Мария Вениаминовна Юдина… В ней сочетались парадоксальность мышления и резкость суждений, энергия неутомимой подвижницы и просветителя, поистине фанатичная преданность своему пути в искусстве и православной вере, позволявшие ей в открытую выступать против сильных мира сего.
Еще в начале 1970-х годов автор-составитель книги А.М.Кузнецов начал фиксировать то, что говорили о великой пианистке друзья детства и члены семьи, коллеги и ученики, литераторы и ученые, лица духовного звания и многие другие. Те, кто прошел с ней большую часть жизни, и те, встречи с которыми были мимолетны…
Эти высказывания за более чем 30 лет превратились в огромный архив, а теперь легли в основу настоящего издания.

Книга посвящена жизни и творчеству В. А. Моцарта. В чем были причины моцартовской смерти? Был ли он инфантильным гением или бунтарем-новатором? Какую роль в его судьбе сыграли женщины? Каковы были финансовые обстоятельства его жизни? Что значило для него масонство? На основе богатого документального материала, сопоставления различных мнений и фактов, накопленных за 250 лет, прошедших после смерти композитора, в монографии предложен современный взгляд на многие спорные и непроясненные моменты его биографии. Творчество Моцарта рассмотрено под необычным и новым углом зрения — с точки зрения тех «ролей», которые предлагала ему эпоха: вундеркинда, концертмейстера, пианиста-виртуоза, претендента на место капельмейстера, придворного композитора, наконец, свободного художника. Моцартовские произведения разных жанров представлены на широком историко-культурном фоне. Монография адресована не только профессионалам и любителям, педагогам и студентам, но и всем интересующимся классической музыкой.

Литературное наследие знаменитой клавесинистки Ванды Ландовской — приглашение к увлекательному путешествию в мир классической музыки XVII-XX веков. Литературные портреты композиторов, истории старинных инструментов и стилей, секреты исполнительского мастерства и даже анекдотические истории — все это представлено живо, ярко и предельно современно.Затронутые Ландовской проблемы исполнительской интерпретации (орнаментика и темпы, фразировка и регистровка, аппликатура и туше) вызовут несомненный интерес у профессионалов, а историко-художественные эссе привлекут внимание самого широкого круга любителей культуры и искусства.

Как известно, Гайдн не оставил мемуаров. Однако аб­со­лютно достоверные сведения о его жизни и творчестве получить все же возможно.Будучи истинным меломаном и поклонником гайднов­­­­­­­ского гения, ху­дож­ник Альберт Кристоф Дис навещал своего кумира, когда тот был уже в пре­клонных летах. Результатом трид­цати встреч и стала эта книга. Дис не считал себя впра­ве подробно анализировать творчество композитора, зато он це­ли­ком сосредоточился на его житейском облике. Так и полу­чилось, что ис­то­рии, рассказанные «па­па­шей Гайдном» своему собеседнику, оказались на­много увлекательнее и правдивее любых мемуаров.

В основу фортепианной методики выдающегося немецого пианиста К.А. Мартинсена положена педагогическая система Ференца Листа, подробно изложенная в его знаменитой «Методе». Опираясь на достижения венгерского виртуоза, автор книги «указывает путь, по которому каждого ученика можно привести к вершинам технического мастерства». Книга Мартинсена является продолжением его работы «Индивидуальная техника на основе звукотворческой воили».Предназначается для пианистов-исполнителей и педагогов, студентов музыкальных училищ и вузов.

Методика известного петербургского педагога А. А. Шмидт-Шкловской, представленная в настоящей работе, поистине универсальна. Используя простые эффективные упражнения, разработанные автором, педагог любого уровня сможет не только правильно решать проблемы постановки рук у маленьких музыкантов, но и излечивать профессиональные заболевания рук взрослых исполнителей.

Разнообразные по настроению, написанные современным языком, живые и поэтичные пьесы Н. Хондо доставят истинное удовольствие и слушателю, и исполнителю.

Нотное издание содержит произведения эпохи барокко для фортепиано.Составитель: Чернышков Сергей Александрович.

145

Западная духовная музыка. CD1. Requiem

Перед нами сборник статей, который обобщает вековой опыт отечественной скрипичной педагогики. Основное внимание в них уделяется начальному периоду освоения инструмента — пожалуй, самому сложному впедагогической практике. Постановка рук юного скрипача, воспитание культуры звука, совершенствование исполнительской техники, развитие навыков ансамблевого музицирования, формирование репертуара — вот основные вопросы, затрагиваемые авторами.В сборник включены раритетные статьи патриархов скрипичной школы (Л. Ауэр, А. Ямпольский), работы выдающихся педагогов недавнего прошлого (Б. Беленький, М. Гарлицкий, И. Гутман) и видных современных преподавателей (С. Афанасенко, М. Берлянчик, Л. Габышева, Й. Йорданова, М. Либерман, Г. Турчанинова).Предлагаемая книга поможет современным преподавателям приобщиться к педагогическому опыту русской скрипичной школы и познакомиться с ее новейшими методическими достижениями.

В год создания Реквиема композитор отметил свое 60-летие. Казалось, ничто не могло нарушить его спокойной, размеренной жизни. Однако 22 мая 1873 года умирает итальянский писатель, драматург, историк, глава романтической школы Алессандро Мандзони, который был его большим другом. Верди предложил городской управе Милана отметить годовщину смерти писателя-патриота публичным исполнением Реквиема, который напишет специально для этого. Премьера состоялась 22 мая 1874 года в соборе Сан-Марко, который выбрал сам композитор.
Верди ищет ту грань в жизненном пути человека, где его сила переходит в слабость, любовь в ненависть, счастье в страдание… Реквием Верди — это не исповедь, это драма, беспредельное одиночество человека в момент встречи со смертью. Это театральная симфония для голосов, через которые мы слышим переживания каждой отдельной души. Одинокой, слабой души, которая шепчет: «Господи, избави меня от вечной смерти…»

Зачастую процесс освоения произведений Баха в учебном репертуаре оказывается неоправданно удаленным от всех новых идей, связанных как с трудами исследователей, так и с творчеством музыкантов-исполнителей XX в. Авторы «бесед» ставят задачу подтолкнуть педагогов и студентов к самостоятельному размышлению над интерпретацией музыки Баха, пробудить в них исследовательский азарт и, как результат, — иной подход к изучению шедевров.

«Книга Перемен» — не столько книга, сколько палимпсест, в котором тексты разных видов, разных функциональных предназначений и разных эпох накладываются друг на друга, образуя некий гипертекст. Этот гипертекст подразумевает не простое линейное чтение, но нелинейное гиперчтение с использованием приёмов зэппинга и гадательных практик китайской классической «Книги перемен». Целью такого нелинейного чтения является уже не ознакомление с переменами сюжета и не слежение за переменами в ходе авторской мысли, но запуск механизма внутренних перемен в самом человеке, так или иначе соприкасающимся с данной книгой.В результате человек может научиться наблюдать за ходом перемен и контролировать их в себе самом для того, чтобы в конечном итоге самому стать «Книгой Перемен» и не нуждаться более ни в каких книгах.

Книга Натальи Зимяниной о том, о чем обычно не пишут музыкальные критики — о важных и даже судьбоносных встречах с выдающимися музыкантами. Эти жизненные коллизии облачены в форму непосредственного, иногда скрупулезно задокументированного рассказа, касающегося далеко не только музыки. А в итоге каждый из них повествует о том, какую колоссальную, непредставимую для простых смертных энергию проводники высокого искусства вкладывают в свой труд (М. Ростропович, Е. Новицкая, Э. Гилельс, В. Попов, Е. Кисин). О том, что сопротивление зашоренным взглядам иногда стоит им жизни (А. Султанов). И как неожиданно может вспыхнуть новая яркая звезда, сокрушающая взгляды скептиков (Л. Дебарг). О том, что дирижеры способны выступать демиургами не только на сцене, но и в жизни (Г. Рождественский, Т. Курентзис). А оперные режиссеры в быту столь же затейливы и изобретательны, как и в сценическом творчестве, часто ввергая окружающих в полутеатральные ситуации (Д. Бертман, Д. Черняков).

Это новое, существенно дополненное издание самой известной книги композитора и философа Владимира Мартынова. Спустя 16 лет он возвращается к теме конца авторской (композиторской) музыки. В ХХ веке кончился прежний мир, обнулились старые категории (Бог, История, Космос). Изменилось отношение к индивидуальности как таковой. Это сказалось и на восприятии музыки: композиторы продолжают существовать, но фигура сочинителя сегодня больше никого не волнует. Как к этому относиться? Сдержанный и сардоничный, Мартынов предлагает читателю принять, а главное, понять современность — даже если она не оставляет тебе никакого места.

Книга Б.С.Никитина — увлекательный роман-расследование, поражающий обилием малоизвестных фактов и красноречивых деталей, которые нередко становятся «шифром» к загадкам рахманиновского творчества. Основываясь на труднодоступных, а подчас и неизвестных документах и фактах, автор дает ответы на вопросы: какова связь между «историями любви» композитора и авторскими посвящениями, какие отношения связывали музыканта с «конкурентами» — Скрябиным и Стравинским, кто на самом деле излечил его от депрессии — Лев Толстой или доктор Даль, и почему композитор «отживающего» стиля, которому предрекали забвение, занял сегодня одно из первых мест в рейтинге классической музыки?Книга адресована самому широкому кругу меломанов и профессионалов, всем интересующимся историей и культурой России XX столетия.

Скажи мне, в каком городе ты живешь — и я скажу, кто ты… Хотим мы того или нет, городская среда оказывает на нас и наших детей колоссальное влияние. У человека нет будущего там, где не развивается бизнес, растет преступность, падает уровень социального благополучия, а действия властей носят разрушительный характер. Со временем такие города люди начинают покидать.В книге ведущего британского социолога Чарльза Лэндри представлены реальные модели успешных антикризисных действий по инновационному преображению городской жизни с помощью культурных технологий, в результате осуществления которых даже самые незаметные территории становятся «центрами притяжения» для инвестиций.

В настоящем издании Н. Перельман предстает как писатель и просветитель. Его автобиографическая повесть «Вальс Вальдтейфеля» о маленьком пианисте, выступавшем на фронтах Гражданской войны, свидетельствует о незаурядном литературном даровании автора.«Беседы у рояля» — цикл телепередач о музыке, который Натан Ефимович вел на протяжении десяти лет, — публикуются впервые. В книгу вошли также воспоминания учеников и близких Н. Перельмана, его письма.На прилагающемся к книге компакт-диске (в формате mp3) в исполнении Н.Е. Перельмана звучат произведения Ф.Шуберта, С.Прокофьева-Н.Перельмана и Д. Шостаковича.

Книга известного музыковеда и пианиста Я. Мильштейна — крупнейшее исследование, дающее всеобъемлющую характеристику знаменитого баховского цикла.Автором подробно рассматриваются история создания этого грандиозного произведения, формообразующие закономерности прелюдий и фуг и особенности их музыкального языка. Основную и наиболее оригинальную часть книги составляют исполнительские комментарии ко всем пьесам “Хорошо темперированного клавира”, а также подробный анализ различных его редакций (Бузони, Муджеллини, Г. Келлера, Черни, Бартока и других).

Книга Альфреда Корто погружает читателя в разнообразный и увлекательный мир фортепианного исполнительства. Один из величайших пианистов-романтиков XX века, вдохновенный артист и изощрённый интеллектуал, Корто прославился нестандартным прочтением музыкальных шедевров.Секреты своих удивительных интерпретаций он раскрывает в статьях и эссе, включенных в настоящее издание — в первую очередь, в классических работах «Аспекты Шопена» и «Курс интерпретации».