Аннотация к книге «Большие надежды. С иллюстрациями Фредерика Барнарда» Диккенс Ч.:Диккенс закончил роман «Большие надежды» в 1861 г. накануне своего пятидесятилетия. К тому времени он был уже всемирно признанным писателем, автором «Записок Пиквикского клуба», «Приключений Оливера Твиста» и других произведений, прославившим его имя. «Большие надежды» стали предпоследним крупным законченным романом Диккенса. Он был впервые опубликован в 1871 г., через год после кончины писателя. В это произведение, которое справедливо считается одной из жемчужин творчества Диккенса, он вложил много личных переживаний и терзаний. Главного героя тянет проникнуть в блистательный «мир джентльменов», однако на поверку эта сфера жизни оказывается пустой и бесчестной; преступные деньги не приносят герою ожидаемого счастья.Это издание романа украшают талантливые рисунки британского художника Фредерика Барнарда. В последней трети XIX в. ему выпала честь проиллюстрировать собрание сочинений Диккенса в девяти томах, которое решило опубликовать британское издательство «Чепмен энд Холл». Внимание издательства к Барнарду привлекли рисунки художника, печатавшиеся в британском сатирическом еженедельнике «Панч», еженедельной газете «Иллюстрированные лондонские новости» и американском политическом журнале «Харпер Уикли». Однако Барнард был не только талантливым графиком, умевшим тонко передавать эмоции и движение, но и прекрасным живописцем; хорошо известны его портреты английской аристократии. Барнард охотно принял предложение иллюстрировать «всего Диккенса». При этом он понимал, что перед ним стоит непростая задача, ведь англичане уже были знакомы с прекрасными иллюстрациями ко многим произведениям Диккенса, которые выполнил британский художник и друг самого писателя Хэблот Браун. Отдавая должное таланту Брауна, Барнард пошел своим путем. Он сделал акцент на тщательной прорисовке отдельных персонажей, словно бы приближая к ним зрителя, делая его невидимым участником изображаемых сцен. Такой прием прекрасно сработал. За тщательность прорисовки деталей и верную передачу диккенсовской атмосферы Барнарда со временем стали называть «Диккенсом среди графиков». Несмотря на заслуженную славу, конец жизни художника оказался трагическим. Он не смог пережить смерть любимого сына, скончавшегося в цветущем возрасте от врожденного порока сердца. Юноша обладал талантом рисовальщика и мог пойти по стопам отца. Борясь с депрессией, Барнард стал принимать опиумную настойку. В результате в 1896 г. он скончался в собственном доме, задохнувшись во сне от дыма загоревшейся кровати.Знаменитый и неоднократно экранизировавшийся роман «Большие надежды» стал предпоследним крупным произведением классика английской литературы Чарльза Диккенса. Это произведение справедливо считается жемчужиной его творчества. В данном издании роман дан в переводе Марии Андреевны Шишмаревой и проиллюстрирован рисунками британского художника XIX века Фредерика Барнарда, которого за талант рисовальщика и глубину раскрытия образов называли «Диккенсом среди графиков». Читать дальше…

Аннотация к книге «Волшебник Изумрудного города. С иллюстрациями Чижикова В. и Радлова Н.» Волков А. М.:В 1936 г. Александр Мелентьевич Волков обратил внимание на сочинение американского писателя Френка Баума «Мудрец из страны Оз». После авторской переработки эта сказка превратилась в знаменитую ныне повесть «Волшебник Изумрудного города», первый вариант которой, более близкий к исходной сказке Баума, был опубликован в 1939 г. Успех повести во многом был определен талантами Волкова, а они были многообразны. Будущий писатель в пять лет уже читал Майн Рида, а в двенадцать начал писать первый роман. Окончив Томский пединститут, он за семь месяцев прошел курс математического факультета Московского университета. Помимо «Волшебника», окончательная редакция которого появилась в 1959 г., у Волкова было много других произведений для детей и взрослых, однако именно цикл книг про приключения Элли и ее друзей сделали его одним из самых читаемых детских писателей России. После «Волшебника» вышли его книги «Урфин Джюс и его деревянные солдаты», «Семь подземных королей», «Огненный бог Марранов» «Желтый туман» и «Тайна заброшенного замка». Общий тираж произведений Волкова, изданных на многих языках мира, превысил 25 миллионов экземпляров.Первый вариант «Волшебника Изумрудного города» в этом издании украшают рисунки Н. Э. Радлова. Став в начале XX в. студентом историко-филологического факультета Петербургского университета, он поступил также в Императорскую Академию художеств, где его преподавателем стал знаменитый профессор Д. Н. Кардовский. Радлов прославился как карикатурист; он прекрасно рисовал шаржи. Иллюстрировал Радлов и книги для детей. Первым таким изданием стали «Приключения Тома Сойера» Марка Твена. В том же ключе выполнены и рисунки к «Волшебнику Изумрудного города». Они дают хорошее представление о живописных приемах художника — немногочисленные черно-белые штрихи и линии формируют объем, передают глубину пространства, фактуру предметов и характеры персонажей.Рисунки к переработанному тексту «Волшебника Изумрудного города» выполнены талантливым художником В. А. Чижиковым. Еще в студенческие годы он начал сотрудничать с журналами «Крокодил», «Веселые картинки» и «Мурзилка». Его рисунки регулярно появлялись на страницах журналов «Пионер», «Юный натуралист» и «Вокруг света». Чижиков проиллюстрировал более двухсот книг, в том числе произведения Андерсена, Чуковского, Михалкова, Милна, Заходера, Маршака и Успенского. В 1981 году Чижиков стал заслуженным художником РСФСР, а в 2016 году — народным художником Российской Федерации. Читать дальше…

Аннотация к книге «Похвальное слово глупости. Свыше ста шестидесяти пяти гравюр по рисункам Ганса Гольбейна младшего» Роттердамский Э. Д.:Самое известное произведение знаменитого голландского мыслителя и писателя Эразма Роттердамского — «Похвальное слово глупости», было написано им на латыни в 1509 г. В нем автор остроумно критикует как современное ему европейское общество, так и церковные обычаи. Текст дан в переводе П. К. Губера, чье предисловие предваряет данное издание. Книга снабжена многочисленными комментариями, статьей П. Ардашева о жизни и творчестве автора и украшена рисунками Ганса Гольбейна младшего.В первой половине XVI в. Эразм Роттердамский был так же известен в Европе, как и Вольтер пару столетий спустя. Английский и французский монархи приглашали его ко двору, а самые образованные ученые считали за честь переписываться с этим блистательным эрудитом. Между тем начало жизни будущего знатока античности было безрадостным. Эразм появился на свет в 1467 г. в Роттердаме. Брак его отца не был зарегистрирован, поэтому формально мальчик считался незаконнорожденным. Его родители рано умерли, и юноша от безысходности подался в монастырь. В его стенах он сполна насмотрелся на монашеское лицемерие и ханжество, над которым потом иронично подсмеивался в своем «Похвальном слове глупости». Однако монастырь дал Эразму прекрасную возможность заняться самообразованием, и через несколько лет молодой человек читал и говорил на латыни чуть ли не лучше, чем на родном голландском. Он привлек к себе внимание образованной публики, опубликовав сборник изречений и кратких историй, извлеченных из наследия античности, а позже снискал себе славу просвещенного богослова. «Похвальное слово глупости» он написал в 1509 г. по дороге из Италии в родную Голландию, просто чтобы скоротать время. Сам Эразм рассматривал это сочинение как некую литературную безделку, однако именно оно затмило со временем солидные трактаты ученого-гуманиста. Достаточно сказать, что только при жизни Эразма «Похвальное слово» было издано в Европе сорок раз.Облик Эразма Роттердамского запечатлел для потомков один из величайших живописцев XVI?в. — немецкий художник Ганс Гольбейн Младший. Ныне этот портрет, датированный 1523 годом, можно увидеть в Лондонской национальной галерее. На знаменитом гуманисте теплая накидка на меху, его руки покоятся на книге в красном переплете. На обрезе надпись на латыни и греческом — «Геркулесов труд Эразма Роттердамского». Художник и философ хорошо знали друг друга. В Базеле, где Эразм прожил последние годы своей жизни, у Гольбейна была мастерская. Когда художник приехал в Англию, он привез с собой рекомендательные письма от Эразма и первое время жил в доме друга философа — знаменитого автора «Утопии» Томаса Мора. Писатель сам попросил Гольбейна выполнить иллюстрации к его «Похвале глупости». В ответ художник сделал ряд гравюр, которые украшают и данное издание. По стилю они напоминают выполненную позже Гольбейном серию рисунков «Пляски смерти». Эразм Роттердамский специально подобрал для каждой картинки в этой серии цитату из Библии на латыни. Гольбейн пережил своего друга-философа на семь лет. Читать дальше…

В сборник всемирно известного английского юмориста Джерома Клапки Джерома вошли шесть рассказов и три повести: «Трое в лодке, не считая собаки», «Трое на четырех колесах», «Дневник одного паломничества»; иллюстрации к ним выполнены двумя художниками — французом Огюстом Бену и англичанином Артуром Фредриксом, а также своеобразная пародия на святочные рассказы — «Сочельник с привидениями, или Истории, рассказанные после ужина». Это сочинение Джерома проиллюстрировано английским художником Кеннетом Мэтисоном Скипингом.

Аннотация к книге «Сказки старой Англии» Киплинг Дж. Р.:Со многими литературными героями Редьярда Киплинга мы знакомы с детства. Без преувеличения можно сказать, что Маугли, волк Акела, пантера Багира, медведь Балу, обезьяны бандерлоги, слон Хатхи, Кошка, которая гуляла сама по себе, мангуст Рикки-Тикки-Тави и другие его персонажи стали достоянием всего человечества. Неслучайно Киплинг стал первым англичанином, получившим Нобелевскую премию по литературе. Писать он начал рано, еще в частном Девонском училище, куда его отдали родители в надежде, что это учебное заведение станет трамплином для поступления Редьярда в военную академию. Офицера из Киплинга не вышло, зато мир обрел талантливого писателя. К героям своих сказок писатель относился не слишком серьезно, предпочитая писать романы, повести, рассказы, стихи и путевые заметки. Полное собрание сочинений Киплинга составило 35 томов. Однако именно сказки принесли ему мировую славу. «Книга джунглей» была написана в 1894 году, «Вторая книга джунглей» год спустя, «Just So Stories» — в 1902-м. Чуть менее известны «Сказки Старой Англии», с которыми читателей знакомит это издание. Весь цикл сказок объединяет их рассказчик- эльф Пак. Этого персонажа Киплинг позаимствовал из комедии Шекспира «Сои в летнюю ночь». Киплинговский Пак сплетает в своих рассказах английский фольклор, сказки этой страны, ее историю и мифологию. В результате рождается чарующая атмосфера «старой доброй Англии».Книгу украшают иллюстрации выдающегося шотландского графика Гарольда Роберта Миллара. Он появился на свет в 1869 году в небольшой деревушке Торнхилл и получил начальное образование в Художественной школе Вулвергемптона. Потом была учеба в Бирмингемской школе искусств (ныне это факультет искусства и дизайна местного Политехнического института). Миллар очень скоро стал известен в издательской среде. Он начал сотрудничать со многими британскими периодическими изданиями, в том числе с журналами «Стрэнд» и «Панч». Он обожал иллюстрировать сказки и фантастические истории. В частности, Миллар выполнил рисунки к антологии сказок, включавшей четыре тома: «Золотая книга сказок» , «Серебряная книга сказок», «Бриллиантовая книга сказок» и «Рубиновая книга сказок». Его рисунки украсили «Книгу сказок Нового Света» и «Книгу сказок Канады» Говарда Кеннеди. Гарольд долго и плодотворно сотрудничал с известной английской писательницей и поэтессой Эдит Несбит, написавшей более 60 произведений для детей. Миллар иллюстрировал также книги и других британских авторов своего времени, в том числе Роберта Льюиса Стивенсона и Редьярда Киплинга. Читать дальше…

Аннотация к книге «Сочинения Козьмы Пруткова. Самое полное собрание. С иллюстрациями Сергея Тюнина» Прутков К. П.:Козьма Петрович Прутков — вымышленный автор, литературная маска, коллективный псевдоним, под которым в 50-60-е гг. XIX в. печатали свои произведения поэт граф Алексей Константинович Толстой, братья Алексей, Владимир и Александр Жемчужниковы. Книгу украшают 262 иллюстрации художника-мультипликатора, карикатуриста и оформителя книг Сергея Петровича Тюнина. Читать дальше…

Аннотация к книге «Юмористические рассказы. С иллюстрациями Н. Ремизова, А. Радакова, Н. Радлова, А. Яковлева, Й. Венига» Аверченко А. Т.:Издание включает семь сборников блестящего сатирика начала XX в. А. Т. Аверченко: «В свободной России», «Около искусства», «Круги по воде», «Зайчики на стене», «Дюжина ножей в спину революции», «Что им нужно», «Записки театральной крысы», отдельные рассказы и автобиографию писателя. Всего в книге более ста восьмидесяти его произведений. Иллюстрируют книгу рисунки сотрудников журналов «Сатирикон» и «Новый Сатирикон»: Ре-Ми (Н. В. Ремизова), А. А. Радакова, Н. Э Радлова, А. Е. Яковлева, а также чешского художника Й. Венига. Читать дальше…

Перевод этой книги сделан с французской версии сказок «1001 ночи» под редакцией Ж.-Ш. Мардрюса, отличающейся от других изданий наиболее пикантным изложением. Специально к изданию Мардрюса художник Леон Карре создал иллюстрации, полные восточной неги и чувственности.

Аннотация к книге «Библия. Новый Завет. Свыше трехсот сорока иллюстраций Джеймса Тиссо к полному синодальному переводу»:Библия является одной из самых издаваемых книг в мире. Библейские истории иллюстрировались сотни раз множеством художников. Однако в этом длинном ряду имен есть мастера, чьи рисунки занимают особое место. Одним из них является Гюстав Доре, выполнивший более двух сотен иллюстраций к Библии. Вторым мастером столь же высокого уровня стал живописец, портретист и гравер Джеймс Тиссо. Именно его монументальные и точные в деталях иллюстрации украшают издание Нового Завета, которое вы держите в руках. Над этими рисунками, а также иллюстрациями к Ветхому Завету и серией «Жизнь Христа» Тиссо трудился в последние годы своей жизни.Эти его работы мало походили на картины, которые прославили художника в последней четверти XIX века. В то время на своих картинах Тиссо изображал светскую жизнь высших слоев английского общества: дам в шикарных нарядах и элегантных мужчин рядом с ними. Тиссо был скрупулезно точен в деталях, он тщательно выписывал на своих полотнах все элементы костюмов и интерьеров. Недаром этого художника по праву считали живописателем викторианской Англии. Свой фотореалистичный повествовательный стиль в живописи Тиссо органично сочетал с импрессионистической подачей цвета и неожиданными ракурсами. Одного взгляда на любую его картину достаточно, чтобы сразу понять — это работа большого мастера.Роскошными нарядами и красочными тканями Тиссо любовался еще в детстве. Его мать была модисткой, а отец торговал драпировками. Первые годы своей жизни будущий художник провел во Франции. Он появился на свет в 1836 году в Нанте, и при рождении получил имя Жак Жозеф. Когда Тиссо исполнилось семнадцать, он решил стать живописцем. Отец был против, но юноша настоял на своем и в 1856 году уехал в Париж, чтобы поступить в Школу изящных искусств. Именно там, в Париже, Тиссо познакомился с Эдгаром Дега и Эдуардом Мане; эти художники заметно повлияли на его живопись. В 1859 году Тиссо выставил несколько своих работ в Парижском салоне, и они были очень высоко оценены экспертами. С юности Тиссо был англоманом. В 1863 году он показал свои работы в Лондоне. Их успех в арт-галерее Эрнеста Гамбара подтолкнул Тиссо перебраться через Ла-Манш. В Англии художник провел большую часть своей жизни.Мать Тиссо была ревностной католичкой. Именно она привила своему сыну интерес к библейским сюжетам. К работе над иллюстрированием Библии Тиссо отнесся со всей серьезностью. В конце ХIХ века он специально предпринял путешествие по Ближнему Востоку. Отсюда «археологическая» точность его рисунков, которые позволяют увидеть события Нового Завета словно 6ы глазами современников Христа и его учеников. Читать дальше…

Аннотация к книге «Повести и сказки. Стихи» Булычев К.:Жизнь Игоря Всеволодовича Можейко (1934-2003) протекала в двух разных плоскостях. Одни знали его как востоковеда, доктора наук, сотрудника Института востоковедения и автора трудов по истории Юго-Восточной Азии. Другие зачитывались фантастическими историями, которые Можейко публиковал под псевдонимом Кир Булычев. К концу ХХ в. Можейко стал одним из самых популярных фантастов в нашей стране. Кто не видел мультфильм «Тайна третьей планеты»? Его главную героиню — Алису Селезневу — придумал Булычев. В начале ХХI в. Вышло собрание его сочинений — 18 томов! В них важное место занимает цикл, посвященный приключениям Алисы; повести о ней считаются наиболее известными произведениями Булычева. В середине ХХ века Станислав Лем отправил своего героя Ийона Тихого в космос, где с этим новоявленным Мюнхгаузеном произошло множество забавных приключений. Придуманная Можейко героиня — девочка из будущего Алиса Селезнева — также начала путешествовать по космическим далям. Такой ход оказался удачным и плодотворным. В этом секрет успеха «Алисианы». Однако из-под пера Можейко вышло множество повестей и рассказов с другими героями. С такими произведениями Можейко и знакомит читателей эта книга. В нее вошли девять повестей и сказок: «Детки в клетке», «Кровавая Шапочка, или Сказка после сказки», «Речной доктор», «Звездолет в лесу», «Два билета в Индию», «Фотография пришельца», «Черный саквояж», «Геркулес и гидра», «Инопланетяне», а также десять стихотворений.Как и предыдущие книги Булычева в серии «Библиотека мировой литературы», это издание украшают рисунки Евгения Тихоновича Мигунова (1921-2004). Его стиль легко узнается по уверенному штриху и удивительному динамизму. Евгений Тихонович почти всегда изображает героев а движении, и это неслучайно, ведь он много и плодотворно работал в анимационном кино. В 1939 г Мигунов поступил на художественный факультет Всероссийского государственного института кинематографии, где одним из его наставников стал знаменитый режиссер, художник и сценарист Иван Петрович Иванов-Вано. Мигунов стал не обычным художником-мультипликатором, а настоящим новатором рисованного и кукольного кино. Его находки и приемы сыграли важную роль в становлении современной школы отечественной мультипликации. Вместе с тем Евгений Тихонович был прекрасным графиком. С 1961 г. Он начал выполнять иллюстрации для журналов «Мурзилка», «Веселые картинки», «Пионер» и «Крокодил». В 1965 г. С его рисунками вышла ставшая знаменитой повесть Стругацких «Понедельник начинается в субботу». По манере и технике эти рисунки были очень похожи на его иллюстрации, которые украшают эту книгу. Читать дальше…

Аннотация к книге «Страдания юного Вертера. Пятнадцатилетний Гете. Пятьдесят иллюстраций немецких художников» Гете И. В.:Книга включает знаменитый роман в письмах «Страдания юного Вертера» И. В. Гёте в переводе А. Н. Струговщикова, очерк «Пятнадцатилетний Гёте», который является частью мемуаров Гёте «Из моей жизни. Поэзия и правда», а также обширный литературно-исторический обзор Струговщикова «Вертер». Книга снабжена многочисленными комментариями. Ее украшают великолепные иллюстрации, выполненные лучшими немецкими художниками к собранию сочинений Гёте, изданному в 1882 г.В конце XVIII века по Европе прокатилась волна самоубийств молодых людей. Такие всплески суицидов среди молодежи порой возникают и в наши дни. Психологи и социологи называют это явление «синдромом Вертера». Имеется в виду главный герой знаменитого романа Иоганна Вольфганга фон Гёте — мечтательный образованный юноша, который без ума влюбляется в юную Шарлотту, у которой есть жених. В «Страданиях юного Вертера» Гёте тонко описал чувства молодого человека, прекрасно понимающего, что любовь его безответна. Будучи не в силах справиться с обуревающими его эмоциями, Вертер кончает жизнь самоубийством. Впрочем, многие критики считают, что «Страдания юного Вертера» — не просто роман о несчастной любви, а драма, рассказывающая о том, как идеализирующий окружающий мир человек в конечном счете терпит поражение от окружающих его жестоких реалий. Читать дальше…

Приступая к первой главе «Евгения Онегина», Александр Сергеевич Пушкин (1799–1837) и не подозревал, что создаст одно из своих лучших произведений. Начатый без плана, как шуточный рассказ, роман в стихах превратился настоящую энциклопедию жизни целого общественного слоя России первой четверти XIX в. В «Онегине» поражает широта затронутых тем, внимание к деталям быта, интригующий сюжет, глубина описания персонажей. Особенности жизни той эпохи показаны в романе с непревзойденным мастерством. А. С. Пушкин писал «Евгения Онегина» около семи с половиной лет (1823–1830) и вложил в него всю свою душу. Таким эпохальным трудом для Гёте был «Фауст», а для Байрона — «Паломничество Чайльд Гарольда» и «Дон Жуан». Начав писать «Онегина», А. С. Пушкин не рассчитывал на публикацию и работал, как он сам выражался, «спустя рукава», то отражая в очередной главе собственную жизнь, то делая лирические отступления, полные тонкого юмора или глубокого элегического чувства. В результате родился шедевр, с которым сегодня знаком каждый образованный россиянин.В данное издание, помимо классического текста романа, включены многочисленные комментарии, которые помогают лучше разбираться в реалиях российской жизни начала XIX?в., а также обширная статья известного литературоведа XIX в. Льва Ивановича Поливанова об истории создания и художественных особенностях этого уникального произведения. В конце издания приводятся варианты некоторых строф и частей романа, которые сохранились только в рукописях поэта, а также «Отрывки из путешествия Онегина», восстановленные A. Ф. Бычковым по рукописной тетради А. С. Пушкина.Книгу украшают великолепные цветные иллюстрации Елены Петровны Самокиш-Судковской, урожденной Бенард (1863–1924), которые позволяют воочию увидеть и героев романа, и окружавшую их жизнь. Елена Петровна родилась в Петербурге в семье военного инженера Петра Петровича Бенарда. Училась живописи в Гельсингфорской рисовальной школе и брала частные уроки у В. П. Верещагина. Ее работы демонстрировались наряду с полотнами таких мэтров живописи, как И. И. Шишкин и И. Е. Репин. Художница много времени уделяла книжной иллюстрации, плакатам и афишам; увлекалась модерном, отсюда любовь к орнаментальным бордюрам, виньеткам, заставкам и концовкам. В 1883 г. она вышла замуж за академика живописи Р. Г. Судковского, но через 2 года он скончался от тифа; в 1889 г. вышла замуж за художника Н. С. Самокиша, — отсюда ее двойная фамилия. Революционные события 1917 г. заставили Е. П. Самокиш-Судковскую перебраться в относительно спокойный Выборг. Позже художница эмигрировала во Францию, скончалась в Париже в 1924 г.

Аннотация к книге «Собачье сердце. Рассказы. Свыше пятидесяти иллюстраций и элементов оформления Максима Поповского и пятнадцать иллюстраций Николая Радлова» Булгаков М. А.:Михаил Афанасьевич Булгаков (1891–1940) начал писать повесть «Собачье сердце» в 1925 году, вскоре после регистрации своего брака с недавно вернувшейся в Россию Любовью Евгеньевной Белозерской. Повесть содержала множество критических выпадов против ситуации, сложившейся в Советской России после революции, поэтому при жизни Булгакова она так и не была напечатана. К. М. Симонов, в течение многих лет бывший председателем Комиссии по литературному наследию писателя и много сделавший для публикации его произведений, отмечал в 1967 году по поводу «Собачьего сердца»: «Это вещь сложная, трудная для публикации даже сейчас». Впервые повесть напечатали заграницей. В 1968 году «Собачье сердце» вышло в Лондоне. Текст был опубликован издательством Flegon press в 9-м и 10-м номерах журнала «Студент. Журнал авангарда советской литературы». В том же году повесть вышла во Франкфурте-на-Майне. Она была напечатана издательством «Посев» в 69-м номере «Журнала литературы, искусства, науки и общественно-политической мысли «Грани»». Обе эти публикации появились без ведома вдовы писателя. Опубликованные тексты значительно отклонялись от принадлежавшего ей оригинала. Первое советское издание «Собачьего сердца» вышло лишь в 1987 году. Текст, подготовленный для публикации литературоведом М. О. Чудаковой появился в 6-м номере журнала «Знамя», однако и он содержал тысячи искажений. Наконец в 1989 году в киевском издательстве «Днепр» вышел подготовленный литературоведом Л. М. Яновской двухтомник сочинений Булгакова, в котором текст «Собачьего сердца» был напечатан по оригиналу — последней выправленной автором машинописи. Этот неискаженный булгаковский текст и напечатан в этой книге.Динамичные сцены «Собачьего сердца» в этом издании украшают иллюстрации талантливого современного художника Максима Поповского. Рассказы же Булгакова сопровождают в этой книге рисунки Николая Эрнестовича Радлова (1889–1942). Будущий художник появился на свет в 1889 году в семье членкора Академии Наук и директора Публичной библиотеки Эрнеста Львовича Радлова. Рисовать Николай начал еще в школе. Учась на историко-филологическом факультете Петербургского университета, Радлов успевал посещать занятия в Академии художеств. Он мог бы стать художником-академистом, однако выбрал стезю карикатуриста. Радлов обладал удивительным талантом изображать короткие истории в виде серии последовательных сценок. В 1937 году вышел его сборник «Рассказы в картинках» со смешными рисованными историями для детей. Эта книжка имела фантастический успех, была переведена на английский и получила премию на Международном конкурсе детской книги в США. Читать дальше…

Аннотация к книге «Книга узлов» Эшли К. У.:Это настоящая энциклопедия, содержащая описания более трех тысяч узлов и узловых веревочных креплений. Появление столь фундаментального труда стало возможным благодаря американцу Клиффорду Уоррену Эшли. Он родился в далеком 1881 году в Нью-Бедфорде и еще в школе увлекся рисованием. Начальное художественное образование Эшли получил в Бостоне, в Художественной школе Эрика Пейпа. потом были занятия в других частных художественных учебных заведениях США. Вскоре иллюстрации Клиффорда стали появляться на страницах различных американских журналов.В 1904 году ежемесячник «Харпер Мансли Мэгэзин» предложил Эшли не только выполнить серию рисунков, посвященных китобойному промыслу, но и написать сам текст про отважных китобоев. Клиффорд отнесся к этому заказу с максимальной ответственностью и нанялся матросом на китобойное судно. Он провел шесть долгих недель на борту барка «Золотой луч» и за это время приобрел уникальный опыт. Статья Эшли с его же рисунками про охоту на китов получилась великолепной. На борту «Золотого луча» и зародилась любовь Клиффорда к узлам. Эшли быстро понял, что бывалым морякам известны сотни разнообразных узлов, опыт вязания которых они передают «из рук в руки», а литературы, посвященной этой теме, практически нет. Эшли начал собирать информацию о различных узлах и зарисовывать этапы их изготовления. Он занимался таким собирательством до конца своей жизни. Первые его публикации о морских узлах появились в 1925 году, и уже тогда у Эшли сложился фирменный способ подачи информации, о том, как вязать узлы. Хотя в то время фотография уже была развита достаточно хорошо, Клиффорд предпочел иллюстрировать процесс вязания узлов своими рисунками, которые были гораздо более информативны. Такая же ситуация сложилась позже и в книгах по оригами, которые содержат рисунки-схемы, а не фотографии процесса складывания. Эшли не раз убеждался, что по его рисункам завязать даже сложный узел может человек, не обладающий никаким опытом в этой области.Капитальный труд Эшли — его «Книга узлов» — был впервые опубликован в 1944 году С тех пор он неоднократно переиздавался, вызывая неизменный интерес не только моряков, но и обычных людей. Своим успехом эта энциклопедия обязана простоте и ясности изложения, четкой классификации и отточенным авторским иллюстрациям. Узлы важны как в морском деле, так и в быту. Фундаментальный труд Клиффорда Уоррена Эшли, впервые публикующийся на русском языке, позволяет дать настоящим экспертом в этой области искусства. Читать дальше…

Аннотация к книге «Письмо незнакомки. Иллюстрации А. Кравченко» Цвейг С.:Сборник включает знаковые новеллы Стефана Цвейга: «Амок», «Письмо незнакомки» в переводе Д. М. Горфинкеля, «Двадцать четыре часа из жизни женщины» в переводе Л. И. Вольфсон, а также восемь рассказов этого знаменитого австрийского писателя первой трети XX в., который снискал себе славу мастера психологического портрета. Произведения сборника проиллюстрированы великолепными графическими работами талантливого художника Алексея Ильича Кравченко.Стефан Цвейг снискал мировую славу талантливого новеллиста. Написанные в этом жанре наиболее знаковые его произведения и составляют этот сборник. Цвейг также сочинял увлекательные романтизированные жизнеописания, реконструируя на основе различных документов мотивы человеческих поступков и тонко описывая психологическую подоплеку действий своих героев. А ими часто становились близкие друзья писателя, такие как Ромен Роллан, Зигмунд Фрейд и многие другие творческие личности первой трети XX в. Детство будущего литератора прошло безоблачно. Стефан был сыном фабриканта, он учился в гимназии, а после штудировал философию в Венском университете. Все изменила Первая мировая война. Убежденный пацифист Цвейг верил, что она станет последней мясорубкой в Европе, и писатели вроде него смогут предотвратить новую катастрофу. Увы! В 1934 г. Стефан Цвейг вовремя уехал из любимой им Австрии в Англию. Когда Вторая мировая заполыхала и на ее территории, он бежал в США, а потом в Бразилию. Там, в пригороде Рио-де-Жанейро, Цвейг и его супруга покончили с собой в конце февраля 1942 г., приняв смертельную дозу снотворного. Мир, который так любил писатель и который он описывал в своих новеллах, исчез навсегда. Перенести этого Цвейг не смог.Новеллу «Незримая коллекция» в книге украшают гравюры Дюрера и Рембрандта. а остальные произведения сборника — иллюстрации талантливого художника А. И. Кравченко. Любителям книг он известен как прекрасный мастер, обогативший своей графикой издания Гофмана, Гюго, Гоголя, Пушкина. Алексей Ильич прекрасно владел техникой линогравюры и офорта; он мастерски передавал с помощью штрихов и действия грозных сил природы, и движения человеческой души. Вместе с тем он был выдающимся живописцем и тонким колористом. На проходившей в 1925 г. в Париже Международной выставке декоративного искусства работы Кравченко получили высшую награду. Будущий художник появился на свет в Самарской губернии дореволюционной России. Его первым учителем рисования стал заезжий иконописец. Тяга к образованию привела юношу в Москву. В Училище живописи, ваяния и зодчества его наставниками стали Коровин, Серов и Васнецов. До революции Алексей Ильич изучал живопись в Италии и Греции, его работы попали в Эрмитаж и Третьяковскую галерею. В 1925 г. Кравченко работал в Венеции, Флоренции, Пизе и Риме. В 1929 г. он представлял искусство Советской России в Нью-Йорке на международной выставке искусств, а в 1935 г. стал профессором Московского института изобразительных искусств. Алексей Ильич занимался своим любимым делом в буквальном смысле до последнего вздоха — он скончался в своей мастерской в 1940 г. Читать дальше…

Аннотация к книге «Красное и черное. Свыше семидесяти иллюстраций Анри-Жозефа Дюбуше» Стендаль Ф.:Стендаль — наиболее известный из многих псевдонимов французского писателя Мари-Анри Бейля. Его ныне всемирно знаменитый роман «Красное и черное» был впервые опубликован в 1830 г. Он не сразу привлек к себе внимание публики. В первой четверти XIX в. Вся Европа зачитывалась историческими романами Вальтера Скотта. Детальные описания внешности героев и фона, на котором они действуют, столь характерные для Скотта, Стендаля не интересовали. В своем романе «Красное и черное» он тщательно препарирует душу своего главного героя — честолюбца Жюльена, который делает карьеру, приобретает положение в обществе, а потом совершает безумный поступок, который приводит его на гильотину. Стендаль прекрасно понимал, что время для литературы такого рола еще не пришло. Он прозорливо предсказывал, что его как романиста смогут оценить лишь в конце XIX в. Так и случилось. При жизни писателя разглядеть его недюжинный талант удалось лишь Бальзаку. За два года до кончины Стендаля, в 1840 г., он написал «Этюд о Бейле», в котором отзывался о своем собрате по перу как об «одном из выдающихся мастеров литературы идей». Подлинная мировая слава пришла к Стендалю позже. Писателя поняли и оценили такие гениальные мастера слова, как Гёте, Байрон, Бальзак и Пушкин.Огромную роль в изучении и популяризации литературного наследия Стендаля сыграл наш соотечественник — историк, писатель, литературовед, библиограф и переводчик Анатолий Корнелиевич Виноградов (1888—1946). В 1912 г. Он закончил историко-филологический факультет Московского университета. Через год Виноградов побывал во Франции, посетив места, связанные с жизнью Анри Бейля. Спустя годы Анатолий Корнелиевич стал крупнейшим знатоком творчества этого французского писателя и неутомимым пропагандистом его произведений. В 1938 г. В серии ЖЗЛ вышла его книга «Стендаль и его время». Именно под редакцией и с предисловиями Виноградова в Советской России печатались романы Стендаля: «Красное и черное», «Армане» и «Пармская обитель». Роман «Красное и черное» в данном издании дается именно в его переводе.В парижском переиздании 1884 г. Роман «Красное и черное» был проиллюстрирован рисунками французского художника Анри-Жозефа Дюбуше. Они украшают и данное издание. Дюбуше получил художественное образование в лионской Национальной школе изящных искусств, где его наставником был Виктор Вибер, а потом многие годы преподавал искусство гравюры в парижской Эколь Эстине — Высшей школе графических искусств. Читать дальше…

Аннотация к книге «Педагогическая поэма. Свыше шестидесяти иллюстраций Анатолия Слепкова» Макаренко А. С.:»Педагогическая поэма» — одно из замечательных произведений советской литературы — посвящена жизни и работе в 20-е годы детской трудовой колонии имени А. М. Горького, где складывалась передовая педагогическая система А. С. Макаренко. Читать дальше…

Аннотация к книге «Капитал. Полная общедоступная обработка трех томов Юлиана Борхардта» Маркс К.:Мировые экономические проблемы начала ХХI века не случайно породили на Западе среди самых разных слоев населения всплеск интереса к марксизму и к «Капиталу» Карла Маркса, ведь это фундаментальное сочинение дает ответ на ставший таким животрепещущим вопрос — отчего экономику капиталистического мира с печальной регулярностью сотрясают кризисы. Маркс видел их причину в перепроизводстве, наглядную демонстрацию которого можно увидеть в любом современном супермаркете. Однако содержание «Капитала» шире. Маркс дает в нем всесторонний анализ экономических процессов, происходящих в капиталистическом обществе. Неслучайно первым иностранным изданием «Капитала» стал его перевод на русский язык, ведь в конце XIX века эти процессы в России развивались с феноменальной скоростью. Читать дальше…

Аннотация к книге «Все приключения Электроника» Велтистов Е. С.:Книга впервые собрала под одной обложкой все повести известного цикла фантастических произведений писателя Евгения Серафимовича Велтистова о приключениях мальчика—робота: «Электроник — мальчик из чемодана», «Рэсси — неуловимый друг», «Победитель невозможного». «Что дальше? «, «Эл и Элечка» (Новые приключения Электроника). Она также включает киносценарий «Приключения Электроника».Издание украшают иллюстрации художника и новатора в области рисованного кино Евгения Тихоновича Мигунова. Читать дальше…

Аннотация к книге «Занимательная астрономия. Свыше 290 иллюстраций из первых изданий» Перельман Я. И.:Яков Исидорович Перельман (1882–1942) не был ни физиком, ни математиком, ни астрономом, — он окончил Лесной институт в Санкт-Петербурге (ныне СПбГЛТУ). Не был он ни литератором, ни педагогом, — но состоял в переписке с крупнейшими учеными и писателями всего мира, работал над составлением новых учебников и задачников по математике и физике, прочитал более двух тысяч популярных лекций, написал около сотни научно-популярных книг и бесчисленное множество журнальных статей. Он не сделал никаких научных открытий или изобретений, — но участвовал в разработке проекта первой советской противоградовой ракеты, стал инициатором введения в нашей стране декретного времени, одним из основоположников жанра научно-популярной литературы и автором термина «научная фантастика». Он не имел каких-либо ученых степеней и званий, — но благодарные читатели в своих письмах неизменно обращались к нему «Дорогой профессор!».Все потому, что в своих сочинениях Яков Исидорович излагал сложные научные проблемы в собственном неповторимом стиле, с поразительными ясностью и наглядностью; в самых, казалось бы, сухих и скучных темах он умел обнаружить яркие, увлекательные черты, и они становились предельно понятными даже неподготовленному читателю. Не удивительно, что книги «народного профессора Советского Союза» выдержали десятки переизданий, были переведены на многие языки, от английского до хинди, а общий тираж их составил на данный момент десятки миллионов экземпляров.В настоящий сборник вошли пять книг Перельмана — «Занимательная астрономия» (1938), «Далекие миры» (1919), «Ракетой на Луну» (1935), «К звездам на ракете» (1934) и «Межпланетные путешествия» (1935). Тексты в современной орфографии и (в некоторых случаях) с уточненными цифровыми данными приведены по соответствующим изданиям. При редактировании мы лишь заменили некоторые устаревшие цифры, сделали отдельные дополнения и примечания, но по возможности сохранили дух того времени, когда писались эти тексты, — когда новые открытия еще не были должным образом интерпретированы, самолет чаще называли аэропланом, а английский фантаст Герберт Уэллс радовал читателей своими новыми сочинениями. Благо научное содержание статей Якова Исидоровича подобрано таким образом, что не способно устареть никогда.298 рисунков в этих книгах выполнили (в тесном контакте с самим Перельманом) штатный художник ленинградского издательства «Время» Юрий (Георгий) Дмитриевич Скалдин (1891–1951), художник Этнографического музея Георгий Борисович Ибах (1910–1938) и др. Читать дальше…

Аннотация к книге «Символы Таро. Разговоры с дьяволом. 2-е издание» Успенский П. Д.:В начале XX века в России перед Первой мировой войной среди образованного населения началось увлечение мистицизмом. Отчасти это объяснялось тем, что во второй половине XIX века публикуемая на Западе огромная литература по оккультизму и «гипнотизму» благодаря церковной цензуре с трудом проникала на отечественный книжный рынок. Потом такие ограничения были сняты. В моду вошли спиритические сеансы. Недостатка в различных гуру, толковавших о «тайных знаниях», теософии, магии, экстрасенсорике и различных восточных системах самосовершенствования и познания, не было. Среди них было много откровенных шарлатанов, однако встречались и серьезные исследователи, пытавшиеся подойти к этим темам с научных позиций. К примеру, немало времени изучению медиумов, а также их практик, посвятил выдающийся отечественный химик А. М. Бутлеров. Среди серьезных исследователей феномена оккультизма был также известный философ, писатель, журналист и путешественник Петр Демьянович Успенский (1878–1947).В отличие от многих медиумов он обладал высшим образованием — получил солидную математическую подготовку. Другими достоинствами Успенского были широчайший кругозор и профессиональное владение словом. С 1907 года он начал сотрудничать с московской газетой «Утро»; его статьями зачитывались. К изучению оккультных знаний (на латыни occultus — «скрытый», «тайный») Петр Демьянович подошел самым добросовестным образом, совершив в 1908 году поездку в Индию, где он общался с индийскими йогами. В результате к 1914 году Успенский подготовил рукопись «Новая модель вселенной». По сути, это была своеобразная энциклопедия оккультных идей того времени. В ней, подводя итоги своих изысканий, Успенский говорил о том, что знания, полученные в результате эзотерического опыта и различных откровений, являются крайне субъективными и поэтому с трудом укладываются в стройную систему. И все же лекции Успенского по эзотерике пользовались неизменным успехом. В них он рассказывал в том числе и о гаданиях с помощью карт Таро. Посвященной им литературы на русском языке было мало, и первая часть данного издания — «Символы Таро. Философия оккультизма в рисунках и числах» — остается интересной и в наши дни. В этом исследовании Успенский не только рассказывает об истории появления карт Таро и методах их использования, но и дает свою оригинальную трактовку каждому символу. Во вторую часть книги включены два сочинения Петра Демьяновича, которые позволяют оценить его талант беллетриста. Читать дальше…

Аннотация к книге «Аля, Кляксич и буква «А». Три истории» Токмакова И. П.:Ознакомиться со всей книгой в электронном виде можно по ссылке на сайте СЗКЭО Подарочное иллюстрированное издание отпечатано на отечественной пигментированной книжно-дизайнерской бумаге кремового цвета с закладкой ляссе одного цвета с капталом.Книга Ирины Токмаковой «Аля, Кляксич и буква «А». Три истории» включает три повести о приключениях отважной девочки Али в мире букв и цифр: «Аля, Кляксич и буква «А»», «Может Нуль не виноват? «, а также «Аля, Кляксич и Вреднюга». Учить буквы и цифры с помощью этой книги очень интересно! Кроме увлекательных историй в ней есть и здания для ребят. Издание великолепно иллюстрировано цветными картинками народного художника РФ Виктора Чижикова.Свой путь в детскую литературу Ирина Петровна Токмакова начала с переводов. Ими она начала заниматься во время учебы на филологическом факультете МГУ. Потом была аспирантура, специализация — языкознание. Переводы иностранной прозы стали профессией. Именно в переводах Ирины Петровны советские читатели познакомились с муми-троллями Туве Янссон, с Питером Пэном Джеймса Барри, с Нильсом и его дикими гусями Сельмы Лагерлеф. Токмакова переводила Льюиса Кэрролла и Астрид Линдгрен. Были переводы с таджикского, узбекского, хинди. К собственному поэтическому творчеству Токмакову подтолкнул случай. Знакомый швед подарил ей сборник шведских народных песенок. Стихотворные переводы на русский оказались удачными, их опубликовали. Первый сборник собственный стихов Ирины Петровны вышел, когда переводчице было тридцать три года. Эта публикация стала своеобразным трамплином; после этого книжки Токмаковой стали появляться в печати регулярно. В начале XXI века Ирина Петровна получила литературную премию имени Александра Грина и Государственную премию Российской Федерации в области литературы и искусства. Однако, наверное, главная заработанная ею награда — это неизменный интерес юных читателей к ее книгам. Они написаны весело и с фантазией.В этом издании приключения озорной девочки Али в стране букв и цифр проиллюстрированы рисунками талантливого художника Виктора Александровича Чижикова. Одного взгляда на любую его картинку достаточно, чтобы сразу понять — это работа человека талантливого, веселого и жизнерадостного. Будущий художник появился на свет в 1935 г. В семье московских архитекторов. Первые рисунки маленького Вити возникали на обоях перед его кроваткой. О профессии рисовальщика юноша всерьез задумался после встречи со знаменитыми Кукрыниксами; под таким псевдонимом работали три художника — М. В. Куприянов, П. Н. Крылов и Н. А. Соколов. Кукрыниксам школьные рисунки Чижикова понравились. Позже эта «путевка в жизнь» помогла юноше решиться поступить на художественное отделение Московского полиграфического института. Еще в студенческие годы Чижиков начал сотрудничать с журналами «Крокодил», «Веселые картинки» и «Мурзилка». Его рисунки регулярно появлялись на страницах журналов «Пионер», «Юный натуралист» и «Вокруг света».Чижиков проиллюстрировал более двухсот книг, в том числе произведения Андерсена, Чуковского, Михалкова, Милна, Заходера, Маршака и Успенского. В 1981 году он стал заслуженным художником РСФСР, а в 2016 году — народным художником Российской Федерации. Читать дальше…

Аннотация к книге «Монах и дочь палача. Рассказы и притчи. Свыше двухсот семидесяти иллюстраций и элементов оформления Татьяны Косач» Бирс А.:К классикам американской литературы Амброз Бирс был причислен в середине ХХ века; к тому времени писателя давно не было в живых. Вероятно, он бы удивился, узнав, что славу ему принесли мрачные и пропитанные циничным взглядом на жизнь рассказы и повести в стиле «готической прозы». Около дюжины из них вошли в золотой фонд американской классики. Амброз писал их скорее для узкого круга почитателей, чем для широкой публики, которой Бирс был известен прежде всего как талантливый журналист, жестко бичевавший в конце XIX века пороки американского общества. Остатки юношеского романтизма Амброз утратил во время Гражданской войны, на которую он, выходец из бедной многодетной фермерской семьи, отправился добровольцем. Бирс прошел через все главные сражения, убедился в бессмысленности жертв и осел в Сан-Франциско. Возвращаться к прежним случайным заработкам не позволяла гордость — Бирс вышел в отставку в чине офицера. Найти свою, независимую дорогу в жизни помог талант сочинителя.У отца будущего писателя была неплохая библиотека — благодаря ей Амброз познакомился с литературной классикой. Позже он внес в нее свой вклад, став автором лаконичной новаторской прозы, которая оказала огромное влияние на развитие американской «темной литературы». Последователем Бирса на этом пути стал американский писатель Говард Филлипс Лавкрафт, чьи сочинения тоже полны ужасов, мистики и фатализма. Ими пропитана повесть Бирса «Монах и дочь палача», с которой начинается данный сборник. Она считается одной из вершин «готической литературы». В конце жизни обладавший неуживчивым и независимым характером писатель в каком-то смысле стал одним из своих героев-фаталистов. Бирс не захотел встречаться с немощной старостью. Достигнув возраста семидесяти лет, он пересек границу с охваченной революционным пламенем Мексикой. В ее огне он и сгинул без следа. Наверное, не просто так один из своих рассказов Бирс назвал «Без вести пропавший».Книга проиллюстрирована рисунками современной петербургской художницы Татьяны Косач. Она окончила исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета и является специалистом по искусству Средневековья. Ее иконописные и графические работы можно встретить в частных коллекциях любителей живописи в России, США, Италии и Франции. В серии «Библиотека мировой литературы» ее иллюстрации украшают романы «Американская трагедия», «Финансист», «Титан», «Стоик» Теодора Драйзера, «Доктор Живаго» Бориса Леонидовича Пастернака и «Белая гвардия» Михаила Афанасьевича Булгакова. Читать дальше…

Аннотация к книге «Таинственный остров. Иллюстрации П. Луганского» Верн Ж.:Роман «Таинственный остров» был опубликован через шесть лет после выхода в свет «Детей капитана Гранта». Он стал последним в известной трилогии Жюля Верна, которую объединяют общие герои. В нем продолжает действовать капитан Немо, появившийся во втором романе трилогии — «Двадцать тысяч лье под водой». Роман «Таинственный остров» можно отнести к неувядающему жанру «робинзонады», прародителем которой стал Даниэль Дефо, написавший «Робинзона Крузо». В романе Жюля Верна герои тоже вынуждены выживать на острове, который к тому же скрывает невероятную тайну. Писатель с детства грезил о путешествиях. Он воплотил свою мечту в жизнь, начав странствовать вместе с героями своих романов. Жажда познавать иную жизнь заставляла Жюля Верна почти все свое свободное время проводить в залах Национальной библиотеки. Именно из книг начинающий писатель черпал самые разнообразные познания. Он начал писать пьесы, однако нашел свою нишу в литературе, только став сочинять приключенческие романы, щедро сдобренные историческими экскурсами и географическими описаниями самых разных стран. В сотрудничестве с издателем Пьером-Жюлем Этцелем Жюль Верн создал целую серию «Необыкновенных путешествий». Некоторые входящие в нее произведения мы бы назвали сегодня научной фантастикой.Издание романа в этой книге украшают иллюстрации прекрасного художника Петра Ивановича Луганского. Они подкупают своей достоверностью. Ведь именно так выглядят джунгли с их лианами и огромными папоротниками или голубоватые отроги гор на горизонте. Луганский всегда точен, изображая костюмы героев Жюля Верна или оснастку парусных кораблей. Между тем Петр Иванович никогда не покидал пределов своей страны. Будущий художник появился на свет в 1911 г. В дореволюционной России, в маленьком селе Боково, расположенном на берегу речки Большая Каменка. В те времена это была территория Луганской губернии. Родители Петра были людьми простыми и к искусству никакого отношения не имели. Окончив старейшее художественное училище Харькова, Луганский начал работать в Ленинграде, где сотрудничал с журналом «Костер», издательствами «Детгиз» и «Лениздат». Наверняка глубокое погружение в красочный, создаваемый писателями виртуальный мир скрашивало Луганскому собственную не слишком счастливую жизнь. Война разлучила его с семьей, и до конца своих дней художник жил одиноко и довольно замкнуто, проводя большую часть времени в мастерской, находившейся в известном Доме художников на Песочной набережной. Читать дальше…

Аннотация к книге «Шагреневая кожа» Бальзак О. де:Шагреневая кожа» — еще один роман из «Сцен жизни Парижа» большого цикла «Человеческая комедия», написанный О. Де Бальзаком в 1830-1831гг. Автор рисует картину жизни простого человека, чья судьба переплелась с древним мистическим талисманом таинственного Востока.Иллюстрации к роману создал французский художник XIX в. Шарль Уард. Его работы подчеркивают социальную направленность произведения. С легкой руки Бальзака выражение «шагреневая кожа» стало крылатым. Так можно назвать любой важный ресурс, который быстро и необратимо тает. Например, это может быть время, возможности или финансы. Шагренью называют хорошо выделанную мягкую козлиную или овечью кожу с характерной шероховатой поверхностью. В романе Бальзака «Шагреневая кожа» кусок такой шагрени играет роль мистического и могущественного талисмана, который главный герой Рафаэль де Валентен приобретает в антикварной лавке. Молодой человек готов от хронического безденежья свести счеты с жизнью, но талисман спасает несчастного, ведь эта кожа способна выполнять любые желания своего владельца. Об этом говорит находящаяся на ней таинственная надпись, которая, по мнению антиквара, сделана на санскрите. Однако за каждую реализованную мечту приходится платить. Кожа, символизирующая жизнь своего обладателя, каждый раз неизбежно сжимается. В масштабном цикле «Человеческая комедия», который Бальзак начал писать, перешагнув тридцатилетний рубеж, роман «Шагреневая кожа» отнесен к «Философским этюдам». Необычный мистический сюжет романа позволил писателю поразмышлять и о подспудных желаниях людей, и о цене, которую нередко приходится платить за их воплощение в жизнь.Любопытно, что в первом издании романа, вышедшем в 1831 г., Бальзак привел содержание магической надписи только на французском. Она имела вид треугольника, начинавшегося со строчки «Обладая мною, ты будешь обладать всем… «. В надписи было без артиклей 45 слов и 237 букв. «Оригинал» надписи появился лишь в издании 1838 г., но сделан он был не на санскрите, а на арабском языке. Перевести придуманный Бальзаком магический текст помог видный австрийский востоковед барон Йозеф фон Хаммер-Пургшталь. В его записи была сделана помарка, которую наборщики приняли за букву. В еще одном бегло написанном слове они поставили вместо исходной буквы другую, внешне с ней схожую, потеряв смысл фразы. В результате в издании 1839 г. Арабский текст был воспроизведен уже с двумя ошибками. В более поздних публикациях романа, в том числе в его переводах на русский и английский языки, в магической формуле на арабском неточности только нарастали, и лишь в этом издании она воспроизведена абсолютно верно — по оригинальной записи Хаммера. Издание украшают иллюстрации французского художника Шарля Уарда, который проиллюстрировал все сорок томов сочинений Бальзака. Уард прекрасно умел схватывать позы, эмоции и движения людей. Художник оставил после себя множество рисунков. В них, как и в произведениях Бальзака, была зафиксирована окружающая его жизнь во всей ее полноте. Читать дальше…

Аннотация к книге «Дилемма капитана Блада и другие рассказы. Свыше ста иллюстраций английских и американских художников» Сабатини Р.:Написанная в конце XVIII века драма Шиллера «Разбойники» породила целый пласт литературы о нарушающих закон благородных героях. В XIX веке Вальтер Скотт написал «разбойничий» роман «Роб Рой». Александр Дюма и Говард Пайл описывали приключения Робин Гуда, а Александр Пушкин познакомил своих читателей с «Дубровским». В начале ХХ века европейцы зачитывались похождениями вымышленного Морисом Лебланом неуловимого грабителя Арсена Люпена. Роман Рафаэля Сабатини «Одиссея капитана Блада», опубликованный в 1922 году, прекрасно вписался в ряд этих произведений. Созданный Сабатини образ пирата Питера Блада был наделен всеми качествами супергероя. Он высок, худощав, силен и ловок, обладает живым умом, изобретательностью и богатым воображением. Блад никогда не теряет самообладание и соблюдает своеобразный кодекс чести. Разбоем пират занимается не ради наживы: по жизни его ведет неутолимая жажда приключений. Неудивительно, что именно роман о перипетиях на пути такого персонажа принес Рафаэлю Сабатини европейскую славу.За перо Сабатини взялся рано, в двадцать лет, и хотя рассказы молодого литератора охотно печатали английские журналы, занятие литературой еще около десяти лет оставалось для Рафаэля скорее развлечением, чем главным делом жизни. Родители будущего писателя, профессиональные оперные певцы, подталкивали юношу заняться коммерцией, справедливо полагая, что знание языков поможет ему в этом деле. Рафаэль свободно владел пятью языками: итальянский был для него родным, а английский он выучил, общаясь со своей бабушкой по материнской линии. Она жила под Ливерпулем и несколько лет опекала малолетнего внука, пока его родители давали концерт в Европе. Когда Рафаэль посещал католическую школу в Порту, где его отец и мать открыли школу пения, он обучился также португальскому. Позднее он освоил французский и немецкий — семья подолгу жила за границей. И все же, когда в 1904 году вышла первая книга Рафаэля, он решил полностью посвятить себя литературе. С этого времени Сабатини исправно выпускал по роману или повести каждый год. Однако успех пришел к нему не сразу: захватывающие истории о капитане Бладе снискали славу, когда писателю было уже почти пятьдесят лет.Капитан Блад впервые появился в рассказах, объединенных общим названием «Береговое братство». Этот цикл начал печататься в журнале «Премьер» в декабре 1921 года. Сабатини писал новые текст о Бладе, переделывал старые и в итоге объединил все эти произведения. Позже вышли еще два его романа о полюбившемся читателям герое: «Хроника капитана Блада» и «Удачи капитана Блада». Все девять историй, наряду с другими сочинениями писателя, представлены в этой книге. Читать дальше…

Русские сказки и былины — та неизменная и глубинная основа, на которой воспитывались в детстве и еще долго будут воспитываться целые поколения наших соотечественников. Сборник, который вы держите в руках, включает семнадцать классических русских сказок и шесть былин. Среди них истории про Ивана-царевича, царевну-лягушку, серого-волка, Василису прекрасную, Илью Муромца и еще многих хорошо узнаваемых персонажей. Они почти всегда появляются в любых сборниках русских сказок. Особенность данного издания в другом. Все иллюстрации в нем выполнены таким признанным виртуозом орнамента и рисунка, прекрасным мастером цвета, великолепным иллюстратором и оформителем книг как Иван Яковлевич Билибин. Именно они придают этой книге уникальный колорит, ведь не будет преувеличением сказать, что удивительный мир русских сказок и его героев мы во многом представляем себе именно благодаря уникальным рисункам этого талантливого художника.

Аннотация к книге «Сказки цыган. Иллюстрации Л. М. Алексеевской» Кун Н. А.:Основанная на фольклорных записях книга «Сказки цыган» знаменитого историка, писателя и педагога Николая Альбетовича Куна была впервые издана в 1922 г. С тех пор она не переиздавалась и стала библиографической редкостью. Данное издание включает обе ее части: «Поверья цыган» и «Сказки цыган». Текст предваряет небольшое введение «Вечер в цыганском таборе». В книге воспроизведены рисунки Л. М. Алексеевской, которые украшали издание 1922 г.В 1903 году в Твери, в женской учительской семинарии, появился новый преподаватель. Статный красавец с высоким лбом и точеным профилем рассказывал будущим учительницам о древней истории, о богах Олимпа, о героях Трои. Рассказывал так увлеченно, словно он сам не раз сидел в греческом амфитеатре, ловя каждое слово очередной трагедии Эврипида. Казалось, Николай Альбертович Кун жил не в начале XX?века, а в то время, когда пифия Дельфийского оракула предсказывала героям их будущее. Внучка историка вспоминала, что в квартире ее деда все стены были завешаны изображениями античных богов и героев. Для Куна это были не канувшие в прошлое тени, а яркие живые персонажи, живущие где-то рядом, поблизости. Рассказывать о них своим современникам и было главным делом в жизни Николая Альбертовича.Будущий педагог и писатель родился в 1877 г. в Москве. Его мать Антонина Николаевна была пианисткой, ученицей Рубинштейна и Чайковского; у отца Альберта Францевича была собрана прекрасная библиотека. В 1903 г. Кун с блеском окончил Историко-филологический факультет Московского университета, и ему предложили остаться преподавать. Помешало свободолюбие Куна — он участвовал в студенческих выступлениях, и этого оказалось достаточно, чтобы двери столичного университета для него закрылись.Поработав в Твери, Николай Альбертович вернулся в Москву, где начал читать лекции в различных учебных заведениях. С 1911 по 1912 г. он вел занятия по истории античного искусства для будущих российских учителей за границей — в римских музеях. Вскоре после революции Кун стал преподавать историю культуры в Первом Московском педагогическом институте. Он мог бы читать лекции и по астрономии — звездное небо Кун знал прекрасно. С 1935 г. и до конца жизни Николай Альбертович был профессором Московского института философии, литературы и истории. Читать дальше…

Аннотация к книге «Двенадцать стульев. Золотой теленок» Ильф И. А., Петров Е. П.:Илья Ильф (Иехиел-Лейб Файнзильберг) и Евгений Петров (Евгений Петрович Катаев) начали работать вдвоем в 1927 году. Познакомились они случайно, в Москве. «До этого каждый из нас писал самостоятельно. Это были маленькие рассказы, фельетоны… Когда мы стали писать вдвоем, выяснилось, что мы друг к другу подходим, как говорится, дополняем один другого, — вспоминали позже литераторы. — Очень трудно писать вдвоем. Надо думать, Гонкурам было легче. Все-таки они были братья. А мы даже не родственники. И даже не однолетки. И даже различных национальностей: в то время как один русский (загадочная славянская душа), другой — еврей (загадочная еврейская душа)… Мы беспрерывно подвергали друг друга жесточайшей критике, тем более обидной, что преподносилась она в юмористической форме. За письменным столом мы забывали о жалости». В творчестве почти всегда скрыта загадка, а уж в совместном — тем более. Одно можно сказать наверняка — в результате этого творческого союза на свет родилось два бессмертных романа, которые не нужно специально представлять публике. В их удивительно смешной форме отразилась жизнь страны в переломное время, когда старая жизнь с ее мещанским бытом и меркантильными интересами уходила в прошлое и зарождалась жизнь новая, которая очень часто строилась на чистом энтузиазме. Веселыми озорными энтузиастами и были Ильф с Петровым. Такими они и вошли в историю отечественной литературы ХХ века.Книгу украшают иллюстрации, выполненные Кукрыниксами. Под этим странным псевдонимом творили три художника — Михаил Васильевич Куприянов, Порфирий Никитич Крылов и Николай Александрович Соколов. Вряд ли в Советском Союзе нашелся 6ы человек, который не видел их рисунков, шаржей или карикатур. По выразительным плакатам Кукрыниксов можно проследить все ключевые события войны СССР с фашистской Германией, а также главные моменты послевоенного времени, происходившие на мировой политической арене. Знакомство трех художников состоялось, когда они еще были студентами московского ВХУТЕМАСа — Высших художественно-технических мастерских. Начинали Кукрыниксы свой творческий путь с иллюстраций к рассказам и сатирических рисунков, которые едко высмеивали окружающую действительность. Умение подмечать смешное и мгновенно отражать его в своем творчестве прекрасно проявилось в иллюстрациях Кукрыниксов, которые они выполнили для романов Ильфа и Петрова. Их рисунки созвучны стилю «Двенадцати стульев» и «Золотого теленка» — они легки, ироничны и полны задорного юмора. Читать дальше…

Аннотация к книге «Приключения капитана Врунгеля» Некрасов А. С.:Невероятным рассказам капитана Врунгеля поневоле хочется верить. Сразу чувствуется, что уморительную повесть о нем и его друзьях написал человек, знакомый с морем не понаслышке. Так оно и есть. Андрей Сергеевич Некрасов появился на свет в 1907 году Он стал матросом в девятнадцать лет, работал кочегаром, зверобоем и штурманом, а позже окончил Владивостокский морской техникум. Свои впечатления от морских походов он переносил на бумагу. Материала хватало. Писатель вспоминал: «Я ловил треску в Баренцевом море… Выстаивал трудные вахты у раскаленных топок судовой кочегарки, бил моржей в Беринговом проливе и добывал китов в Тихом океане». Первые рассказы Андрея Сергеевича появились на страницах журналов «Мурзилка» и «Пионер». Некрасов писал для подростков, рассказывая о самолетах, машинах, океанологии, электричестве, однако все это творчество отошло на задний план после публикации в 1939 году его блестящей повести о капитане Врунгеле, который для миллионов читателей стал своеобразным «морским Мюнхаузеном». Прообразом Врунгеля стал знакомый Некрасова — Андрей Васильевич Вронский, который любил рассказывать морские небылицы о самом себе. Подобным талантом обладал и сам Некрасов. При этом он не врал, а «травил», как говорят на море. В этой связи вспоминается строчка из «Тёркина» Твардовского: «Хорошо, когда кто врет весело и складно». Андрей Сергеевич обладал этим талантом в полной мере. Именно поэтому его повесть о Врунгеле не устаревает.Первое книжное издание «Приключения капитана Врунгеля» украшали иллюстрации Константина Павловича Ротова (1902-1959). Они бережно воспроизведены и в этой книге. В то время легкие талантливые рисунки этого художника с их четкими уверенными линиями были известны почти всей читающей советской публике, ведь они регулярно появлялись на страницах журналов «Крокодил» и «Огонек», в газетах «Правда» и «Комсомольская правда». По словам самого Ротова, он начал рисовать «с тех пор, как себя помню». Константин Павлович получил образование в Ростовском художественном училище. Публиковать свои работы он начал еще до его окончания. Многим людям до сих пор памятны рисунки Ротова к повести «Старик Хоттабыч», стихотворению «Дядя Стёпа», сказке «Три поросёнка», роману «Золотой телёнок». Работал Ротов самозабвенно, получая огромное удовольствие от рисования. Этот творческий запал помог ему пережить несколько лет лагерей, в которые художник попал по ложному обвинению в шпионаже. Даже в таких условиях Рогов продолжал творить. Возвратившись в Москву, Константин Павлович продолжил рисовать не только для «Крокодила», но и для детских журналов «Весёлые картинки» и «Юный техник». Читать дальше…