Книжная серия «Имена» имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. Авторами серии станут ведущие российские и западные специалисты по русскому искусству: Роберт Сторр, Маргарита и Виктор Тупицыны, Александра Шацких, Екатерина Деготь, Сергей Хачатуров, Екатерина Андреева, Виктор Мизиано, Екатерина Бобринская, Борис Гройс и др. В серии будут изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей «неофициального» искусства советского периода, художников официального советского искусства (взятых со стороны их малоизвестных работ), а также книги, посвященные художественным проектам (графика, фотографии, инсталляции) русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям («Арефьевский кружок», «Лианозовская группа», «ЛЕФ» и др.), и важным художественным событиям («Бульдозерная выставка», «Выставка в Манеже», «Выставка на Каширке» и т.д.).

При помощи ответов на традиционную анкету, рецензий и очерковых зарисовок, подборок фотографий и иного иконографического материала Альманах представляет лауреатов очередного, Восьмого Всероссийского конкурса премии «Хрустальная роза Виктора Розова», рассказывает о торжественной церемонии их награждения, публикует официальные материалы конкурса. Выпуск открывает традиционная рубрика «Розовская тетрадь», в которой читателю предлагается рецензия на постановку во МХАТе им. М. Горького пьесы В. Розова «В поисках радости», проиллюстрированная фотографиями из спектакля.
Для широкого круга читателей.

Новая книга Вадима ПЕРЕСВЕТОВА продолжает «разговор» об особенностях профессии, в равной степени интересный как уже состоявшимся журналистам, так и тем, кто только делает первые шаги в этой нелегкой, но столь притягательной профессии. В главе «Воспроизведение темы» один из мастер-классов автора в Школе журналистики «Известия» обретает свою эпистолярную форму. Легкое изложение в виде ненавязчивого монолога делает книгу доступной самому широкому читателю.

Сборник состоит из статей, написанных на основе выступлений авторов на одноименной всероссийской конференции, состоявшейся осенью 2005 года в Государственном институте искусствознания в Москве. Историко-художественная и общекультурная проблематика XVI века как выдающегося этапа в духовном наследии Западной Европы развернута на материале различных видов искусства (архитектура, живопись, графика, прикладное искусство, литература, театр), через анализ жизненных реалий и характерных творческих явлений, возникших на почве ведущих национальных школ — Италии, Франции, Германии—Австрии, Нидерландов, Испании, Англии, и в русле основных эволюционных фаз эпохи: от ситуации размежевания со Средневековьем к Раннему, Высокому и Позднему Возрождению и далее, через маньеризм, к становлению художественного мышления Нового времени.
Для специалистов — историков искусства и культурологов, а также для учащихся художественных вузов и широких кругов гуманитарно ориентированных читателей.

XX век -век быстро и кардинально меняющейся картины мира, когда классические представления уступали место неклассическим и постнеклассическим. Так случилось, что именно физика (атомная) и искусство (прежде всего живопись авангарда) нередко оказывались на пике новаторских достжений, дерзко порывающих с традицией. В книге исследованы глубинные связи науки и искусства, те открытия в науке, что затригивают всеобщие законы мироздания, а значит не чужды и искусству. Автор книги — Светлана Петровна Батракова (1929-2017) — один из самых авторитетных отечественных исследователей, специализирующихся в вопросах эстетики, истории и теории искусства XX века. Настоящее издание подводит итог ее многолетним исследованиям, посвященным проблемам взаимодейстия искусства, науки и философии.

Вниманию читателя предлагаются статьи, посвященные мало исследованным проблемам логики (и психологии) художественного творчества, в частности в работах М. Бахтина. Книга содержит также хрестоматию «Искусство и логика» и предметный указатель.

Нина Александровна Дмитриева (1917-2003) вошла в число классиков отечественного искусствознания, она автор более двадцати книг, лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства. Ее основаня научно-исследовательская и просветительская деятельность протекала в Институте истории искусства (ныне Государственный институт искусствознания МК РФ). Тематика сборника — вопросы отечественного и зарубежного искусства XIX-XX веков, творчество мастеров этого периода (в первую очередь тех, которыми занималась Н.А.Дмитриева), а также иетересовавшие ее историко-теоретичесие проблемы искусствознания. Ряд статей и материалов непостредственно посвящен Н.А.Дмитриевой как ученому и просветителю. В книгу включены некоторые ранее неопубликованные тексты Н.А.Дмитриевой из ее архива.

Спустя более чем два десятилетия вышла в свет в новой авторской редакции широко известная в России и за рубежом уникальная монография Е.И. Кириченко «Русский стиль», посвященная становлению и развитию одноименного стилевого направления в градостроительстве, архитектуре, живописи и прикладном искусстве XVIII – начала XX века. Второе издание включает переработанный и расширенный иллюстративный ряд и более поздние статьи автора, касающиеся общих теоретических вопросов и рассматривающие отдельные произведения и целые архитектурные ансамбли, в которых воплотились формы и приемы древнерусского зодчества и народного искусства. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся русской культурой, архитектурой и изобразительным искусством.

Монография, посвященная представителям одной из крупнейших скульптурных династий в новейшей истории России — Митрофану, Иулиану и Александру Рукавишниковым, является результатом многолетней исследовательской работы автора. В книге впервые представлены полная реконструкция творческой судьбы, а также всесторонний анализ жизненного и творческого пути основателя династии Митрофана Сергеевича Рукавишникова. Потомок богатого нижегородского рода, он выбрал путь искусства, став одним из ярчайших представителей художественной культуры первой половины ХХ века. Роль Митрофана Сергеевича как основателя династии поистине уникальна, так как именно с деятельностью представителей семьи Рукавишниковых связано формирование традиции передачи скульптурного мастерства в лоне семьи. Автором последовательно рассматриваются основные принципы, позволившие сформироваться творческо-педагогическому взаимодействию профессионального тандема отец–сын. Книга рассчитана на специалистов в области теории и истории искусства, культурологов, историков и читателей, интересующихся творчеством представителей московской скульптурной школы.

Настоящий сборник научных статей представляет собой систематизированный подбор уникальных авторских материалов по истории отчественного искусства Нового и Новейшего времени с некоторым необходимым экскурсом в современное искусство, предоставленных искусствоведами из разных регионов России. Составители и авторы сборника ставили своей главной задачей убедительно обозначить и в значительной степени раскрыть широкий круг проблем истории отчественного искусства Нового и Новейшего времени в его столичном и региональном аспектах и осветить отдельные вопросы его взаимодействия с зарубежной художественной практикой. Ключевой для вошедших в сборник текстов стала проблема новаторства в искусстве России последних трех столетий и отчасти современности с учетом неразрывной связи с достижениями предшествующих эпох.

Кто он, гений или преступник? Почему за его картинами охотятся лучшие музеи мира и богатейшие коллекционеры? Какую цель преследовал Национальный музей Прадо, приобретая его работу на аукционе «Сотбис» за $ 1,8 млн. и тут же объявляя полотно подделкой?В центре повествования — загадочный художник XVII века Хосе де Рибера. Его биография полна интриг, а картины вызывают бурю эмоций. Он — великий маэстро, «живописец ужаса и боли». Но что на самом деле скрывается за понятными на первый взгляд сюжетами Риберы? Перфомансы и заказные полотна, мафиозные разборки и конкурентная борьба, анатомические коллекции и женские дуэли — все это на страницах новой книги Б.Коин.А еще — стремительное перемещение во времени: от гладиаторских игр древних римлян до судебных исков к знаменитым современным художникам. Читатель не только узнает, что такое апроприация в искусстве, но и научится легко определять технику «тенебросо», а также станет счастливым обладателем секретного рецепта «чуда святого Януария».