Сегодня Есенин — поэт популярный и горячо любимый народом, его стихи знают наизусть и поют под гитару.Но прославился он не только как крестьянский поэт-хулиган, певец кабацкой Руси, «московский озорной гуляка», который «читал стихи проституткам и с бандюгами жарил спирт». Есенин прежде всего — тонкий лирик и новатор. Блок назвал его тексты «свежими, чистыми, голосистыми», Пастернак отмечал, что «земля русская не производила ничего более коренного, естественно уместного». А вот Маяковский, наоборот, терпеть не мог этого «декоративного мужика» с его «ожившим лампадным маслом». Оцените и вы поэтичность его лирики, ее эмоциональную яркость и противоречивость.

В этот сборник вошли наиболее известные поэмы и стихотворения Маяковского разных лет, в полной мере представляющие читателю уникальный стиль поэта: «Флейта-позвоночник», «Облако в штанах», «Про это», «А вы могли бы?», «Любовь», «Во весь голос», стихи из «американского» цикла и др. Оригинальность, бунтарство, резкость стихотворных строк и невероятная, берущая за душу эмоциональность Маяковского, поражавшие его современников, и сейчас не оставят читателя равнодушным.

Андрей Гущин (Кузьмичёв) – поэт, главный редактор международного литературно-художественного альманаха «Новый Гильгамеш». Автор поэтических книг«Атлантические песни» («Траверса», М., 1999), «Солнечный остров Буян» («Водолей», М., 2012). В 2012 году в Ки

Квинт Гораций Флакк – величайший поэт Древнего Рима, имя которого, наряду с именами Вергилия и Овидия, знаменует расцвет «золотого века» римской поэзии. Его творчество не утратило значения и в Новое время. В числе любимых поэтов называл Горация Александр Пушкин, а знаменитый пушкинский «Памятник» был написан по мотивам известной оды Горация. К римскому автору обращались и другие русские поэты: Ломоносов, Державин, Майков, Фет, Тютчев, Анненский, Брюсов, Пастернак… В настоящем издании представлено полное собрание сочинений Горация: оды, эподы, сатиры и послания, переведенные размерами латинского подлинника. Это дает возможность читателю максимально приблизиться к оригинальному звучанию стихов Горация и освоиться с приемами его поэтической техники, со сложными ритмами и прихотливыми изгибами мысли, с тем, что античность называла «наука поэзии». Издание включает подробные примечания и статью Михаила Гаспарова, а также дополнено разделом «Оды Горация в переводах русских поэтов».

Екатерина Соколова родилась в 1983 году в Сыктывкаре. Филолог редактор. Стихи публиковались в журналах «Воздух», «Новый мир», «Волга», «Урал», «Октябрь» и др. Автор книг стихов «Вид» (2014), «Чудское печенье» (2015). Лауреат премии «Дебют» (2009), финалист премий Андрея Белого (2016) и «ЛитератуРРентген» (2008). В настоящее время живет в Москве, работает фоторедактором.

Александр Авербух родился в 1985 году в Луганской области Украины. В шестнадцать лет переехал в Израиль, жил в Тель-Авиве, прошел срочную службу в израильской армии. В 2006 году вошел в короткий список премии «Дебют». Окончил Еврейский университет в Иерусалиме (диплом с отличием и премия Клаузнера за магистерскую диссертацию «Тип украинского литератора в русской литературе XVII — XVIII веков»). Публиковался в журналах «Двоеточие», «Воздух», «Октябрь», «Волга», «Зеркало», «TextOnly». В 2009 году вышла первая книга стихов (серия «Поколение» издательского проекта «АРГО-РИСК»). С 2015 года живет в Торонто.

«Я не знаю хореев и ямбов, // Хотя в школе учился на пять. // Дебри брянских дубрав научили // Меня музыку слов писать». Эти простые и такие искренние стихи заставляют вспомнить лучших поэтов есенинской школы. Однако у автора есть своя…

Леонид Шваб родился в 1961 г. Окончил Московский станкоинструментальный институт, жил и работал в Оренбурге, Владимире. С 1990 г. живет в Иерусалиме. Публиковался в журналах «Зеркало», «Солнечное сплетение», «Двоеточие», в коллективном сборнике «Все сразу» (2008; совместно с А. Ровинским и Ф. Сваровским). Автор книги стихов «Поверить в ботанику» (2005). Шорт-лист Премии Андрея Белого (2004). Леонид Шваб стоит особняком в современной поэзии, не примыкая ни к каким школам и направлениям. Его одинокое усилие наделяет голосом бескрайние покинутые пространства, бессонные пейзажи рассеяния, где искрятся солончаки и перекликаются оставшиеся от разбитой армии блокпосты. Так складываются фрагменты грандиозного эпоса, великих империй смысла — погибших, погребенных в песках, и тем не менее собранных лирической линзой в магический кристалл, в целокупный «небесный Чевенгур».

Книга шуточных стихов известного петербургского поэта. От «исковерканных цитат» до стилизаций и каламбуров. Многие тексты являются плодом коллективных игр «Пенсил-клуба», участие в которых принимали весьма известные поэты Питера.

Книги серии «Поэты Москвы» составляют современные поэты, представляющие избранные произведения тех поэтов предшествующих эпох, чья жизнь и творчество были непосредственно связаны с Москвой.Владимир Маяковский (1893-1930) родился в маленьком горном селе в Грузии, в Москву приехал, когда ему было 13 лет, и остался в ней навсегда. Вне Москвы — только военная служба в Петрограде и поездки по стране и по миру. В «Охранной грамоте» Борис Пастернак писал о том, что в начале 1910-х город и поэт почти слились воедино: «…Москва жила повышенно внешней жизнью и была ярка неестественной яркостью зимней цветочной витрины. Ночами она казалась вылитым голосом Маяковского. То, что в ней творилось, и то, что громоздил и громил этот голос, было как две капли воды. Но это было не только то сходство, о котором мечтает натурализм, а та связь, которая сочетает воедино анод и катод, художника и жизнь, поэта и время». Двоящуюся сущность столицы, вечное соседство старины и современности Маяковский подметил уже в 1920-х:Когда автобус,пыль развеяв, претмеж часовен восковых, я вижу ясно:две их, их две в Москве -Москвы.Творчество поэта принято делить на два периода — авангардный и советский. Однако не всё так просто: иногда провести четкую границу невозможно. Современный поэт и исследователь русского авангарда Сергей Бирюков предлагает заново взглянуть на поэзию Маяковского без идеологических шор и предвзятости.Составитель Сергей Бирюков.

Песни на стихи Ларисы Рубальской с удовольствием поют и звезды эстрады, и самодеятельные исполнители, и не артисты вовсе, а просто люди. Ведь ее прозрачные, мелодичные стихи сами собой на душу ложатся. В основном они о любви: романтической и драматической, полной радостных предчувствий, грустной и счастливой. «По улицам не просто так хожу — наблюдаю. Я и на лавочке с бабушками посижу, и с детишками постою, и с девчонками молодыми тут поболтаю. Надо слушать жизнь». Умение слушать биение сердца, живущего в ожидании чуда, и умение воплотить это волнение в стихотворных строках — вот главный секрет творчества Ларисы Рубальской, одного из самых популярных поэтов сегодняшней России.

Поэтическая антология, представляющая сегодняшний день венгерского стихотворства — дивный кладезь мысли и чувства, философичности и импульсивности, классической рифмы и авангардистского свободного стиха. 55 поэтов воплощают «венгерский стиль», явленный в интерпретации русских переводчиков.

В настоящем сборнике представлены лучшие образцы поэтического творчества русских символистов XX века.Мистики и учёные, они изменили не только облик русской поэзии своего времени, но и оказали влияние на её дальнейшее развитие.Русские символисты, такие как Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Александр Блок, Андрей Белый, не просто признанные художники и поэты. Они слышали шум своей эпохи, реагировали на него, вторили ему или, напротив, спорили с ним. И сегодня их поэзия предельно актуальна.

Это не просто гениально – это божественно…
Данте Алигьери — последний поэт средневековья и первый человек нового времени, в XIV веке создавший «Божественную комедию», произведение, навсегда изменившее ход развития мировой литературы…
Данное издание – совершенно новый перевод «АДА Божественной комедии», выполненный членом-корреспондентом РАН, доктором педагогических наук, профессором РГПУ им. А.И.Герцена В.Г.Маранцманом.

новый перевод к каждой Песне вводная статья постраничные комментарии

В свое время французский писатель и мыслитель Франсуа Рене де Шатобриан сказал о гениях мировой литературы: «Часто от этих величайших учителей отрекаются, восстают против них… обвиняют их в скучности, длиннотах, странностях, при этом обкрадывая их и украшая себя похищенными у них трофеями. Но попытки свергнуть их иго тщетны. Все окрашено в их цвета, повсюду заметно их влияние: изобретенные ими слова и имена обогащают словарь всех народов, их высказывания становятся пословицами, вымышленные ими персонажи обретают жизнь, обзаводятся наследниками и потомством. Они открывают новые горизонты, и лучи света брызжут из тьмы; из посеянных ими идей вырастают тысячи других; они даруют образы, сюжеты, стили всем искусствам. Их произведения — неисчерпаемый источник, самые недра разума человечества».
Это о Гомере в греческой литературе, о Шекспире — в английской, в итальянской же, конечно, о Данте, «Божественная комедия» которого — всеобъемлющий образ человеческой души, ее страстей и драматических испытаний.

«В каждой развитой культуре классические памятники прошлой литературы должны существовать не в одном, а в нескольких переводах. Сопоставляя два или несколько переводов, читатель может получить как бы стереоскопическое изображение оригинала, увидеть его с разных сторон».
М. Л. Гаспаров (академик РАН)

В этот сборник вошли две книги Бодлера – «Стихотворения в прозе» и принесшие автору громкую международную славу программные «Цветы зла». Книга-манифест французского символизма впервые была опубликована в 1857 году и вызвала бурную общественную реакцию. Для поэта скандал закончился судебным штрафом, тираж книги был арестован, а наиболее «неприличные» стихотворения изъяты из сборника.Время расставило все по своим местам: давно забыты имена косных гонителей, а стихотворения Бодлера, с их ярким колоритом, сверкающей образностью и свободным полетом воображения, по-прежнему восхищают и завораживают истинных любителей поэтического слова всего мира.

В этой книге стихи Виктора Сосноры. ВСЕ. Все его поэтические книги в полном объеме. Вся цензурная правка устранена автором. Перед вами то самое, что Соснора некогда назвал «Мои никогда», то есть «никогда не будет издано». Теперь это уникальное издание осуществлено. Виктор Соснора — лауреат Большой Премии им. Аполлона Григорьева Академии русской словесности за 1999 год, Лауреат премии «Северная Пальмира» за 2001 год,Лауреат премии Андрея Белого за 2004 год:за особые заслуги перед русской литературой;за отшельничество и противление в языке; за безупречную судьбу Поэта, изменившую судьбы русской словесности.

Владимир Высоцкий уже при жизни стал человеком-эпохой. Его уникальный голос обладал магическим воздействием на слушателей. Песни Высоцкого звучали почти во всех домах, их переписывали и заучивали. В них искали ответы на самые разные жизненные вопросы, которые по-настоящему волновали современников. Как известно, поэт в России больше, чем поэт. И явление Владимира Высоцкого, его место в истории русской культуры — яркое тому подтверждение. Создатели фильма «Адмирал» в сотрудничестве с Первым каналом в декабре выпускают на экраны страны полнометражный фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой». Выход картины станет грандиозным культурным событием. К главной российской премьере года издательство «Амфора» подготовило уникальное собрание сочинений Владимира Высоцкого в 11 томах. Уникальность этого собрания в том, что тексты стихотворений впервые печатаются не по расшифровкам фонограмм, где то или иное слово звучит не всегда понятно, а по ранее не известным широкой публике рукописям Высоцкого. Первые десять томов издания — это собрание песен-стихотворений, содержащее не только сами тексты поэта и актера, но и обширный комментарий к ним, сопровождаемый сотнями редких фотографий из частных коллекций и Музея Высоцкого. В комментариях приводится история появления, исполнения и жизни песен, свидетельства друзей и близких актера, объясняются реалии жизни, истории и культуры, которые отразились в тексте. Это многотомная иллюстрированная энциклопедия Высоцкого, в которой в полном объеме представлено не только творчество одного из величайших русских поэтов ХХ века, но и мир, в котором он жил. Дополнительным одиннадцатым томом в собрание входит роман Никиты Высоцкого, ставший сценарной основой картины «Высоцкий. Спасибо, что живой». В этой книге впервые откровенно и без прикрас рассказана история последнего года жизни легендарного барда. В основу издания положен тематический принцип, в каждом томе собраны произведения Высоцкого, близкие между собой по тематике и духу: героические, романтические, сатирические, философские. Прилагаемые к каждому тому диски с песнями позволяют услышать, как сам Высоцкий исполнял свои произведения. Живой голос, оживший взгляд, восстановленная связь времен — единое пространство нового документированного собрания сочинений поэта.

Владимир Высоцкий уже при жизни стал человеком-эпохой. Его уникальный голос обладал магическим воздействием на слушателей. Песни Высоцкого звучали почти во всех домах, их переписывали и заучивали. В них искали ответы на самые разные жизненные вопросы, которые по-настоящему волновали современников. Как известно, поэт в России больше, чем поэт. И явление Владимира Высоцкого, его место в истории русской культуры — яркое тому подтверждение. Создатели фильма «Адмирал» в сотрудничестве с Первым каналом в декабре выпускают на экраны страны полнометражный фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой». Выход картины станет грандиозным культурным событием. К главной российской премьере года издательство «Амфора» подготовило уникальное собрание сочинений Владимира Высоцкого в 11 томах. Уникальность этого собрания в том, что тексты стихотворений впервые печатаются не по расшифровкам фонограмм, где то или иное слово звучит не всегда понятно, а по ранее не известным широкой публике рукописям Высоцкого. Первые десять томов издания — это собрание песен-стихотворений, содержащее не только сами тексты поэта и актера, но и обширный комментарий к ним, сопровождаемый сотнями редких фотографий из частных коллекций и Музея Высоцкого. В комментариях приводится история появления, исполнения и жизни песен, свидетельства друзей и близких актера, объясняются реалии жизни, истории и культуры, которые отразились в тексте. Это многотомная иллюстрированная энциклопедия Высоцкого, в которой в полном объеме представлено не только творчество одного из величайших русских поэтов ХХ века, но и мир, в котором он жил. Дополнительным одиннадцатым томом в собрание входит роман Никиты Высоцкого, ставший сценарной основой картины «Высоцкий. Спасибо, что живой». В этой книге впервые откровенно и без прикрас рассказана история последнего года жизни легендарного барда. В основу издания положен тематический принцип, в каждом томе собраны произведения Высоцкого, близкие между собой по тематике и духу: героические, романтические, сатирические, философские. Прилагаемые к каждому тому диски с песнями позволяют услышать, как сам Высоцкий исполнял свои произведения. Живой голос, оживший взгляд, восстановленная связь времен — единое пространство нового документированного собрания сочинений поэта.

Владимир Высоцкий уже при жизни стал человеком-эпохой. Его уникальный голос обладал магическим воздействием на слушателей. Песни Высоцкого звучали почти во всех домах, их переписывали и заучивали. В них искали ответы на самые разные жизненные вопросы, которые по-настоящему волновали современников. Как известно, поэт в России больше, чем поэт. И явление Владимира Высоцкого, его место в истории русской культуры — яркое тому подтверждение. Создатели фильма «Адмирал» в сотрудничестве с Первым каналом в декабре выпускают на экраны страны полнометражный фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой». Выход картины станет грандиозным культурным событием. К главной российской премьере года издательство «Амфора» подготовило уникальное собрание сочинений Владимира Высоцкого в 11 томах. Уникальность этого собрания в том, что тексты стихотворений впервые печатаются не по расшифровкам фонограмм, где то или иное слово звучит не всегда понятно, а по ранее не известным широкой публике рукописям Высоцкого. Первые десять томов издания — это собрание песен-стихотворений, содержащее не только сами тексты поэта и актера, но и обширный комментарий к ним, сопровождаемый сотнями редких фотографий из частных коллекций и Музея Высоцкого. В комментариях приводится история появления, исполнения и жизни песен, свидетельства друзей и близких актера, объясняются реалии жизни, истории и культуры, которые отразились в тексте. Это многотомная иллюстрированная энциклопедия Высоцкого, в которой в полном объеме представлено не только творчество одного из величайших русских поэтов ХХ века, но и мир, в котором он жил. Дополнительным одиннадцатым томом в собрание входит роман Никиты Высоцкого, ставший сценарной основой картины «Высоцкий. Спасибо, что живой». В этой книге впервые откровенно и без прикрас рассказана история последнего года жизни легендарного барда. В основу издания положен тематический принцип, в каждом томе собраны произведения Высоцкого, близкие между собой по тематике и духу: героические, романтические, сатирические, философские. Прилагаемые к каждому тому диски с песнями позволяют услышать, как сам Высоцкий исполнял свои произведения. Живой голос, оживший взгляд, восстановленная связь времен — единое пространство нового документированного собрания сочинений поэта.

Владимир Высоцкий уже при жизни стал человеком-эпохой. Его уникальный голос обладал магическим воздействием на слушателей. Песни Высоцкого звучали почти во всех домах, их переписывали и заучивали. В них искали ответы на самые разные жизненные вопросы, которые по-настоящему волновали современников. Как известно, поэт в России больше, чем поэт. И явление Владимира Высоцкого, его место в истории русской культуры — яркое тому подтверждение. Создатели фильма «Адмирал» в сотрудничестве с Первым каналом в декабре выпускают на экраны страны полнометражный фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой». Выход картины станет грандиозным культурным событием. К главной российской премьере года издательство «Амфора» подготовило уникальное собрание сочинений Владимира Высоцкого в 11 томах. Уникальность этого собрания в том, что тексты стихотворений впервые печатаются не по расшифровкам фонограмм, где то или иное слово звучит не всегда понятно, а по ранее не известным широкой публике рукописям Высоцкого. Первые десять томов издания — это собрание песен-стихотворений, содержащее не только сами тексты поэта и актера, но и обширный комментарий к ним, сопровождаемый сотнями редких фотографий из частных коллекций и Музея Высоцкого. В комментариях приводится история появления, исполнения и жизни песен, свидетельства друзей и близких актера, объясняются реалии жизни, истории и культуры, которые отразились в тексте. Это многотомная иллюстрированная энциклопедия Высоцкого, в которой в полном объеме представлено не только творчество одного из величайших русских поэтов ХХ века, но и мир, в котором он жил. Дополнительным одиннадцатым томом в собрание входит роман Никиты Высоцкого, ставший сценарной основой картины «Высоцкий. Спасибо, что живой». В этой книге впервые откровенно и без прикрас рассказана история последнего года жизни легендарного барда. В основу издания положен тематический принцип, в каждом томе собраны произведения Высоцкого, близкие между собой по тематике и духу: героические, романтические, сатирические, философские. Прилагаемые к каждому тому диски с песнями позволяют услышать, как сам Высоцкий исполнял свои произведения. Живой голос, оживший взгляд, восстановленная связь времен — единое пространство нового документированного собрания сочинений поэта.

Имя Уильяма Батлера Йейтса, великого поэта Ирландии, писавшего на английском языке, лауреата Нобелевской премии (1923), в равной мере принадлежит ирландской и английской литературе. Мотивы саг о богах и героях соединились в его стихах с традицией, идущей от Шекспира и Мильтона, Блейка и Шелли. Первый сборник стихов Йейтса в России был издан только в конце ХХ столетия.С тех пор вышло уже немало его книг — не только лирики, но и пьес, рассказов, статей и воспоминаний. В настоящем издании читателю предлагаются поэтические произведения Йейтса в переводах Григория Кружкова: от романтических стихов периода «кельтских сумерек» до сборников «Башня» (1928) и «Винтовая лестница» (1933), которые признаны вершинными достижениями поэта. Издание также включает вступительную статью переводчика и подробные комментарии.Эта книга — отличный выбор для тех, кто ищет стильный и универсальный подарок для ценителей поэзии и искусства. Закажите ее прямо сейчас и подарите себе или близким глубокие эмоции от прочтения.

Аннотация к книге «Большой букет по старой моде» Сгадов А. Н.:Во всех произведениях поэта — красная нить неприкрытой любви к человеку, с его душевностью и добрыми поступками. Философия жизни и любовь к женщине — вот основной лейтмотив книги. Пейзажи родного Сочи, мистические, необычные и красивые истории оживают в книге Александра Сгадова. Фамилия автора образована от прозвища Сгад, которое, в свою очередь, произошло от глагола «сгадать», который означает «вздумать, вспомнить; выдумать, придумать», что полностью соответствует содержанию представленных произведений. Читать дальше…

В новую книгу Александра Прорвича вошли лирические стихотворения о любви, поисках истины, красоте природы и родных краях, безвозвратных потерях и минутах счастья. Как в душе человека рождается самое прекрасное чувство? В чем смысл нашей жизни? Насколько мы можем познать этот мир? К таким вечным вопросам обращается автор в своем творчестве.

Омар Хайям (1048–1131), великий персидский поэт, философ и ученый — неоспоримый классик мировой лирики. На протяжении всей своей жизни он писал стихотворные афоризмы, рубаи, в которых отражал сокровенные мысли о любви и ненависти, добре и зле, судьбе и роке. знаменитые Рубайат, заставляющие задуматься о жизни и посмеяться над беспомощностью человека в борьбе с самим собой, остаются актуальны по сей день.

Молодому Крылову покровительствовал сам Гаврила Романович Державин. Начинавший тогда как драматург Крылов разочаровался увидеть свои пьесы на сцене и стал издавать сатирический журнал «Почта духов». Высмеивал абсурдность устоявшихся правил жизни и негодовал на безнравственность сильных мира сего.Но за радикализм журнал был закрыт. Первые басни Крылова появились намного позже, но уже первая книга басен сделала его имя очень известным.Иван Крылов — герой многочисленных анекдотов и легенд, прозванный «дедушкой Крыловым», слился в сознании современников со своими баснями. Василий Жуковский считал его басни «поэтическими уроками мудрости». И правда, строки Крылова буквально на глазах стали пословицами, крылатыми словами. Александр Пушкин называл Ивана Крылова «истинно народным поэтом».

В настоящем издании представлены стихи из четырех поэтических сборников Игоря Северянина — «Громокипящий кубок» (1913), «Ананасы в шампанском» (1915), «Соловей» (1923), «Классические розы» (1931), раскрывающие творческую эволюцию поэта на протяжении 20 лет.