единственная летопись этой истории и экскурс по ночным площадкам Ибицы — позволяет понять, что притягательность, заставляющая возвращаться на остров, чтобы еще раз пережить «опыт Ибицы», выходит далеко за пределы вечеринок. Ибо, по словам Ричи Хоутина, ведущего мирового диджея и одного из множества героев этой книги, «Ибица — место… приглашающее людей сбежать, отделить себя от реальности… Это место, не навязывающее общественных норм, место, где свобода если не гарантируется, то предполагается. Грань между тем, что реально, а что нет, — вот где находится Ибица. Это черная дыра в центре мира, где все возможно…»