«Брейгели и Северное Возрождение. Жизнь и творчество в 500 иллюстрациях» — это богато иллюстрированный альбом, посвященный одной из самых важных династий в истории европейского искусства и эпохе, изменившей взгляд художников на человека и мир.Книга подробно рассказывает о Питере Брейгеле Старшем и его сыновьях — Питере Брейгеле Младшем и Яне Брейгеле Старшем, — чье творчество стало ключевым для нидерландской живописи XVI—XVII веков. Через их произведения раскрываются главные темы Северного Возрождения: повседневная жизнь человека, крестьянский быт, пейзаж и аллегория. В издании также представлены другие выдающиеся мастера эпохи — Иероним Босх, Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Рогир ван дер Вейден и Ханс Мемлинг, чьи работы помогают увидеть художественный контекст времени. Особое внимание уделено главным шедеврам династии: «Вавилонской башне», «Охотникам на снегу», «Крестьянской свадьбе», «Триумфу смерти» и знаменитым натюрмортам Яна Брейгеля.Более 500 высококачественных иллюстраций на мелованной бумаге позволяют рассмотреть произведения во всех деталях и почувствовать атмосферу Северного Возрождения, а легкое повествование помогает «читать» картины и понимать скрытые смыслы.Роскошное оформление и насыщенное содержание делают книгу идеальным подарком для всех, кто интересуется искусством. Это наглядный путеводитель по миру Брейгелей и эпохе, без которой невозможно представить историю европейской живописи.

В книге кратко рассказывается история и разбирается сюжет самых популярных картин мировой живописи. Яркий макет и оформление стерео-варио сделают книгу украшением любой библиотеки и прекрасным подарком для всех ценителей искусства.

Кто из нас не любит посидеть с друзьями, поговорить, пообщаться? А отметить день рождения или ещё какой-либо праздник? Мы накрываем стол, встречаемся с близкими и родными и, конечно, поём вместе любимые песни! Игре и пению под гитару застольных песен и посвящена эта книга.Аккорды и мелодии песен в книге нарисованы картинками, чтобы сыграть их на гитаре могли даже те, кто никогда до этого не занимался музыкой и не держал гитару в руках. Ноты не нужны. Посмотрел на рисунок, прижал струны, где показано, и сделал удар боя. Всё, гитара зазвучала! Слушаем и радуемся, всё прекрасно играется и без нот.Для игры используются самые лёгкие аккорды, поэтому будьте смелее: берите гитару и играйте.Современные песни даются в виде цитат — одного куплета и припева, чтобы вы могли научиться играть эти несложные обработки.Прослушать песни и найти полные тексты можно в интернете. Народные песни приводятся в книге полностью.

С помощью этой книги вы научитесь играть и петь популярные песни из советских кинофильмов. Все они вам знакомы и любимы с детства.В книге приводятся обработки песен в самом простом варианте: аккорды и мелодии нарисованы картинками, без нот, чтобы сыграть их мог каждый: посмотрел на рисунок, прижал струны, где показано, и сделал удар боем. Гитара запела, всё прекрасно играется и без нот.Песни даются в виде цитат — одного куплета и припева, чтобы вы могли научиться играть эти несложные обработки.Прослушать песни и найти их полные тексты можно в интернете.

Этот самоучитель написан для тех, кто любит гитару. С его помощью все желающие, независимо от возраста и природных способностей, наличия или отсутствия музыкального образования, могут научиться играть и петь советские песни.Книга написана по безнотной методике — аккорды и мелодии песен нарисованы картинками. Музыкальные способности для игры аккордов и мелодий по картинкам не нужны: посмотрел на рисунок, прижал струны, где показано, и сделал удар боя. Гитара запела, всё прекрасно играется и без нот.Советские песни — это фундамент современной русской культуры: под их музыку наши дедушки и бабушки, матери и отцы строили ДнепроГЭС и ТуркСиб, Магнитку и Байкало-Амурскую магистраль, создавали космические корабли, защищали Россию от врагов, совершали свои трудовые подвиги, растили нас. Поэтому будьте смелее: берите гитару и играйте эти замечательные песни!Песни даются в виде цитат — одного куплета и припева, чтобы вы могли научиться играть эти несложные обработки.Прослушать песни и найти их полные тексты можно в интернете.

Путешествуй по волшебной Корее, где реальность переплетается с духами гор, хранителями рек и лисами-кумихо. На страницах этой раскраски оживают доблестные воины, сказочные драконы и мифологические тигры. Почувствуй дыхание магии и шёпот легенд Страны утренней свежести. Вооружись красками и смело погружайся в магию Кореи.

Открои для себя сказочный мир Китая — драконов, небожителей и бессмертных воинов. Среди гор, окутанных туманом, прячутся духи природы и хранители мудрости. Каждая иллюстрация в этой раскраске пронизана магией Поднебесной.Раскрашивай и оживляй древние легенды!

Приоткройте дверь в мир английской культуры XIX века. Вместе с героями на страницах увлекательной арт-раскраски читатель может побывать на балу, погрузиться в романтическую историю любви, задуматься о вечных темах взаимоотношения людей, семьи, верности. Английский женский роман, по мнению литературоведов, является своеобразным зеркалом, в котором отражаются отношения между мужчиной и женщиной в XIX веке. Эти произведения получают особое распространение в викторианскую эпоху — период высоких нравственных ценностей и порядка, воспитывающий стремление к идеальной семье и отношениям. В основе раскраски самые известные и любимые нами романы «Гордость и предубеждение», «Джейн Эйр», «Грозовой перевал». Истории любви, описанные в книгах, не оставляют равнодушными ни одно поколение читателей. Романы были экранизированы и имели большой успех.Возьмите в руки карандаши, маркеры и внесите свои краски в образы героев романтических сюжетов.

Русская живопись — уникальное явление в мировом искусстве. Она отличается от европейской не только национальными мотивами, патриотизмом и «русскостью». Восприятие мира и точка зрения наших художников совершенно особенные: их произведения выделяются сильной эмоциональностью и сентиментальностью, глубиной, восприимчивостью и неуёмной фантазией.Русская живопись XVII–XIX веков поражает и радует разнообразием жанров, техник и стилей. Это и парадные портреты знати, и камерные, интимные женские образы кисти Владимира Боровиковского; полные красоты и очарования пейзажи родной земли Ивана Шишкина и Алексея Саврасова; монументальные исторические полотна Карла Брюллова, Василия Сурикова и Ильи Репина; реалистичные батальные сцены Василия Верещагина; величественные и эмоциональные марины Ивана Айвазовского; остросюжетные бытовые сцены Константина Маковского; яркие жанровые картины Кустодиева.Этот красочный альбом с множеством цветных иллюстраций познакомит читателя с редкими работами вышеупомянутых живописцев из зарубежных собраний и частных коллекций.

Искусство — не застывший во времени и неприступный академический монолит, но яркое собрание различных течений, стилей и направлений, каждое из которых находится в постоянном диалоге, вдохновляет и спорит друг с другом. Разобраться в них гораздо легче и увлекательнее, чем кажется: именно для этого ведущий французский искусствовед Жерар Денизо создал альбом «Великое искусство быть разным. Течения и стили в живописи» — захватывающее путешествие по европейской истории искусства, после которого вы не только не потеряетесь в музее и сможете уверенно отличить Моне от Мане, но и по-новому взглянете на целый мир, что таит в себе живопись.АннотацияМаньеризм, барокко, импрессионизм, экспрессионизм, кубизм — в каждом художественном движении совершенно разные мастера объединялись, чтобы по-новому представить мир и человека.Откройте для себя величайшие художественные течения и стили европейского искусства с древних времен до наших дней. Научитесь распознавать их основные характеристики, узнайте их величайшие произведения. Вы увидите, как Раннее Возрождение вдохновляло прерафаэлитов, а первобытное искусство повлияло на мастеров ХХ столетия, и узнаете, почему маньеризм противостоял классическому идеалу человека.Интеллектуальное или чувственное, сказочное или реалистичное, искусство многообразно и изменчиво. Этим вечным приключением делится с вами альбом великих художественных течений!О книге• Уникальное пособие по изучению изобразительного искусства Европы от эпохи Возрождения до сюрреализма.• Каждая глава посвящена одной теме, приводит ее основные характеристики и иллюстрирована основными произведениями искусства этого периода: поможет быстро разобраться и уверенно ориентироваться.• Любопытные сведения о жизни и творчестве знаменитых художников.• Интересная подборка величайших шедевров в полноцветном издании.• Удобный алфавитный указатель с именами художников и примечания в конце книги.• Подарочное оформление: арт-альбом большого формата на мелованной бумаге, великолепные репродукции, на которых можно рассмотреть все детали.Арт-альбом «Великое искусство быть разным. Течения и стили в живописи» — великолепная книга в подарок для всех, кого интересуют история искусств, шедевры живописи и картины великих художников, а также тех, кто хочет разобраться в искусстве, но не знает, с чего начать.

С помощью этого руководства вы изучите методы проработки рисунка, необходимые для создания захватывающей истории.

Книга «Японская акварель: искусство легкости». Издательство: АСТ. Год выпуска: 2026. Серия: Школа восточной живописи. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 160. Автор: Собитова Н. Стандарт: 10. Издание: ОГИЗ. Искусство. Возрастная категория: 12+. Формат, ммсм: 205×290. Бумага: бумага офсетная 80. Переводчик: Собитова Наталья Сергеевна. Редактор/составитель: Дужанова Дарья Владимировна.

Миры коренных народов СахалинаОт сотворения земли уткой до проклятия гиляцкого шаманаНивхи, айны и уильта: ключ к душе Дальнего Востока

Как медвежья голова помогала в поисках вора? Отчего герои сказок ударяются оземь? Зачем батыр просит жену привезти ему слабо пропечённый хлеб?Эта книга раскроет перед вами мир удмуртской мифологии – истории о давних временах, когда землю населяли великаны алангасары, а небо было так близко, что облака почти касались крыш. Здесь Вукузё сушит бороду на облаке, мать солнца Шунды-мумы следит, чтобы сын не сбился с пути, а охотники состязаются с лесным духом. Эти сюжеты дошли до нас в удмуртских загадках и сказках — многие из них покажутся вам знакомыми, но откроются с новой стороны.

Ирина Миронова — знаменитый российский режиссер-клипмейкер, за 30 лет творческой деятельности сняла более 1000 музыкальных клипов, экспериментируя и создавая тренды всей индустрии клипмейкинга в России. Ирина работала и продолжает работать с самыми известными актерами, артистами и музыкантами, среди которых Алла Пугачева, Децл, Диана Арбенина, Леонид Агутин, Людмила Гурченко, Тимати, Сергей Безруков, Полина Гагарина, Филипп Киркоров, МакSим, «Руки вверх», Олег Газманов, Николай Басков, и многими другими. Ирина виртуозно обыгрывает и сочетает оригинальные видео с музыкой разных стилей и направлений, достигая невероятного эффекта, используя экран как метафору возможности увидеть другую реальность.Книга органично дополняет уникальный авторский фотоальбом «Клипы навсегда» (Издательство «ЭКСМО», 2025 г.).

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.«»Come as you are» — это первая книга, всесторонне передающая путь группы от Абердина, штат Вашингтон, до мирового господства». — Rolling StoneЕдинственная биография группы, написанная и изданная еще при жизни Курта Кобейна — в 1993-м году. В ней нет оттенка трагичности, который встречается во всех последующих историях о «Нирване». Вся она полна азарта, энергии и страсти, с которыми группа ворвалась на сцену в начале 90-х и заразила этим всех вокруг.Автор книги Майкл Азеррад собрал десятки подробных и эксклюзивных интервью с участниками и бывшими участниками группы, с их друзьями и родственниками. Он много часов беседовал с Куртом Кобейном, Кристом Новоселичем и Дейвом Гролом, чтобы из первых уст выяснить все детали поразительного феномена группы, никогда не стремившейся к коммерческому успеху и, тем не менее, продававшей свои альбомы миллионными тиражами по всему миру. Спустя десятки лет «Нирвана» не только остается на волне, но и обрела статус культовой, а число ее поклонников лишь неизменно растет.Позже издание было дополнено «Последней главой», которую Азеррад написал уже после смерти Курта, она посвящена воспоминаниям об их общении во время создания книги и тому, что происходило в первые дни после смерти музыканта.

Винсент Ван Гог – это имя сегодня известно почти каждому любителю живописи. Гениальный живописец со своим неповторимым стилем, человек сложной трагической судьбы. Художник-самоучка, которому было отмерено только 10 лет творчества, в течение которых он создал более 2100 потрясающих произведенийвключая около 860–870 картин маслом. .Эпистолярное наследие Винсента Ван Гога включает в себя более семисот писем, которые открывают нам правду о жизни художника, чье искусство оставалось безвестным при его жизни и признано бесценным в наши дни. О жизни художника до сих пор ходит много легенд. Так и не познав успеха при жизни, он умер в полном забвении, оставив нам множество загадок, а уже в XXI веке его творческое наследие обрело фантастический успех.• Как и когда выработался его индивидуальный неповторимый стиль?• Чем болел Ван Гог и являлось ли его творчество следствием его недуга?• Без чьей помощи он не смог бы творить?• Почему же на многих его картинах доминирует жёлтый цвет?• Что в действительности случилось с ухом художника и виноват ли в происшествии Поль Гоген?• Что в действительно изображено на его картине «Звездная ночь?• Как умер Ван Гог на самом деле?Давайте всмотримся в картины Винсента Ван Гога, узнаем о нем больше, научимся понимать его живопись и попытаемся раскрыть его тайны.

Эдгар Дега — французский художник и скульптор XIX века, один из ключевых представителей раннего импрессионизма. Он предстает как фигура перехода: между традицией и модерностью, академизмом и формальным поиском, наблюдением и абстрагированием. Книга предлагает глубокое и всестороннее рассмотрение его художественного пути: от ранних академических опытов до новаторских экспериментов во всех жанрах живописи и графики. Особое внимание уделено балетной тематике, процессу формирования индивидуального стиля, изобретению новых техник, а также творческим взаимоотношениям Дега с другими художниками своего времени.

Книга «Студия «Мельница». Истории создания «Трех богатырей», «Лунтика» и других героев, которых знают все» — это большой визуальный архив, собранный за 25 лет работы одной из ведущих анимационных студий России.В артбуке собрано больше 400 иллюстративных и фотоматериалов — в том числе эксклюзивных: концепт-арты, скетчи, эскизы персонажей и миров, а также кадры из производственного процесса культовых проектов — от «Карлика Носа» до «Барбоскиных».С этой книгой вы сможете:- заглянуть за кулисы создания любимых мультфильмов и побывать в известной студии;- проследить, как рождались и развивались персонажи «Трех богатырей», «Лунтика и его друзей», «Ивана Царевича и Серого Волка» и других проектов;- понять, как происходит переосмысление сказок и былин в современной анимации;- познакомиться с работой аниматоров, художников, режиссеров и сценаристов;- вдохновиться визуальными решениями и творческим подходом команды «Мельницы».Этот артбук станет отличным подарком для поклонников российских мультфильмов и настоящей находкой для художников, иллюстраторов и аниматоров.Студия «Мельница» — одна из крупнейших анимационных студий России, подарившая зрителям культовые мультфильмы и сериалы: «Три богатыря», «Лунтик и его друзья», «Барбоскины», «Урфин Джюс и его деревянные солдаты», «Царевны» и не только. Уже четверть века ее команда создает оригинальные проекты, продолжает любимые истории и формирует визуальный язык современной российской анимации.

«Босх и его вселенная. Жизнь и творчество в 500 иллюстрациях» — это богато иллюстрированный альбом, посвящённый одному из самых загадочных художников в истории европейского искусства и уникальному миру образов, не имеющему аналогов в живописи Северного Возрождения.Книга подробно рассказывает о жизни и творчестве Иеронима Босха — мастера, чьи фантастические видения, аллегории и символы навсегда изменили представление о возможностях живописи. Через анализ его произведений раскрываются ключевые темы эпохи: борьба добра и зла, страхи и соблазны человека, религиозные представления Средневековья и раннего Возрождения. Особое внимание уделено главным шедеврам Босха — «Саду земных наслаждений», «Возу сена», «Кораблю дураков», «Страшному суду» и другим работам, наполненным множеством скрытых смыслов и деталей.Более 500 высококачественных иллюстраций на мелованной бумаге позволяют рассмотреть мельчайшие фрагменты картин и погрузиться в сложную, многослойную вселенную художника, а лёгкое и понятное повествование помогает «читать» образы Босха и понимать их символику.Роскошное оформление и насыщенное содержание делают книгу идеальным подарком для всех, кто интересуется искусством. Это наглядный путеводитель по миру Иеронима Босха — художника, чьё воображение продолжает поражать и вдохновлять зрителей спустя века.

Книга «Компьютерные сети на примерах. Просто о сложном + виртуальный диск с программами и примерами». Издательство: Наука и техника. Год выпуска: 2026. Серия: Просто о сложном. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 352. Автор: Молочков В. П. Стандарт: 9.

Книга «Как писались великие романы? (16+)». Издательство: Вече. Год выпуска: 2026. Тираж: 600. Серия: Литература и история. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 432. Автор: Клех И.Ю. Стандарт: 6. Возрастная категория: 16+. Формат, ммсм: 130×200. Страна производитель: Москва. Типография: Москва.