Аннотация к книге «Культ скульптуры» Лихачев В. Н.:Выход в свет книги «Культ Скульптуры» — читательский праздник. Многие путешественники, романтики и ценители красоты смогут насладиться простым и занимательным разговором о высоком.В том, как простой, но совершенный духом и телом метатель копья «дорифор» постепенно превращается в изнеженного императорского фаворита Антиноя — очень много от психологии современного человека, не так ли?В книге каждому изваянию сопутствуют любопытнейшие исторические факты и казусы. А муки творчества вокруг единственно верного удара резцом не менее захватывающи, чем яростная борьба за обладание шедевром. Ведь за каждой скульптурой стоит свой, выстраданный культ красоты, славы и бессмертия. Каждая из них, пережив свое время, войдет в резонанс с будущими эпохами и окажет мощное влияние на потомков. Книга наполнена информацией о месте, времени, авторстве, вариантах дошедших до нас памятников, историческими эпизодами борьбы сильных мира сего за обладание ими. Мозаика из статуй складывается в характерный «пазл», в котором проглядывается всем понятная античная красота, порой замешанная на дионисийских страстях, властолюбии, жажде славы и бессмертия.Книга предлагает взглянуть на античную скульптуру как на культурный феномен, определивший на многие века развитие изобразительных искусств в Европе.Пятнадцать самых известных статуй выделены в отдельные главы повествования. В результате читатель получает полную картину лучших античных шедевров, причем, без рассказов об архаических Аполлонах и Куросах. Книга снабжена историческими справками, информацией о времени, месте создания и обнаружения статуй, об их реставрации и приобретении владельцами. Приводятся сюжеты и мифы, по которым созданы скульптуры. В книге найдется большое количество любопытных фактов, иногда анекдотичных, а это всегда облегчает восприятие. Автором воссоздается историческая атмосфера создания древних статуй, отношение к ним современников и потомков, их восхищение и критика.Примеры того, как античная скульптура вошла в художественное сознание людей нового и новейшего времен, а также множество иллюстраций украшают повествование.«Культ скульптуры» — не монография для искусствоведов. Уникальность книги в том, что ее написал скульптор, посветивший творчеству всю жизнь. Главная цель этого увлекательного чтения — погрузить русского читателя в нечуждую ему европейскую традицию, показать «на пальцах», как закладывался фундамент европейского менталитета, как ваялся и лепился, меняясь от века до века образ человека и мира. Аналогов столь целостному взгляду и доступному изложению сегодня нет. Читать дальше…

Альбом о К. С. Петрове-Водкине продолжает серию альбомов, основой которых служат воспоминания современников, критические эссе начала XX века. Фрагменты автобиографической повести Кузьмы Сергеевича, его письма и философско-эстетическая концепция видения мира даны на фоне картин, многие из которых стали символами русского искусства XX века.

Байрамова Лилия Энверовна окончила философский факультет Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, там же аспирантуру. Преподавала историю религий и античную философию в лицее «Воробьевы горы». В 1991–1992 годах для Центрального радио делала цикл передач по истории античной философии. В 1993 году, победив во всероссийском конкурсе, получила грант фонда имени Дж. Сороса на написание книги для школьников «Очерки по античной философии: от Гераклита до Платона». Является членом Московского Союза журналистов, Творческого союза художников России и Международной федерации художников (секция искусствоведения). В течение последних пятнадцати лет активно работает в области изобразительного искусства: пишет статьи – более пятидесяти крупных статей о зарубежных и русских художниках, начиная с Брейгеля и Арчимбольдо и заканчивая Шишкиным и Дали, лауреат премии журнала «Смена» за серию статей в рубрике «Всемирная галерея», публикует статьи и интервью с лучшими современными художниками, обозревает художественные новости. Автор многочисленных книг по искусству. В издательстве «Классика» был издан целый ряд ее книг: «Питер Брейгель», «Иван Шишкин», «Илья Репин», «Модильяни», «Карл Брюллов», «Микеланджело», «Василий Верещагин», «Михаил Нестеров», «Михаил Врубель». В качестве редактора-составителя и автора статей принимала участие в издании фундаментального подарочного альбома «Светочи русской культуры». С 2002 года сотрудничает с крупнейшим российским издательством «Белый город», специализирующимся на литературе по истории и искусству, в котором вышли ее книги «Таир Салахов», «Дали», «Мане», «Писсарро», «Модильяни», «Ренуар», «Сислей», «Курбе», «Коро», «Делакруа» и обширный труд «Импрессионизм».

В книге «Дуэли. Честь и любовь» подробно описаны легендарные дуэли Вольтера, Мирабо, Байрона, Прудона, Лассаля, Гамильтона, Герцена, Пушкина, Лермонтова, Трубецкого, Столыпина, Набокова, Брюсова, Белого, Волошина, Гумилева и многих других. В историях дуэлей политиков, ученых, писателей, поэтов за каждым вызовом, уколом шпаги и выстрелом из дуэльного пистолета перед читателем предстает не только открытая защита Чести и Любви с оружием в руках, но и драма, трагедия оскорбленных высоких чувств. В повествовании о жизни и дуэлях героев этой книги читатель вновь откроет для себя истинные человеческие ценности — благородство взаимоотношений и личное достоинство, честь и мужскую доблесть, дружбу и любовь, без которых в современном обществе нравственное здоровье и процветание невозможны. Книга снабжена большим количеством иллюстраций. Книга «Дуэли. Оружие, мастера, факты» посвящена очень интересному аспекту мировой истории – дуэлям и дуэльному оружию. На материале архивных документов – военно-судных дел, а также информационных сообщений иностранной печати, впервые представлена внушительная статистика русских и иностранных дуэлей XVII-XX вв., включающая 840 эпизодов. Впервые в отечественной литературе приведены некоторые сравнительные данные о количестве дуэлей, состоявшихся в различных странах. Музейным работникам и коллекционерам будет интересен также обширный аннотированный список мастеров и фирм, изготавливавших дуэльное оружие. Информация, содержащаяся в книге, позволяет усомниться в справедливости устоявшегося мнения о некой особой жестокости именно русской дуэли.

Классический переплет, золотое тиснение, эксклюзивные иллюстрации Дмитрия Трубина, подготовленные специально для этого издания, делают его поистине непревзойденным шедевром.

«Дюймовочка», «Огниво», «Русалочка», «Пастушка и трубочист», «Стойкий оловянный солдатик» — пять вечных шедевров гениального датского сказочника о любви и доброте впервые обрели столь совершенную внешнюю форму и впервые представлены в изысканном исполнении.

Альбом «Русские шпаги гражданских чиновников» целиком посвящен русской гражданской шпаге XVII-XX вв. в границах ее ношения чиновниками Российской им…

Месяц выхода: июнь 2022 г.Эта книга – об обыденных в прошлом, но не понятных для нас вещах, попытка систематизировать информацию о том, как жили люди в прошлом, что ели, как одевались, чем пользовались в быту, о предметах, придуманных человечеством на протяжении многих веков, но «забытых», поскольку на смену им пришли более совершенные, или убранных в сундуки, за ненадобностью. Сегодня мало кто знает о таких предметах, как копоушка, косник, карне-де-баль, тремблез, пандора, братина, а когда-то они были неотъемлемой частью повседневной жизни людей. Многие из этих предметов сохранились на полотнах старых мастеров, в антикварных лавках и на рынках, в собраниях музеев и коллекционеров. В книге использованы изображения экспонатов из коллекции историка моды Александра Васильева.

Перед вами — репринтное издание самой известной книги русского авангарда, одной из самых дорогих и редчайших отечественных книг!
Литографированное издание «Супрематизм. 34 рисунка» Казимира Малевича было напечатано в литографии Витебских художественных мастерских (Уновис, 1920 г.) Эта работа стоит особняком среди витебских работ Малевича и стала последним плодом технического сотрудничества К.Малевича и Э. Лисицкого.
Из 14 известных экземпляров 11 находятся за рубежом.
Супрематизм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. автором данной книги.

Данное издание посвящено М.С.Куксиной (Шукшиной) — матери писателя, актера, режиссера и сценариста В.М.Шукшина. Оно включает её биографию, воспоминания родственников, жителей села Сростки — родины В.М. Шукшина, друзей, почитателей его таланта; письма матери и ее сына, позволяющие понять духовно-нравственную красоту их отношений, истоки творчества самобытного, талантливого художника.

История реализма прослежена от самых ранних истоков c поры зарождения в первой половине ХIХ века и до самой вершины, которой достигает русская реалистическая живопись на рубеже ХIХ и ХХ столетий.

Немецкий гравер, художник, арт-дилер и издатель Иоганн Михаэль Селигманн (1720–1762) создал огромное количество иллюстраций для книг по естественным наукам и естественной истории. Он работал с самыми известными учеными своего времени и прославился в Европе.

В год 150-летия отмены крепостного права в России Издательский Дом ТОНЧУ переиздал шесть томов книг «Великая реформа. Русское общество и крестьянский вопрос в прошлом и настоящем», выпущенных в свет в 1911 году в России типографией Товарищества И.Д. Сытина к 50-летию отмены крепостного права. Первый том книги содержит с 1-го по 3-й том. В книге показано стремление передовой части русского общества к отмене крепостного права. Большой интерес представляют главы, посвященные крестьянскому быту, организации хозяйства и этнографическим особенностям крестьян различных губерний. Особое внимание в издании уделено непосредственно подготовке и проведению самой реформы по отмене крепостного права 19 февраля 1861 года, ее последствиям, а также вопросу влияния крепостного права на развитие искусства и литературы. В издании помещены многочисленные юридические документы, законодательные акты, касающиеся положения крестьян.

Книга-альбом Наталии Алексеевны Кравченко «Акварельный след» продолжает развитие темы, начатой Издательским Домом ТОНЧУ в двухтомнике «Наша Николина Тора», книгах «Дом ста роялей — Огарева, 13» и «Легендарная Барвиха» — изданиях, рассказывающих об истории страны, о наших соотечественниках, объединенных в единое сообщество не только местом проживания и стилем жизни, но и общими идеями, творческими и духовными устремлениями. Выход в свет книги-альбома художника России Наталии Алексеевны Кравченко приурочен к 95-летию со дня ее рождения и является своеобразным подведением итогов жизни человека яркого, самобытного, одухотворенного. В издании представлены все грани творческого дарования художницы — живопись, поэзия, проза. Каждая глава книги — определенный этап в жизни, как автора, так и страны. И этапы эти радостные и восторженные, печальные и даже трагические.

Эта книга посвящена выдающемуся мастеру русской живописи XIX века Федору Григорьевичу Солнцеву (1801–1892). Прожив почти целое столетие, академик исторической живописи Ф. Г. Солнцев проявил себя в различных областях искусства и науки. Он был религиозным и историческим живописцем, иконописцем, иллюстратором атласов и богословских книг, одним из пионеров русской реставрационной школы, а также педагогом. Издание включает исследование творческой биографии Ф. Г. Солнцева и сами его работы, характеризующие различные стороны этой яркой и многогранной творческой натуры.Настоящая монография стала последней работой кандидата исторических наук, сотрудника отдела русской культуры Государственного Эрмитажа Марины Маевны Евтушенко.

Эта книга — об обыденных в прошлом, но не понятных для нас вещах, попытка систематизировать информацию о том, как жили люди в прошлом, что ели, как одевались, чем пользовались в быту, о предметах, придуманных человечеством на протяжении многих веков, но «забытых», поскольку на смену им пришли более совершенные, или убранных в сундуки, за ненадобностью. Сегодня мало кто знает о таких предметах, как копоушка, косник, карне-де-баль, тремблез, пандора, братина, а когда-то они были неотъемлемой частью повседневной жизни людей. Многие из этих предметов сохранились на полотнах старых мастеров, в антикварных лавках и на рынках, в собраниях музеев и коллекционеров

Новая книга российского графического дизайнера и искусствоведа Владимира Кричевского посвящена творчеству советского художника книги Александра Сурикова. По словам автора, данное издание — не каталог работ и не обзор творческого пути художника, но исследование художественного стиля автора, который ярко выражался в 30-е годы прошлого столетия в прикладной графике: типографике и обложках книжных изданий.
Издание будет интересно дизайнерам и всем интересующимся оформлением книги.

Об истории проектирования и сооружения Агатовых комнат, их внутренней отделке и убранстве, а также судьбе павильона в наши дни рассказывает искусствовед Галина Ходасевич. Чарльзу Камерону посвящена статья историка архитектуры Дмитрия Швидковского. Издание иллюстрируется архивными материалами из собраний Музея-заповедника «Царское Село», Государственного Эрмитажа, Музея архитектуры им. А. В. Щусева и благодаря современной фотосъемке Алексея Народицкого может стать удобным путеводителем по залам одного из красивейших павильонов Царского Села.