Аннотация к книге «Среди троллей и гномов. Свыше ста сорока иллюстраций Йона Бауэра к тридцати четырем сказкам скандинавских писателей»:Все шведские сказки данного сборника проиллюстрированы великолепными рисунками шведского художника Йона Бауэра. В этом главная особенность настоящего издания. Бауэр не был единственным мастером, обращавшимся в своем творчестве к фольклору родной страны, однако он занимает среди таких художников совершенно особое место. Его изображения сказочных троллей и гномов настолько оригинальны и самобытны, что поневоле заставляют поверить в существование сказочного мира, населенного этими существами. Йон появился на свет в городке Йёнчёпинг летом 1882 года. Отец будущего художника Йозеф занимался торговлей сосисками н колбасами. У Йона было два брата и сестра, однако интерес к рисованию проявлял лишь он один. Мальчик вечно что-то чиркал в блокноте и на листочках бумаги; в школьных тетрадках он рисовал карикатуры на своих преподавателей. Сначала родители относились к этому занятию как к юношескому баловству, однако когда Йону стукнуло шестнадцать, он заявил, что хочет получить полноценное художественное образование в Стокгольме, и поступил в Королевскую академию свободных искусств. Уже во время первого года обучения его педагоги отмечали особый талант Бауэра — даже совсем небольшим его работам была присуща некая монументальность. Йон с головой ушел в учебу — зарисовывал средневековые костюмы, растения, изучал композицию и основы традиционного рисунка.Бауэру удалось воплотить свою мечту в жизнь. Своеобразным поворотным моментом в его художественном образовании стала поездка на север страны — в Лапландию. Пейзажи и быт людей этого сурового края произвели на художника сильное впечатление. Богатый этнографический материал, который Йон собрал в Лапландии, помогал ему в дальнейшем при работе над иллюстрациями к шведским сказкам. А работы такой хватало: в 1907 году в Швеции начал издаваться альманах «Среди гномов и троллей». Это был ежегодник, в котором шведские литераторы печатали различные сказки и фольклорные истории. Идея оказалась удачной — альманах существует до сих пор. Йону посчастливилось проиллюстрировать все его выпуски, выходившие до 1915 года, исключение составил лишь пятый сборник за 1911 год.К сожалению, жизнь художника трагически оборвалась 20 ноября 1918 года, когда Йон с молодой женой и малолетним сыном добирался до Стокгольма на пароходе «Пер Браге». Судно попало в шторм и перевернулось. Все члены экипажа и пассажиры утонули. Бауэру в то время было всего 36 лет. Когда четыре года спустя обломки корабля были подняты на поверхность, останки семьи Бауэр были захоронены на юге Швеции, в родном городе художника. Читать дальше…

Аннотация к книге «Монах. Свыше тридцати гравюр к первому иллюстрированному изданию 1859 года» Льюис М. Г.:Рассказы о страшном и мистическом неизменно привлекают внимание слушателей. Основоположником так называемой «готической» литературы, полной сверхъестественных ужасов, таинственных приключений и необъяснимых явлений, стал во второй половине XVIII века английский писатель и библиофил Хорас Уолпол. В его романе «Замок Отранто», опубликованном в 1764 году, повествование было насыщено мрачными и зловещими картинами. Литературное наследие Уолпола породило в Англии интеллектуальное движение, известное как «готическое возрождение». В этом русле лежат такие более поздние произведения, как «Удольфские тайны» Анны Радклиф, «Рукопись, найденная в Сарагосе» Яна Потоцкого и «Монах» Мэтью Грегори Льюиса.Грегори Льюису с рождения было предначертано стать крупным государственным деятелем. Будущий писатель появился на свет в Лондоне в 1775 году в семье влиятельного политика. Мэтью получил прекрасное образование в колледже Христовой церкви Оксфордского университета, а потом совершил длительное путешествие по Германии, знакомясь с самыми знаменитыми представителями немецкой культуры. Свою карьеру Льюис начал в Гааге, где занял пост британского атташе. Со временем он стал членом палаты общин в английском парламенте, а позже занимался хозяйственной деятельностью на Ямайке. Однако параллельно текла и вторая жизнь Мэтью Грегори, в которой он был литератором. В юности Льюис прочел и «Замок Отранто» Уолпола, и «Удольфские тайны» Радклиф — ему показалось, что и он может написать нечто подобное. В результате из-под пера девятнадцатилетнего Мэтью вышел роман «Монах», который до сих пор считается одним из знаковых произведений, написанных в готическом стиле. Стараясь не смешивать свои две жизни, Льюис опубликовал своего «Монаха» в 1796 году анонимно, однако долго скрывать авторство не удалось, и вскоре друзья и знакомые стали называть его Монахом Льюисом. Успех романа с его эстетизацией отталкивающего и описаниями черной магии, адских соблазнов, жестоких деяний и темных предзнаменований был необычайным. «Монаха» хвалил маркиз де Сад, назвав его наиболее характерным из романов в новейшем вкусе. Окрыленный успехом, Льюис продолжал писать. Он стал автором трагедии «Призрак замка», которая в 1798 году была поставлена на сцене. Год спустя Мэтью выпустил сборник «Ужасные повести», а еще через пару лет сборник «Волшебные повести». И все-таки его «Монах» в этом ряду продолжал занимать лидирующую позицию. По мотивам этого знакового произведения в 2011 году был снят французский мистический триллер с Венсаном Касселем в главной роли. Читать дальше…

Аннотация к книге «Левша. Леон, дворецкий сын. Неразменный рубль. Тупейный художник. Свыше ста иллюстраций и элементов оформления Кукрыниксов, Евгения Мигунова и Мстислава Добужинского» Лесков Н. С.:В отечественной литературе Николай Семенович Лесков (1831–1895) знаменит своим уникальным стилем, образным языком, авторской интонацией, напоминающей народный сказ. При прочтении «Левши» создается впечатление, что повесть о тульском умельце ведет рассказчик из народа, незнакомый со многими словами иностранного происхождения и в результате этого щедро сдабривающий свою речь смешными неологизмами. Выразительность речи Лескова критики нередко попрекали за нарочитость. Стилизацией под народный говор Лесков пользуется во многих других произведениях, в том числе включенных и в эту книгу. Николай Семенович прекрасно знал жизнь простонародья. По его словам, он «вырос в народе» — писатель много ездил по стране. Неслучайно Л. Н. Толстой говорил о Лескове как о «самом русском из наших писателей». Максим Горький, рассуждая о прозе Лескова, назвал ее «яркой живописью или, скорее, иконописью». Таким своеобразным литературным иконописцем Лесков и был. В своих произведениях он создал портретную галерею праведников и подвижников, которых в жизни окружают мошенники, мздоимцы, вороватые чиновники и нигилисты всех мастей, стремящиеся разрушить здоровое патриархальное ядро в душе русского человека. Одним из таких праведников и является лесковский Левша. За свою жизнь писатель создал целую галерею ярких положительных персонажей, которым свойственны прямодушие, совестливость и неспособность примириться со злом. Он следовал в этом завету Гоголя возвеличить «в торжественном гимне незаметного труженика».Художники, чьи иллюстрации украшают эту книгу, не нуждаются в подробном представлении. По плакатам Кукрыниксов — Михаила Васильевича Куприянова (1903–1991), Порфирия Никитича Крылова (1902–1990) и Николая Александровича Соколова (1903–2000) — можно проследил все ключевые события войны СССР с фашистской Германией, а также главные моменты послевоенного времени, происходившие на мировой политической арене. Вряд ли в Советского Союзе нашелся 6ы человек, который не видел рисунков, шаржей или карикатур, выполненных этими талантливыми художниками. Их иллюстрации к «Левше» необычайно выразительны. Евгений Тихонович Мигунов (1921–2004) памятен многим читателям по его иллюстрациям к повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу» и к «Алисиане» Кира Булычёва. Его графичные рисунки всегда отличает особый динамизм. Имя Мстислава Валериановича Добужинского (1875–1957) неразрывно связано с творчеством объединения «Мир искусства». К повести «Тупейный художник» им выполнены не только рисунки, но и буквицы. Читать дальше…

Аннотация к книге «Эмма. Свыше 70 иллюстраций Чарльза Эдмунда и Генри Мэтью Броков» Остен Дж.:Романы талантливой писательницы Джейн Остен (1775–1817) заслуженно считаются классикой британской литературы. Она начала свою литературную работу с пародий на существовавшие в ее время любовные романы. Критический взгляд на литературу, умение анализировать тексты и работать с ними привил будущей писательнице ее отец, приходской священник Джордж Остен. Он был широко образованным человеком, сумевшим дать двоим своим дочерям прекрасное домашнее образование. Романы Джейн Остен совершенно не были похожи на ранее существовавшие в европейской литературе оторванные от жизни сентиментальные произведения, которыми, судя по свидетельству Пушкина, в конце XVIII века зачитывались барышни вроде Татьяны Лариной. Джейн реалистично, порой с изрядной долей юмора или сарказма, описывает движения человеческой души, а они в веках меняются мало. Благодаря этому в английской литературе писательница стала предвозвестницей реализма. Громкую славу Остен принес опубликованный в 1813 году роман «Гордость и предубеждение». Роман «Эмма» был напечатан два года спустя; в ХХ веке он неоднократно экранизировался. Главная героиня романа — молодая, богатая и экстравагантная девушка — развлекается, устраивая чужие браки, с увлечением сватая своих знакомых и соседей. Особенность романа — тонкий английский юмор. В отличие от ее героини, личная жизнь самой писательницы не сложилась. Пережив в юности непродолжительный роман, она так и не вышла замуж. Джейн скончалась в 1817 году на 42-м году жизни, оставив незавершенными несколько романов. Большая литературная слава пришла к писательнице уже посмертно.Наглядно представить персонажей романа и обстановку, в которой происходят события, позволяют в этом издании прекрасные и достоверные в деталях иллюстрации двух английских художников, братьев — Чарльза и Генри Броков. Каждый из них мог бы стать персонажем писательницы, хотя оба жили и творили примерно на сто лет позже — на рубеже XIX и ХХ веков. Чарльз Эдмунд Брок появился на свет в 1870 году. Он начал иллюстрировать книги в двадцать лет, творчески развивая манеру Хью Томсона, который считается одним из лучших британских мастеров книжкой иллюстрации второй половины XIX века. Чарльз Брок добился на этом поприще большого успеха: помимо романов Остен, он работал над штриховыми рисунками к произведениям Свифта, Теккерея и Эллиота. Генри Мэтью Брок был на пять лет младше Чарльза. Ок учился в Кембриджской школе искусств, тоже начал заниматься иллюстрированием и стал членом Королевского института художников-акварелистов. Читать дальше…

Книга «Север и юг. Крэнфорд». Издательство: СЗКЭО. Год выпуска: 2024. Серия: Библиотека мировой литературы. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 496. Автор: Гаскелл Э.

Книга «Консуэло». Издательство: СЗКЭО. Год выпуска: 2024. Серия: Библиотека мировой литературы. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 744. Автор: Санд Ж.

Книга «Занимательная математика». Издательство: СЗКЭО. Год выпуска: 2025. Серия: Библиотека мировой литературы. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 768. Автор: Перельман Я.И. Стандарт: 2.

Книга «Роковые яйца». Издательство: СЗКЭО. Год выпуска: 2024. Серия: Библиотека мировой литературы. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 192. Автор: Булгаков М.А.

Аннотация к книге «Приключения Алисы. Свыше 120 иллюстраций Дмитрия Никулушкина к повестям и рассказам» Булычев К.:Кир Булычёв (1934–2003) — советский и российский писатель, переводчик, сценарист и драматург, доктор исторических наук. Настоящее имя писателя — Игорь Всеволодович Можейко. Его творческий псевдоним — результат сложения имени жены автора Киры Сошинской и девичьей фамилии его матери Марии Булычёвой. В 1957 году он окончил Московский государственный институт иностранных языков имени Мориса Тореза, а в 1962 году окончил аспирантуру. С 1963 года писатель начал работать в Институте востоковедения. Он писал историко-географические очерки для журналов, занимался переводами, защитил кандидатскую, а затем и докторскую диссертации. В научных кругах Игорь Можейко был известен своими публикациями по истории Юго-Восточной Азии. Литературная деятельность Булычёва отличалась многообразием: он писал научные труды, публицистические статьи и художественные произведения. Особенно он тяготел к созданию циклов сочинений, объединённых общими героями, локациями или тематикой. К ним можно отнести серии о причудливом городе Великий Гусляр, о докторе Владиславе Павлыше, космическом враче, об агенте ИнтерГалактической полиции Коре Орват и, конечно же, о находчивой девочке из будущего — Алисе.«Приключения Алисы» — цикл самых известных произведений Булычёва. Главной героиней увлекательных повестей и рассказов является школьница Алиса Селезнёва — отважная и любознательная девочка, вокруг которой разворачиваются невероятные события; она путешествует во времени и исследует самые удаленные уголки Вселенной. Прообразом Алиса стала дочь писателя. Удивительные истории о девочке из будущего Булычёв продолжал писать в течение многих лет. Он стремился сделать детскую литературу интересной новому поколению детей, растущему в условиях научно-технического прогресса. Произведения Булычёва имели колоссальный успех ещё при его жизни; остаются они популярными и в наши дни. На их основе было сделано свыше двадцати экранизаций, к большинству из которых Булычёв сам писал сценарии.Данное издание — уже пятый сборник его сочинений о необыкновенной путешественнице в серии «Библиотека мировой литературы». В книгу вошло десять повестей: «Королева пиратов на планете сказок», «Алиса и Снегурочка», «Алиса на планете загадок», «Алиса и дракон», «Чулан Синей бороды», «Секрет чёрного камня», «Алиса и притворщики», «Алиса на живой планете», «Звёздный пёс» и «Вампир Полумракс». Чудесные иллюстрации к текстам издания выполнил талантливый российский художник Дмитрий Никулушкин. Читать дальше…

Аннотация к книге «Сорок пять. Свыше девяноста иллюстраций и элементов оформления Жана-Адольфа Босе, Дьёдонне Огюста Лансело, Эдмонда Коппина» Дюма А.:Александр Дюма — старший (1802–1870) — прославленный французский писатель, драматург и журналист. Он родился в Виллер-Котре, небольшом городке на севере Франции, в семье генерала Тома-Александра Дюма и Марии-Луизы Лабуре, дочери хозяина гостиницы. Детство и юность Александр провел в родном городе, где подружился со сверстником Адольфом Левёном; для будущего писателя это знакомство стало судьбоносным. Левён сочинял стихи и увлекался театром, он был знаком со многими парижскими знаменитостями и часто рассказывал другу о столичной жизни. Юный Дюма был в восторге от его историй и решил непременно стать драматургом, для чего через некоторое время перебрался в Париж. Там молодой человек ощутил пробелы в своем образовании, которые заполнял чтением классических произведений, мемуаров и исторических хроник. Пьесы Дюма начали ставить на театральных сценах. Они пользовались оглушительным успехом у публики и делали большие сборы, чем немало радовали и директоров театров. Добившись признания на театральном поприще, Дюма перешел к написанию статей и романов. Сюжеты его сочинений часто разворачивается на фоне разнообразных событий из истории Франции. Для их написания Дюма изучал исторические документы, мемуары известных лиц, хроники требуемого периода. И все же абсолютной исторической точности в его произведениях нет: Дюма стремился сделать свои романы как можно более интересными, он хотел наполнить их захватывающими приключениями, в связи с чем иногда искажал факты ради интригующего сюжета. Такие искажения вполне допустимы в художественной литературе, не претендующей на научную достоверность. Дюма стал одним из самых читаемых авторов в мире, а его книги многократно переиздаются и переводятся на разные языки даже после его смерти. Данное издание содержит его роман «Сорок пять». Он был написан в 1847 году и стал завершающей частью трилогии о гугенотских войнах (после «Королевы Марго» и «Графини де Монсоро»).Издание украшают иллюстрации и элементы оформления, выполненные тремя французскими художниками XIX столетия. Жан-Адольф Босе (1818–1875) был книжным иллюстратором, живописцем-баталистом и одним из ведущих мастеров батального жанра своего времени. Дьёдонне Огюст Лансело (1822–1895) прославился как литограф, гравер, иллюстратор книг и журналов; его работы выставлялись в Салоне (так называлась престижная парижская художественная выставка Талантливый иллюстратор Эдмонд Коппин (1815–1899) стал хорошо известен благодаря своим работам к текстам Александра Дюма. Читать дальше…

Аннотация к книге «Преступление и наказание» Достоевский Ф. М.:«Преступление и наказание» — одно из самых известных, цельных и глубоких произведений Достоевского. Текст этой драмы был впервые опубликован в журнальном варианте в 1866 году, а год спустя вышел отдельной книгой. Любопытно, что роман сразу привлек к себе внимание не только всей читающей российской публики, но и зарубежных криминалистов, которые восхищались тончайшим анализом психологии преступника, описанной в этом произведении. Говоря современным языком, Достоевский с помощью удивительно тонкого чутья художника изучает в нем врожденные программы поведения, которые поддерживают лишь весьма слабые преграды, удерживающие человека от криминальных действий. И все же эти барьеры реальны, их тихий голос мы называем совестью. Подобно Данте, Достоевский вместе со своими героями спускается в ад темных движений человеческой души, однако он ведет себя при этом не как беспристрастный исследователь, а как христианин, готовый понимать и принимать терзания своих персонажей. В этом кроется одна из причин успеха «Преступления и наказания», ведь Достоевский прочувственно говорит в этом романе с читателями о самом главном — о моральных устоях личности, их реальной данности или искусственности.Данное издание романа завершает небольшой очерк, посвященный творчеству Достоевского. Его автор Аким Львович Волынский (литературный псевдоним Хаима Флекслера) был видным отечественным искусствоведом и литературным критиком конца XIX в.Иллюстрации к роману, хорошо передающие и городскую атмосферу Петербурга последней трети XIX века, и сложный мир персонажей драмы, выполнены Ольгой Андреевной Русаковой. Она родилась в Санкт-Петербурге, окончила факультет дизайна финского университета прикладных наук Кюменлааксо и прошла практику в политехническом университете Валенсии на факультете изящных искусств. Является участником международных конкурсов по иллюстрации и настенному изобразительному искусству. Принимала участие в оформлении изданий «Алисы в Стране Чудес» и «Приключений Барона Мюнхгаузена», опубликованных издательством «СЗКЭО». Ею также были выполнены иллюстрации к сборнику стихотворений Марины Цветаевой «Вечерний альбом», выпущенного этим же издательством в 2018 году. Читать дальше…

Аннотация к книге «Ирландские предания. С иллюстрациями Артура Рэкхема» Стивенс Д.:Издание включает десять ирландских мифов, переработанных и записанных самобытным ирландским писателем Джеймсом Стивенсом. В его талантливом изложении эти древние предания обрели оригинальную стилистику и насытились яркими метафорами. По этим текстам Стивенса и по сей день интересно знакомиться с фольклором Ирландии. Их перевод с английского выполнен С. Ю. Афонькиным. В конце книги приведена биография Стивенса и краткий очерк о творчестве знаменитого британского художника Артура Рэкхема, рисунками которого украшено данное издание. Читать дальше…

Аннотация к книге «Человек, который смеется. Ган Исландец» Гюго В.:Книга включает два приключенческих романа прославленного французского писателя и драматурга Виктора Гюго — «Человек, который смеется» в переводе Б. Лифшица и «Ган Исландец» в переводе А. Соколовой. Для этих произведений, как и для многих других романов Гюго, характерны неожиданные повороты сюжета и невероятные романтические приключения героев на фоне сурой, а порой и жестокой жизни. Издание украшают иллюстрации сразу нескольких французских художников: Жоржа Антуана Рошгросса, Фортуне Луи Меоля и Даниэля Вьержа.Первая версия «Гана Исландца» была написана, когда Гюго было всего восемнадцать лет. Он опубликовал ее анонимно, поскольку еще не был уверен в себе как в романисте. Текст «Гана» пришлось не раз переделывать. На нем отшлифовывались писательские приемы, которые Гюго потом будет уверенно применять во многих других своих произведениях. Он любил делать своими героями добродетельных, благородных и мужественных молодых людей, которым приходится преодолевать в жизни всевозможные препятствия и козни врагов. Не случайно на заре своей плодотворной литературной деятельности Гюго снискал среди французских коллег славу главного писателя-романтика. «Человек, который смеется» — одно из поздних произведений писателя. В нем также неординарный главный герой действует в необычных обстоятельствах. Однако в этом романе сильна и его социальная подоплека. В нем Гюго жестко критикует всевластие английских феодальных аристократов. Писатель долго собирал различные материалы, прежде, чем приступить к работе над этим произведением, поэтому «Человек, который смеется» — роман в известном смысле исторический. Он прекрасно передает атмосферу Англии конца XVII — начала XVIII в. Гюго верил в торжество справедливости; не случайно последний его роман был посвящен событиям Великой французской революции. Издание украшают иллюстрации сразу нескольких французских художников: Жоржа Антуана Рошгросса, Фортуне Луи Меоля и Даниэля Вьержа. Рошгросс был одним из наиболее оригинальных и самобытных французских рисовальщиков, творивших на рубеже XIX и XX веков. Его отчимом был поэт Теодор де Банвиль, в доме которого часто появлялись Верлен, Рембо, Флобер. Бывал там и Гюго. Внутренний мир этих людей во многом определил интересы будущего художника. За свои успехи в живописи Рошгросс был удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона. Меоль прославился как мастер гравюры. Во время учебы он много копировал в Лувре, а потом, с 1869 г., начал выставлять свои работы в парижском Салоне. Затем Меоль обзавелся собственной гравировальной мастерской. Иллюстрации Гюстава Доре в большинстве книг — на самом деле гравюры, выполненные Меолем с рисунков этого мастера. Вьерж по своему происхождению был испанцем, однако как художник он сформировался именно в Париже, в который приехал в 1867 г. Многие искусствоведы считают, что благодаря своему таланту Вьерж произвел настоящую революцию в иллюстрировании. К сожалению, его жизнь оказалась недолгой; мастер прожил чуть более пятидесяти лет. Читать дальше…

Аннотация к книге «Трилогия желания. Финансист. Титан. Стоик. С иллюстрациями Татьяны Косач» Драйзер Т.:Романы «Финансист», «Титан» и «Стоик», объединенные под общим названием «Трилогия желания», являются наиболее известными произведениями знаменитого американского писателя-реалиста первой половины XX века Теодора Драйзера. Наглядно показывая безнравственность финансового мира США, они доказывают, что деньги сами по себе не способны сделать человека счастливым. Все романы трилогии в данном издании проиллюстрированы рисунками современной художницы Татьяны Косач.Когда в мае 1933 года в костер на берлинской площади Оперплац полетели сочинения неугодных фашистам авторов, среди пылающих книг были и произведения Теодора Драйзера. К этому времени он уже успел опубликовать свои самые известные ныне сочинения — «Сестра Керри», «Финансист», «Титан», «Гений», «Американская трагедия». Содержавшаяся в них обжигающая правда жизни была невыносима для любого тоталитарного режима, и хотя Драйзер изобличал пороки американского капитализма, нацисты верно чувствовали, что с таким правдорубом их власти не ужиться.Драйзер прекрасно знал, о чем пишет. Он хлебнул горя, рано потеряв отца. Чтобы сводить концы с концами, ему доводилось работать и разносчиком газет, и мойщиком посуды. Университет в штате Индиана пришлось бросить — не хватило денег на учебу. Зато из двадцатилетнего Теодора получился бойкий журналист. Он начал сотрудничать с газетами Чикаго, Питтсбурга и Нью-Йорка. Однако вскоре Драйзер разочаровался и в буржуазной журналистике, и в хваленых американских ценностях; «…вопреки нашей хвастливой демократии и равенству возможностей, здесь такая же нищета и убожество…», — горько замечал он на страницах своего дневника. Горькую правду жизни он решил выплеснуть на страницы своих собственных сочинений. Не удивительно, что первый роман Драйзера «Сестра Керри» критики сочли циничным, безнравственным и крамольным. Также вначале в штыки были приняты и его романы «Финансист», «Титан» и «Стоик», ведь они обнажали цинизм и бездуховность мира капитала. Лишь позже американский истеблишмент скрепя сердце признал, что романы Драйзера — это не только большая литература, но и совершенно новая и свежая струя в американской культурной среде. Ранее так свободно из американских авторов мог писать только Марк Твен. При этом Драйзер не поражал читателей изысками стиля. Его тексты напоминали отчеты патологоанатома, бесстрастно фиксировавшего причину смерти скончавшегося человека. Таким трупом с точки зрения писателя было американское общество уже в первой половине XX века. В наше времяДрайзер справедливо считается яркий представителем американского натурализма и критического реализма в литературе. Его романы переведенны на многие языки мира.Все произведения знаменитой трилогии Драйзера в данном издании проиллюстрированы рисунками современной петербургской художницы Татьяны Косач. Она является специалистом по искусству Средневековья — окончила исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета. Ее иконописные и графические работы можно встретить в частных коллекциях любителей живописи в России, США, Италии и Франции. Графикой Татьяны Косач проиллюстрировано около 40 книг. Читать дальше…

Книга «Русские народные сказки». Издательство: СЗКЭО. Год выпуска: 2024. Серия: Библиотека мировой литературы. Переплет: Твердый переплет. Автор: Сост. Федоров-Давыдав А.А.

Книга «Фауст. (перевод Б.Пастернака)». Издательство: СЗКЭО. Год выпуска: 2024. Серия: Библиотека мировой литературы. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 528. Автор: Гете И.В.

Книга «Маленькие дикари». Издательство: СЗКЭО. Год выпуска: 2024. Серия: Библиотека мировой литературы. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 376. Автор: Сетон-Томпсон Э.

Книга «Рассказы (1883 -1903)». Издательство: СЗКЭО. Год выпуска: 2024. Серия: Библиотека мировой литературы. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 416. Автор: Чехов А.П.

Книга «Румынские сказки и легенды». Издательство: СЗКЭО. Год выпуска: 2024. Серия: Библиотека мировой литературы. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 288.

Книга «Индийские сказки». Издательство: СЗКЭО. Год выпуска: 2024. Серия: Библиотека мировой литературы. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 216.

Аннотация к книге «Молодость короля Генриха IV. Свыше семидесяти иллюстраций и элементов оформления Анри Лано» Понсон дю Террайль П. А.:Пьер Алексис де Понсон дю Террайль (1829–1871) — французский писатель-романист. Он родился в Монморе, в загородном поместье своего деда по материнской линии. Дедушка оказал на мальчика большое влияние, и, следуя его примеру, поначалу Пьер пытался построить карьеру офицера. Однако тяга к литературе оказалась сильнее, и в возрасте около двадцати лет Пьер начал писать. Свой творческий путь Террайль начинал с готических и исторических романов; его первые произведения выходили под псевдонимом Жорж Брук. Некоторое время спустя Террайль начал сочинять популярные во Франции того времени романы-фельетоны. Так называли художественные произведения, которые издавались по главам в журналах и газетах на протяжении длительного периода. Для этих сочинений были характерны динамизм и насыщенность событиями, а сюжет их строился таким образом, чтобы окончание каждой главы сулило занимательное развитие истории в следующей, — все для того, чтобы не только привлечь, но и удержать внимание читателя. В этом жанре известный писатель Эжен Сю добился успеха, который Террайль стремился превзойти. В результате Террайль стал мастером романа-фельетона — именно произведения этого жанра составляют большую часть его литературного наследия, которое включает свыше двух сотен сочинений. Романы Террайля прославили его среди современников; он выделялся скоростью написания своих произведений и стал одним из самых плодовитых авторов своего времени. Наиболее широкую известность писатель получил после выхода в свет его историй о Рокамболе. Сага о приключениях этого разбойника стала настолько популярной, что во французском языке закрепилось слово rocambolesque — «невероятный», «в стиле Рокамболя». Были у Террайля и другие циклы: среди них, например, «Молодость короля Генриха IV». В центре повествования — юный и обаятельный французский монарх, попадающий в захватывающие приключения. В данном издании представлена первая книга серии — «Прекрасная ювелирша». С нее начинается история, полная безрассудной отваги, беспримерного благородства, красивой любви и хитроумных интриг.Анри Лано (1859–1929) — французский художник-акварелист, карикатурист и прозаик. Он иллюстрировал произведения таких авторов, как Эмиль Золя, Герберт Уэллс, Ги де Мопассан и Артур Конан Дойл. Его рисунки к «Прекрасной ювелирше» Террайля демонстрируют мастерство талантливого художника. Графичные, выполненные тонкими штрихами, они отражают перипетии сюжета и в деталях воспроизводят интерьеры и костюмы того времени. Читать дальше…

Аннотация к книге «Сказки.Свыше 150 иллюстраций и элементов оформления немецких художников» Гауф В.:Вильгельм Гауф (1802–1827) — немецкий писатель и новеллист, прославившийся главным образом своими необыкновенными сказками, полными приключений и чудес. Вильгельм родился в Штутгарте, в семье секретаря министерства иностранных дел, и был вторым из четырех детей. Отец мальчика рано скончался, поэтому юность Вильгельм провел в доме дедушки по материнской линии. Там он увлекся чтением книг из дедушкиной библиотеки — так начался литературный путь будущего писателя. Когда юноше исполнилось шестнадцать лет, он отправился учиться в монастырскую школу. Окончив ее, Вильгельм поступил в Тюбингенский университет — оттуда молодой человек выпустился с ученой степенью доктора философии и теологии. Завершив обучение, Гауф получил предложение генерала Эрнста фон Хегеля стать репетитором его детей. Именно для них Гауф и начал сочинять свои первые волшебные сказки, среди которых были «Маленький Мук», «Калиф-аист», «Корабль-призрак» и другие. Эти сказки были опубликованы в 1826 году в «Альманахе сказок для сыновей и дочерей знатных сословий» — их издание принесло Гауфу известность, и он продолжил развиваться в этом направлении. В качестве репетитора Вильгельм много путешествовал по Европе вместе с семейством фон Хегеля — в этих поездках писатель собирал материал для своих новых работ. За свою короткую, но яркую жизнь Гауф написал не только ряд сказок. Из-под его пера также выходили романы, рассказы и даже сатирические произведения, а в 1827 году он стал редактором «Штутгартской газеты». Творчество Гауфа находило отклик в сердцах читателей и после кончины писателя. Исторический роман Гауфа «Лихтенштейн» вдохновил одного из поклонников его сочинений отстроить заново замок Лихтенштейн в местечке Хонау в Германии, ведь он превратился в развалины задолго до времени написания романа. Литературное наследие Гауфа велико, и часть его произведений приведена в этом издании. Книга знакомит читателей с завораживающими историями знаменитого сказочника, оживающими в восхитительных иллюстрациях художников былых лет.Романтический и таинственный дух сказок передают декоративные элементы, буквицы, цветные и черно-белые иллюстрации, которые выполнили художники Вольдемар Фридрих, Роберт Лейнвебер, Г. Шмидт-Пехт, Ф. Шморанц, Вальтер Цвейгле, Фриц Берген и Форстер Робсон. Рисунки этих мастеров как нельзя лучше отражают меланхоличность, фантастичность и очарование, присущие сказкам Гауфа. Читать дальше…

Благодаря своим басням И. А. Крылов еще при жизни снискал славу классика русской литературы. Удачно найденная литературная форма басни позволила ему преодолеть первые неудачные стихотворные опыты и в полной мере проявить свои таланты сочинителя. Басни Крылова до сих пор привлекают слушателей афористичной сжатостью сюжета, яркими образами и колоритным языком. Не случайно многие его строчки стали пословицами и крылатыми выражениями. Крылов начинал с переводов Лафонтена, однако вскоре стал автором собственных ярких сюжетов. Простота истории, остроумные подробности, яркий, образный стих привлекали к его басням самых разных слушателей. Одни видели в его баснях лишь забавный анекдот с немудреной моралью, другие искали перекличку с событиями свой эпохи. Любопытно, что при жизни Иван Андреевич был популярнее таких своих знаменитых современников как Пушкин и Гоголь. Вопреки расхожей славе легкого сочинителя, Крылов тщательно работал над каждой своей басней, многократно переписывая и изменяя ее текст. В результате появлялись маленькие шедевры, которыми мы восхищаемся до сих пор.Иллюстрации в этой книге выполнил замечательный художник Альфонс Константинович Жаба?. В историю живописи он вошел как талантливый акварелист, баталист и мастер пейзажа. В 1909 году, вскоре после окончания Петербургской академии художеств, он принял участие в гидрографической экспедиции на Кольский полуостров. В результате появилась серия картин Крайнего Севера; эти работы привлекли к себе внимание публики. Позже художник стал автором серии акварелей «Бахчисарай», а также картин на темы армии и флота. Тем интереснее рассматривать его иллюстрации в данном сборнике. Их четкие контурные линии, лаконичность композиции и сдержанность цветовой гаммы прекрасно подходят к афористичной форме басен Крылова. Жаба? скончался в 1942 году в блокадном Ленинграде и был похоронен на Серафимовском кладбище.Издание включает все басни, эпиграммы и стихотворения И. А. Крылова; впервые они были опубликованы в Полном собрании его сочинений, выпущенном издательством «Просвещение» в 1905 году. Сборник дополнен примечаниями к басням, заметкой о несбывшихся творческих замыслах поэта; приводится полный список его басен в хронологическом порядке. Издание проиллюстрировано рисунками великолепного русского художника Альфонса Константиновича Жаба.

Сборник включает десять произведений А. С. Пушкина — поэму «Руслан и Людмила» с пре-дисловием историка литературы М. Г. Халанского, стихотворение «Песнь о вещем Олеге» и восемь стихотворных сказок, включая «Сказка о попе и работнике его Балде». В конце сборника приводится также эта сказка, переработанная в 1840 году по цензурным соображениям Жуковским, с иллюстрациями из журнала «Шут». Тексты всех сказок украшены великолепными рисунками восьми художников, среди которых такие мастера книжной иллюстрации как И. Я. Билибин,Б. В. Зворыкин и В. М. Васнецов.

Аннотация к книге «Приключения Лемюэля Гулливера. С иллюстрациями Чарльза Брока» Свифт Дж.:«Путешествия Гулливера» — одна из любимейших книг читающего человечества. Это произведение Свифта переведено на множество языков и пользуется успехом как у взрослых, так и в адаптированном варианте у детей. В чем же секрет его популярности? Ведь Свифт писал своего «Гулливера» как политический памфлет и социальную сатиру на нравы своего времени. А кто нынче кроме профессиональных историков помнит в деталях реалии жизни в Англии начала XVIII века? Возможно, дело в том, что Свифт одним из первых европейских писателей создал на бумаге полноценный фантастический мир. Никто не верит в страну лилипутов или великанов, однако полнота и детальность их описания у Свифта завораживают. Его стиль прост. Свифт писал для простого народа. Однако это простота давалась ему нелегко — он шлифовал буквально каждую фразу своего «Гулливера». Главная же составляющая успеха в том, что, бичуя современные ему нравы, Свифт с его скептическим взглядом на человечество в целом смог коснуться тем вечных. Военные конфликты, политическая возня, продажные судьи, диктат власть имущих и раболепие перед ними — разве все эти явления исчезли из нашей жизни?«Гулливер» был настолько острым сочинением, что первые его издатели не решались публиковать текст целиком, без купюр. Свифта это раздражало, но изменить ситуацию он не мог. Он и сам прекрасно понимал, что это рискованно. Не случайно все его произведения за исключением лишь одного, посвященного английскому языку, он подписывал псевдонимами. Не лучше дела обстояли и с переводами. Первые русские издания «Гулливера» также были неполными. До революции текст подвергался жесточайшей царской цензуре. Для данного же издания взят текст Свифта, максимально полно восстановленный британскими специалистами Деннисом Равенскофтом и Вильямсом Гарольдом. Первый полный перевод выполнен А. А. Франковским — блестящим мастером слова и великолепным знатоком английской литературы. Впервые он был опубликован в 1928 г. издательством «Academia». Вступительные заметки к тексту написаны членом-корреспондентом РАН Э. Л. Радловым, а также историком литературы и переводчиком П. С. Коганом.Книга прекрасно иллюстрирована рисунками известного английского книжного графика Чарльза Эдмунда Брока. Он родился в конце XIX века в семье, увлекавшейся искусством. Достаточно сказать, что все три его старших брата также были художниками. Помимо Свифта Брок иллюстрировал произведения Теккерея, Элиота и других английских писателей. Точность его рисунков позволяет увидеть созданные Свифтом миры во всем объеме их мельчайших деталей. Читать дальше…

Аннотация к книге «Среди эльфов и троллей. Сказки Скандинавских писателей. Свыше восьмидесяти иллюстраций Йона Бауэра к двадцати двум сказкам скандинавских писателей»:В 1907 году в Швеции появился альманах «Среди эльфов и троллей». Фактически это был ежегодник, в котором шведские литераторы печатали различные сказки и фольклорные истории. Идея оказалась удачной — альманах существует до сих пор. Все сказки этой книги были опубликованы в первых его выпусках, выходивших с 1907 по 1915 год. Их особенность заключалась в том, что все напечатанные в нем сказки за исключением пятого сборника 1911 года были проиллюстрированы великолепными рисунками шведского художника Йона Бауэра. В альманахах, выходивших после 1916 года, публиковались работы двух других скандинавских художников: Густава Тенггрена и Айны Масолле. С 1927 по 1980 год главным иллюстратором альманаха стал Эйнар Норелиус. Позже его сменил Ханс Арнольд. Однако в этом ряду Йон Бауэр занимает особое место. Его изображения сказочных троллей и гномов настолько оригинальны и самобытны, что поневоле буквально заставляют поверить в существование сказочного мира, населенного этими существами. Именно работами Йона Бауэра украшено и данное издание. К сожалению, жизнь этого талантливого художника оказалась короткой.Йон появился на свет в городке Йёнчёпинг летом 1882 года. Отец будущего художника Йозеф занимался торговлей сосисками и колбасами — сказывались его баварские корни. У Йона было два брата и сестра, однако интерес к рисованию проявлял лишь он один. Мальчик вечно что-то чиркал в блокноте и на листочках бумаги, а в школьных тетрадках рисовал карикатуры на своих преподавателей. Сначала родители относились к этому занятию как к юношескому баловству, однако когда Йону стукнуло шестнадцать, он заявил, что хочет получить полноценное художественное образование в Стокгольме, поступив в Королевскую академию свободных искусств. Свою мечту он воплотил в жизнь. Своеобразным поворотным моментом в художественном образовании Бауэра стала его поездка на север страны — в Лапландию. Пейзажи и быт людей этого сурового края произвели на художника сильное впечатление. Богатый этнографический материал, который Йон собрал в Лапландии, помог ему при работе над иллюстрациями к первому сборнику сказок «Среди эльфов и троллей». Жизнь художника трагически оборвалась 20 ноября 1918 года, когда он с молодой женой и малолетним сыном добирался в Стокгольм на пароходе «Пер Браге». Судно попало в шторм и перевернулось. Все члены экипажа и пассажиры утонули. Бауэру в то время было всего 36 лет. Обломки корабля были подняты на поверхность только четыре года спустя, и останки семьи Бауэр были захоронены на юге Швеции, в родном городе художника. Читать дальше…

Аннотация к книге «Король Артур и его рыцари круглого стола» Гилберт Г., Ноулз Д.:Издание включает цикл самых известных легенд о британском короле Артуре и рыцарях Круглого Стола в изложении двух литераторов XIX века — Джеймса Ноулза и Генри Гилберта. Книга была впервые опубликована в 1860 г. И с тех пор неоднократно переиздавалась. Текст дан в переводе Эдуарда Андреевича Гранстрема. Книга украшена иллюстрациями сразу нескольких художников: Уолтера Крейна, Ланселота Спида, Екатерины Граве и Уильяма Рассела Флинта.Для британцев король Артур, волшебник Мерлин, прекрасная Гвиневра, рыцари Круглого стола и прочие герои так называемого Артуровского цикла легенд столь же значимы и важны, как для россиян их знаменитые былинные богатыри. Артур — центральный герой британского эпоса. Он — легендарный вождь бриттов, о возможном реальном прототипе которого до сих пор спорят историки. Упоминания о короле Артуре появляются в валлийских легендах V-VI вв. Н. Э. Первые литературные записи этого фольклора относятся ко временам Средневековья. О подвигах доблестного рыцаря пишут в XII в. На французском такие авторы куртуазных романов, как Кретьен де Труа и Вольфрам фон Эшенбах. Вероятно, именно они придумали большинство героев, которые окружают Артура. Во всяком случае, ранее эти персонажи нигде не упоминаются.Во второй трети XV в. Английский писатель Томас Мэлори собрал воедино все существовавшие к этому времени легенды, сказания и написанные на французском языке романы об Артуре и его рыцарях. Обработав полученный материал, он в 1485 г. Выпустил книгу «Смерть Артура», которая для последующих поколений стала своеобразной энциклопедией артуровского мифа. Особый к ней интерес возник в Викторианскую эпоху. К сюжетам, изложенным в «Смерти Артура» не раз обращались художники-прерафаэлиты. Иллюстрации к этому циклу рисовал Обри Бердслей. Мэлори писал на позднем среднеанглийском языке. На современном английском собранные им истории о короле Артуре изложил в 1860 г. Литератор Джеймс Ноулз. Пойдя по стопам своего отца он получил архитектурное образование и даже успел поработать на этом поприще, спроектировав несколько особняков. Однако тяга к литературе возобладала, и Ноулз много лет руководил созданным им литературным журналом «Девятнадцатый век». Следующий шаг в популяризации образа Артура и связанных с ним героев сделал английский писатель Генри Гилберт. По возрасту он годился Ноулзу в сыновья. Гилберт писал главным образом для детской аудитории. Его книги о пиратах или о завоевании Мексики издаются до сих пор. После его литературно-стилистической обработки цикла легенд об Артуре истории о его подвигах стали доступны самой широкой аудитории.В данном издании цикл наиболее известных легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого Стола украшен иллюстрациями трех британских художников, живших на рубеже XIX-XX вв. Уолтер Крейн был представителем модерна, Ланселот Спид прославился как прекрасный иллюстратор книг Викторианской эпохи, а Уильям Рассел Флинт был признанным мастером акварели. Читать дальше…

Аннотация к книге «20 000 лье под водой» Верн Ж.:«Двадцать тысяч лье под водой» — вторая книга «Трилогии о капитане Немо». Писатель продолжает знакомить читателей с новыми героями описывая их удивительные приключения в морских глубинах. Жюль Верн придумал закрученный сюжет, столкнув героев с таинственным капитаном и его удивительным «Наутилусом», опередившим свое время. Все иллюстрации выполнены мастером книжной графики Петром Луганским, художником, великолепно передающим захватывающий сюжет пером и кистью.Роман «Двадцать тысяч лье под водой» Жюль Верн написал всего через год после «Детей капитана Гранта» — в 1869 г. Как и первый роман знаменитой трилогии, объединенной общими героями, он публиковался частями на страницах журнала, который выпускал в Париже известный издатель Пьер-Жюль Этцель. В 1870 г. «Двадцать тысяч лье под водой» вышел отдельной книгой. История создания подводных лодок к этому времени насчитывала по меньшей мере две с половиной сотни лет, однако эти конструкции не шли ни в какое сравнение с чудом инженерной мысли, которое Жюль Верн описал в своем романе. Даже современным атомным субмаринам все еще далеко до его «Наутилуса». Однако своим успехом романы писателя были обязаны не только смелым футуристическим картинам. Их отличает динамичный сюжет. В произведениях писателя действуют отважные и благородные герои, а такие люди, появляющиеся в каждом новом поколении, всегда вызывают восхищение. В этом секрет успеха произведений Жюля Верна и в наши дни. Не случайно в конце жизни Жюль Верн не только снискал славу основоположника научной фантастики, но и стал классиком приключенческой литературы.В трудные послевоенные годы, когда наша страна отстраивалась после кровопролитной войны с фашистской Германией, перед отечественными читателями приключенческих романов Жюля Верна зримо открывался незнакомый и манящий мир. В нем действовали отважные герои и неутомимые первопроходцы, которые пробирались через густые заросли джунглей, преодолевали горные перевалы, бороздили моря на парусниках и даже спускались в глубины океана. Все эти завораживающие картины можно было увидеть воочию благодаря таланту замечательного рисовальщика Петра Ивановича Луганского, чьи иллюстрации украшают и данное издание. Где и как он исследовал натуру, которую рисовал? Сидел ли в архивах? Изучал рисунки парусников? Перелистывал старинные альбомы? Вряд ли теперь можно уверенно ответить на эти вопросы. Быть может, Луганский просто обладал мощным творческим воображением, которое позволяло ему верно воспроизводить картины жизни, которой он никогда воочию не видел? Художник не покидал пределы Советской России. До войны он окончил в Харькове старейшее художественное училище, которое ныне называется Государственной академией дизайна и искусства. Во время войны с фашисткой Германией Петр Луганский воевал в стрелковой дивизии на Ленинградском фронте, где был тяжело ранен. В Ленинграде у него остались жена и малолетняя дочь Юля. Ее альбом с рисунками Петр Иванович хранил до своей кончины в 1993 г. Читать дальше…

Аннотация к книге «Идиот. Девяносто иллюстраций и элементов оформления О. А. Русаковой» Достоевский Ф. М.:Роман «Идиот» наряду с «Преступлением и наказанием», «Подростком», «Бесами» и «Братьями Карамазовыми» входит в так называемое «великое пятикнижие» Ф. М. Достоевского. Этот роман стал одним из самых любимых произведений писателя, ведь в нем Достоевский излагает свою нравственно-философскую позицию. В «Идиоте» поставлена трудная задача — описать «нового пророка» и представить реакцию окружающих на слова и поступки такого искателя правды. В письмах Достоевский называет главного героя своего романа, Мышкина, «князем-Христом». В Евангелии от Иоанна Спаситель говорит, что он «не от мира сего», поэтому и у Достоевского князь Мышкин — плохо вписывающийся в реальный мир человек, современный блаженный. В этой связи можно вспомнить и Дон Кихота Сервантеса; в глазах окружающих этот герой в лучшем случае представляется чудаком. Вместе с тем разговоры с Мышкиным удивительным образом проявляют в персонажах романа их скрытые душевные качества. Так, наверняка, изменился бы и Марк Крысобой из романа Булгакова после разговора с Иешуа Га-Ноцри. Однако Мышкин не в состоянии изменить окружающий его порочный мир и, не принимая его, он в конечном счете сходит с ума. Роман «Идиот» начал печататься частями в номерах журнала «Русский вестник» за 1868 г. Последние его главы были написаны Достоевским в 1869 г. Во Флоренции. Работа над романом давалась ему трудно. Критики отзывались об этом произведении скептически, считая его оторванным от жизни. Опубликовать «Идиота» отдельной книгой удалось лишь в 1874 г. Однако со временем отношение публики к роману стало меняться, и на рубеже ХIХ-ХХ вв. Он оказал заметное влияние на европейскую культуру. Об этом романе писали Фридрих Ницше и Стефан Цвейг. Позже «Идиота» неоднократно экранизировали как в России, так и за рубежом.Издание украшают иллюстрации Ольги Андреевны Русаковой. Они хорошо передают сложный внутренний мир персонажей романа. Будущая художница родилась в Санкт-Петербурге. Окончив факультет дизайна финского Университета прикладных наук Кюменлааксо, она прошла практику в политехническом университете Валенсии на факультете изящных искусств. Русакова является участником международных конкурсов по иллюстрации и настенному изобразительному искусству. Она иллюстрировала философский роман «Так говорил Заратустра» Ницше и «Преступление и наказание» Достоевского в серии БМЛ. Ею также были выполнены иллюстрации к сборнику стихотворений Марины Цветаевой «Вечерний альбом» в серии БМЛ меньшего формата. Читать дальше…

Аннотация к книге «Сочинения. Все произведения А. Н. Островского, созданные в период с 1843 по 1854 год. Тридцать иллюстраций Петра Боклевского» Островский А. Н.:В середине февраля 1847 г. Александр Николаевич Островский прочел собравшимся у него дома друзьям свою пьесу «Картина семейной жизни», после чего видный критик, декан Московского университета и академик Петербургской Академии наук Степан Петрович Шевырёв торжественно поздравил собравшихся с появлением нового драматического светила в русской литературе. Островскому шел в ту пору двадцать четвертый год. Литературного опыта у будущего великого драматурга было немного, зато за его плечами была работа в московских судах, которая давала прекрасный материал для начинающего писателя. Через три года в журнале «Москвитянин» был напечатан текст пьесы Островского «Свои люди — сочтемся!», и эта публикация принесла Александру Николаевичу широкую известность — его талант стал всем очевиден. В данный сборник включены произведения, написанные Островским до того времени, когда его пьесы начали регулярно ставить в московском Малом и петербургском Александрийском театрах.Издание украшают великолепные иллюстрации Петра Михайловича Боклевского (1816-1897). Он был большим мастером портретного рисунка. Его талант передавать не только внешнее сходство, но и внутреннюю суть человека блистал особенно ярко, когда художник смотрел на окружавшую его жизнь взглядом сатирика. Тягу к рисованию он унаследовал от матери, уверенно владевшей техникой акварели. В юности работа с карандашом и кистью была для Боклевского развлечением. Окончив в 1834 г. Рязанскую гимназию, он шесть лег проучился в Московском университете, а потом служил губернским секретарем в Рязани. Однако тяга к искусству его не оставляла. Петр Михайлович посещал в Академии Художеств занятия, которые вел со своими студентами Брюллов. В 1852 г. Академия присвоила Боклевскому звание «свободного художника по живописи портретной акварельной», и с тех пор портретирование стало для Петра Михайловича главным занятием в жизни. Однако славу он снискал именно как иллюстратор-сатирик. Создаваемые им образы персонажей из произведений Гоголя или Островского были настолько яркими и выразительными, что многие актеры, играя, к примеру, Чичикова или Ноздрева, гримировались «под Боклевского». Литографии и рисунки Петра Михайловича к произведениям Островского публиковались отдельными выпусками. К концу 1860 г. таких альбомов было выпущено шесть. Позже также отдельным изданием был напечатан «Альбом гоголевских типов». Боклевский иллюстрировал произведения Грибоедова, Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Толстого, а под конец жизни работал над типажами Достоевского. Читать дальше…

Аннотация к книге «Научно-фантастические произведения. Свыше ста девяноста иллюстраций советских художников к романам: Продавец воздуха, Подводные земледельцы, Прыжок в ничто, Чудесный глаз, Небесный гость» Беляев А. Р.:Роман «Продавец воздуха» А. Р. Беляева начал публиковаться в 1929 году в журнале «Вокруг света». Подписчики с нетерпением ожидали выхода новых номеров, чтобы узнать о причинах драматического изменения климата на Земле, о тайнах отрогов Верхоянского хребта и о фантастической, на первый взгляд, идее в прямом смысле торговать воздухом. В романе Александр Романович оригинально обыгрывал стремление капитализма захватывать любые ресурсы, которые еще не являются частной собственностью отдельных лиц или компаний.Как и многие талантливые фантасты, Беляев был футуристом — он умел заглядывать в будущее, верно намечая его манящие или пугающие перспективы. Первый электронный телевизор, пригодный для практического использования, был создан в конце 1936 года, а за год до этого события Беляев в романе «Чудесный глаз» уже описывал захватывающие картины применения телевидения в самых разных областях жизни. Александр Романович внимательно изучал труды Константина Эдуардовича Циолковского и предвидел бурное развитие космонавтики.Как и роман «Продавец воздуха», другие произведения Беляева, включенные в этот сборник, впервые выходили в свет в периодике. В двадцатых годах XX века Александр Романович сотрудничал с журналами «Всемирный следопыт», «Борьба миров» и «Вокруг света». Опубликованные в них романы и повести печатались в виде отдельных книг позже. В этом издании все тексты произведений писателя приведены в первоначальных журнальных вариантах. В качестве иллюстраций для книги использованы рисунки из первых журнальных публикаций романов и рассказов писателя. В этом отношении данное издание уникально — оно позволяет любителям фантастики Беляева ощутить те же эмоции и впечатления, что получали первые читатели его новинок в периодике. Читать дальше…

Книга «Приключения Алисы. Кн. 3. (Клад Наполеона; Война с лилипутами; Золотой медвежонок и др.)». Издательство: СЗКЭО. Год выпуска: 2024. Серия: Библиотека мировой литературы. Переплет: Твердый переплет. Автор: Булычев К.

Книга «Польские волшебные сказки». Издательство: СЗКЭО. Год выпуска: 2024. Серия: Библиотека мировой литературы. Переплет: Твердый переплет.

Аннотация к книге «Физика на каждом шагу» Перельман Я. И.:Яков Исидорович Перельман (1882-1942) не был ни физиком, ни математиком, ни астрономом, — он окончил Лесной институт в Санкт-Петербурге (ныне СПб-ГАТУ). Не был он ни литератором, ни педагогом, -но состоял в переписке с крупнейшими учеными и писателями всего мира, работал над составлением новых учебников и задачников по математике и физике, прочитал более двух тысяч популярных лекций, написал около сотни научно-популярных книг и бесчисленное множество журнальных статей. Он не сделал никаких научных открытии или изобретений, -но участвовал в разработке проекта первой советской противоградовой ракеты, стал инициатором введения в нашей стране декретного времени, одним из основоположников жанра научно-популярной литературы и автором термина «научная фантастика». Он не имел каких-либо ученых степеней и званий, — но благодарные читатели в своих письмах неизменно обращались к нему «Дорогой профессор!».Все потому, что в своих сочинениях Яков Исидорович излагал сложные научные проблемы в собственном неповторимом стиле, с поразительными ясностью и наглядностью; в самых, казалось бы, сухих и скучных темах он умел обнаружить яркие, увлекательные черты, и они становились предельно понятными даже неподготовленному читателю. Не удивительно, что книги «народного профессора Советского Союза» выдержали десятки переизданий, были переведены на многие языки, от английского до хинди, а общий тираж их составил на данный момент десятки миллионов экземпляров. В настоящий сборник вошли три книги Перельмана — «Физика на каждом шагу» (1934), «Знаете ли вы физику?» (1935) и «Юный физик в пионерском лагере» (1941). Тексты в современной орфографии и (в некоторых случаях) с уточненными цифровыми данными приведены по соответствующим изданиям. При редактировании мы лишь заменили некоторые устаревшие цифры, сделали отдельные дополнения и примечания, но по возможности сохранили дух того времени, когда эти статьи создавались, — когда новые открытия еще не были должным образом интерпретированы, самолет чаще называли аэропланом, Альберт Эйнштейн был скромным служащим Бюро патентов, а английский фантаст Герберт Уэллс радовал читателей своими новыми сочинениями. Благо научное содержание статей Якова Исидоровича подобрано таким образом, что не способно устареть никогда.271 рисунок в этих книгах выполнил (в тесном контакте с самим Перельманом) штатный художник ленинградского издательства «Время» Юрий (Георгий) Дмитриевич Скалдин (1891-1951), умевший великолепно иллюстрировать научные явления и опыты. Читать дальше…

Аннотация к книге «Веселые задачи» Перельман Я. И.:Яков Исидорович Перельман (1882-1942) не был ни физиком, ни математиком, ни астрономом. Он окончил Лесной институт в Санкт-Петербурге (ныне СП6-ГЛТУ). Перельман не был также ни литератором, ни педагогом, однако он состоял в переписке с крупнейшими учеными и писателями всего мира, работал над составлением новых учебников и задачников по математике и физике, прочитал более двух тысяч популярных лекций, написал около сотни научно-популярных книг и бесчисленное множество журнальных статей. Он не сделал никаких научных открытий или изобретений, но участвовал в разработке проекта первой советской противоградовой ракеты, стал инициатором стране декретного времени, а также одним из основоположников жанра научно-популярной литературы и автором термина «научная фантастика». Яков Исидорович не имел ученых степеней и званий, но благодарные читатели в своих письмах неизменно обращались к нему «Дорогой профессор!»В своих сочинениях Перельман излагал сложные научные проблемы в собственном неповторимом стиле, делая это с поразительной ясностью и наглядностью. В самых, казалось бы, сухих и скучных темах он умел найти яркие, увлекательные черты, и они становились предельно понятными даже неподготовленному читателю. Неудивительно, что книги «народного профессора Советского Союза» выдержали десятки переизданий, были переведены на многие языки мира, а общий их тираж составляет десятки миллионов экземпляров.В настоящий сборник вошли четыре сочинения Перельмана — книги «Для юных математиков. Первая сотня головоломок» и «Для юных математиков. Вторая сотня головоломок», главы из коллективного сборника «Наука на досуге» и подборка избранных вопросов и задач, опубликованных автором в 1906-1940 гг. В различных российских и советских журналах. При редактировании были лишь заменены некоторые устаревшие цифры и сделаны отдельные дополнения и примечания. При этом по возможности сохранялся дух того времени, когда эти статьи создавались. Тогда самолет обычно называли аэропланом, Альберт Эйнштейн был скромным служащим Бюро патентов, а английский фантаст Герберт Уэллс радовал читателей своими новыми сочинениями. Однако научное содержание статей Якова Исидоровича не устареет никогда. Большинство рисунков в сборнике, исключая публикации в журналах, выполнены штатным художником ленинградского издательства «Время» Юрием (Георгием) Дмитриевичем Скалдиным (1891-1951), который работал в тесном контакте с самим Перельманом. Читать дальше…

Аннотация к книге «Дорога в страну ОЗ. Изумрудный город страны ОЗ. Свыше двухсот тридцати иллюстраций и элементов оформления Джона Ри Нилла» Баум Ф.:Лаймен Фрэнк Баум (1856–1919) — американский писатель, поэт и драматург, автор знаменитой серии книг о стране Оз. Помимо сказок о чудесных обитателях волшебной страны, за всю свою жизнь Фрэнк Баум написал более сорока других произведений. Однако к писательству он пришел не сразу: до этого Баум пробовал себя в роли актера, драматурга, торговца и редактора журналов. Первая книга о стране Оз («Удивительный волшебник из страны Оз») вышла только в 1900 году и стала самой продаваемой детской книгой. История о девочке Дороти, Пугале, Железном Дровосеке и Трусливом Льве покорила весь мир и прославила своего создателя. Четыре года спустя Баум написал продолжение — оно тоже пользовалось успехом; в результате из-под пера Баума вышло четырнадцать книг, посвященных волшебной стране. Экранизации и театральные постановки по мотивам путешествий маленькой Дороти начались еще при жизни Баума, его книги переводились на разные языки мира. Данное издание знакомит читателя с пятой и шестой книгами серии: «Дорога в страну Оз» и «Изумрудный город страны Оз». Дороти ждут новые приключения и новые друзья: в пятой книге девочка встречает странного косматого незнакомца — желая помочь ему найти дорогу, она выходит на зачарованный перекресток и теряется сама. В шестой книге Дороти с тетей и дядей переезжает в страну Оз, но случается беда: на Изумрудный город хочет напасть король гномов, уже начавший строительство подземного хода для вторжения своей армии. Обе сказки сопровождаются завораживающими иллюстрациями американского художника Джона Ри Нилла.Джон Ри Нилл (1877–1943) известен как детский книжный иллюстратор. Он начал свой творческий путь еще в старшей школе, где выполнял рисунки для газеты. Оставив обучение, Нилл устроился штатным художником в филадельфийскую газету: там он рисовал комиксы и иллюстрировал рассказы для детей. В 1904 году с рисунками Нилла вышло первое издание второй книги Баума о стране Оз — «Чудесная страна Оз», и с тех пор Нилл работал над каждой книгой цикла. Рисунки Нилла считаются классическими иллюстрациями к сказочной серии об удивительной стране Оз. Читать дальше…

Аннотация к книге «Пятнадцатилетний капитан. Вокруг света за 80 дней. Свыше восьмидесяти иллюстраций и элементов оформления Петра Луганского» Верн Ж.:Всемирно прославившийся писатель Жюль Верн (1828–1905), один из основоположников приключенческой и научно-фантастической литературы, родился на западе Франции. Его отец происходил из семьи юристов, а мать — из семьи судовладельцев и кораблестроителей. Родители уделяли образованию Жюля много внимания: будущий писатель с детства посещал различные учебные учреждения, где в числе прочих предметов изучал языки, географию и риторику. Особенно мальчик интересовался литературой: с юных лет он зачитывался приключенческими романами, отдавая предпочтение тем из них, в которых действие происходило на море. Отец-адвокат надеялся, что Жюль продолжит его дело, и в 1848 году он отправил сына в Париж изучать юриспруденцию. Однако сам молодой человек к юридическому поприщу никогда не тяготел и, окончив обучение, вошел в круг литераторов Парижа. Там Верн подружился с Дюма-сыном и, благодаря участию Дюма-отца, смог поставить на театральной сцене свою первую пьесу. Позднее молодой литератор перешел к написанию романов и рассказов, поначалу публиковавшихся в журнале Musee des familles. Его редактор искал автора, способного увлекательно писать о науке, и Верн, совмещавший в себе писательский талант со страстью к географии и истории, идеально подошел. Его произведения всегда отличались сочетанием художественного вымысла и научных фактов, непредсказуемостью сюжетных поворотов, захватывающими описаниями невероятных открытий и путешествий в неведомые края. Успех пришел к Верну в 1863 году, когда известный издатель Пьер-Жюль Этцель опубликовал его роман «Пять недель на воздушном шаре». В данное издание вошли романы Верна «Пятнадцатилетний капитан» и «Вокруг света за 80 дней». Сюжет «Пятнадцатилетнего капитана» разворачивается вокруг юного матроса Дика Сэнда, которому совершенно неожиданно приходится принять на себя управление китобойной шхуной посреди океана. Роман «Вокруг света за 80 дней» повествует о захватывающих приключениях эксцентричного англичанина Филеаса Фогга и его слуги, француза Жана Паспарту, решивших обогнуть земной шар за кратчайший срок.Иллюстрации к произведениям выполнены рукой ленинградского художника Петра Ивановича Луганского (1911–1993). Он был членом Союза художников СССР, выдающимся мастером книжной и станковой графики и талантливым плакатистом. Во время Второй мировой войны Луганский был художником дивизионной газеты; он писал батальные живописные полотна, делал зарисовки блокадного Ленинграда и создал целую серию портретов своих боевых товарищей. В мирное время Луганский иллюстрировал книги многих отечественных и зарубежных классиков, в том числе выполнил рисунки к первому послевоенному собранию сочинений Жюля Верна. Читать дальше…

Аннотация к книге «Рассказы» Бирс А.:К классикам американской литературы Амброз Бирс был причислен в середине XX века; к тому времени писателя давно не было в живых. Вероятно, он бы удивился, узнав, что славу ему принесли мрачные и пропитанные циничным взглядом на жизнь рассказы и повести в стиле «готической прозы». Около дюжины из них вошли в золотой фонд американской классики. Амброз писал их скорее для узкого круга почитателей, чем для широкой публики, которой Бирс был известен прежде всего как талантливый журналист, жестко бичевавший в конце XIX века пороки американского общества. Остатки юношеского романтизма Амброз утратил во время Гражданской войны, на которую он, выходец из бедной многодетной фермерской семьи, отправился добровольцем. Бирс прошел через все главные сражения, убедился в бессмысленности жертв и осел в Сан-Франциско. Возвращаться к прежним случайным заработкам не позволяла гордость — Бирс вышел в отставку в чине офицера. Найти свою, независимую дорогу в жизни помог талант сочинителя.У отца будущего писателя была неплохая библиотека — благодаря ей Амброз познакомился с литературной классикой. Позже он внес в нее свой вклад, став автором лаконичной новаторской прозы, которая оказала огромное влияние на развитие американской «темной литературы». Последователем Бирса на этом пути стал американский писатель Говард Филлипс Лавкрафт, чьи сочинения тоже полны ужасов, мистики и фатализма. Ими пропитана повесть Бирса «Монах и дочь палача», с которой начинается данный сборник. Она считается одной из вершин «готической литературы». В конце жизни обладавший неуживчивым и независимым характером писатель в каком-то смысле стал одним из своих героев-фаталистов. Бирс не захотел встречаться с немощной старостью. Достигнув возраста семидесяти лет, он пересек границу с охваченной революционным пламенем Мексикой. В ее огне он и сгинул без следа. Наверное, не просто так один из своих рассказов Бирс назвал «Без вести пропавший».Книга проиллюстрирована рисунками современной петербургской художницы Татьяны Косач. Она окончила исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета и является специалистом по искусству Средневековья. Ее иконописные и графические работы можно встретить в частных коллекциях любителей живописи в России, США, Италии и Франции. В серии «Библиотека мировой литературы» ее иллюстрации украшают романы «Американская трагедия», «Финансист», «Титан», «Стоик» Теодора Драйзера, «Доктор Живаго» Бориса Леонидовича Пастернака и «Белая гвардия» Михаила Афанасьевича Булгакова. Читать дальше…

Аннотация к книге «Скандинавские мифы и легенды» Кири Э.:Энни (Анна Мария) Кири (1825–1879) — английская писательница и поэтесса, по большей части писавшая для детей. Энни родилась в йоркширской деревне в семье Уильяма Кири, военного капеллана ирландского происхождения, и его жены Люси Пламер. Девочка была слаба здоровьем, в связи с чем получала образование на дому. Отец проводил с ней много времени и часто рассказывал об Ирландии; эти истории Энни отразила в своих новеллах, когда выросла. На творчество Кири также повлияло тесное общение с племянниками: один из братьев Энни рано овдовел, поэтому девушка помогала воспитывать троих его детей на протяжении шести лет, пока он не женился повторно. Энни начала писать для детей, и в 1856 году вышла её первая книга. Многие из своих сочинений она писала вместе с младшей сестрой Элизой Кири. В мемуарах, выпущенных после смерти Энни, Элиза рассказывала о путешествиях, которые сёстры предпринимали, чтобы найти материал для своих произведений. Среди книг, требовавших кропотливой работы, был также сборник скандинавских мифов и легенд, изданный в 1857 году, — третья публикация Энни. Тексты этого сборника являются пересказами распространённых произведений скандинавского фольклора, которые Энни адаптировала для юных читателей. Захватывающие истории о богах, великанах, судьбоносных случайностях и борьбе добра со злом будут, однако, интересны и взрослым. Именно такие мифы и легенды и включены в данное издание. На его страницах читатель встретит громовержца Тора и хитреца Локи, храброго Бальдра и прекрасную Фрейю, а также множество иных необыкновенных существ. Тексты мифов и легенд предваряет введение, поясняющее некоторые аспекты мировоззрения древних скандинавов. В конце сборника прилагается указатель, объясняющий значения имён и названий, упомянутых в мифах. Издание украшают яркие детализированные рисунки Чарльза Брока. Читать дальше…

В сборник вошли новелла «Пышка» (1880) в переводе Алексея Николаевича Маслова (литературный псевдоним А. Бeжецкий) (1852-1922) и романы «Жизнь» (1883) в переводе Александры Николаевны Чеботаревской (1870-1925) и «Милый друг» (1885) в переводе Анастасии Николаевны Чеботаревской (1877-1921). Книга проиллюстрирована рисунками французских художников Пьера Жоржа Жаннио (1848-1934), Жюля Мари Огюста Леру (1871-1954) и Фердинанда Бака (1859-1952).Анри-Рене-Альбер-Ги де Мопассан (1850-1893), более известный как Ги де Мопассан, однажды сказал: «Я вошел в литературу, как метеор, и исчезну, как молния». Действительно, первое произведение писателя, новелла «Пышка», появилось в печати, когда автору было уже за тридцать, и вряд ли кто, даже самые близкие люди, ожидал от чиновника морского министерства столь мощного и уверенного дебюта; о творчестве Мопассана сразу с восторгом заговорили в высших кругах тогдашней литературной элиты. И все последующие тринадцать лет своей писательской деятельности (увы, всего тринадцать) Мопассан продолжал поражать читающую публику — не только мощью своих произведений, но и потрясающей работоспособностью: за один только 1885 год он написал полторы тысячи печатных страниц художественной прозы, не считая очерков и фельетонов! И его безвременный закат был таким же внезапным и ярким…Мопассан вошел в историю литературы как крупнейший французский новеллист, мастер рассказа с неожиданной концовкой, очень плодовитый писатель, произведения которого активно обсуждались во всем мире, автор не менее двадцати сборников короткой прозы и шести романов. Его талантом восхищались Фридрих Ницше, Иван Тургенев и Лев Толстой, у него учились искусству короткой прозы О. Генри, Сомерсет Моэм и Иван Бунин.Настоящий сборник открывает дебютная новелла писателя «Пышка» (1880), повествующая о событиях Франко-прусской войны 1870-1871 годов, в которой Мопассан участвовал простым рядовым. Новелла была опубликована в сборнике «Меданские вечера» среди произведений других авторов-ветеранов, однако сразу привлекла к себе всеобщее внимание и выдвинула Мопассана в число первых писателей Франции. Гюстав Флобер, близкий друг и наставник писателя, назвал ее шедевром.Свой первый роман «Жизнь» (1883) Мопассан создавал в течение шести лет, тщательно работая над каждой главой. Роман вызвал ажиотаж среди читателей; Лев Николаевич Толстой считал «Жизнь» «превосходным романом, не только несравненно лучшим романом Мопассана, но едва ли не лучшим французским романом после «Отверженных» Гюго».Заключает сборник второй и, пожалуй, самый известный роман Мопассана — «Милый друг» (1885), рисующий перед читателем яркую картину общественной и политической жизни Парижа 1880-х годов. Именно он, выдержавший за четыре месяца тридцать семь тиражей, принес Мопассану мировую известность.Сборник проиллюстрирован рисунками французских художников Пьера Жоржа Жаннио (1848-1934), Жюля Мари Огюста Леру (1871-1954) и Фердинанда Бака (1859-1952).