Перед вами книга Михаила Захаровича Левитина о театре, о жизни театра, о людях театра – ​воспоминания и заметки театрального режиссера, педагога и художественного руководителя Московского театра «Эрмитаж». Михаил Левитин, энергичный, изобретательный, легкий, ворвался в театр «застойной» эпохи свободным художником. Автор познакомит вас с огромным количеством интересных, ярких персонажей, со многими из которых был знаком лично.Как возник Художественный театр; почему Мейерхольд считался «сверхрежиссером»; какие страсти бушевали вокруг актрисы Алисы Коонен – все это вы найдете на страницах книги, вплоть до тайн профессии театрального режиссера.Издание предназначено для широкого круга любителей театра, актеров, режиссеров, студентов театральных вузов.

Книга «История искусства; Искусство и иллюзия. Исследование психологии изображения (комплект из 2-х книг)». Издательство: Искусство XXI век. Год выпуска: 2026. Серия: Вместе — лучше!. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 1144. Автор: Гомбрих Э.Х., Дворжак М.

«Искусство и иллюзия» — главный научный труд выдающегося историка искусства XX века Эрнста Гомбриха, впервые переведенный на русский язык. Новаторское для своего времени исследование (первое издание книги вышло в 1959 году) не потеряло актуальности по сей день.Проблема мимесиса, жизнеподобия, соотношения натуры и ее художественного ­воплощения занимала людей от начала времен, и каждое время решало ее по-своему. Обратная сторона медали — роль зрителя, его интерпретации образа, его умение считывать «криптограммы», зашифрованные художником. Все эти вопросы, представляющие собой один из самых таинственных аспектов творчества, впервые были затронуты Гомбрихом в «Истории искусства» (1950), принесшей ему мировую известность. Намеченные там скорее пунктирно, в «Искусстве и иллюзии» они анализируются с привлечением многих теоретических дисциплин, и в первую очередь психологии.Вступая на территорию, полную загадок и озарений, автор делает читателя как бы соучастником захватывающей экспедиции. И хотя это всего лишь иллюзия, но иллюзия весьма вдохновляющая.Для широкого круга читателей, интересующихся искусством, а также спе­циалистов и студентов художественных вузов.

Книга Александры Латышевой-Галеевой — первое русскоязычное комплекс¬ноеисследование комикса как вида искусства. Читатели узнают, как развивалось искусство комикса в Европе и Америке, познакомятся с франко-¬бельгийской школой и погрузятся в азиатские: японскую мангу, корейскую манхву и китайскую маньхуа. Отдельный раздел посвящён непростой исто¬рии комиксов в России: от лубочных картинок царс¬кого периода, через советские детские журналы и комиксы белой эмиграции к совре¬менной индустрии и Bubble Comics.Богато иллюстрированное издание адресовано как специалистам (культурологам,историкам, искусствоведам), так и широкому кругу читателей, интересующихсякомиксами и массовой визуальной культурой. Книга Александры Латышевой-Галеевой — первое русскоязычное комплекс¬ноеисследование комикса как вида искусства. Читатели узнают, как развивалось искусство комикса в Европе и Америке, познакомятся с франко-¬бельгийской школой и погрузятся в азиатские: японскую мангу, корейскую манхву и китайскую маньхуа. Отдельный раздел посвящён непростой исто¬рии комиксов в России: от лубочных картинок царс¬кого периода, через советские детские журналы и комиксы белой эмиграции к совре¬менной индустрии и Bubble Comics.Богато иллюстрированное издание адресовано как специалистам (культурологам,историкам, искусствоведам), так и широкому кругу читателей, интересующихсякомиксами и массовой визуальной культурой.

Книга Аллы Грачевой рассказывает о жизни и творчестве двадцати трех художников, скульпторов и архитекторов. Все они прибыли покорять Париж в первой половине ХХ века. Выбор имен как очень знаменитых, так и менее известных, продиктован очевидным интересом и симпатией автора к творчеству именно этих очень разных художников. Но всех ее героев объединяет одно: они действительно покорили Париж, а многие — и все мировое культурное пространство, став, за редким исключением (Амедео Модильяни, Таможенник Руссо), успешными и признанными при жизни. Книга, написанная в легкой, доступной манере, будет интересна широкому кругу читателей разных возрастов.

Таланты героя этой книги описать одним словом невозможно, да и двумя не получится: художник, график, скульптор, сценограф, драматург, искусствовед — и все это — Михаил Шемякин. Автор книги «Ангелы и бесы Михаила Шемякина» — известный журналист Владимир Снегирев приглашает читателей «поучаствовать» в разговорах, которые он вел со своим другом на протяжении многих лет и попытаться вместе с ним разгадать загадки уникального художника. Шемякин очень знаменит, его активное присутствие в культурном пространстве России, США и Франции продолжается уже больше шестидесяти лет. Большую часть жизни Шемякин прожил заграницей, оставаясь русским художником, правда, всегда плывущим против течения… Он отстаивал свободу творчества всеми, иногда почти опасными способами, оставаясь верным себе, соединяя искусство прошлого с настоящим.Книга будет интересна читателям разных возрастов и с разным уровнем знания истории искусства XX–XXI веков.

Эдуар Мане — художник XIX века, но именно с него начинается отсчет времени Нового искусства. Он последний из художников, в ком ощущается высокая традиционность, интонация и манера старых мастеров. И одновременно это художник, совершивший прорыв к искусству современному, бунтарь и ниспровергатель основ, первый художник, свободный от прежних визуальных штампов и чужих концепций. Вот что пишет о Мане автор книги: «Для каждой эпохи он иной, за обманчивой его ясностью — вечная недосказанность, творя будущее, он остается и в прошлом, соединяя времена. В нем минувшее и грядущее, начала и концы». При жизни Эдуар Мане мечтал о том, чтобы все его работы были собраны вместе. Книга, которую вы держите в руках, — еще одна попытка осуществить эту мечту художника. И возможность самому оценить его живопись, девизом которой было: «Пиши то, что видишь, и пусть говорят». Книга адресована широкому кругу читателей.

Иван Клюн и при жизни, и посмертно пребывавший в тени исполинской фигуры своего друга и мэтра Казимира Малевича, никогда не претендовал на первые роли. Скромность в его характере сочеталась с верностью идее беспредметного искусства и стойкостью перед лицом трудных жизненных обстоятельств. Между тем, почерк Клюна оригинален и непохож на почерк остальных собратьев по цеху. Его «летящая» скульптура предвосхитила мобили в западноевропейском искусстве, но художник даже не расценил ее как открытие. Добросовестно пытаясь «перековаться» под стать эпохе, он нашел нетривиальный путь к соцреализму через пуризм, но так и не смог изменить самому себе, превратившись в глазах общества в маргинала, обреченного на забвение. Благодаря коллекционеру Георгию Костаки и его увлеченности русским авангардом, имя художника вернулось из небытия, но роль его в истории русского авангарда недооценена до сих пор. Летопись жизни Ивана Клюна — еще один шаг в сторону исправления этой несправедливости. Книга предназначена для широкого круга читателей.

В новой книге Александра Якимовича, известного искусствоведа, ¬сфера интересов которого простирается от искусства Ренессанса до новейших художественных течений ХХ века, фигурируют западноевропейские мастера XVII столетия — Караваджо, Рубенс, Пуссен, Веласкес, Рембрандт, Вермеер, Браувер, Бернини. Главный смысл их творчества автор видит в нова¬торстве.Развитие искусства приходит к той стадии, когда художники подвергают ¬сомнению принятые нормы как эстетики, так и стилистики. Начинаетсята линия развития искусства, которая приведет позднее к самым ошеломляющим открытиям и революционным изменениям.Книга адресована как специалистам (историкам, культурологам, ¬искусствоведам), так и широкому кругу читателей, интересующихся вопросами художественной культуры.

В книге известного искусствоведа Александра Якимовича, написанной в живой, полемической манере, воссоздается панорама искусства, культуры и жизни двух «исторических континентов» — Запада и Советского Союза; параллели и расхождения путей развития в различных ареалах культуры впервые рассматриваются в их связи и сопоставлении, на фоне общих исторических событий и процессов. Автор предлагает свою личную трактовку ключевых произведений живописи, зодчества, литературы и кино середины и второй половины ХХ столетия, рассказывает о судьбе Художника перед лицом власти и общества, идеологий и систем, «высших истин» и требований времени в «эпоху великих парадоксов». Книга адресована искусствоведам, культурологам, историкам, а также широкому кругу читателей, интересующихся культурой ХХ века.

Книга 1.ДРЕВНЕРУССКАЯ ЖИВОПИСЬ КОНЕЦ X-XVII ВЕКА Книга 2. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII-XIX ВЕКА Книга 3. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ КОНЕЦ XIX-ПЕРВАЯ ТРЕТЬ XIX ВЕКА , Перед вами не справочник, не словарь, не учебник. Путеводитель по живописи! Жанр новый, не имеющий строгих канонов, — здесь авторам удобно и позволительно двигаться по любому маршруту, хотя идти порой приходится по целине.ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО РУССКОЙ ЖИВОПИСИ был задуман как совместный труд Дмитрия Владимировича Сарабьянова и его сыновей — Андрея и Владимира. В трех книгах вас ждет авторский взгляд на русскую живопись — речь пойдет и о непререкаемых шедеврах, и о произведениях малоизвестных. Все они достойны внимания.В основе ПУТЕВОДИТЕЛЯ — единство вкусов и оценок. Единство, которое сложилось не в результате долгих и откровенных бесед об искусстве, а благодаря родству — и физическому, и душевному. То есть уникальным семейным обстоятельствам совместной жизни, выработавшим полное и гармоническое взаимопонимание, не исключающее, впрочем, различия вкусов.Итак, вперед, в путешествие по русской живописи!

В книге искусствоведа Веры Чайковской предпринята попытка по-новому и в новом контексте «космических» и общечеловеческих исканий эпохи увидеть такое неоднозначное и до сих пор негативно оцениваемое явление, как соцреализм. Этот «большой стиль», конечно, не мог быть придуман партийной номенклатурой, которая просто воспользовалась умом, талантом, энтузиазмом замечательных художников, чтобы совершить «подмену». В первые ряды были выдвинуты художники конъюнктурного склада или обыкновенные бесталанные «троечники». Они профанировали рожденные подлинными творцами этого стиля мотивы, ритмы, смыслы и приемы. В книге раскрывается «механизм» возникшей подмены и рассматривается то уникальное, романтически окрыленное и обращенное к человеческой личности искусство, которое было создано гениальными мастерами — Петровым-Водкиным, Дейнекой, Древиным, Фальком, Тышлером, Лентуловым и др., сумевшими ярко, глубоко и искренне выразить дух эпохи.Книга, написанная в живой, полемической манере, адресована искусствоведам, культурологам и всем, кто интересуется искусством советского периода.

Перед вами не справочник и не словарь стилей и направлений. Автор книги знакомит читателей с современным искусством, с мастерами которые ему близки, и дает собственную интерпретацию их произведений. Книга написана простым и ясным языком, что делает сложный материал доступным для наших взрослеющих детей, их друзей и родных всех возрастов. Это своего рода «тренажер»: на примере анализа ряда работ показано, каким образом можно использовать собственный культурный багаж для интерпретации. А значит, понимая, что «неправильных интерпретаций» сегодня по определению не может быть — стать активным соавтором современных художников.69 мастеров искусства конца ХIХ — начала ХХI века, среди которых европейские, советские/российские и американские авторы (художники, скульпторы, фотографы и архитекторы), показаны в живом потоке развития искусства. Они представлены не только хрестоматийными работами, а молодые авторы соседствуют с мэтрами, как это и происходит в жизни.Учимся вместе интерпретировать разные произведения, отличающиеся по времени создания и мощи звучания, ведь и на выставках мы встречаемся с самым разнообразным материалом, которого не должны бояться! Данное издание может быть использовано преподавателями как методическое пособие.«АНТИХРЕСТОМАТИЯ» — это когда о К. Малевиче без «Черного квадрата»; о соцреализме без сталинизма; об А. Матиссе без «Красной комнаты»; о Г.Коржеве как современнике А.Картье-Брессона; о позитивной утопии М.Пистолетто; о возвышенном в скульптуре Г.Мура и архитектуре Т.Андо; о роли воды в произведениях Б.Виолы и воздуха в работах Христо; о «боязни пустоты» в цифровом искусстве Д.Каногара; о мусоре, сахаре и пыли как материалах для творчества и многом другом.«АНТИХРЕСТОМАТИЯ» — это когда на примере анализа 69 произведений показано, каким образом можно использовать собственный культурный багаж для интерпретации. А значит – как стать активным соавтором современных художников, понимающим, что «неправильных интерпретаций» сегодня по определению не может быть.«АНТИХРЕСТОМАТИЯ» — это когда мы говорим не только об авторах, но и о нас, интерпретаторах, и о роли

Сборник посвящен памяти известного искусствоведа и общественного деятеля Алексея Ильича Комеча. На рубеже XX-XXI вв. Комеч приобрел известность как один из самых активных защитников культурного наследия России — прежде всего, памятников архитектуры, и как безусловный нравственный авторитет в обществе. В сборник включены публицистические статьи А.И.Комеча 1988-2005 гг., воспоминания о нем, написанные родными, друзьями и коллегами, а также библиография его трудов.Составитель: Н. Самовер

Книга академика Дмитрия Владимировича Сарабьянова — первое в нашей стране исследование, посвященное Ивану Пуни (1892–1956), одному из мастеров русского авангарда. Покинув Россию в конце 1919 года, он большую часть своей жизни провел в Германии и Франции, однако уже в ранний петербургский/петроградский период его творчество явилось весомым вкладом в развитие новейших направлений искусства первой четверти XX века. Произведения художника хорошо знают на Западе, его персональные выставки проходили во многих странах Европы и в США, о нем написаны многочисленные статьи и монографии. Между тем в России имя Пуни долгое время было известно лишь специалистам, знатокам живописи, а его творчество в целом — как явление русского и европейского искусства — оставалось неисследованным. Книга Д.В.Сарабьянова восполняет этот пробел и заново открывает нашим читателям творческое наследие талантливого мастера, «итальянца по происхождению, француза по паспорту, русского по духу». Издание адресовано специалистам и широкому кругу любителей отечественного искусства XX века.

Художник Александр Яковлев стал знаменит благодаря своим картинам и рисункам, сделанным во время «Чёрного рейда» – трансафриканской экспедиции, организованной фирмой «Ситроен». В 1931 году он отправился в новое опасное путешествие. На этот раз путь в составе автоколонны «Ситроена» лежал через просторы Азиатского континента. Маршрут проходил от побережья Сирии через горные и пустынные районы и должен был завершиться у берегов Тихого океана. Несмотря на невероятные трудности и трагедии этого путешествия, Яковлеву удавалось вести дневник и делать зарисовки ландшафтов, памятников архитектуры, местных жителей и сцен их быта. «Жёлтый рейд» – уникальный памятник художественного документирования жизни этой мало известной европейцам части мира, а также новый этап творческого развития художника.Книга будет интересна тем, кто любит творчество Александра Яковлева, жанр документальной фотографии и… опасности и приключения в духе Жюля Верна и Джека Лондона.

Книга английского историка искусства Герберта Рида «Краткая история современной скульптуры» (1964), задуманная как парный том к его «Краткой истории современной живописи» (1959), впервые публикуется на русском языке. По прошествии полувека она не утратила своей актуальности и по-прежнему считается классикой искусствознания. Материал книги охватывает бурный и противоречивый период развития современного искусства с конца XIX до начала 60-х годов ХХ века. Ключевое слово в ее названии — «современная» — определило выбор автора: он выстраивает ряд скульпторов — от Родена до Сезара, в творчестве которых произошел решительный разрыв с классической традицией, и анализирует их работы, отвечающие духу нового времени.Богато иллюстрированное издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся культурой ХХ века.

«Замоскворечье» – четвертая книга издания «Памятники архитектуры Москвы». Район, которому она посвящена, входит в состав территории Земляного города. Однако природная обособленность района, отделенного от основной части города петлей Москвы-реки, во многом обусловила его историческую судьбу. Это закрепило определенную автономность Замоскворечья, что отражено в письменных и других источниках, в том числе в древнейших планах Москвы. Кроме того, Заречье всегда было включено в орбиту центра столицы: низменный, плоскостной характер его ландшафта издавна и до сих пор подчеркивает сердцевину города — высокое левобережье Москвы-реки с Кремлевским холмом посредине, амфитеатром охватившее излучину.Репринт без дополнений и исправлений.

Новая книга из серии «Детям об искусстве» познакомит детей и их родителей с искусством фотографии. Автор – известный фотограф Иван Бойко рассказывает о том, почему фотография вот уже полтора века играет такую важную роль в жизни людей всего мира.Читатели узнают, как появилась фотография, познакомятся с известными фотографами и их произведениями. Небольшие тексты, множество фотографий и забавные истории, связанные с ними, сделают общение с книгой приятным и познавательным.

Перед вами одна из лучших книг, когда-либо написанных о театре и о людях театра, — мемуары замечательной русской и советской актрисы Софьи Гиацинтовой. Она пришла в МХТ в 1910 г., хорошо знала всех его основоположников: Станиславского, Немировича-Данченко, Качалова, Москвина, Книппер-Чехову. Со многими из них была дружна. С.В. Гиацинтова стояла у истоков 1-й студии МХТ и являлась одним из организаторов МХАТа 2-го. Софья Владимировна обладала несомненным литературным даром. Ее мемуары, несмотря на подчеркнутую документальность, читаются как хороший роман, так интересны и драматичны описываемые события, настолько живы и реальны изображаемые персонажи, для многих поколений уже ставшие бронзовыми памятниками.Книга предназначена для широкого круга любителей театра, актеров, режиссеров, студентов театральных вузов.

Книга популярной французской писательницы Доминик Бона знакомит читателей с жизнью и творчеством замечательного художника Берты Моризо. Она была единственной женщиной в группе импрессионистов и прошла с ними через все испытания: насмешки и издевательства зрителей, неприятие и непонимание критики… Друзья-художники высоко ценили ее талант, однако имя Берты Моризо долгое время было менее известно, оставаясь в тени знаменитых коллег Эдуара Мане, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Клода Моне. Автору удалось передать атмосферу и дух эпохи, накал страстей художественной жизни второй половины XIX века и на их фоне создать образ удивительной женщины, опередившей свое время и состоявшейся в профессии, в любви и материнстве.Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся французским искусством XIX века.

Сто одна фотография этой книги посвящена двум выдающимся личностям: Сергею Дягилеву, более ста лет назад создавшему антрепризу «Русский балет», и Эмилю Отто Хоппе, запечатлевшему на фотоплёнке ведущих танцовщиков и балерин прославленной труппы.На страницах фотолетописи – студийных портретах, фотографиях сцен из спектаклей – представлены не только звёзды «Русского балета», такие как Адольф Больм, Михаил и Вера Фокины, Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. Здесь и другие знаменитости, которых связывали с Дягилевым не столь прочные отношения: это и Матильда Кшесинская, и Анна Павлова. Многие фотографии из архива Коллекции наследия Э.О. Хоппе публикуются впервые. Кроме того, они дают возможность познакомиться с творчеством выдающегося фотографа 1910-1930-х годов, имя которого оказалось незаслуженно забытым.Книга предназначена для любителей балета и читателей, интересующихся историей фотографии.

Для широкого круга читателей