Почему мы выделяем то или иное издание любимых сказок из большого количества вариантов? Ответ прост: в первую очередь каждый из нас обращает внимание на качество книжной иллюстрации. Ведь, согласитесь, даже замечательное произведение легко можно испортить плохими и вульгарными рисунками. Иллюстрации в детских книгах чрезвычайно важны, так как ребенок воспринимает книжные тексты как образы, которые позже будут храниться в памяти в течение многих лет. А когда иллюстратор – признанный во всем мире мастер своего дела, то книга приобретает особую ценность, причем не только для детей, но и для взрослых. Настоящее издание посвящено немецкому художнику XIX века Карлу Офтердингеру (Carl Offterdinger), создавшему многочисленные иллюстрации к книгам для детей. Он прославился своими великолепными рисунками к сказкам братьев Гримм («Гензель и Гретель», «Красная Шапочка», «Храбрый портняжка», «Снегурочка» и др.), Шарля Перро («Кот в сапогах», «Мальчик-с-пальчик»), к знаменитому произведению Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», «Сказке о волшебной лампе Аладдина» из сборника арабских сказок «Тысяча и одна ночь» и многим другим…

Новый перевод знаменитых сказок «Тысяча и одна ночь» на основе арабских и индийских редакций и вариантов французского, английского и немецкого переводов с сохранением эротических частей текстов.Красочные цветные иллюстрации. Каждая страница оформлена орнаментальной рамкой.В приложении: алфавитные указатели и библиография.Подготовка издания: В.П. Бутромеев, В.В. Бутромеев, Н.В. Бутромеева.Формат: 255х325 мм.Тканевый переплет, суперобложка.Книга помещена в картонный футляр, обтянутый тканью.

Осталось немного творений иконописца Андрея Рублева из нескольких сотен, им написанных. На созданные мастером образы, оставшиеся нам в наследство, приезжают посмотреть тысячи людей.

Ван Гог занимает исключительное место в искусстве живописи XIX века. Представитель постимпрессионизма, он создавал остроэмоциональные образы, которым присущи драматизм, напряженность, экспрессивность. Он строил их на контрастах цвета.

Томас Гейнсборо был творчески изобретателен и оригинален, потому что никогда не оставлял попыток экспериментировать с новыми и всегда гениальными идеями. Он прославился замечательными портретами современников на фоне прекрасных живописных ландшафтов.

Французский художник-импрессионист Пьер Огюст Ренуар написал более 6 тысяч картин, выполненных в самых разных жанрах. Несмотря на болезнь, он до последнего часа создавал шедевры, с любовью перенося на полотна образы красоты, здоровья и молодости. Пьер Огюст Ренуар (1841—1919) написал больше 6000 произведений, среди которых были пейзажи, натюрморты, многофигурные композиции, портреты с немалым числом привлекательных и нежных женских образов. Вместе с другими французскими мастерами он стал основателем импрессионизма. Ренуар не получил систематического художественного образования, однако его выдающиеся способности выдвинули его в ряд самых известных и любимых французских художников. Широкий диапазон изображаемого на полотне он объяснял своим интересом к окружающему миру. Его стиль эволюционировал, приближаясь к классике, но он всегда возвращался к поиску своего стиля, который отвечал бы его собственным творческим устремлениям. Он до последнего часа испытывал радость от работы и дарил ее людям, перенося на полотна образы красоты, молодости и здоровья.

Художник Лев Бакст создавал удивительные работы в области сценографии и театрального оформления. Он создавал уникальные – дерзкие и экстравагантные – театральные костюмы, и зрители приходили в театр, чтобы увидеть его выдающуюся работу.

об авторе
Пономарева Татьяна Дмитриевна родилась в Москве 9 октября 1947 года. Окончила Литературный институт СП СССР имени А.М. Горького, отделение прозы. Сотрудничала с такими газетами, как «Литературная Россия», «Семья», «Первое сентября», «Аргументы и факты», а также с радиостанциями «Маяк» и «Радио России». Публиковалась в журналах «Советская женщина», «Работница», «Весь мир», «Панорама», «Костер», «Трамвай», «Мурзилка», «Наша школа», «Веселые картинки», «Она»… Автор коллективных сборников «Сказки без подсказки», «Круглый год» и многих других. В издательстве «Детская литература» вышла книга прозы для старшего школьного возраста «Трудное время для попугаев» (1999), в издательстве «Дрофа» – сборник сказок «Укротитель макарон» (2001). По нескольким сказкам («Случай на болоте», «Дверь» и другим) созданы мультфильмы. Издательство АСТ – редакция научно-популярной литературы (серия «Я познаю мир») – выпустило энциклопедии «Мир загадочного» (1999), «История ремесел» (2000), «Великие ученые» (2002), которые затем неоднократно переиздавались. Для издательства «Белый город» написаны биографии таких известных художников, как А.И. Мещерский, И.Е. Репин, В.М. Боровиковский, Рафаэль, а также пересказаны книги «Сказки народов мира» и «Библия для детей». Для серии «Я умею читать» подготовлена рукопись о Канаде. В течение многих лет занималась рецензированием и внештатным редактированием в Литературной консультации СП СССР, в издательстве «Советский писатель» и «Радуга». Являлась членом жюри нескольких литературных конкурсов. Работала в отделе периодики издательства «Медицина», в издательском доме «Панорама» в должности ведущего редактора. Участвовала в международном форуме «Библиобраз», проходившем в Москве в 2003 и 2005 годах. Член Союза писателей России с 1993 года. Лауреат премии журнала «Костер» (1985). В 2005 году награждена юбилейной медалью Союза писателей России («50 лет московской писательской организации»).

В этом издании мы предлагаем обзор феномена альтернативной моды, который возник в конце XX века на фоне распада советской империи. Когда богема 1980-1990-х годов пыталась рефлексировать на современность через контркультурные наряды, без особых шансов на реализацию идей в виде одежды, так как легкая промышленность и экономика страны в этот период стремительно увядали. Эту историю предлагается рассматривать в канве взлета и падения не менее сложной истории советской моды, декларативно претендовавшей с первых лет существования Советского Союза на то, чтобы стать альтернативой буржуазной моде. История, похожая по романтичному настрою на историю конструктивистов 1920-1930-х, когда на модный фронт вместо конструкторов и швей были призваны художники и студенты. Уже поэтому мы не можем обойтись без беглого обзора истории от «альтернативы» начала XX века до «альтернативы» его конца, между которыми лежали разорительные смертоносные войны, каждый раз ввергающие страну в нищету и вынуждая население довольствоваться практически любой одеждой. Нелегкие времена, которые смешались с периодами нэпа, «советского шика» и «застоя», когда линия «социалистического костюма» деградировала, а советская экономика оказалась не готова к удовлетворению возросших нужд населения и индивидуализации вкуса. Само существование этих проблем в СССР не признавалось и в должной мере не изучалось, что и сыграло в итоге ключевую роль в поисках альтернатив на любом уровне, от носибельных, до самых вычурных художественных форм. К концу ХХ века размылось и понимание мейнстрима в моде, у разных социальных групп оно было свое. Но, говоря о моде, мы пытаемся рассказать о жителях прежде всего Москвы и крупных городов советского пространства.Не укрощенная неофициальная мода, балансируя на грани перформанса и дизайнерского шоу, появилась внезапно. Новые модельеры молниеносно отвоевали собственное пространство на рок-сцене, в сквотах и на официальных подиумах.С началом Перестройки отношение к представителям субкультур постепенно менялось — от откровенно негативного к ироничному и заинтересованному. Но еще достаточно долго модников с их вызывающим дресс-кодом обычные советские граждане воспринимали приблизительно также как инопланетян. Самодеятельность в области моды активно процветала и в студенческой среде 1980-х. Из рядов студенческой художественной вольницы в основном и вышли новые, альтернативные дизайнеры. Часть из них ориентировалась на художников-авангардистов, не принимая в расчет реальную моду.Приключения художников в рамках модной индустрии, где имена советских дизайнеров переплелись с известными именами из мировой модной индустрии для всех участников этого движения закончились по-разному. Каждый выбрал свой путь.

Эта книга об удивительном и любимом многими японском художнике Кацусике Хокусае и о его пятнадцати книгах манга.О манга Хокусая написано множество научных работ, мы же представляем читателю избранные гравюры из всех 15 книг и краткую историю их создания. Влияние Хокусая на японскую и мировую культуру трудно переоценить. Книги «Манга Хокусая», как и «Большая волна в Канагава» являются культовыми произведениями. В общей сложности «Манга» — это 900 страниц, на которых размещены около 4000 персонажей и сюжетов. Многие объединяют все пятнадцать книг в одну и называют её пра-мангой — прародительницей целого художественного направления в искусстве.

Великого русского художника Ивана Шишкина называли певцом русской природы, русского леса. Так оно и было, потому что все остальное не казалось ему столь же интересным. Его творчество – гимн красоте природы: неповторимой, особенной, русской.

Аннотация к книге «Шаляпин на Кавказе (+CD). 2-е издание» Розенфельд Б. М.:Книга очерков о жизни и творчестве великого певца Фёдора Шаляпина.Проект о жизни и творчестве солиста Большого и Мариинского театров, Метрополитен Опера, первого народного артиста Советской России, образованной после революции 1917 года. Звание присвоено в 1918 году.Книга открывает интереснейшие страницы жизни Шаляпина на Кавказе. Подчёркивается особое влияние поэзии Лермонтова на творчество певца. Раскрывает многогранность его деятельности, как артиста, художника, поэта, музыканта и щедрого благотворителя. Опубликованы истории о жизни, любви, дружбе, встречах и увлечениях. Читать дальше…

Книга наполнена вдохновляющими текстами, цитатами и упражнениями, идеями самодельных подарков, рецептами и страницами для творчества, чтобы провести каждый предновогодний день со смыслом и удовольствием.

В 2022 году Красноярский край отметил 200 лет со дня образования Енисейской губернии. В 1708 г. по указу Петра I была создана Сибирская губерния, в состав которой вошли земли за Уралом, ранее находившиеся в ведении Сибирского приказа. К этому событию Русское географическое общество и издательство «Паулсен» переиздали книгу «Путешествие по Восточной Сибири И.Д. Булычева», состоящую из 57 литографий, изображающих разные местности Сибири, её народы и их предметы быта.Иван Демьянович Булычев в ходе сенаторской ревизионной поездки по Сибири в 1843–1846 годах продемонстрировал любознательность настоящего первопроходца и путешественника, значительно выйдя за рамки обычной фискальной проверки положения дел на местах. Он написал книгу, а в качестве дополнения к ней выпустил альбом с иллюстрациями ссыльного художника Леопольда Немировского.Оба этих труда представляют интереснейший взгляд на удаленные территории Российского государства, природу, жизнь коренного населения, их одежду, утварь, предметы труда. В данной работе воспроизведены все 57 литографий, сделанных с картин Немировского. Литографии снабжены описаниями, взятыми из трудов Булычева, а также дополнены статьей историка Екатерины Туманик.В представляемом вниманию читателей атласе иллюстрации воспроизводятся по экземпляру, хранящемуся в Научной библиотеке Русского географического общества (Санкт-Петербург), а подписи к публикуемым иллюстрациям представляют собой цитаты из «Путешествия по Восточной Сибири» И. Д. Булычева и писем Леопольда Немировского. Орфография (по возможности) и пунктуация цитат из сочинения И. Д. Булычева приведены к современным нормам, исправлены опечатки.

В альбом вошли лучшие картины великого мастера Ильи Ефимовича Репина. Своим творчеством художник открыл миру искусство русского реализма. Его образы, живые и незаурядные, открывали зрителю особенности далекого времени.