Аннотация к книге «Золотое кольцо России. История. Достопримечательности. Традиции»:В Золотое кольцо России входят старейшие русские города, объекты Всемирного наследия ЮНЕСКО, знаменитые своей архитектурой, самобытностью, историческими тайнами и традиционными народными промыслами. Эти города имеют древнюю историю и поражают богатейшим разнообразием своего культурного наследия. Об истории, достопримечательностях, народных промыслах и традициях этих прекрасных городов вы прочитаете на страницах этого иллюстрированного издания. Читать дальше…

Три светлых имени осеняют золотой век русского иконописания. Три светоносца — Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий. Мы знаем о них — соработниках Духа Святого — до обидного мало. Они не думали о славе у потомков, но трудились во славу Божию. Их души растворились в свете созданий их кисти. Как возгорается от свечи свеча, так и они зажигали во тьме своего времени пламя благодатных образов, несших людям веру, надежду и любовь. И сегодня иконы, осененные именами Феофана Грека, Андрея Радонежского и Дионисия, дарят свет и тепло каждому, кто с открытым сердцем остановится перед ними в безмолвии несуетного созерцания. Эта книга, прекрасно изданная, представляет собой универсальный подарок для детей и взрослых, для верующих и неверующих, поскольку сама икона универсальна: будучи носителем благодати, образом священным, она в то же время, писанная великими мастерами, представляет собою огромную художественную ценность и входит в сокровищницу национальных ценностей России.Стиль Феофана Грека поражает выразительностью и экспрессией. Для его фресок характерна так называемая «скоропись», при почти монохромной живописи и непроработанности мелких деталей изображения оказывают огромное воздействие на чувства зрителя. Творчество Андрея Рублёва является одной из вершин русской и мировой культуры. Совершенство его творений рассматривается как результат особой исихастской традиции. Продолжателем иконописной традиции Андрея Рублёва стал Дионисий.

В самом сердце Парижа, на берегу Сены, расположен Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года. Наша книга предназначена для широкой аудитории любителей живописи. Она может быть востребована и теми, кто учится живописи, и кто преподает ее в вузах и училищах. Яркий и содержательный текст послужит неким ориентиром, даже гидом по многочисленным залам музея, давая возможность насладиться великими полотнами. А они в данном издании выглядят очень выигрышно.

«Молодая гвардия» в сотрудничестве с банком ВТБ продолжает издание серии «ЖЗЛ: Великие люди России», выпускаемой в виде трехтомников в подарочном оформлении. Очередные три тома проекта, носят название «Живописная Россия» — это биографии великих русских художников, написанные специалистами по истории искусства и красочно проиллюстрированные. В комплект входят книги Валерия Сергеева «Андрей Рублев», Владимира Порудоминского «Брюллов» и Веры Домитеевой «Врубель».

Карл Петрович Брюллов – великий русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей. За свою выдающуюся работу «Последний день Помпеи» он был назван «первой кистью государства».

Немало картин, созданных русскими художниками и в основе которых лежит сюжет, стали образцами особого видения реальности мастерами живописи. Сюжет влияет на выбор художественных средств, позволяя зрителю стать своего рода участниками произведения.

Историк искусства В.В. Стасов назвал художника Федора Васильева «гениальным мальчиком». Он рано ушел из жизни. Но оставил работы, которые позволяют зрителю увидеть «самую суть предмета». Он наделял свои произведения особым «поэтическим чувством».

Одно из величайших произведений мировой литературы в оформлении по принципам серии: это энциклопедическое издание содержит более 1200 иллюстраций, в том числе из лучших изданий прошлого века.

Знаменитого шведского художника Андерса Цорна любили все, кто видел его дивные полотна, на которых торжествовала красота женского тела. Они были полны света, энергии жизни, им была свойственна легкость, которую создавала на полотне его большущая кисть.

Чешского художника Альфонса Муху называют символом стиля модерн конца золотого – начала серебряного века. «Стиль Мухи» стал воплощением яркого и выдающегося творчества, выразившего как потребности эпохи, так и собственные творческие искания мастера.

Рафаэль Санти — великий итальянский художник, родившийся в далеком XVI в. Он и по сию пору остается непревзойденным мастером, создавшим гениальные работы на все времена. Его полотно «Сикстинская мадонна», стало идеалом искусства живописи.

Шедевры архитектур

Хиросигэ любил работать в жанре «катёга», где цветы и птицы – главные герои картин. Он создал немало шедевров в этой разновидности пейзажа. Они позволяли подниматься до поэтических обобщений, вовлекая зрителя в «изменчивый мир» тайного и невысказанного.

Художник Б.М. Кустодиев живописал русскую жизнь, в которой было много красоты и праздника. Мастер из-за болезни был прикован к инвалидному креслу, однако его яркое творчество одаривало поклонников живописи оптимистичным взглядом на мир.

Художники, которые писали сцены охоты, и сами ее любили. Им нравился охотничий азарт, острые ощущения. Их темпераментные картины, полные движения и эмоций, были наполнены страстью и удовольствием, оттого, что «конь, человек и собака сливаются воедино».

В книге представлен едва ли не весь цвет русской живописи: художники работали в разных жанрах. Их точный и своеобразный, реалистичный и восторженный взгляд на мир, природу, на каждодневную действительность, делает книгу по-настоящему уникальной.

Альбом, подготовленный Музеем архитектуры им. А.В.Щусева, посвящен истории истории архитектуры двух монастырских ансамблей, утраченных в 1929 году. Авторы уделяют особое внимание шедеврам русской архитектуры XVI века — собору Чуда Архангела Михаила Чудова монастыря и собору Вознесенского монастыря, храмам XVII века — Алексеевской церкви Чудова монастыря и церкви Михаила Малеина Вознесенского монастыря, работам архитектора М. Ф. Казакова 1770-х годов — крыльцу Алексеевской церкви Чудова монастыря и Архиерейскому дому (Малому Николаевскому дворцу), а также Екатерининской церкви Вознесенского монастыря, созданной в начале XIX века по проекту К. И. Росси. Отдельно рассматривается история разрушения монастырей, а также конкурс на здание Военной школы имени ВЦИК.

Гравюры, акварели с видами Кремля, панорамы Москвы воссоздают облик монастырей в ансамбле кремлевских построек и городском пейзаже. Перестройки и реконструкции монастырей, выполненные архитекторами М.Д. Быковским, Р.И. Клейном, К.И. Росси, В.А. Бакаревым, представлены в чертежах, рисунках и фотографиях. Важнейшей частью издания являются обмеры монастырских построек, сделанные непосредственно перед их сносом архитектором П.Н. Максимовым, а также акварельные зарисовки фрагментов декоративного убранства С.А. Маслиха. В книге впервые публикуются уникальные произведения графики и исторические фотографии из собрания Музея архитектуры имени А. В. Щусева, а также подлинные фрагменты фресок собора Чудова монастыря из коллекций Государственной Третьяковской галереи и Государственного исторического музея.

Кабинеты редкостей, предки современных естественно-научных музеев, хранят свидетельства самых разных эпизодов естественной истории и истории человечества, а многие из их экспонатов представляют собой настоящие произведения искусства. Эти объекты, порой навевающие ужас, имеют свою историю, которая может многое рассказать как о живых, так и о мертвых. Книга известного французского специалиста по археологии, антропологии и танатологии Жюльет Казе, оформленная редкими иллюстрациями из музейных, университетских и частных коллекций Европы, расскажет вам о забытых традициях, жутких экспериментах и бесценных раритетах. От человеческих мумий до леденящих кровь анатомических уродств, от отрезанных рук и ног до переплетов из человеческой кожи, от неотличимых от настоящих моделей глаза до посмертных масок — вас ждет знакомство как с объектами вполне реальными, так и с сущностями, окутанными шлейфом мистификаций! «Эта книга призвана погрузить вас в уникальный мир, мир страстей и необычных находок, который заслуживает того, чтобы привлечь ваше внимание. Надеюсь, что в конце, посмотрев на все эти предметы моими глазами, вы сами ощутите интерес и почувствуете уважение к той роли, которую они сыграли в науке и в истории». (Жюльет Казе)Это издание украсит любую книжную полку и может стать оригинальным презентом на Новый год, день рождения, 14 и 23 февраля, 8 марта и другие праздники. Подойдет в качестве подарка мужчине и женщине, коллеге, парню и девушке, маме и папе, любимому человеку, брату и сестре, другу и подруге.

«Ботанический атлас» Н.П. Животовского (1846–1888) – одна из знаменитых книг по естественным наукам в дореволюционной России.

Рассматривается судьба русского народа как единого национально-государственного организма, сформированного Православием. Для широкого круга читателей. Книга послужит прекрасным подарком, а также станет достойным пополнением домашней библиотеки.

Цикл японского художника Утагавы (Андо) Хиросигэ «Цветы и птицы» открывал людям красоту мира через то, что он ценил: прихотливость цветочных форм, волшебное оперение птиц, грациозность их движений, которые уже и сами по себе Красота и Волшебство.

Особенность нашего альбома – в многообразии различных стилей и жанров, в которых отразились этапы развития русского национального искусства. Декоративность, экспрессия наряду с реалистичным воспроизведением мира – все присутствует на его страницах.

Художественные галереи призваны давать уму человека пищу для размышлений, создавать атмосферу некой причастности к миру Искусства. Сегодня у нас есть уникальная возможность – полистать альбом едва ли не со всеми крупными собраниями мировой живописи.

В альбом вошли иллюстрации известного немецкого ученого Э. Геккеля. Часть организмов, например радиолярии, изображенных в книге, была обнаружена и описана самим Э. Геккелем.

Михаил Златковский — член Союза художников и Союза журналистов, автор тысячи карикатур и иллюстраций в центральной печати, автор дизайн-макетов журналов и газет «Природа и человек», «Московские новости», «Литературная газета», «Деловая хроника», лауреат более 350 международных премий, кавалер и офицер ордена Почетного легиона Франции.В книге собраны произведения автора за 50 лет творчества: плакаты, рисунки, иллюстрации для периодических изданий, книги самиздата, политическая сатира.

Образованный, увлекающийся, гениальный, Дюрер умел передавать на созданных им гравюрах движение, свет и тени и даже… решать философские проблемы. Запечатлевал он образы святых и апостолов. И люди верили мастеру, принимая созданные им образы.

Фудзияма и японцы – неразделимое единство: таков смысл выдающейся работы Хокусая, которую он начал писать в 70 лет. Мастер собирался прожить 100 лет, чтобы открыть людям обретенную им формулу жизни: «Единство природы и человека – основа мироздания».