Читатель, который возьмет в руки этот сборник, почувствует себя участником заочного «круглого стола» сольфеджистов из России, США, Австрии, Франции, Японии, на котором предложены к обсуждению весьма актуальные вопросы. Как сделать этот предмет привлекательным и личностно востребованным? В чем отличия современных методов преподавания сольфеджио от давно устоявшихся? В состоянии ли компьютер изменить традиционный облик данной дисциплины? Какие оригинальные формы работы может включить в свою повседневную практику педагог? Размышления авторов статей убеждают: сольфеджио не исчерпало потенциал своего развития. Сокрытые в этой дисциплине возможности влияния на музыкальный слух учащегося обрели «второе дыхание», и, быть может, именно в XXI веке начинается новая жизнь старого учебного курса.

Можно ли клавирные произведения Баха играть на концертном рояле? Как найти ключ к баховскому тексту? Как звучали произведения композитора на современных ему инструментах и как решить проблему стиля? На эти и многие другие вопросы даст ответы настоящий сборник, в который вошли работы крупнейших пианистов и педагогов — Н. Форкеля и Э. Данрёйтера, П. Бадура-Скоды и В. Гизекинга, Р. Киркпатрика, Э. Бодки и многих других. Всемирно признанные исполнители-баховеды Г. Гульд, Ф. Бузони, А. Любимов и В. Ландовска делятся своими секретами интерпретации.

В книге известного музыковеда и педагога В.Ю.Григорьева рассматривается широкий круг вопросов, связанных с творческой деятельностью музыканта-исполнителя во время подготовки к концерту, на самом концерте и после него; аккумулирован богатейший опыт выступления знаменитых отечественных и зарубежных мастеров. высказан ряд практических соображений и советов.

Никто не знает «классика» лучше, чем его современники: в этом нетрудно убедиться, прочитав биографические заметки и анекдоты, рассказанные теми, кто лично общался с Моцартом — Ф. А. Г. Шлихтегроллем, Ф. К. Нимечеком, И. Ф. Рохлицем и, конечно, женой композитора Констанцей и его сестрой Наннерль.Ни одна монография, написанная пусть даже маститым исследователем, не даст более верного представления о Моцарте-человеке, чем эти раритетные, впервые переведенные на русский язык, тексты. Особый интерес вызывают анекдоты, в течение ряда лет публиковавшиеся в одной из ведущих немецких газет и предназначавшиеся для самой широкой публики — ведь Моцарт уже при жизни был безусловной «звездой» на музыкальном Олимпе.

Провозгласив несколько лет назад «конец времени композиторов», Мартынов утверждает, что время русской литературы точно так же подошло к концу: живое художественное начало превратилось в промысел и культурную рутину, а текст — в литературный симулякр.

В настоящем издании впервые собраны воедино свыше пятисот «взглядов на Моцарта» — композитора и человека. На страницах книги о нем рассказывают его современники и потомки, коллеги и друзья, поклонники и недоброжелатели. В ней есть даже высказывания Моцарта о самом себе.Книга представляет уникальную возможность, недоступную по прочтении ни одной монографии: из этих мыслей, порой неожиданных и даже шокирующих, как из мозаики, можно сложить образ «своего» Моцарта.Немалая часть этой афористической моцартианы публикуется впервые.Книга адресована широкому кругу читателей — профессионалам и любителям музыки, посетителям филармонических концертов, педагогам и учащимся школ, училищ и вузов.

«Музыка и музыканты Третьего рейха» — первая книга на русском языке, посвященная музыкальной жизни гитлеровской Германии. На основе новейших источников в книге воссоздана атмосфера эпохи, в которой музыка становилась «глотком воздуха» для людей, погруженных в бесконечный ужас происходящего. Механизм функционирования музыкальной индустрии Третьего рейха показан объемно и многогранно: от нацистского законодательства и идеологических установок в области культуры до бытования музыки в концлагерях. Автор рассказывает о судьбах музыкантов — как приверженных идеологии рейха, так и противостоящих ей, как рядовых, так и великих, ставших первыми в истории музыки XX века — Рихарде Штраусе, Вильгельме Фуртвенглере, Герберте фон Караяне. Книга адресована всем интересующимся историей искусства первой половины XX века.

Леонид Сабанеев — один из самых ярких музыкальных критиков XX века. После эмиграции в 1926 году во Францию его книги были изъяты из советских библиотек и долгое время не переиздавались. В «Воспоминаниях о России» собраны мемуары и эссе, позволяющие стать очевидцем важнейших событий в художественной жизни России Серебряного века.Почти всех своих героев автор знал лично; в детстве сидел на коленях у Александра III, позднее — общался с Л. Толстым, слушал фонограф вместе с Чайковским, называл Владимира Соловьева «дядя Шуба», был ближайшим другом Скрябина, свидетелем знакомства Айседоры Дункан с Есениным…Статьи и воспоминания Сабанеева охватывают весь срез российской жизни — музыку и литературу, науку, быт и политику.Значительная часть текстов публикуется впервые.

«Играть легко!» — авторская методика по начальному музыкальному образованию — предлагает подход, где дети входят в музыку «с голоса», «с рук», получая на всю жизнь заряд творческой свободы, смелости в самовыражении. Суть методики в том, что, не отвлекая ребенка на первых порах чтением нотного текста, сразу же окунуть его в мир музыкальных образов и уже на этом донотном этапе привить ему первые навыки фортепианной игры.Предполагая свободу педагога в поиске и использовании различных пианистических приемов, авторы предлагают сосредоточить внимание ученика на взаимодействии тактильных ощущений с постоянным слуховым анализом. Этому способствуют музыкально-поэтические зарисовки, сопровождаемые иллюстрациями Геннадия Воронко, с помощью которых ученик погружается в волшебную атмосферу музыки.

В настоящее издание включены «Страсти по Иоанну» — одно из величайших произведений Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750).
Серия «История одного шедевра» уникальна. Во-первых, своей простотой и жизненной необходимостью. А во-вторых — универсальностью: книги этой серии исправно выполнят функцию «гида» для всех, отправляющихся «в концерт»; послужат методическим материалом для преподавателя при подготовке к уроку, а добросовестному — и не очень — ученику при случае заменят шпаргалку. Удобный «карманный» формат и небольшой объем позволит носить книгу с собой; но и на книжной полке она будет смотреться превосходно.

В статьях, опубликованных в сборнике. — уникальный опыт отечественных и зарубежных педагогов, предлагающих новые формы преподавания музыкальной литературы. Здесь вы найдете оригинальные советы по организации урока, повышению его эффективности за счет включения элементов пластики и аналогий со смежными искусствами, а также использование иллюстративного материала и современных технологий.Сборник адресован преподавателям, студентам-теоретикам музыкальных училищ и вузов.

Настоящее издание уникально: в нем собран богатейший опыт преподавания музыки более чем в двадцати странах. Педагог, заинтересованный в поиске эффективных и нестандартных методик преподавания, найдет здесь и традиционные «национальные модели», и новаторские разработки последних десятилетий. Эта книга — бесценная находка и для директоров школ. В ней описаны наиболее успешные модели музыкального образования, по которым работают тысячи школ по всему миру.

Ставшая культовой книга Владимира Мартынова рисует будущее, в котором нет места авторскому произведению. Какая музыка звучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, кто ее создает и как она функционирует, — рассуждая обо всем этом, автор выступает вестником музыкальной футурологии, возникающей в точке пересечения музыковедения, социологии и философии.

Книга номинирована на Премию НОС 2013 год.Дважды номинирована на Литературную премию А. Пятигорского в 2013, 2014 гг.В первой части «Автоархеологии» Мартынов исследует события, происходящие в искусстве во второй половине ХХ века через «параллельные» события своей биографии. Так обнаруживается философско-антропологическая «канва», парадигма существования современного человека, по которой развивается жизнь любого из нас, наши отношения с «реальностью», начиная с раннего детства. Книга обрывается на событиях 1972 года — именно в это время поэзия, по мнению автора, перестает являть собой нечто смыслообразующее, и мы вплотную подходим к абсолютно новому периоду в истории жизни человечества и, как следствие, в искусстве.

Новая книга Мартынова — захватывающе интересный анализ процессов, происходящих в искусстве после того, как были созданы наиболее радикальные произведения XX века. Такие «точки невозврата», как «Черный квадрат» Малевича, «4’33’’» Кейджа и писсуар Дюшана, стали свидетельством совершенно нового восприятия человеком действительности. На смену эпохи Слова пришло Время Алисы — время молчания и созерцания. «Время Алисы» можно — и не без оснований — прочитать как духовную автобиографию, как обоснование автором своей культурной позиции через обращение к ее корням — детским, дословесным, почти — докультурным. Да, там очень много личного, даже интимного: детское восприятие запахов, пятен на стене, вросшего глубоко в структуру личности, как все изначальное, вида из окна, звуковой оболочки слов и графической — нот, еще до знания нотной грамоты… Но по существу это никакая не исповедь, а повествование об универсальных основах человеческого восприятия мира… Это — не литература, не философия. Это — практическая метафизика

Составляющие сборник статьи российских и зарубежных исполнителей, педагогов и исследователей Э.Фишера, П.Миса, Г.Грундмана, Н.Фишмана, Н.Голубовской, Л.Баренбойма, А.Меркулова, А.Аронова дают исчерпывающее представление об интерпретации фортепианных произведений Бетховена. В книге детально освещены вопросы аппликатуры, педализации и динамики, уделено немалое внимание анализу уртекста и редакций бетховенских сонат. Издание адресовано педагогам музыкальных школ, училищ, вузов, студентам средних и высших учебных заведений искусств.­

Композитор, импровизатор и рок-клавишник Петер Хамель предназначил свой труд тем. кто «интересуется всеми видами музыки» — от авангардной и посавангардной до джаза, New Age Music, рок-музыки и музыки внеевропейских культур.П мнению автора, большую часть музыки ХХ века можно воспринять, лишь учитывая законы строения Вселенной, психофизиологию человека, но также и архаические, музыкально-эзотерические практики Востока.Вкнигу включены обзорные и исследовательские эссе и упражнения по дыхательной терапии и музыкальному аутотренингу, в течение ряда лет апробированные Хамелем на занятиях с молодежью в Свободном музыкальном центре в Мюнхене….О том, что в музыке ХХ в. используются иные, нежели чем в классической музыке, средст­ва психологического воздействия на слушателя, о новом и необычном подходе к сложнейшим проблемам философии и психологии музыки говорит М. Хамель в книге «Через музыку к себе»… klodonis.livejournal.com

Книга профессора РАМ им.Гнесиных М.А.Дроздовой открывает новое направление в серии «Мастер-класс», посвященное урокам выдающихся мастеров. «Уроки Юдиной» — не просто бесценные свидетельства, дающие представление о педагогических принципах великой пианистки. Гораздо важнее, что это сведения из первых рук, ведь М.А.Дроздовой посчастливилось учиться у Юдиной на протяжении многих лет. Издание адресовано ученикам и педагогам музыкальных школ, училищ и вузов, концертирующим исполнителям.

Персонажи этой книги — мастера «золотого века» отечественного пиа­низма — не любили рассказывать о себе и секретах своего мастерства, а не­которые — например, Э. Гилельс и С. Рихтер — почти совсем не давали интервью.Но в беседах с коллегой — пианистом, психологом и музыковедом А. В. Вицинским, — состоявшихся в 1944–49 годах, они были предельно откровенны — чего бы ни касались вопросы: собственной биографии, взаимоотношений с колегами и власть предержащими, исполнительской «кухни».Эта книга лежала «в столе» более полувека. Давно нет в живых ни пер­со­нажей — Я. Флиера, М. Гринберг, В. Софроницкого, Л. Оборина, Р. Мих­нов­ского, А. Шацкеса, Р. Тамаркиной и др., — ни автора этих интервью.Но у нас по-прежнему есть уникальная возможность — из первых рук узнать многое о жизни великих маэстро: как они побеждали, как падали и под­нимались, как упрямо шли вперед. Как они жили, как чувствовали музыку. Возможность, которую подарил нам А. В. Вицинский.

«Воспоминания о Скрябине», принадлежащие перу блестящего мемуариста и музыковеда Л. Л. Сабанеева, охватывают в основном последние пять лет жизни композитора: годы увлечения оккультизмом и мистическими учениями, интенсивной работы над замыслом Мистерии и напряженных человеческих отношений.

Впервые тексты наиболее известных вокальных произведений Иоганна Себастьяна Баха страстей, ораторий, мотетов, месс, а также избранных кантат и музыкальных драм издаются на русском языке. Тексты либретто переведены с немецкого и латыни профессором Московской консерватории Михаилом Сапоновым. В Приложениях помещены также переводы других авторов.Издание органично сочетает жанры сборника либретто и справочника: читатель найдет здесь самые новейшие сведения о каждом представленном сочинении Баха. Знакомство со словесным (поэтическим) содержанием шедевров немецкого композитора открывает для нас новые стороны его творений.Предназначается музыкантам педагогам и учащимся, а также всем, интересующимся музыкой Баха и культурой его времени