Перед вами книга Михаила Захаровича Левитина о театре, о жизни театра, о людях театра – ​воспоминания и заметки театрального режиссера, педагога и художественного руководителя Московского театра «Эрмитаж». Михаил Левитин, энергичный, изобретательный, легкий, ворвался в театр «застойной» эпохи свободным художником. Автор познакомит вас с огромным количеством интересных, ярких персонажей, со многими из которых был знаком лично.Как возник Художественный театр; почему Мейерхольд считался «сверхрежиссером»; какие страсти бушевали вокруг актрисы Алисы Коонен – все это вы найдете на страницах книги, вплоть до тайн профессии театрального режиссера.Издание предназначено для широкого круга любителей театра, актеров, режиссеров, студентов театральных вузов.

Шестнадцать видов Первопрестольной столицы и окрестностей,писанные по заказу императрицы Екатерины II и императора Павла Iфранцузским живописцем и акварелистом Жераром Делабартом,ЖЕРАРА ДЕЛАБАРТАгравированные и раскрашенныеиностранными мастерами

Книга Александры Латышевой-Галеевой — первое русскоязычное комплекс¬ноеисследование комикса как вида искусства. Читатели узнают, как развивалось искусство комикса в Европе и Америке, познакомятся с франко-¬бельгийской школой и погрузятся в азиатские: японскую мангу, корейскую манхву и китайскую маньхуа. Отдельный раздел посвящён непростой исто¬рии комиксов в России: от лубочных картинок царс¬кого периода, через советские детские журналы и комиксы белой эмиграции к совре¬менной индустрии и Bubble Comics.Богато иллюстрированное издание адресовано как специалистам (культурологам,историкам, искусствоведам), так и широкому кругу читателей, интересующихсякомиксами и массовой визуальной культурой. Книга Александры Латышевой-Галеевой — первое русскоязычное комплекс¬ноеисследование комикса как вида искусства. Читатели узнают, как развивалось искусство комикса в Европе и Америке, познакомятся с франко-¬бельгийской школой и погрузятся в азиатские: японскую мангу, корейскую манхву и китайскую маньхуа. Отдельный раздел посвящён непростой исто¬рии комиксов в России: от лубочных картинок царс¬кого периода, через советские детские журналы и комиксы белой эмиграции к совре¬менной индустрии и Bubble Comics.Богато иллюстрированное издание адресовано как специалистам (культурологам,историкам, искусствоведам), так и широкому кругу читателей, интересующихсякомиксами и массовой визуальной культурой.

Книга искусствоведа Георгия Смирнова – первое исследование на русском языке, посвященное архитектуре Центральной Европы 1470-х – середины 1520-х годов, ставших переломными при переходе от Средних веков к Новому времени. В этот период влияние искусства итальянского Возрождения начинает распространяться к северу от Альп, на земли Священной Римской империи и Венгерского королевства. Его начало в развитии архитектуры рассматриваемого региона, в частности на территории современных Венгрии, Чехии, Германии и Австрии, ознаменовано появлением первых ростков Ренессанса. Несмотря на новые тенденции, в архитектуре этих стран по-прежнему господствовала готика – наследие утонченной культуры Позднего Средневековья. Два противоположных стилистических течения развивались параллельно, в основном независимо друг от друга. Подчас новое и традиционное рождало симбиоз итальянизирующих и позднеготических форм, придавая архитектурным памятникам неповторимое своеобразие и местный колорит.Богато иллюстрированное издание адресовано как специалистам (искусствоведам, историкам, культурологам), так и широкому кругу читателей, интересующихся историей архитектуры.

Книга Аллы Грачевой рассказывает о жизни и творчестве двадцати трех художников, скульпторов и архитекторов. Все они прибыли покорять Париж в первой половине ХХ века. Выбор имен как очень знаменитых, так и менее известных, продиктован очевидным интересом и симпатией автора к творчеству именно этих очень разных художников. Но всех ее героев объединяет одно: они действительно покорили Париж, а многие — и все мировое культурное пространство, став, за редким исключением (Амедео Модильяни, Таможенник Руссо), успешными и признанными при жизни. Книга, написанная в легкой, доступной манере, будет интересна широкому кругу читателей разных возрастов.

Иван Клюн и при жизни, и посмертно пребывавший в тени исполинской фигуры своего друга и мэтра Казимира Малевича, никогда не претендовал на первые роли. Скромность в его характере сочеталась с верностью идее беспредметного искусства и стойкостью перед лицом трудных жизненных обстоятельств. Между тем, почерк Клюна оригинален и непохож на почерк остальных собратьев по цеху. Его «летящая» скульптура предвосхитила мобили в западноевропейском искусстве, но художник даже не расценил ее как открытие. Добросовестно пытаясь «перековаться» под стать эпохе, он нашел нетривиальный путь к соцреализму через пуризм, но так и не смог изменить самому себе, превратившись в глазах общества в маргинала, обреченного на забвение. Благодаря коллекционеру Георгию Костаки и его увлеченности русским авангардом, имя художника вернулось из небытия, но роль его в истории русского авангарда недооценена до сих пор. Летопись жизни Ивана Клюна — еще один шаг в сторону исправления этой несправедливости. Книга предназначена для широкого круга читателей.

Автор этой книги — Юрий Лепский — известный журналист, фотограф, писатель.Люди, с которыми читатель познакомится на страницах этого «ноутбука», как правило, герои его статей, его друзьяи близкие. Большая часть персонажей не претендует на известность и сомнительную славу телевизионных звезд, но из их историй и биографий складывается яркая и честная картина жизни страны конца прошлого XX века и начала XXI-го.Фотографии, сопровождающие текст, делались, как правило, в непарадной обстановке во время бесед, интервью, а иногда и застолья.Книга будет интересна тем, кто хочет вспомнить ближайшее прошлое, которое часто забывается и неправильно оценивается в суете сегодняшних дел.

Перед вами уникальная книга – первая публикация расшифрованных текстов и фотографий из личного архива Юрия Роста.Летняя московская прогулка двух друзей Юрия Роста и Ильи Кабакова, тогда еще мало кому известных и совсем не знаменитых, превратилась в ностальгическое путешествие по пустынным субботним улицам с разговорами, окрашенными «странной печалью», о прошедших временах и нелегкой судьбе неформальных художников.Илья Кабаков – один из самых известных в мире современных русских художников, обладавший даром из «обыденного, необязательного и случайного создавать новую, особенную, кабаковскую метафорическую реальность». Юрий Рост – известный журналист, фотограф, автор десятка книг, актер, автор-исполнитель циклов популярных телепередач.Темы разговоров, которые читатель найдет в этой книге, очень разные и часто неожиданные: московские – о странной жизни художников-нонконформистов и способах выживания неформального искусства за «железным занавесом», беседы в Нью-Йорке – о художнике, оказавшемся в реалиях чужой культуры, о судьбе его произведений, о победах и неудачах, о востребованности и славе. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.

В новой книге Александра Якимовича, известного искусствоведа, ¬сфера интересов которого простирается от искусства Ренессанса до новейших художественных течений ХХ века, фигурируют западноевропейские мастера XVII столетия — Караваджо, Рубенс, Пуссен, Веласкес, Рембрандт, Вермеер, Браувер, Бернини. Главный смысл их творчества автор видит в нова¬торстве.Развитие искусства приходит к той стадии, когда художники подвергают ¬сомнению принятые нормы как эстетики, так и стилистики. Начинаетсята линия развития искусства, которая приведет позднее к самым ошеломляющим открытиям и революционным изменениям.Книга адресована как специалистам (историкам, культурологам, ¬искусствоведам), так и широкому кругу читателей, интересующихся вопросами художественной культуры.

Книга 1.ДРЕВНЕРУССКАЯ ЖИВОПИСЬ КОНЕЦ X-XVII ВЕКА Книга 2. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII-XIX ВЕКА Книга 3. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ КОНЕЦ XIX-ПЕРВАЯ ТРЕТЬ XIX ВЕКА , Перед вами не справочник, не словарь, не учебник. Путеводитель по живописи! Жанр новый, не имеющий строгих канонов, — здесь авторам удобно и позволительно двигаться по любому маршруту, хотя идти порой приходится по целине.ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО РУССКОЙ ЖИВОПИСИ был задуман как совместный труд Дмитрия Владимировича Сарабьянова и его сыновей — Андрея и Владимира. В трех книгах вас ждет авторский взгляд на русскую живопись — речь пойдет и о непререкаемых шедеврах, и о произведениях малоизвестных. Все они достойны внимания.В основе ПУТЕВОДИТЕЛЯ — единство вкусов и оценок. Единство, которое сложилось не в результате долгих и откровенных бесед об искусстве, а благодаря родству — и физическому, и душевному. То есть уникальным семейным обстоятельствам совместной жизни, выработавшим полное и гармоническое взаимопонимание, не исключающее, впрочем, различия вкусов.Итак, вперед, в путешествие по русской живописи!

Книга известного искусствоведа Георгия Федоровича Коваленко — первое в нашей стране исследование, посвященное творчеству Павла Челищева, художника, поражающего масштабом и своеобразием дарования, но практически незнакомого российскому читателю. Русский по происхождению и воспитанию, Челищев категорически не хотел быть «русским художником в эмиграции». Он хотел быть человеком и художником мира, и он им стал!Монография раскрывает читателю всю многогранность таланта мастера. Его театральные работы — оформление балетов «Ода», «Странница», «Балюстрада» и спектакля «Ундина» — намного опередили свое время. Отказавшись от традиционной сценографии, он обратился к сценическим возможностям света, превратив театральные декорации в невиданное доселе зрелище. Творчество Челищева поражало, восхищало, возмущало, но не оставляло равнодушным.Он был художником, обладающим особым видением «госпожи Природы», как он ее величал и вечным данником которой являлся. С помощью доступных изобразительных средств Челищев стремился показать взаимосвязь пространства и времени, их метаморфозы, вечное движение всего сущего. В последних работах так называемого «небесного цикла» он, по собственному убеждению, нашел всему этому идеальную форму выражения — символический образ человека во Вселенной. Новые иконы? Новый иконописец? Это решать Вам, уважаемый читатель.Книга предназначена для широкого круга любителей искусства ХХ века.

В книге искусствоведа Веры Чайковской предпринята попытка по-новому и в новом контексте «космических» и общечеловеческих исканий эпохи увидеть такое неоднозначное и до сих пор негативно оцениваемое явление, как соцреализм. Этот «большой стиль», конечно, не мог быть придуман партийной номенклатурой, которая просто воспользовалась умом, талантом, энтузиазмом замечательных художников, чтобы совершить «подмену». В первые ряды были выдвинуты художники конъюнктурного склада или обыкновенные бесталанные «троечники». Они профанировали рожденные подлинными творцами этого стиля мотивы, ритмы, смыслы и приемы. В книге раскрывается «механизм» возникшей подмены и рассматривается то уникальное, романтически окрыленное и обращенное к человеческой личности искусство, которое было создано гениальными мастерами — Петровым-Водкиным, Дейнекой, Древиным, Фальком, Тышлером, Лентуловым и др., сумевшими ярко, глубоко и искренне выразить дух эпохи.Книга, написанная в живой, полемической манере, адресована искусствоведам, культурологам и всем, кто интересуется искусством советского периода.

Сборник посвящен памяти известного искусствоведа и общественного деятеля Алексея Ильича Комеча. На рубеже XX-XXI вв. Комеч приобрел известность как один из самых активных защитников культурного наследия России — прежде всего, памятников архитектуры, и как безусловный нравственный авторитет в обществе. В сборник включены публицистические статьи А.И.Комеча 1988-2005 гг., воспоминания о нем, написанные родными, друзьями и коллегами, а также библиография его трудов.Составитель: Н. Самовер

Книга посвящена Наталии Сергеевне Гончаровой (1881–1962), одному из самых ярких и интересных художников ХХ века. В отечественном и западном искусствознании русский период творчества Гончаровой, отмеченный смелыми художественными открытиями и акциями, снискавшими ей славу «неутомимой модернистки», достаточно хорошо изучен. Парижский период, продолжавшийся почти пятьдесят лет, несмотря на многочисленные публикации до сих пор изобилует белыми пятнами и ставит перед исследователями немало проблем. Автор книги, основываясь на документальных материалах из парижского архива Гончаровой и Ларионова, переписке и воспоминаниях современников, откликах в прессе, предпринимает попытку воссоздать целостную картину жизни и творчества художницы.Богато иллюстрированное издание адресовано специалистам и широкому кругу любителей отечественного искусства первой половины XX века.

Книга академика Дмитрия Владимировича Сарабьянова — первое в нашей стране исследование, посвященное Ивану Пуни (1892–1956), одному из мастеров русского авангарда. Покинув Россию в конце 1919 года, он большую часть своей жизни провел в Германии и Франции, однако уже в ранний петербургский/петроградский период его творчество явилось весомым вкладом в развитие новейших направлений искусства первой четверти XX века. Произведения художника хорошо знают на Западе, его персональные выставки проходили во многих странах Европы и в США, о нем написаны многочисленные статьи и монографии. Между тем в России имя Пуни долгое время было известно лишь специалистам, знатокам живописи, а его творчество в целом — как явление русского и европейского искусства — оставалось неисследованным. Книга Д.В.Сарабьянова восполняет этот пробел и заново открывает нашим читателям творческое наследие талантливого мастера, «итальянца по происхождению, француза по паспорту, русского по духу». Издание адресовано специалистам и широкому кругу любителей отечественного искусства XX века.

Книга известного архитектора-реставратора, историка русской архитектуры В.А. Резвина — одна из первых публикаций, посвященных сложной проблеме взаимоотношений архитекторов и власти в России с давних времен и до наших дней. В книгу вошли документально-исторические очерки о зодчих и о сильных мира сего, чьи судьбы оказались неожиданным образом связаны: Аристотеле Фьораванти и Иване III, Растрелли и Бироне, Баженове и Екатерине II, Стасове и Аракчееве, Львове и Павле I, Мержанове и Сталине. Издание адресовано широкому кругу любителей русской архитектуры и истории.

В книге известного искусствоведа Екатерины Андреевой речь идет о творчестве петербургских и московских художников нескольких поколений: от нонконформистов-шестидесятников до миллениалов. Принципом отбора текстов стало исследование личного, а не группового творчества, так как современное искусство, несмотря на сетевой характер культуры, отнюдь не монолитно, в нем преобладают изолированные художественные системы — «параллельные современности», отделенные друг от друга, но не от жизни. Самые заметные изменения в современном искусстве связаны с тем, что оно, став мультимедийным, не зависит от материальных ограничений. Искусство творится из всего и обо всем, принимая любые формы: это видео-арт и инсталляции, скульптуры и арт-объекты, фотография, стрит-арт, живопись, графика, кино, театр, мода… И все это создается с помощью новых технологий и затрагивает самые разнообразные темы современной жизни: социальную справедливость, экологию культуры, гендерные роли, историю и ее толкование, глобализацию и т.д. Ракурсы современности без исторических делений и футурологических прогнозов — вот предмет данной книги.Издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами современного искусства.

Книга известного искусствоведа Михаила Германа посвящена английскому художнику Уильяму Хогарту (1697–1764), биография которого может привести в замешательство любого, кто отважится со вниманием ее изучить. В жизни Хогарта отсутствуют крутые повороты судьбы, трагические столкновения и горькие разочарования. Между тем, ежедневно и ежечасно он убеждал себя и других в правильности избранного пути, был обречен сознавать себя художником, хоть и знаменитым, но лишенным высокой славы, комедиантом, мечтавшим о лаврах трагика. В своих творениях Хогарт сумел настолько точно передать быт и нравы «доброй старой Англии», облик столетия, что эпоха стала неотделимой от его искусства. «Лондон Хогарта»?— звучит, как «Париж Гюго», как «Петербург Достоевского». Многие полотна мастера, оставаясь непонятыми современниками, опередили свое время. В его живописи — смелость, достойная Домье и Гойи, отвага художника, видящего на сотню лет вперед.
Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся английской культурой XVIII века.

В этой книге автор делится с читателем размышлениями о путях архитектурной профессии в новом тысячелетии, наступление которого он воспринимает как физический рубеж. Рефлексия облечена в форму эссе, объединивших четыре знаменитых имени. Отто-Матиас Унгерс, Алвару Сиза, Тадао Андо и Ренцо Пиано — яркие представители «цеха». На примере их творчества рассмотрены характерные тенденции времени.
Издание предназначено для широкого круга читателей.

В 1924-1925 годах художник Александр Яковлев в составе экспедиции, организованной руководством заводов «Ситроен», принял участие в уникальном автопробеге через весь Африканский континент. Рисунки и дневниковые записи, которые художник вел в сложных, порой опасных походных условиях, привлекают внимание своей достоверностью, образностью и разнообразием сюжетов. Однако весь этот богатейший материал, хранящийся в РГАЛИ, ждал своего часа почти целый век.Благодаря настоящему изданию современный читатель получает возможность оценить не только новые грани мастерства Александра Яковлева-художника, но и его несомненное литературное дарование. Книга будет интересна и тем, кто ценит творчество художника Яковлева, его виртуозный рисунок и живопись, и тем, кого интересует тема Африки, и любителям документальной фотографии, и … поклонникам марки «Ситроен».

Книга английского историка искусства Герберта Рида «Краткая история современной скульптуры» (1964), задуманная как парный том к его «Краткой истории современной живописи» (1959), впервые публикуется на русском языке. По прошествии полувека она не утратила своей актуальности и по-прежнему считается классикой искусствознания. Материал книги охватывает бурный и противоречивый период развития современного искусства с конца XIX до начала 60-х годов ХХ века. Ключевое слово в ее названии — «современная» — определило выбор автора: он выстраивает ряд скульпторов — от Родена до Сезара, в творчестве которых произошел решительный разрыв с классической традицией, и анализирует их работы, отвечающие духу нового времени.Богато иллюстрированное издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся культурой ХХ века.

Издание возвращает читателям забытое имя художницы-эмигрантки Марии Ивановны Васильевой (1884-1957), ставшей в 1920-е годы одной из ярких фигур Монпарнаса. Главное достоинство книги — «глубина резкости» в воссоздании эпохи. Десятки имен вплетены в рассказ о парижской богеме. Эпоха показана не только во всем богатстве творческого ­гения, но и в ­нищете духовного расстройства, характерного бесприютным скитальчеством. Мучительный способ познания себя, новой родины, «врастание» в чуждую ткань — ­такова судьба героини.
Книга профессора Института славистики Бамбергского университета Ады Раев (Германия) предназначена для широкого круга читателей.

Книга Жанны Шампион — первое издание на русском языке, посвященное жизни и творчеству французской художницы Сюзанны Валадон, урожденной Мари-Клементин Валад (1865–1938). Героиня не получила специального образования, но ее жизнь в окружении знаменитых мастеров стала отличной профессиональной школой. Текст книги близок пьесе, его живые интонации во¬влекают читателя в атмосферу -спектакля, изобилующего страстными диалогами, шансонетками, обрывками поэтических сочинений, словно гаснущими в шуме кабаре. Мир парижской богемы первой трети ХХ в. открывается во всем ¬«блеске и нищете» жизни на Монмартре, жизни между социальным дном и вершинами творчества. ¬Сюзанна Валадон стала первой женщиной, принятой в Национальное общество ¬изящных искусств. А еще она знаменита тем, что была матерью, наставницей и музой знаменитого художника Мориса Утрилло.Книга предназначена для широкого круга читателей.Книга Жанны Шампион — первое издание на русском языке, посвященное жизни и творчеству французской художницы Сюзанны Валадон, урожденной Мари-Клементин Валад (1865–1938). Героиня не получила специального образования, но ее жизнь в окружении знаменитых мастеров стала отличной профессиональной школой. Текст книги близок пьесе, его живые интонации во¬влекают читателя в атмосферу -спектакля, изобилующего страстными диалогами, шансонетками, обрывками поэтических сочинений, словно гаснущими в шуме кабаре. Мир парижской богемы первой трети ХХ в. открывается во всем ¬«блеске и нищете» жизни на Монмартре, жизни между социальным дном и вершинами творчества. ¬Сюзанна Валадон стала первой женщиной, принятой в Национальное общество ¬изящных искусств. А еще она знаменита тем, что была матерью, наставницей и музой знаменитого художника Мориса Утрилло.Книга предназначена для широкого круга читателей.Книга Жанны Шампион — первое издание на русском языке, посвященное жизни и творчеству французской художницы Сюзанны Валадон, урожденной Мари-Клементин Валад (1865–1938). Героиня не получила специального образования, но ее жизнь в окружении знаменитых мастеров стала отличной профессиональной школой. Текст книги близок пьесе, его живые интонации во¬влекают читателя в атмосферу -спектакля, изобилующего страстными диалогами, шансонетками, обрывками поэтических сочинений, словно гаснущими в шуме кабаре. Мир парижской богемы первой трети ХХ в. открывается во всем ¬«блеске и нищете» жизни на Монмартре, жизни между социальным дном и вершинами творчества. ¬Сюзанна Валадон стала первой женщиной, принятой в Национальное общество ¬изящных искусств. А еще она знаменита тем, что была матерью, наставницей и музой знаменитого художника Мориса Утрилло.Книга предназначена для широкого круга читателей.

Новая книга из серии «Детям об искусстве» познакомит детей и их родителей с искусством фотографии. Автор – известный фотограф Иван Бойко рассказывает о том, почему фотография вот уже полтора века играет такую важную роль в жизни людей всего мира.Читатели узнают, как появилась фотография, познакомятся с известными фотографами и их произведениями. Небольшие тексты, множество фотографий и забавные истории, связанные с ними, сделают общение с книгой приятным и познавательным.

Книга русского и французского культуролога Валерия Байдина представляет собой уникальное по охвату и богатству материала исследование, посвящённое русскому художественному космизму. Автор прослеживает развитие образов мироздания в искусстве от археологических памятников восточных славян до позднего советского андеграунда. Метод герменевтики, основанный на связи слова, религиозного обряда и пластической формы, помогает раскрыть забытый смысл древнерусских «священных знаков», по-новому объяснить сакральную символику средневекового храма. В книге повествуется об «иконосфере» времён Андрея Рублёва и Дионисия, о поиске «вселенского отклика» в русском пейзаже эпохи романтизма и символизма, об утопии «пересотворения мира» и течении «художественной прогностики» в искусстве авангарда, о «планетарной» эстетике поставангардного периода и «космической метафизике» художников-нонконформистов.Красочный иллюстративный ряд дополняют отрывки из произведений русских мыслителей, писателей и поэтов разных эпох. Книга, написанная в свободной эссеистской манере, адресована культурологам, искусствоведам и всем, кто интересуется историей русской культуры.

В книге известного журналиста Николая Боднарука, как в жизни, переплелось высокое и обыденное, трагическое и забавное. Перед вами история любви и разочарований, побед и поражений. Начинается она с послевоенного детства и завершается в конце первого десятилетия XXI века. Место действия: украинские села и города, Москва и окрестности, Казахстан, Австралия, Афганистан и еще полмира. Действующие лица: коллеги, герои статей, родные, друзья и недруги — все, кто оставил след в жизни автора и так или иначе повлиял на его судьбу.Книга предназначена для широкого круга читателей.

Перед вами одна из лучших книг, когда-либо написанных о театре и о людях театра, — мемуары замечательной русской и советской актрисы Софьи Гиацинтовой. Она пришла в МХТ в 1910 г., хорошо знала всех его основоположников: Станиславского, Немировича-Данченко, Качалова, Москвина, Книппер-Чехову. Со многими из них была дружна. С.В. Гиацинтова стояла у истоков 1-й студии МХТ и являлась одним из организаторов МХАТа 2-го. Софья Владимировна обладала несомненным литературным даром. Ее мемуары, несмотря на подчеркнутую документальность, читаются как хороший роман, так интересны и драматичны описываемые события, настолько живы и реальны изображаемые персонажи, для многих поколений уже ставшие бронзовыми памятниками.Книга предназначена для широкого круга любителей театра, актеров, режиссеров, студентов театральных вузов.

Для широкого круга читателей

Герои рассказов Нины Литвинец — обычные люди, жившие и живущие в разные периоды XX и XXI веков, начиная с первых революционных лет и заканчивая нашим временем.Объединяет этих героев то, что в их жизни так или иначе присутствует поэзия. Пересечения со знаменитыми поэтами и их стихами происходило иногда случайно, но чаще по большой любви и глубокому увлечению поэзией.Повесть «Миледи», вошедшая во вторую часть книги, продолжает многовековую традицию литературных мистификаций, а в этом случае — так называемых мнимых переводов, особенно популярных в XVIII веке.Книга будет интересна всем, кто любит русскую литературу, чистый русский язык и может позволить себе неторопливое, вдумчивое чтение.Для широкого круга читателей.

Репринтное издание самой востребованной шестой книги серии (от Земляного до Камер-Коллежского вала) было осуществлено по многочисленным просьбам читателей. Книга воспроизведена с максимальной точностью в итальянской типографии по изданию 2000 года и поможет владельцам первых томов, выходивших тиражами 50000 экземпляров, укомплектовать знаменитую серию.