Эрнст Теодор Амадей Гофман не только оставил заметный след в европейской литературе XIX века. Этому удивительному человеку удалось создать целый фантастический мир, не случайно в XXI веке появился термин «гофманиада».Будущий писатель появился на свет в Кенигсберге в 1776 г. Склонность к фантастике и мистике молодому Теодору привил его дядя-юрист. Именно он воспитывал мальчика, родители которого рано развелись. Юноша проявлял тягу к искусству — брал уроки живописи и музыки, однако тот же дядя убедил Теодора начать обучаться на юриста. Почти всю свою взрослую жизнь писатель старался уйти от ненавистной юридической службы, которая, тем не менее, давала ему средства к существованию.Все попытки Гофмана прожить искусством заканчивались неизменным провалом. До конца жизни ему было суждено работать советником апелляционного суда. В течение долгих лет Гофман вел двойную жизнь. Днем он влачил скучное существование бюргера, который вынужден ходить в присутствие, а вечерами и по ночам писатель выплескивал на бумагу фантастические сюжеты, которые клубились в его голове. Не случайно в большинстве произведений Гофмана реальность и мистика неразрывно связаны, слиты воедино; созданные им фантастические образы являются трансформацией действительности, переплавленной в душе художника. Гротескные образы Гофмана напоминают драгоценные камни, блеск которых лишь подчеркивает нарочито простая оправа из приземленного реализма. Напряженное существование подорвало здоровье писателя. Он рано ушел из жизни, скончавшись в 1822 г. в возрасте 46 лет.Все тексты книги даны в переводах Зинаиды Андреевны Вершининой. Сборник включает самые значимые произведения писателя: четырнадцать его новелл и повестей, а также четыре сказочные повести: «Щелкунчик и Мышиный король», «Песочный человек», «Маленький Цахес по прозванью Циннобер» и «Приключения накануне Нового года».Сказка «Щелкунчик» в этом издании проиллюстрирована рисунками французского художника XIX?в. Шарля Альбера Д’Арну. Свои работы он подписывал как Берталь (анаграмма имени Альберт). Это был разносторонний художник. Д’Арну увлекался гравюрой, был отличным карикатуристом и стал одним из первых фотографов Франции. Остальные сказки и новеллы сборника украшены рисунками другого французского мастера XIX в. — Поля Гаварни. Такой псевдоним Ипполит Гийом Шевалье взял, вспоминая о деревушке, в которой прошла его юность. Как и Д’Арну, он был талантлив во многом: занимался наукой, увлекался воздухоплаванием, был прекрасным карикатуристом. Его рисунки сравнивали с работами знаменитого Домье.Сборник включает четырнадцать новелл и повестей знаменитого немецкого писателя-романтика Эрнста Теодора Гофмана, а также четыре его сказочные повести: «Щелкунчик и Мышиный король», «Песочный человек», «Маленький Цахес по прозванью Циннобер» и «Приключения накануне Нового года». Все тексты даны в переводах З. А. Вершининой. Издание украшают рисунки французских художников XIX в. Поля Гаварни и Шарля Д’Арну, писавшего под псевдонимом Берталь.

Аннотация к книге «Дети капитана Гранта» Верн Ж.:«Дети капитана Гранта» — первая книга «Трилогии о капитане Немо». Неожиданная находка в брюхе акулы таинственной записки, запечатанной в бутылку, отправляет наших героев на поиски пропавшего капитана. За время путешествия они пересекут несколько континентов, переживут массу приключений и возвратятся домой с победой. Все иллюстрации выполнены мастером книжной графики Петром Луганским, художником, сумевшим великолепно передать захватывающий сюжет пером и кистью.Роман «Дети капитана Гранта» был впервые опубликован в Париже отдельной книгой в 1868 г. Он стал первой частью трилогии о капитане Немо. На его страницах Жюль Верн воплотил свою детскую мечту о путешествиях. От Нанта, где в 1834 г. будущий писатель пошел в школу, до просторов Атлантики было всего 50 км. С берега Луары, где у его отца была дача, виднелись мачты кораблей. Преподавательница пансиона, в который ходил Жюль, увлекательно рассказывала воспитанникам о морских приключениях своего пропавшего без вести мужа, капитана судна. Отец Жюля хотел сделать из своего сына юриста, и тот начал изучать в Париже юриспруденцию. Неудовлетворенность собственной жизнью породила у молодого человека тягу к писательству. Мечта Жюля Верна сбылась. Он стал всемирно известным путешественником в фантастический мир чудесного и неизведанного. На гонорары от своих романов, которые и в наши дни увлекают читателей во всем мире, Жюль Верн приобрел сначала маленький бот, а потом и яхту, которая на долгие годы стала его «плавучим кабинетом». Под конец жизни писатель не только снискал славу классика приключенческой литературы и основоположника научной фантастики, но и стал членом Французского Географического общества.Иллюстрации к «Детям капитана Гранта» в этом издании выполнены замечательным рисовальщиком Петром Ивановичем Луганским. Будущий художник появился на свет в 1911 г., в селе Боково Луганской губернии. После окончания семилетки он уехал в Харьков, где поступил в одно из старейших художественных учебных заведений Украины, которое являлось своеобразным аналогом училища Штиглица в Петербурге. Вскоре Петр Иванович стал универсальным профессионалом. Он рисовал акварелью и углем, занимался литографией, гравюрой и станковой живописью. Работу в ленинградском «Учпедгизе» прервала война. Во время боевых действий Луганский успевал делать наброски солдатского быта, рисовал портреты своих сослуживцев. После победы над фашистской Германией иллюстрирование книг стало для художника главным творческим делом. Он сотрудничал с журналом «Костер», рисовал для издательств «Детгиз» и «Лениздат». Луганский иллюстрировал «Чапаева» Фурманова, «Двух капитанов» Каверина, «Человека-амфибию» Беляева, «Остров сокровищ» и «Владетеля Баллантрэ» Стивенсона, «Белого вождя» Майн Рида, а также книги, выходившие в серии «Библиотека советской фантастики». И все же любимым писателем для него оставался именно Жюль Верн. К иллюстрированию «Детей капитана Гранта» Луганский возвращался неоднократно, каждый раз придумывая различные варианты рисунков. Читать дальше…

Аннотация к книге «Скверный анекдот. Белые ночи. Иллюстрации Ю. Анненкова и М. Добужинского» Достоевский Ф. М.:Рассказ «Скверный анекдот» Ф. М. Достоевский написал до появления своих самых известных крупных романов. Впервые это сатирическое и во многом гротескное произведение было опубликовано в 1862 г. В нем уже просматриваются характерные приемы и особенности стиля Достоевского, зачатки всех последующих его образов и идей, в том числе и тема «маленьких людей», столь для него характерная. В «Скверном анекдоте» писатель подчеркивает, насколько поступки «деловых людей» и провозглашаемые ими идеалы расходятся с принципами гуманизма. Один из таких «маленьких людей», одинокий и робкий мечтатель — главный герой знаменитой повести Достоевского «Белые ночи». Он не может вписаться в реальный мир и поэтому уходит в сферу грез и несбыточных фантазий. В этой повести Достоевский демонстрирует свой писательский талант, тонко и умело «анатомируя бедное человеческое сердце». Писатель долго шлифовал окончательный текст этой повести, атмосфера которой заставляет вспомнить и «Медного всадника», и «Домик в Коломне» Пушкина. «Белые ночи» неоднократно экранизировались как в России, так и за рубежом. Эта повесть стала одним из знаковых произведений Достоевского.Издание украшают иллюстрации двух талантливых художников — Мстислава Валериановича Добужинского и Юрия Павловича Анненкова. Добужинский в юности был видным представителей знаменитой группы «Мир искусства», он иллюстрировал произведения Пушкина, Лермонтова, Лескова, Андерсена. После революции Добужинский начал играть активную роль в жизни молодой Советской Республики. Он вошел в Комиссию по делам искусств при Совете рабочих и солдатских депутатов, стал в 1918 г. учёным хранителем Эрмитажа, помогал создавать в Петрограде Дом искусств. До 1924 г. Добужинский много путешествовал — побывал в Берлине, Амстердаме, Копенгагене. Во Франции проходили его персональные выставки.Вторую половину жизни художник провел в Париже, Лондоне, Риме и США, где и скончался в 1957 г. в доме своего младшего сына.Юрий Павлович Анненков был в России ярким представителем отечественного авангарда. Во многих его работах заметно влияние кубизма. Помимо иллюстрирования Анненков оформлял спектакли, придумывал костюмы для кинофильмов, писал стихи и прозу. Он стал автором блестящей серии портретов отечественных и зарубежных писателей, политиков, композиторов, режиссёров и артистов. В 1911 г. Анненков поселился в Париже, где начал брать уроки живописи в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлотона. На родину он уже не вернулся. Читать дальше…

Аннотация к книге «Огненный ангел. Свыше шестидесяти гравюр мастеров Северного Возрождения XV-XVI веков» Брюсов В. Я.:В двадцатилетнем возрасте Валерий Брюсов увлекся французскими поэтами-символистами. В 1893 г. он написал восторженное письмо Верлену, в котором говорил, что мечтает распространить символизм в России. Мечта Брюсова сбылась. В 1895 г. он выпустил сборник собственных стихов под претенциозным названием «Шедевры», записал в дневнике, что его юность — это юность гения, и к концу XIX?в. снискал себе славу одного из лидеров декадентов и символистов. Друзья и знакомые Брюсова знали, что поэт увлекается оккультизмом, спиритизмом, магией, и порой в шутку называли его колдуном. Сам же поэт распространял слухи, что знает толк в приворотных любовных заговорах. В круге символистов, которые по словам Ходасевича пытались «найти сплав жизни и творчества», вращалась в то время Нина Ивановна Петровская — несостоявшаяся ассистентка стоматолога, быстро сделавшаяся хозяйкой модного литературного салона. В 1904 г. она пришла к Брюсову и совершенно всерьез попросила, чтобы тот приворожил к ней поэта Андрея Белого, который недавно любовные отношения с Петровской прервал. Разумеется, из этой затеи ничего не вышло. Однако женатый Брюсов внезапно увлекся Ниной Ивановной. Она стала для поэта не только любовницей, но и Ренатой — главной героиней романа «Огненный ангел», который Брюсов засел писать. Действие романа разворачивалось в Германии XVI в. Себя Брюсов изобразил в этом произведении ландскнехтом Рупрехтом, а поэта Белого представил в образе графа Генриха фон Оттергейма.Прекрасное образование, которое Брюсов получил на историческом факультете Московского университета, позволило сделать ему из «Огненного ангела» настоящий шедевр. Впервые роман был напечатан частями в журнале «Весы». Брюсов устроил из этой публикации забавную литературную мистификацию. В предисловии он написал, что является лишь переводчиком и комментатором подлинной немецкой рукописи XVI в. Под именем самого Брюсова роман вышел в 1908 г. в издательстве «Скорпион». Книга была проиллюстрирована десятками гравюр XV–XVI вв. Все они включены в данное издание, но воспроизведены в гораздо лучшем качестве и с исправленной атрибутикой. Читать дальше…

Аннотация к книге «Капитан Фракасс. Шестьдесят иллюстраций Гюстава Доре» Готье Т.:Роман «Капитан Фракасс» — самое популярное историко-приключенческое сочинение французского писателя Теофиля Готье (1811—1872). В начале своей литературной деятельности он успел прославиться как талантливый поэт. Первый сборник его стихов вышел, когда Готье было всего девятнадцать. В то время Теофиль входил в узкий кружок французских поэтов-романтиков, которые говорили про себя, что они «живут поэзией, завтракая одой и обедая балладой». Многие из них грешили высокопарностью и некоторой экзальтированностью своих стихов, в то время как для Готье была характерна простота и поэтичность. К тому же он отличался особой артистичностью в отделке своих строк. Недаром Бодлер, посвятивший Готье свой знаменитый сборник «Цветы зла», назвал в нем Теофиля «волшебником французской словесности». Особое мастерство работы со словом отличало и прозу Готье. Из-под его пера выходили описания собственных многочисленных путешествий, либретто балетов, блестящие критические статьи и сотни фельетонов, которые приходилось писать просто ради заработка. «Капитан Фракасс» стоит в длинном списке произведений Готье несколько особняком. Писатель работал над этим романом с огромным удовольствием, шлифуя, как и в своей поэзии, каждую его строчку. В результате появился шедевр — захватывающий роман о любви, поединках и приключениях странствующих комедиантов. Переиздавался, а позже экранизировался «Капитан Фракасс» многократно.Знаменитый роман в этом издании украшают великолепные рисунки одного из самых талантливых иллюстраторов XIX в. — Гюстава Доре. Он был хорошо знаком с Готье. Писатель, будучи человеком широчайшей эрудиции, стал в 1862 г. Председателем Национального общества изобразительных искусств, членом которого был и Доре. Через год Готье закончил писать «Капитана Фракасса». Роман был опубликован в 1863 г., и был отлично принят публикой. Прошло всего два тола, а издатели уже начали планировать новое издание «Капитана Фракасса». Когда рисунки к нему в 1866 г. Предложили сделать Доре, тот с радостью согласился. К этому времени он уже проиллюстрировал «Божественную комедию» Данте, «Бурю» Шекспира, «Дон Кихота» Сервантеса и еще дюжину крупных литературных произведений и прекрасно понимал, что «Капитан Фракасс» дает ему широчайшее поле для творчества. К тому же Доре уже сотрудничал с Готье, украсив своими работами его перевод на французский «Приключений барона Мюнхгаузена». Выполненные Доре рисунки к «Капитану Фракассу» до сих пор остаются лучшими иллюстрациями к этому роману. Читать дальше…

Аннотация к книге «Искушение святого Антония. Свыше сорока иллюстраций Жоржа Рошгросса» Флобер Г.:Драма «Искушение святого Антония» стала последним крупным произведением Гюстава Флобера. Это наиболее загадочное, наименее изученное и одно из самых читаемых произведений писателя. В нем Флобер обнажает свою душу, одновременно поднимая важные философские и теологические проблемы. В данном издании текст его драмы дан в переводе Бориса Зайцева и проиллюстрирован работами талантливого французского художника Жоржа Рошгросса. В конце книги приводится несколько десятков вариантов иллюстраций, выполненных им для этого произведения Флобера.Флобер увлекся литературой рано, еще в школьные годы. Отец будущего писателя, заведующий хирургическим отделением больницы в Руане, был человеком с непростым характером. Он настоял, чтобы Гюстав начал изучать юриспруденцию в Париже, однако зубрежка римского права вызывала у юноши почти физическое отвращение. Писательство же стало для молодого Флобера той сферой, где он мог творить, свободно расправляя крылья своего духа. Наследство, полученное Гюставом после кончины отца, позволило ему всецело отдаться литературному творчеству. В 1845 году во время путешествия по Италии Флобер увидел картину Брейгеля Младшего «Искушение Святого Антония». Это полотно произвело на него сильнейшее впечатление. Изображенная художником фантасмагорическая картина стала для Флобера яркой иллюстрацией жизни духа, окруженного опасными соблазнами жизни и темными сторонами бытия. Образ отшельника всегда был близок писателю; в каком-то смысле Флобер сам ощущал себя таким Антонием. Поэтому он решил развернуть эту тему в одном из своих произведений. В результате после многочисленных переработок родилась одна из самых загадочных и малоизученных его драм, которая обнажает внутренний противоречивый мир художника и одновременно поднимает важные философские и теологические проблемы своего времени. «Искушение святого Антония» было впервые издано в 1874 году. Это произведение стало последним крупным произведением писателя, скончавшегося в мае 1880 года от инсульта.Текст самого интригующего произведения Флобера проиллюстрирован в этом издании прекрасными рисунками Жоржа-Антуана Рошгросса, который стал одним из наиболее оригинальных и самобытных французских художников, творивших на рубеже XIX и XX веков. В 1874 году Рошгросс потерял отца, юноше было тогда всего пятнадцать лет. Через год мать Жоржа повторно вышла замуж. Отчимом Рошгросса стал поэт Теодор де Банвиль, в доме которого часто появлялись Верлен, Рембо, Гюго и Флобер. Внутренний мир этих людей во многом определил интересы будущего художника. Рошгросс увлекся античностью. Успехи в парижской Школе изящных искусств позволяли юному художнику ярко и наглядно передавать свои представления о роскоши Древнего Рима. Не случайно первое его масштабное полотно называлось «Император Вителлий на улицах Рима». За свои успехи в живописи Рошгросс в 33 года был удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона. Юношеское увлечение символизмом помогло художнику, когда он взялся за иллюстрирование «Искушения Святого Антония», ведь рисунки к этому произведению просто невозможно было выполнить в сугубо реалистичном ключе. Читать дальше…

Аннотация к книге «Воображаемые жизни. Свыше 90 иллюстраций Жоржа Барбье» Швоб М.:Двадцать два рассказа в сборнике «Воображаемые жизни» французского писателя и поэта XIX в. Марселя Швоба стали одними из первых в мире произведений в жанре биографической фантастики. В них Швоб, используя известные факты, представляет читателю вольную интерпретацию мотивов, которые двигают его персонажами. Текст дан в переводе Л. Д. Рындиной. Биографии предваряет эссе писателя и художественного критика Реми де Гурмона. Издание украшено цветными рисунками и буквицами французского художника Жоржа Барбье.«Воображаемые жизни» — наиболее известное произведение французского писателя и поэта Марселя Швоба, в котором он одним из первых начал разрабатывать жанр биографической фантастики. Его необычная проза повлияла на писателей-символистов, в том числе на Борхеса, который в результате выпустил свой первый сборник «Всеобщая история бесчестья». Оскар Уайльд посвятил Швобу поэму «Сфинкс». Будущий писатель родился в 1867 г. В образованной еврейской семье. Отец Марселя десять лет возглавлял Министерство иностранных дел в Египте и был дружен с Теофилем Готье. Сильное влияние на первые литературные опыты Швоба оказала проза Эдгара Аллана По и Стивенсона. Марсель был дружен с Анатолем Франсом, Морисом Метерлинком, Анри Барбюсом и другими французскими писателями. Он стал журналистом, переводил на французский Дефо и Шекспира, писал пьесы, эссе, биографии и литературные обзоры. Несколько сотен его рассказов были собраны воедино и опубликованы при жизни писателя в сборниках «Врата мечты» и «Лампа Психеи». В России собрание сочинений Марселя Швоба было опубликовано в 1910 г.Иллюстрации к «Воображаемым жизням» были выполнены в 1929 г. Замечательным французским художником Жоржем Барбье. Он появился на свет в Нанте. В парижской Национальной школе изящных искусств его наставником стал Жан-Поль Лоран. От него Барбье перенял виртуозную точность рисунка и изысканную сдержанность цветовой гаммы. Филигранность линий и отточенность композиций Барбье сближают его с Обри Бердслеем и Львом Бакстом. Барбье был страстным поклонником стиля арт-деко. Как и многие адепты этого течения в искусстве, Барбье рисовал театральные декорации и орнаменты для обоев, он занимался разработкой ювелирных украшений и дизайном костюмов. Не случайно именно Барбье привлек к сотрудничеству приехавший в Париж Дягилев, в результате художник нарисовал эскизы для его прославленных балетов. Своеобразным пиком творчества Барбье стали его рисунки для знаменитого французского альманаха моды Falbalas et fanfreluches, который публиковался с 1922 по 1925 г. В Париже. Барбье иллюстрировал Бодлера, Теофиля Готье, Альфреда де Мюссе, Верлена и многих других авторов. Около 20 лет он был лидером художников парижской Школы изящных искусств; в журнале «Вог» эту группу эстетов именовали «Рыцарями браслетов». Барбье скончался в 1932 г. На пике своей славы в пятидесятилетнем возрасте, и был похоронен в родном Нанте. Читать дальше…

Аннотация к книге «Подземелья Ватикана. С иллюстрациями Жана Лабурёра» Жид А.:Французский прозаик и драматург Андре Жид в душе был романтиком. Он не принимал католицизм, критично относился к протестантизму, как, впрочем, и вообще к любой разновидности веры, которую втискивают в рамки неких институтов. Вместе с тем, Андре считал, что в душе он ближе к вере, чем официальные представители церкви. Не случайно Андре так нравились коммунистические идеи. Ему хотелось в них верить. Не удивительно, что молодое Советское государство, возникшее вскоре после революции 1917 г., вызывало у писателя живейший интерес. Ему оно казалось способным бросить вызов европейскому филистерству, противостоять ханжеству, стяжательству и прочим порокам, которыми успел обрасти европейский капитализм.В первой трети XX в. новые хозяева России искали союзников и единомышленников в среде творческой европейской интеллигенции. Андре Жид казался им вполне подходящей фигурой на эту роль. До начала Второй мировой войны в СССР весьма приличным по западным меркам тиражом было издано четыре тома его сочинений. Андре в это время путешествовал по французской Экваториальной Африке, где увидел нелицеприятную оборотную сторону колониальной политики собственной страны. Разочарование было полным. Та же ситуация чуть позже произошла и с его восприятием социализма в России.Летом 1936 г. Андре посетил СССР. Вернувшись домой, он опубликовал пару очерков, в которых почти приравнивал тоталитаризм сталинского государства к репрессивному давлению гитлеровской Германии. В результате писателя в Советской России перестали печатать, он попал в своеобразную опалу, которая закончилась только в конце XX в. Теперь у наших соотечественников есть возможность более полно познакомиться с творчеством Андре Жида. «Подземелья Ватикана» — одно из самых необычных его сочинений; его можно причислить к жанру детектива.В данном издании «Подземелья Ватикана» проиллюстрированы изысканными рисунками французского художника Жана Эмиля Лабурёра, которые хорошо передают дух модернизма. Будущий дизайнер, гравер и акварелист появился на свет в 1877 г. в состоятельной семье. По желанию отца юноша должен был получить юридическое образование, однако веления души заставили его искать свое призвание в искусстве. Лабурёр стал учеником известного французского гравера Огюста Лепера. Потом он много путешествовал — не раз бывал в США и Канаде, посещал Англию, Италию, Грецию и Турцию. Осев в Париже, Лабурёр стал специализироваться на иллюстрировании книг и журналов, а также написал несколько книг, посвященных искусству гравюры. В наши дни его работы можно увидеть в Лувре и музее Орсе.Авантюрный роман известного французского интеллектуала Андре Жида «Подземелья Ватикана» был впервые опубликован в 1914 г., и с тех пор неоднократно переиздавался. В данном издании он дан в переводе М. Бронникова под редакцией А. А. Смирнова и А. Н. Тихонова. Текст проиллюстрирован изящными рисунками Жана Эмиля Лабурёра. Читать дальше…

Аннотация к книге «Чувство и чувствительность. Свыше семидесяти иллюстраций Чарльза Эдмунда и Генри Мэтью Броков» Остен Дж.:Романы английской писательницы Джейн Остен (1775–1817) считаются классикой британской литературы. Они совершенно непохожи на ранее существовавшие в европейской литературе оторванные от жизни сентиментальные произведения, которыми в конце XVIII века могли зачитываться барышни вроде пушкинской Татьяны Лариной. Уже ранние сочинения Джейн были откровенной пародией на любовные романы того времени. Критический взгляд на литературу Джейн привил отец будущей писательницы — широко образованный приходской священник Джордж Остен. Наиболее известное произведение Джейн — опубликованный в 1813 году роман «Гордость и предубеждение». Последовавшие за ним романы «Разум и чувства», «Сила здравомыслия» и «Эмма» навсегда покончили с произведениями, в которых герои не были похожи на настоящих людей. Остен же всегда правдиво, а порой и с изрядной долей юмора описывала реальную жизнь. Неслучайно писательница стала предвозвестницей реализма в английской литературе. Тонкий английский юмор придавал ее текстам особое очарование. Все эти особенности присущи и ее роману «Чувство и чувствительность», который впервые был напечатан в 1811 году. Сюжет романа выстроен вокруг любовных историй двух сестер: рассудительной и сдержанной Элинор и романтичной порывистой Марианны. Рука об руку они проходят через самые разные жизненные испытания, опираясь друг на друга и на свою семью. В отличие от ее героинь, личная жизнь самой писательницы не сложилась. Литературная слава пришла к ней уже посмертно.Наглядно представить персонажей романа и обстановку, в которой происходят события, позволяют в этом издании прекрасные и достоверные в деталях иллюстрации двух английских художников, братьев Чарльза и Генри Броков. Каждый из них мог бы стать персонажем писательницы, хотя оба жили и творили примерно на сто лет позже — на рубеже ХIХ и ХХ веков. Чарльз Эдмунд Брок появился на свет в 1870 году. Он начал иллюстрировать книги в двадцать лет, творчески развивая манеру Хью Томсона, который считается одним из лучших британских мастеров книжной иллюстрации второй половины ХIХ века. Чарльз Брок добился на этом поприще большого успеха: помимо романов Остен, он работал над штриховыми рисунками к произведениям Свифта, Теккерея и Эллиота. Генри Мэтью Брок был на пять лет младше Чарльза. Он учился в Кембриджской школе искусств, тоже начал заниматься иллюстрированием и стал членом Королевского института художников-акварелистов. Читать дальше…

Аннотация к книге «Среди троллей и гномов. Свыше ста сорока иллюстраций Йона Бауэра к тридцати четырем сказкам скандинавских писателей»:Все шведские сказки данного сборника проиллюстрированы великолепными рисунками шведского художника Йона Бауэра. В этом главная особенность настоящего издания. Бауэр не был единственным мастером, обращавшимся в своем творчестве к фольклору родной страны, однако он занимает среди таких художников совершенно особое место. Его изображения сказочных троллей и гномов настолько оригинальны и самобытны, что поневоле заставляют поверить в существование сказочного мира, населенного этими существами. Йон появился на свет в городке Йёнчёпинг летом 1882 года. Отец будущего художника Йозеф занимался торговлей сосисками н колбасами. У Йона было два брата и сестра, однако интерес к рисованию проявлял лишь он один. Мальчик вечно что-то чиркал в блокноте и на листочках бумаги; в школьных тетрадках он рисовал карикатуры на своих преподавателей. Сначала родители относились к этому занятию как к юношескому баловству, однако когда Йону стукнуло шестнадцать, он заявил, что хочет получить полноценное художественное образование в Стокгольме, и поступил в Королевскую академию свободных искусств. Уже во время первого года обучения его педагоги отмечали особый талант Бауэра — даже совсем небольшим его работам была присуща некая монументальность. Йон с головой ушел в учебу — зарисовывал средневековые костюмы, растения, изучал композицию и основы традиционного рисунка.Бауэру удалось воплотить свою мечту в жизнь. Своеобразным поворотным моментом в его художественном образовании стала поездка на север страны — в Лапландию. Пейзажи и быт людей этого сурового края произвели на художника сильное впечатление. Богатый этнографический материал, который Йон собрал в Лапландии, помогал ему в дальнейшем при работе над иллюстрациями к шведским сказкам. А работы такой хватало: в 1907 году в Швеции начал издаваться альманах «Среди гномов и троллей». Это был ежегодник, в котором шведские литераторы печатали различные сказки и фольклорные истории. Идея оказалась удачной — альманах существует до сих пор. Йону посчастливилось проиллюстрировать все его выпуски, выходившие до 1915 года, исключение составил лишь пятый сборник за 1911 год.К сожалению, жизнь художника трагически оборвалась 20 ноября 1918 года, когда Йон с молодой женой и малолетним сыном добирался до Стокгольма на пароходе «Пер Браге». Судно попало в шторм и перевернулось. Все члены экипажа и пассажиры утонули. Бауэру в то время было всего 36 лет. Когда четыре года спустя обломки корабля были подняты на поверхность, останки семьи Бауэр были захоронены на юге Швеции, в родном городе художника. Читать дальше…

Аннотация к книге «Монах. Свыше тридцати гравюр к первому иллюстрированному изданию 1859 года» Льюис М. Г.:Рассказы о страшном и мистическом неизменно привлекают внимание слушателей. Основоположником так называемой «готической» литературы, полной сверхъестественных ужасов, таинственных приключений и необъяснимых явлений, стал во второй половине XVIII века английский писатель и библиофил Хорас Уолпол. В его романе «Замок Отранто», опубликованном в 1764 году, повествование было насыщено мрачными и зловещими картинами. Литературное наследие Уолпола породило в Англии интеллектуальное движение, известное как «готическое возрождение». В этом русле лежат такие более поздние произведения, как «Удольфские тайны» Анны Радклиф, «Рукопись, найденная в Сарагосе» Яна Потоцкого и «Монах» Мэтью Грегори Льюиса.Грегори Льюису с рождения было предначертано стать крупным государственным деятелем. Будущий писатель появился на свет в Лондоне в 1775 году в семье влиятельного политика. Мэтью получил прекрасное образование в колледже Христовой церкви Оксфордского университета, а потом совершил длительное путешествие по Германии, знакомясь с самыми знаменитыми представителями немецкой культуры. Свою карьеру Льюис начал в Гааге, где занял пост британского атташе. Со временем он стал членом палаты общин в английском парламенте, а позже занимался хозяйственной деятельностью на Ямайке. Однако параллельно текла и вторая жизнь Мэтью Грегори, в которой он был литератором. В юности Льюис прочел и «Замок Отранто» Уолпола, и «Удольфские тайны» Радклиф — ему показалось, что и он может написать нечто подобное. В результате из-под пера девятнадцатилетнего Мэтью вышел роман «Монах», который до сих пор считается одним из знаковых произведений, написанных в готическом стиле. Стараясь не смешивать свои две жизни, Льюис опубликовал своего «Монаха» в 1796 году анонимно, однако долго скрывать авторство не удалось, и вскоре друзья и знакомые стали называть его Монахом Льюисом. Успех романа с его эстетизацией отталкивающего и описаниями черной магии, адских соблазнов, жестоких деяний и темных предзнаменований был необычайным. «Монаха» хвалил маркиз де Сад, назвав его наиболее характерным из романов в новейшем вкусе. Окрыленный успехом, Льюис продолжал писать. Он стал автором трагедии «Призрак замка», которая в 1798 году была поставлена на сцене. Год спустя Мэтью выпустил сборник «Ужасные повести», а еще через пару лет сборник «Волшебные повести». И все-таки его «Монах» в этом ряду продолжал занимать лидирующую позицию. По мотивам этого знакового произведения в 2011 году был снят французский мистический триллер с Венсаном Касселем в главной роли. Читать дальше…

Аннотация к книге «Левша. Леон, дворецкий сын. Неразменный рубль. Тупейный художник. Свыше ста иллюстраций и элементов оформления Кукрыниксов, Евгения Мигунова и Мстислава Добужинского» Лесков Н. С.:В отечественной литературе Николай Семенович Лесков (1831–1895) знаменит своим уникальным стилем, образным языком, авторской интонацией, напоминающей народный сказ. При прочтении «Левши» создается впечатление, что повесть о тульском умельце ведет рассказчик из народа, незнакомый со многими словами иностранного происхождения и в результате этого щедро сдабривающий свою речь смешными неологизмами. Выразительность речи Лескова критики нередко попрекали за нарочитость. Стилизацией под народный говор Лесков пользуется во многих других произведениях, в том числе включенных и в эту книгу. Николай Семенович прекрасно знал жизнь простонародья. По его словам, он «вырос в народе» — писатель много ездил по стране. Неслучайно Л. Н. Толстой говорил о Лескове как о «самом русском из наших писателей». Максим Горький, рассуждая о прозе Лескова, назвал ее «яркой живописью или, скорее, иконописью». Таким своеобразным литературным иконописцем Лесков и был. В своих произведениях он создал портретную галерею праведников и подвижников, которых в жизни окружают мошенники, мздоимцы, вороватые чиновники и нигилисты всех мастей, стремящиеся разрушить здоровое патриархальное ядро в душе русского человека. Одним из таких праведников и является лесковский Левша. За свою жизнь писатель создал целую галерею ярких положительных персонажей, которым свойственны прямодушие, совестливость и неспособность примириться со злом. Он следовал в этом завету Гоголя возвеличить «в торжественном гимне незаметного труженика».Художники, чьи иллюстрации украшают эту книгу, не нуждаются в подробном представлении. По плакатам Кукрыниксов — Михаила Васильевича Куприянова (1903–1991), Порфирия Никитича Крылова (1902–1990) и Николая Александровича Соколова (1903–2000) — можно проследил все ключевые события войны СССР с фашистской Германией, а также главные моменты послевоенного времени, происходившие на мировой политической арене. Вряд ли в Советского Союзе нашелся 6ы человек, который не видел рисунков, шаржей или карикатур, выполненных этими талантливыми художниками. Их иллюстрации к «Левше» необычайно выразительны. Евгений Тихонович Мигунов (1921–2004) памятен многим читателям по его иллюстрациям к повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу» и к «Алисиане» Кира Булычёва. Его графичные рисунки всегда отличает особый динамизм. Имя Мстислава Валериановича Добужинского (1875–1957) неразрывно связано с творчеством объединения «Мир искусства». К повести «Тупейный художник» им выполнены не только рисунки, но и буквицы. Читать дальше…

Аннотация к книге «Итальянские сказки» Капуана Л.:Луиджи Капуана (1839–1915) — итальянский писатель, сказочник, критик и журналист, один из основателей такого направления в итальянской литературе, как веризм. Капуана родился в Южной Италии и был старшим ребенком в семье состоятельных землевладельцев. Детство мальчик провел в сельской местности, где познакомился с сицилийским фольклором; услышанные им сказки и предания позже наложили отпечаток на все его литературное творчество. Образованием Луиджи занимался частный учитель, определенное влияние на мальчика оказал и дядя-каноник Джузеппе Капуана. Пробой пера Луиджи стали духовные песни на сицилийском языке. В 1851 году юный Капуана поступил в престижный Королевский колледж в Бронте. Там у него появился особый интерес к итальянской литературе, и он написал свой первый сонет. В 1857 году он вынужден был, по настоянию дяди Антонио Капуана, поступить на юридический факультет светской гимназии в Катании. Однако оставить творчество Луиджи не смог: во время учебы он знакомился с литераторами и писал свои первые драматические произведения.Литературный дебют Луиджи состоялся в 1861 году; тогда он издал свою поэму. Чуть позже Луиджи переехал во Флоренцию — интеллектуальный и культурный центр Италии того времени. Здесь молодой человек вошел в круг местной творческой интеллигенции; он дебютировал как театральный критик и впервые опубликовал прозаическое произведение. Несколько лет спустя Капуана перебрался в Милан и всецело отдался литературе. В числе сочинений разностороннего писателя были не только новеллы, поэмы, пьесы и статьи, но и сказки. Капуана, выросший на дивной почве итальянского фольклора, к сказкам питал особенную любовь. Отточив свое писательское мастерство, он сочинил множество собственных сказок. Они составили целый сборник и заняли достойное место среди классики итальянской литературы. В этом издании представлены его волшебные истории о добрых феях и величественных королях, страшных людоедах и грозных разбойниках. Их перевод на русский язык под редакцией писателя, драматурга и публициста Максима Горького (1868–1936) выполнила актриса и переводчица Мария Андреева (1868–1953).Очарование и красоту сказок итальянского классика в этом издании передают рисунки итальянского художника Эудженио Чеккони (1842–1903), итальянского иллюстратора и карикатуриста Энрико Маццанти (1850–1910), а также русского художника, преподавателя и плакатиста Константина Спасского (1873–1924). Читать дальше…

Аннотация к книге «Мертвые души. Ревизор. Петербургские повести. Полный иллюстрированный вариант «Мертвых душ»» Гоголь Н. В.:В чем секрет большого писателя? Гоголь является признанным классиком блистательной русской литературы XIX века, и это ни у кого не вызывает сомнений. Достаточно прочесть пару страниц из любой его повести, чтобы сразу убедиться — перед вами талантливый мастер слова. Ранние его произведения, напечатанные в 1829–1830 гг.: — «Вечер накануне Ивана Купала», «Сорочинская ярмарка» и «Майская ночь», сразу принесли ему известность. Между тем публикация самого первого его сочинения — «Ганц Кюхельгартен» — окончилась полным провалом. Это заставило Гоголя отойти от описаний собственных романтических юношеских настроений и обратить внимание на более приземленную область — жизнь своей родной Малороссии. Для взыскательной петербургской публики эта колоритная тема была новой. А Гоголь буквально впитал реалии той жизни; ему было о чем писать. При этом он часто отправлял письма своей матери с просьбами описать детали местной одежды или изложить подробности народных обрядов. И все же для успеха таких этнографических подробностей было мало. Гоголь обладал талантом истинного художника концентрировать в своих повестях весь свой жизненный опыт. Именно эта черта принесла успех его «Петербургским повестям», разные части которых сочинялись в период с 1820 по 1840 г. Гоголь не был коренным петербуржцем, однако его описания Северной столицы и мытарств ее обывателей не знают себе равных.Гоголь очень тщательно работал над своими текстами. Два самых масштабных его произведения — «Ревизор» и «Мертвые души» — выросли из совсем коротких историй, которые, по утверждению литературных критиков, пересказал писателю Пушкин. Немногочисленные сохранившиеся черновики показывают, как напряженно трудился Гоголь, чтобы расширить и отшлифовать эти сюжеты до состояния кристалла, в котором отразилась вся жизнь России того времени. «Мертвые души» были задуманы им как трилогия, в которой главный ее герой поднимается в своем нравственном росте от мелкого мошенника, стремящегося нечестным путем произвести впечатление на общество, до патриота, ратующего за развитие и процветание своей державы. Увы, полностью реализовать эти планы Гоголю не удалось. История донесла до нас лишь отрывки второй части «Мертвых душ», которые наряду с прочими произведениями включены в данный сборник. Другой отличительной чертой издания является обилие иллюстраций, выполненных целой плеядой талантливых художников. Гоголь снискал славу литературного классика еще при жизни, и неудивительно что его произведения вдохновляли, да и продолжают вдохновлять многих мастеров кисти и карандаша. Читать дальше…

Аннотация к книге «Приключения Алисы. Свыше 120 иллюстраций Дмитрия Никулушкина к повестям и рассказам» Булычев К.:Кир Булычёв (1934–2003) — советский и российский писатель, переводчик, сценарист и драматург, доктор исторических наук. Настоящее имя писателя — Игорь Всеволодович Можейко. Его творческий псевдоним — результат сложения имени жены автора Киры Сошинской и девичьей фамилии его матери Марии Булычёвой. В 1957 году он окончил Московский государственный институт иностранных языков имени Мориса Тореза, а в 1962 году окончил аспирантуру. С 1963 года писатель начал работать в Институте востоковедения. Он писал историко-географические очерки для журналов, занимался переводами, защитил кандидатскую, а затем и докторскую диссертации. В научных кругах Игорь Можейко был известен своими публикациями по истории Юго-Восточной Азии. Литературная деятельность Булычёва отличалась многообразием: он писал научные труды, публицистические статьи и художественные произведения. Особенно он тяготел к созданию циклов сочинений, объединённых общими героями, локациями или тематикой. К ним можно отнести серии о причудливом городе Великий Гусляр, о докторе Владиславе Павлыше, космическом враче, об агенте ИнтерГалактической полиции Коре Орват и, конечно же, о находчивой девочке из будущего — Алисе.«Приключения Алисы» — цикл самых известных произведений Булычёва. Главной героиней увлекательных повестей и рассказов является школьница Алиса Селезнёва — отважная и любознательная девочка, вокруг которой разворачиваются невероятные события; она путешествует во времени и исследует самые удаленные уголки Вселенной. Прообразом Алиса стала дочь писателя. Удивительные истории о девочке из будущего Булычёв продолжал писать в течение многих лет. Он стремился сделать детскую литературу интересной новому поколению детей, растущему в условиях научно-технического прогресса. Произведения Булычёва имели колоссальный успех ещё при его жизни; остаются они популярными и в наши дни. На их основе было сделано свыше двадцати экранизаций, к большинству из которых Булычёв сам писал сценарии.Данное издание — уже пятый сборник его сочинений о необыкновенной путешественнице в серии «Библиотека мировой литературы». В книгу вошло десять повестей: «Королева пиратов на планете сказок», «Алиса и Снегурочка», «Алиса на планете загадок», «Алиса и дракон», «Чулан Синей бороды», «Секрет чёрного камня», «Алиса и притворщики», «Алиса на живой планете», «Звёздный пёс» и «Вампир Полумракс». Чудесные иллюстрации к текстам издания выполнил талантливый российский художник Дмитрий Никулушкин. Читать дальше…

Аннотация к книге «Сорок пять. Свыше девяноста иллюстраций и элементов оформления Жана-Адольфа Босе, Дьёдонне Огюста Лансело, Эдмонда Коппина» Дюма А.:Александр Дюма — старший (1802–1870) — прославленный французский писатель, драматург и журналист. Он родился в Виллер-Котре, небольшом городке на севере Франции, в семье генерала Тома-Александра Дюма и Марии-Луизы Лабуре, дочери хозяина гостиницы. Детство и юность Александр провел в родном городе, где подружился со сверстником Адольфом Левёном; для будущего писателя это знакомство стало судьбоносным. Левён сочинял стихи и увлекался театром, он был знаком со многими парижскими знаменитостями и часто рассказывал другу о столичной жизни. Юный Дюма был в восторге от его историй и решил непременно стать драматургом, для чего через некоторое время перебрался в Париж. Там молодой человек ощутил пробелы в своем образовании, которые заполнял чтением классических произведений, мемуаров и исторических хроник. Пьесы Дюма начали ставить на театральных сценах. Они пользовались оглушительным успехом у публики и делали большие сборы, чем немало радовали и директоров театров. Добившись признания на театральном поприще, Дюма перешел к написанию статей и романов. Сюжеты его сочинений часто разворачивается на фоне разнообразных событий из истории Франции. Для их написания Дюма изучал исторические документы, мемуары известных лиц, хроники требуемого периода. И все же абсолютной исторической точности в его произведениях нет: Дюма стремился сделать свои романы как можно более интересными, он хотел наполнить их захватывающими приключениями, в связи с чем иногда искажал факты ради интригующего сюжета. Такие искажения вполне допустимы в художественной литературе, не претендующей на научную достоверность. Дюма стал одним из самых читаемых авторов в мире, а его книги многократно переиздаются и переводятся на разные языки даже после его смерти. Данное издание содержит его роман «Сорок пять». Он был написан в 1847 году и стал завершающей частью трилогии о гугенотских войнах (после «Королевы Марго» и «Графини де Монсоро»).Издание украшают иллюстрации и элементы оформления, выполненные тремя французскими художниками XIX столетия. Жан-Адольф Босе (1818–1875) был книжным иллюстратором, живописцем-баталистом и одним из ведущих мастеров батального жанра своего времени. Дьёдонне Огюст Лансело (1822–1895) прославился как литограф, гравер, иллюстратор книг и журналов; его работы выставлялись в Салоне (так называлась престижная парижская художественная выставка Талантливый иллюстратор Эдмонд Коппин (1815–1899) стал хорошо известен благодаря своим работам к текстам Александра Дюма. Читать дальше…

Аннотация к книге «Преступление и наказание» Достоевский Ф. М.:«Преступление и наказание» — одно из самых известных, цельных и глубоких произведений Достоевского. Текст этой драмы был впервые опубликован в журнальном варианте в 1866 году, а год спустя вышел отдельной книгой. Любопытно, что роман сразу привлек к себе внимание не только всей читающей российской публики, но и зарубежных криминалистов, которые восхищались тончайшим анализом психологии преступника, описанной в этом произведении. Говоря современным языком, Достоевский с помощью удивительно тонкого чутья художника изучает в нем врожденные программы поведения, которые поддерживают лишь весьма слабые преграды, удерживающие человека от криминальных действий. И все же эти барьеры реальны, их тихий голос мы называем совестью. Подобно Данте, Достоевский вместе со своими героями спускается в ад темных движений человеческой души, однако он ведет себя при этом не как беспристрастный исследователь, а как христианин, готовый понимать и принимать терзания своих персонажей. В этом кроется одна из причин успеха «Преступления и наказания», ведь Достоевский прочувственно говорит в этом романе с читателями о самом главном — о моральных устоях личности, их реальной данности или искусственности.Данное издание романа завершает небольшой очерк, посвященный творчеству Достоевского. Его автор Аким Львович Волынский (литературный псевдоним Хаима Флекслера) был видным отечественным искусствоведом и литературным критиком конца XIX в.Иллюстрации к роману, хорошо передающие и городскую атмосферу Петербурга последней трети XIX века, и сложный мир персонажей драмы, выполнены Ольгой Андреевной Русаковой. Она родилась в Санкт-Петербурге, окончила факультет дизайна финского университета прикладных наук Кюменлааксо и прошла практику в политехническом университете Валенсии на факультете изящных искусств. Является участником международных конкурсов по иллюстрации и настенному изобразительному искусству. Принимала участие в оформлении изданий «Алисы в Стране Чудес» и «Приключений Барона Мюнхгаузена», опубликованных издательством «СЗКЭО». Ею также были выполнены иллюстрации к сборнику стихотворений Марины Цветаевой «Вечерний альбом», выпущенного этим же издательством в 2018 году. Читать дальше…

Аннотация к книге «Ирландские предания. С иллюстрациями Артура Рэкхема» Стивенс Д.:Издание включает десять ирландских мифов, переработанных и записанных самобытным ирландским писателем Джеймсом Стивенсом. В его талантливом изложении эти древние предания обрели оригинальную стилистику и насытились яркими метафорами. По этим текстам Стивенса и по сей день интересно знакомиться с фольклором Ирландии. Их перевод с английского выполнен С. Ю. Афонькиным. В конце книги приведена биография Стивенса и краткий очерк о творчестве знаменитого британского художника Артура Рэкхема, рисунками которого украшено данное издание. Читать дальше…

Аннотация к книге «Игрок. Кроткая. С иллюстрациями Николая Алексеева» Достоевский Ф. М.:Роман «Игрок» — не просто одно из всемирно известных произведений Ф. М. Достоевского. Текст этого романа был выстрадан писателем, который не понаслышке знал, что такое пагубный омут игромании. Контракт на написание «Игрока» Достоевский подписал, чтобы выпутаться из долгов, которые понаделал в немецком Висбадене, куда приехал в 1863 г. на отдых. Там в очень короткое время он спустил на рулетке и собственные сбережения, и деньги своей супруги Полины Сусловой. Новый роман помог писателю выйти из сложного финансового положения и даже открыл новую страницу в его личной жизни: второй супругой Достоевского стала его стенографистка Анна Сниткина. Новобрачные отправились в свадебное путешествие в Баден-Баден, где страсть к рулетке снова взяла вверх над волей писателя. После Достоевский дал слово больше никогда не играть и сдержал его. Однако текст «Игрока» — не автобиографический дневник писателя. Талант Достоевского переплавляет личный трагический опыт в совершенно оригинальное произведение, насыщенное глубоким смыслом и символикой. Не менее захватывающе читается одно из последних произведений писателя — повесть «Кроткая», которую сам Достоевский называл «фантастическим рассказом».Издание украшают иллюстрации замечательного графика Николая Васильевича Алексеева. Он родился в 1894 г. в Моршанске и в девять лет поступил в приготовительный класс Тамбовской гимназии. Там и расцвел его талант рисовальщика. В 1912 г. Николай перебрался в Киев, где проучился в городском художественном училище пять лет. Революция поставила перед художниками новые интересные задачи, и Алексеев с головой ушел в работу — рисовал эскизы денежных знаков, плакаты, работал в области промышленного дизайна, поднимая его до высоты настоящего искусства. Свое образование художник продолжил, поступив в 1923 г. на графический факультет Академии художеств в Петрограде. Там он полностью раскрыл свой потенциал, проявив себя как талантливый иллюстратор. Он всегда глубоко погружался в текст литературного произведения, над рисунками к которому работал, чувствовал его атмосферу, дух. В 1927 г. на юбилейной выставке графического искусства в Академии художеств рисунки и гравюры Алексеева были признаны лучшими и наиболее своеобразными из всех представленных работ. При этом художник всегда отличался беспощадной самокритикой, и в этом был постоянный залог его художественного роста. К сожалению жизнь Н. В. Алексеева оказалась недолгой. В 1933 г. у него началась острая стадия туберкулеза, и в начале января следующего года художник скончался.В данный сборник всемирно известного русского классика Ф. М. Достоевского включены его знаменитый роман «Игрок» и одно из последних произведений писателя — повесть «Кроткая», которую сам писатель называл «фантастическим рассказом». Иллюстрации в книге выполнены одним из самых талантливых художников-графиков первой трети XX?в. Николаем Васильевичем Алексеевым. В приложении в сборнику даны обзорные статьи о творчестве этого мастера, написанные К. Фединым, Э. Голлербахом, а также А. Корниловым. Читать дальше…

Аннотация к книге «Процесс.Замок. Шестьдесят пять иллюстраций Веры Дубровской» Кафка Ф.:В сборник вошли два произведения австрийского писателя Франца Кафки (1883-1924) — романы «Процесс» (1914-1915) и «Замок» (1922), ставшие своеобразным символом творчества автора, одни из самых загадочных текстов XX века. Романы переведены на русский язык Ритой Яковлевной Райт-Ковалевой (1898-1988), в их оформлении использованы 65 рисунков современного художника Веры Дубровской.»Все сочинения Кафки в высшей степени напоминают притчи, в них много поучения; но лучшие его творения подобны кристаллической тверди, пронизанной живописно играющим светом, что достигается иногда очень чистым, часто холодным и точно выдержанным строем языка».Герман ГессеХудожественное наследие Франца Кафки (1883-1924) относительно невелико — три незаконченных романа («Америка», «Процесс» и «Замок»), четыре сборника новелл и несколько других коротких сочинений, причем большая часть этих трудов была опубликована посмертно и вопреки последней воле автора. Тем не менее Кафку по праву считают не только одним из крупнейших немецкоязычных писателей, но и одной из ключевых фигур литературы XX века. Его произведения, одновременно простые и в то же время невероятно сложные, объединяющие в себе элементы реализма и фантастики, пронизанные абсурдом и страхом перед внешними силами, вовлекающие читателя в невероятный метафорически-загадочный мир, пробуждающие состояние замешательства, тревоги и растерянности, — уникальны, неповторимы и не поддаются однозначному толкованию. Каждый читатель должен дать свое собственное определение прилагательному «кафкианский» и не рассчитывать, что оно совпадет с определением других ценителей литературы.— Кафка болел туберкулезом и знал о своей скорой смерти. Он завещал близким людям уничтожить черновики своих произведений, однако друзья Макс Брод и Милена Есенская нарушили его последнюю волю.— Кафка не пил и не курил, регулярно ездил на велосипеде и занимался плаванием, не употреблял кофе, а в возрасте 28 лет стал вегетарианцем, хотя его дед был мясником.— До 31 года Кафка жил с родителями, при этом его отношения с отцом, которого писатель упрекал в деспотизме и даже жестокости, были крайне сложными.— Кафка никогда не был женат, но несколько раз был обручен, причем с Фелицией Бауэр — дважды, и оба раза сам расторг помолвку.— Кафка получил юридическое образование, работал в пражском «Обществе страхования рабочих от несчастных случаев» и считал свою работу тягостной и бесполезной; тем не менее именно он первым в Чехии предложил и внедрил жесткую каску для рабочих на промышленных предприятиях, за что был отмечен государственной медалью.— Кафку называют и чешским, и австрийским, и еврейским, и немецким писателем; он родился в Австро-Венгрии, жил в Праге, а свои произведения писал на немецком языке.— Любимыми писателями Кафки, с которыми он «не претендовал сравниться в силе и разуме», были Достоевский, Флобер, Грильпарцер, Клейст и Гоголь. Читать дальше…

«Историю русскую должно будет преподавать по Карамзину. «История Государства Российского» есть не только произведение великого писателя, но и подвиг честного человека» — так охарактеризовал А. С. Пушкин труд Н. М. Карамзина.Издание богато иллюстрировано миниатюрами из Радзивиловской летописи, Лицевого Летописного Свода, альбома В.» П. Верещагина «История Государства Российского в изображениях державных правителей», картинами русских и иностранных художников.

Аннотация к книге «Еврейские притчи. Свыше 100 иллюстраций Тодроса Геллера к собранию сказаний и притч» Лурье Р.:Издание представляет собой сборник небольших историй, повествующих о жизни и мировоззрении еврейского народа. Эти истории насыщены событиями, происходившими со времени разрушения Первого Храма до изгнания евреев из Испании. В то же время эта книга — не историческое сочинение, поэтому некоторые события в нее не попали. Все тексты написаны легко и выразительно; они пробуждают интерес и вызывают отклик у самых маленьких читателей. Произведения этого сборника — притчи. В них говорится о делах давно минувших лет, о правителях и полководцах, о раввинах и простых рабочих. Повествование в притчах выстроено таким образом, чтобы развязка эмоционально воздействовала на юного читателя, оставляла отпечаток в его душе. Всего в эту книгу включено тридцать восемь еврейских притч в изложении Роуз Лурье. Они учат милосердию и верности, уважению и смирению. Притчи сборника украшены самобытными графичными рисунками выдающегося иллюстратора Тодроса Геллера.Тодрос Геллер (1889–1949) — американский художник еврейского происхождения. Он родился и вырос в Российской империи; еще в подростковом возрасте юноша проявлял интерес к рисованию. В 1906 году Геллер перебрался в Канаду, где увлекся фотографией, а затем, женившись, переехал с семьей в США. Там молодой человек не сошел с творческого пути и окончил Школу Чикагского института искусств. К моменту выпуска он уже преподавал живопись в Еврейском народном институте, углубился в искусство ксилографии и выставлял свои работы на художественных выставках. Геллер всегда видел себя художником, стремящимся служить своему народу: он желал постичь историю еврейского искусства и запечатлеть в своем творчестве традиции еврейского народа. Свои убеждения он демонстрировал не только в живописи, графике и резьбе по дереву; Геллер также организовывал выставки, целью которых было знакомство людей с еврейской изобразительной культурой, а кроме того читал лекции о еврейском культурном достоянии. Влияние Геллера нашло отголосок в творческой деятельности художников последующих поколений — тех, кого он сам обучил, или тех, кто вдохновлялся его работами. Его талант был многогранен: Геллер создавал декорации для театров и витражи для синагог, участвовал в оформлении образовательных учреждений и проиллюстрировал около сорока книг. Среди оформленных Геллером изданий были и чудесные еврейские притчи, с которыми современный читатель может ознакомиться благодаря этой книге. Читать дальше…

Аннотация к книге «Молодость короля Генриха IV. Свыше семидесяти иллюстраций и элементов оформления Анри Лано» Понсон дю Террайль П. А.:Пьер Алексис де Понсон дю Террайль (1829–1871) — французский писатель-романист. Он родился в Монморе, в загородном поместье своего деда по материнской линии. Дедушка оказал на мальчика большое влияние, и, следуя его примеру, поначалу Пьер пытался построить карьеру офицера. Однако тяга к литературе оказалась сильнее, и в возрасте около двадцати лет Пьер начал писать. Свой творческий путь Террайль начинал с готических и исторических романов; его первые произведения выходили под псевдонимом Жорж Брук. Некоторое время спустя Террайль начал сочинять популярные во Франции того времени романы-фельетоны. Так называли художественные произведения, которые издавались по главам в журналах и газетах на протяжении длительного периода. Для этих сочинений были характерны динамизм и насыщенность событиями, а сюжет их строился таким образом, чтобы окончание каждой главы сулило занимательное развитие истории в следующей, — все для того, чтобы не только привлечь, но и удержать внимание читателя. В этом жанре известный писатель Эжен Сю добился успеха, который Террайль стремился превзойти. В результате Террайль стал мастером романа-фельетона — именно произведения этого жанра составляют большую часть его литературного наследия, которое включает свыше двух сотен сочинений. Романы Террайля прославили его среди современников; он выделялся скоростью написания своих произведений и стал одним из самых плодовитых авторов своего времени. Наиболее широкую известность писатель получил после выхода в свет его историй о Рокамболе. Сага о приключениях этого разбойника стала настолько популярной, что во французском языке закрепилось слово rocambolesque — «невероятный», «в стиле Рокамболя». Были у Террайля и другие циклы: среди них, например, «Молодость короля Генриха IV». В центре повествования — юный и обаятельный французский монарх, попадающий в захватывающие приключения. В данном издании представлена первая книга серии — «Прекрасная ювелирша». С нее начинается история, полная безрассудной отваги, беспримерного благородства, красивой любви и хитроумных интриг.Анри Лано (1859–1929) — французский художник-акварелист, карикатурист и прозаик. Он иллюстрировал произведения таких авторов, как Эмиль Золя, Герберт Уэллс, Ги де Мопассан и Артур Конан Дойл. Его рисунки к «Прекрасной ювелирше» Террайля демонстрируют мастерство талантливого художника. Графичные, выполненные тонкими штрихами, они отражают перипетии сюжета и в деталях воспроизводят интерьеры и костюмы того времени. Читать дальше…

Наряду с «Тремя мушкетерами», роман о жизни Эдмона Дантеса и приключениях графа Монте-Кристо — самое известное произведение Александра Дюма, не случайно его заслуженно считают классикой французской литературы XIX в. К моменту его написания Дюма был уже признанным драматургом и автором многочисленных произведений на исторические темы, однако именно приключенческий роман «Граф Монте-Кристо» принес ему не только всемирную славу, но и финансовый успех — после его публикации Дюма подобно своему герою Дантесу зажил на широкую ногу. Идея этого произведения пришла в голову писателю во время его путешествия по Средиземному морю, когда Дюма услышал легенду о сокровищах, зарытых на острове Монтекристо. Любопытно, что у Эдмона Дантеса был реальный исторической прототип — француз Франсуа Пико, который по ложному доносу своих знакомых был брошен в тюрьму. Проведя в ней долгих семь лет, он прорыл подземный ход в соседнюю камеру, где томился богатый итальянский священник, рассказавший Пико о зарытых в Милане сокровищах. Выйдя на свободу, Пико разбогател и посвятил десять лет своей жизни мести. Литературный талант позволил Александру Дюма развернуть эту историю в масштабный роман с десятками персонажей и мастерски закрученным сюжетом. До сих пор, несмотря на прошедшие с момента написания романа полтора века, «Граф Монте-Кристо» читается с неослабевающим интересом.Успех романа был таков, что его первые переводы на русский язык появились почти сразу после публикации «Графа Монте-Кристо» во Франции. Перевод в данном издании был выполнен в середине XIX в. Владимиром Михайловичем Строевым; он заслуженно считается классическим. Еще при жизни этот известный историк и фельетонист снискал себе славу одного из лучших переводчиков с французского и немецкого. Дюма-отец был его любимым французским автором. Помимо «Графа Монте-Кристо» Строев перевел несколько других его романов, в том числе «Виконт де Бражелон». Строев прожил всего 50 лет, скончавшись в 1862 г, однако благодаря его переводам его имя продолжает жить в истории литературы.Издание украшают иллюстрации сразу нескольких художников: прекрасного рисовальщика Пьера-Гюстава Стааля (1817-1882), баталиста Жана-Адольфа Босе (1818-1875), талантливого живописца Анже-Луи Жане (1811-1872), графика и карикатуриста Поля Гаварни (1804-1866) и гравера Тони Жоанно (1803-1852). Все они были ровесниками большинства героев романа, поэтому изображенные в их работах реалии того времени приобретают необычайную историческую достоверность.

Знаменитый и нестареющий роман Александра Дюма-сына в переводе С. М. Антик о драматической любви между умирающей от чахотки парижской куртизанкой, прообразом которой была возлюбленная Дюма Мари Дюплесси, и ее пылким воздыхателем Арманом Дювалем в этом издании проиллюстрирован рисунками двух французских художников: графика первой половины XIX в. Поля Гаварни и жившего на рубеже XIX и XX веков живописца Жоржа Жордика-Пиньона. В начале февраля 1847 года в великосветских кругах Парижа только и говорили, что о рано ушедшей из жизни Мари Дюплесси. Этой невероятной женщине, которую свела в могилу чахотка, было всего 23 года от роду. За свою короткую жизнь она, подобно Золушке из сказки, совершила невероятный взлет, поднявшись из самых низов французского общества до положения баснословно богатой куртизанки. Едва встав на ноги, Дюплесси оставила пьяницу отца, который перебивался мелочной торговлей, и уехала покорять Париж. Богатых и состоятельных мужчин, с которыми она заводила романы, привлекали в этой очаровательной шестнадцатилетней девушке не только изящная миниатюрная фигурка и миловидное личико. Мари была по-детски непосредственна и добра, при этом она вела себя так, словно на свете не существовало никаких социальных барьеров. К тому же Мари была умна и научилась легко поддерживать на должном уровне беседы о живописи, театре и политике. Если бы не коварный туберкулез, который в то время лечить не умели, ее жизнь могла бы сложиться на редкость удачно, ведь на излете своей короткой жизни Мари вышла замуж за одного из своих поклонников — английского графа Эдуарда Перрего. С Александром Дюма, сыном знаменитого писателя, Мари познакомилась за три года до своей кончины. Их роман длился недолго; начинающий тогда литератор просто не в состоянии был обеспечивать своей возлюбленной тот образ жизни, к которому она уже успела привыкнуть. Весть о смерти Мари настигла молодого Дюма, когда тот был за границей. Он поспешил в Париж, но на похороны Дюплесси не успел. Его бывшая возлюбленная стала позже прообразом Маргариты Готье — главной героини романа «Дама с камелиями»; Александр Дюма написал его спустя год после этих событий. Роман, опубликованный в 1848 г., был замечен и тепло принят публикой. Все отмечали живой слог автора, эмоциональную насыщенность повествования, легкий и непринужденный стиль, который словно бы по наследству перешел к сыну от увенчанного заслуженными литературными лаврами отца. «Дама в камелиями» принесла младшему Дюма заслуженную славу. Уже в XX веке этот роман неоднократно экранизировался и ставился на сцене. Роль Маргариты Готье исполняли такие известнейшие актрисы как Сара Бернар и Грета Гарбо. В этом издании «Дама с камелиями» в переводе С. М. Антик проиллюстрирована рисунками двух французских художников: графика первой половины XIX в. Поля Гаварни и жившего на рубеже XIX и XX веков живописца Жоржа Жордика-Пиньона. Их изящные рисунки тонко передают атмосферу этой драмы, вошедшей в золотой фонд мировой литературы.

Аннотация к книге «Еврейские сказки. С иллюстрациями Эмилем Леви, Альфонсом Леви и Анри Леви, а также Эдвардом Луи» Захер-Мазох Л. фон:Сборник австрийского писателя Леопольда фон Захер Мазоха включает рассказы о жизни еврейских общин и местечек России и Польши, Италии и Испании, Швеции и Швейцарии, а также других стран Европы. Каждая история повествует также о каком-либо еврейском обычае или религиозном празднике. Иллюстрации к рассказам и сказкам сборника выполнены французскими художниками однофамилицами: Эмилем Леви, Альфонсом Леви и Анри Леви, а также польско-французским художником и иллюстратором Эдвардом Луи.Леопольд фон Захер-Мазох обогатил литературу описанием обычаев и быта еврейских общин, издавна существовавших почти в каждом городе Восточной и Западной Европы. Он полюбил жизнь таких местечек с детства. Как и у Пушкина, у Захер-Мазоха была своя «Арина Родионовна». Ею стала кормилица хилого от рождения мальчика, жившая в местечке Винники, расположенном неподалеку от Львова, где жила семья будущего писателя. Она рассказывала маленькому Леопольду сказки, пела песни, и этот пласт народной культуры писатель позже прекрасно отразил в своем творчестве. В семье Леопольда смешались еврейские и немецкие корни. Его отец был начальником полиции Галиции, мать была дворянкой и дочерью ректора Львовского университета.Захер-Мазох писал на немецком. Он выучил этот язык, когда его семья в 1848 г. перебралась в Прагу. Леопольду тогда было двенадцать лет. Пройдет совсем немного времени, и он станет студентом знаменитого Пражского университета. Леопольд закончит его юридический факультет в девятнадцать лет и станет приват-доцентом в Граце — втором по величине городе Австрии.Писать Захер-Мазох начал рано — в 22 года, пробуя свои силы в разных жанрах. Среди его сочинений были исторические исследования, пьесы, фельетоны, критика. Вначале литературная деятельность не позволяла заниматься только ею, и Леопольд продолжал преподавать, однако первые успехи его романов подтолкнули молодого писателя к решению полностью посвятить себя сочинительству.Семейная жизнь Леопольда складывалась не слишком удачно; брак с поклонницей его писательского таланта властной Авророй фон Рюмелин распался. Свои личные переживания, связанные с этой историей, Захер-Мазох частично отразил в романе «Венера в мехах». Тема взаимоотношений деспотической женщины и подчиняющегося ей мужчины не раз всплывала в произведениях Захер-Мазоха, что дало повод неврологу Крафт-Эберингу даже ввести в психиатрию термин «мазохизм». Литературное творчество писателя было высоко оценено еще при его жизни. В 1886 г. он был награжден орденом Почетного Легиона. Скончался Захер-Мазох в 1895 г. в немецком поселке Линдхайм.Иллюстрации к рассказам данного сборника выполнены тремя талантливыми французскими художниками однофамильцами: Эмилем Леви (1826–1890), Альфонсом Леви (1843–1918) и Анри Леви (1844–1914), а также польско-французским художником и иллюстратором Эдвардом Луи (1857–1910). Все они прекрасно знали жизнь и быт еврейских общин в городах и поселках тогдашней Европы. Их работы позволяют наглядно представить обстановку, на фоне которой разворачиваются сюжеты рассказов Захер-Мазоха. Читать дальше…

Аннотация к книге «Приключения Лемюэля Гулливера. С иллюстрациями Чарльза Брока» Свифт Дж.:«Путешествия Гулливера» — одна из любимейших книг читающего человечества. Это произведение Свифта переведено на множество языков и пользуется успехом как у взрослых, так и в адаптированном варианте у детей. В чем же секрет его популярности? Ведь Свифт писал своего «Гулливера» как политический памфлет и социальную сатиру на нравы своего времени. А кто нынче кроме профессиональных историков помнит в деталях реалии жизни в Англии начала XVIII века? Возможно, дело в том, что Свифт одним из первых европейских писателей создал на бумаге полноценный фантастический мир. Никто не верит в страну лилипутов или великанов, однако полнота и детальность их описания у Свифта завораживают. Его стиль прост. Свифт писал для простого народа. Однако это простота давалась ему нелегко — он шлифовал буквально каждую фразу своего «Гулливера». Главная же составляющая успеха в том, что, бичуя современные ему нравы, Свифт с его скептическим взглядом на человечество в целом смог коснуться тем вечных. Военные конфликты, политическая возня, продажные судьи, диктат власть имущих и раболепие перед ними — разве все эти явления исчезли из нашей жизни?«Гулливер» был настолько острым сочинением, что первые его издатели не решались публиковать текст целиком, без купюр. Свифта это раздражало, но изменить ситуацию он не мог. Он и сам прекрасно понимал, что это рискованно. Не случайно все его произведения за исключением лишь одного, посвященного английскому языку, он подписывал псевдонимами. Не лучше дела обстояли и с переводами. Первые русские издания «Гулливера» также были неполными. До революции текст подвергался жесточайшей царской цензуре. Для данного же издания взят текст Свифта, максимально полно восстановленный британскими специалистами Деннисом Равенскофтом и Вильямсом Гарольдом. Первый полный перевод выполнен А. А. Франковским — блестящим мастером слова и великолепным знатоком английской литературы. Впервые он был опубликован в 1928 г. издательством «Academia». Вступительные заметки к тексту написаны членом-корреспондентом РАН Э. Л. Радловым, а также историком литературы и переводчиком П. С. Коганом.Книга прекрасно иллюстрирована рисунками известного английского книжного графика Чарльза Эдмунда Брока. Он родился в конце XIX века в семье, увлекавшейся искусством. Достаточно сказать, что все три его старших брата также были художниками. Помимо Свифта Брок иллюстрировал произведения Теккерея, Элиота и других английских писателей. Точность его рисунков позволяет увидеть созданные Свифтом миры во всем объеме их мельчайших деталей. Читать дальше…

Аннотация к книге «Среди эльфов и троллей. Сказки Скандинавских писателей. Свыше восьмидесяти иллюстраций Йона Бауэра к двадцати двум сказкам скандинавских писателей»:В 1907 году в Швеции появился альманах «Среди эльфов и троллей». Фактически это был ежегодник, в котором шведские литераторы печатали различные сказки и фольклорные истории. Идея оказалась удачной — альманах существует до сих пор. Все сказки этой книги были опубликованы в первых его выпусках, выходивших с 1907 по 1915 год. Их особенность заключалась в том, что все напечатанные в нем сказки за исключением пятого сборника 1911 года были проиллюстрированы великолепными рисунками шведского художника Йона Бауэра. В альманахах, выходивших после 1916 года, публиковались работы двух других скандинавских художников: Густава Тенггрена и Айны Масолле. С 1927 по 1980 год главным иллюстратором альманаха стал Эйнар Норелиус. Позже его сменил Ханс Арнольд. Однако в этом ряду Йон Бауэр занимает особое место. Его изображения сказочных троллей и гномов настолько оригинальны и самобытны, что поневоле буквально заставляют поверить в существование сказочного мира, населенного этими существами. Именно работами Йона Бауэра украшено и данное издание. К сожалению, жизнь этого талантливого художника оказалась короткой.Йон появился на свет в городке Йёнчёпинг летом 1882 года. Отец будущего художника Йозеф занимался торговлей сосисками и колбасами — сказывались его баварские корни. У Йона было два брата и сестра, однако интерес к рисованию проявлял лишь он один. Мальчик вечно что-то чиркал в блокноте и на листочках бумаги, а в школьных тетрадках рисовал карикатуры на своих преподавателей. Сначала родители относились к этому занятию как к юношескому баловству, однако когда Йону стукнуло шестнадцать, он заявил, что хочет получить полноценное художественное образование в Стокгольме, поступив в Королевскую академию свободных искусств. Свою мечту он воплотил в жизнь. Своеобразным поворотным моментом в художественном образовании Бауэра стала его поездка на север страны — в Лапландию. Пейзажи и быт людей этого сурового края произвели на художника сильное впечатление. Богатый этнографический материал, который Йон собрал в Лапландии, помог ему при работе над иллюстрациями к первому сборнику сказок «Среди эльфов и троллей». Жизнь художника трагически оборвалась 20 ноября 1918 года, когда он с молодой женой и малолетним сыном добирался в Стокгольм на пароходе «Пер Браге». Судно попало в шторм и перевернулось. Все члены экипажа и пассажиры утонули. Бауэру в то время было всего 36 лет. Обломки корабля были подняты на поверхность только четыре года спустя, и останки семьи Бауэр были захоронены на юге Швеции, в родном городе художника. Читать дальше…

Аннотация к книге «Житейские воззрения кота Мурра. Иллюстрации Э. Либерманна» Гофман Э. Т. А.:На севере Германии, в старинном городке Бамберг на площади перед местным театром стоит необычный памятник. Человек в шляпе с высокой тульей одной рукой держит в руке листы рукописи, а второй придерживает у себя на плече упитанного кота. Поклонники творчества Эрнста Теодора Амадея Гофмана не без основания считают, что этот немецкий кот более знаменит, чем носивший сапоги его французский собрат-пройдоха. Гофман стал писать «Житейские воззрения кота Мурра» в 1819 г. Вскоре началась работа над вторым томом этой необычной дилогии, однако сам Мурр до публикации своих мемуаров не дожил. Он скончался в ноябре 1820 г. в возрасте всего четырех лет. Гофман в конце своего сочинения с прискорбием сообщал о смерти этого «разумного, высокопросвещенного, философического и поэтического кота». Якобы написанные от его лица «Житейские воззрения» писатель позже считал одной из вершин своего творчества.В этом сатирическом романе, который в данном издании украшен рисунками немецких художников Эрнста Либерманна и Вальтера Велленштейна, любимый кот Гофмана переживает любовные приключения, пускается в философские рассуждения о жизни и занимается стихоплетством. Вместе с тем на черновых листах кошачьей рукописи напечатано жизнеописание талантливого композитора Иоганнеса Крейслера, и фрагменты его биографии время от времени перебивают откровения Мурра. Крейслер у Гофмана странствует от одного княжеского двора к другому, для того, чтобы «дольше протянуть нить своего существования». В этом образе много автобиографичного, ведь почти всю свою жизнь Гофман старался уйти с ненавистной ему юридической службы, которая, тем не менее, давала ему средства к существованию. В течение долгих лет Гофман вел двойную жизнь. Днем он влачил скучное существование бюргера, который вынужден ходить в присутствие, а вечерами и по ночам выплескивал на бумагу фантастические сюжеты, которые клубились в его голове. Крейслер у него не случайно музыкант, ведь Гофман в юности был учеником органиста, а позже стал дирижером и сам сочинял музыку, в том числе церковную.Памятник Гофману установлен в Бамберге не случайно. Именно в этом городе в 1808 г. писатель служил капельмейстером в местном театре. В нем он пробовал себя в качестве декоратора, драматурга и режиссёра, однако судьба упорно не позволяла Гофману стать свободным художником и избавиться от необходимости тянуть служебную лямку. Лишь под конец жизни, став известным литератором, Гофман обрел долгожданную свободу. Напряженное существование подорвало здоровье писателя. Он рано ушел из жизни, скончавшись в 1822 г. в возрасте сорока шести лет. Читать дальше…

Аннотация к книге «Идиот. Девяносто иллюстраций и элементов оформления О. А. Русаковой» Достоевский Ф. М.:Роман «Идиот» наряду с «Преступлением и наказанием», «Подростком», «Бесами» и «Братьями Карамазовыми» входит в так называемое «великое пятикнижие» Ф. М. Достоевского. Этот роман стал одним из самых любимых произведений писателя, ведь в нем Достоевский излагает свою нравственно-философскую позицию. В «Идиоте» поставлена трудная задача — описать «нового пророка» и представить реакцию окружающих на слова и поступки такого искателя правды. В письмах Достоевский называет главного героя своего романа, Мышкина, «князем-Христом». В Евангелии от Иоанна Спаситель говорит, что он «не от мира сего», поэтому и у Достоевского князь Мышкин — плохо вписывающийся в реальный мир человек, современный блаженный. В этой связи можно вспомнить и Дон Кихота Сервантеса; в глазах окружающих этот герой в лучшем случае представляется чудаком. Вместе с тем разговоры с Мышкиным удивительным образом проявляют в персонажах романа их скрытые душевные качества. Так, наверняка, изменился бы и Марк Крысобой из романа Булгакова после разговора с Иешуа Га-Ноцри. Однако Мышкин не в состоянии изменить окружающий его порочный мир и, не принимая его, он в конечном счете сходит с ума. Роман «Идиот» начал печататься частями в номерах журнала «Русский вестник» за 1868 г. Последние его главы были написаны Достоевским в 1869 г. Во Флоренции. Работа над романом давалась ему трудно. Критики отзывались об этом произведении скептически, считая его оторванным от жизни. Опубликовать «Идиота» отдельной книгой удалось лишь в 1874 г. Однако со временем отношение публики к роману стало меняться, и на рубеже ХIХ-ХХ вв. Он оказал заметное влияние на европейскую культуру. Об этом романе писали Фридрих Ницше и Стефан Цвейг. Позже «Идиота» неоднократно экранизировали как в России, так и за рубежом.Издание украшают иллюстрации Ольги Андреевны Русаковой. Они хорошо передают сложный внутренний мир персонажей романа. Будущая художница родилась в Санкт-Петербурге. Окончив факультет дизайна финского Университета прикладных наук Кюменлааксо, она прошла практику в политехническом университете Валенсии на факультете изящных искусств. Русакова является участником международных конкурсов по иллюстрации и настенному изобразительному искусству. Она иллюстрировала философский роман «Так говорил Заратустра» Ницше и «Преступление и наказание» Достоевского в серии БМЛ. Ею также были выполнены иллюстрации к сборнику стихотворений Марины Цветаевой «Вечерний альбом» в серии БМЛ меньшего формата. Читать дальше…

Аннотация к книге «Сочинения. Все произведения А. Н. Островского, созданные в период с 1843 по 1854 год. Тридцать иллюстраций Петра Боклевского» Островский А. Н.:В середине февраля 1847 г. Александр Николаевич Островский прочел собравшимся у него дома друзьям свою пьесу «Картина семейной жизни», после чего видный критик, декан Московского университета и академик Петербургской Академии наук Степан Петрович Шевырёв торжественно поздравил собравшихся с появлением нового драматического светила в русской литературе. Островскому шел в ту пору двадцать четвертый год. Литературного опыта у будущего великого драматурга было немного, зато за его плечами была работа в московских судах, которая давала прекрасный материал для начинающего писателя. Через три года в журнале «Москвитянин» был напечатан текст пьесы Островского «Свои люди — сочтемся!», и эта публикация принесла Александру Николаевичу широкую известность — его талант стал всем очевиден. В данный сборник включены произведения, написанные Островским до того времени, когда его пьесы начали регулярно ставить в московском Малом и петербургском Александрийском театрах.Издание украшают великолепные иллюстрации Петра Михайловича Боклевского (1816-1897). Он был большим мастером портретного рисунка. Его талант передавать не только внешнее сходство, но и внутреннюю суть человека блистал особенно ярко, когда художник смотрел на окружавшую его жизнь взглядом сатирика. Тягу к рисованию он унаследовал от матери, уверенно владевшей техникой акварели. В юности работа с карандашом и кистью была для Боклевского развлечением. Окончив в 1834 г. Рязанскую гимназию, он шесть лег проучился в Московском университете, а потом служил губернским секретарем в Рязани. Однако тяга к искусству его не оставляла. Петр Михайлович посещал в Академии Художеств занятия, которые вел со своими студентами Брюллов. В 1852 г. Академия присвоила Боклевскому звание «свободного художника по живописи портретной акварельной», и с тех пор портретирование стало для Петра Михайловича главным занятием в жизни. Однако славу он снискал именно как иллюстратор-сатирик. Создаваемые им образы персонажей из произведений Гоголя или Островского были настолько яркими и выразительными, что многие актеры, играя, к примеру, Чичикова или Ноздрева, гримировались «под Боклевского». Литографии и рисунки Петра Михайловича к произведениям Островского публиковались отдельными выпусками. К концу 1860 г. таких альбомов было выпущено шесть. Позже также отдельным изданием был напечатан «Альбом гоголевских типов». Боклевский иллюстрировал произведения Грибоедова, Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Толстого, а под конец жизни работал над типажами Достоевского. Читать дальше…

Аннотация к книге «Научно-фантастические произведения. Свыше ста девяноста иллюстраций советских художников к романам: Продавец воздуха, Подводные земледельцы, Прыжок в ничто, Чудесный глаз, Небесный гость» Беляев А. Р.:Роман «Продавец воздуха» А. Р. Беляева начал публиковаться в 1929 году в журнале «Вокруг света». Подписчики с нетерпением ожидали выхода новых номеров, чтобы узнать о причинах драматического изменения климата на Земле, о тайнах отрогов Верхоянского хребта и о фантастической, на первый взгляд, идее в прямом смысле торговать воздухом. В романе Александр Романович оригинально обыгрывал стремление капитализма захватывать любые ресурсы, которые еще не являются частной собственностью отдельных лиц или компаний.Как и многие талантливые фантасты, Беляев был футуристом — он умел заглядывать в будущее, верно намечая его манящие или пугающие перспективы. Первый электронный телевизор, пригодный для практического использования, был создан в конце 1936 года, а за год до этого события Беляев в романе «Чудесный глаз» уже описывал захватывающие картины применения телевидения в самых разных областях жизни. Александр Романович внимательно изучал труды Константина Эдуардовича Циолковского и предвидел бурное развитие космонавтики.Как и роман «Продавец воздуха», другие произведения Беляева, включенные в этот сборник, впервые выходили в свет в периодике. В двадцатых годах XX века Александр Романович сотрудничал с журналами «Всемирный следопыт», «Борьба миров» и «Вокруг света». Опубликованные в них романы и повести печатались в виде отдельных книг позже. В этом издании все тексты произведений писателя приведены в первоначальных журнальных вариантах. В качестве иллюстраций для книги использованы рисунки из первых журнальных публикаций романов и рассказов писателя. В этом отношении данное издание уникально — оно позволяет любителям фантастики Беляева ощутить те же эмоции и впечатления, что получали первые читатели его новинок в периодике. Читать дальше…

Аннотация к книге «Дорога в страну ОЗ. Изумрудный город страны ОЗ. Свыше двухсот тридцати иллюстраций и элементов оформления Джона Ри Нилла» Баум Ф.:Лаймен Фрэнк Баум (1856–1919) — американский писатель, поэт и драматург, автор знаменитой серии книг о стране Оз. Помимо сказок о чудесных обитателях волшебной страны, за всю свою жизнь Фрэнк Баум написал более сорока других произведений. Однако к писательству он пришел не сразу: до этого Баум пробовал себя в роли актера, драматурга, торговца и редактора журналов. Первая книга о стране Оз («Удивительный волшебник из страны Оз») вышла только в 1900 году и стала самой продаваемой детской книгой. История о девочке Дороти, Пугале, Железном Дровосеке и Трусливом Льве покорила весь мир и прославила своего создателя. Четыре года спустя Баум написал продолжение — оно тоже пользовалось успехом; в результате из-под пера Баума вышло четырнадцать книг, посвященных волшебной стране. Экранизации и театральные постановки по мотивам путешествий маленькой Дороти начались еще при жизни Баума, его книги переводились на разные языки мира. Данное издание знакомит читателя с пятой и шестой книгами серии: «Дорога в страну Оз» и «Изумрудный город страны Оз». Дороти ждут новые приключения и новые друзья: в пятой книге девочка встречает странного косматого незнакомца — желая помочь ему найти дорогу, она выходит на зачарованный перекресток и теряется сама. В шестой книге Дороти с тетей и дядей переезжает в страну Оз, но случается беда: на Изумрудный город хочет напасть король гномов, уже начавший строительство подземного хода для вторжения своей армии. Обе сказки сопровождаются завораживающими иллюстрациями американского художника Джона Ри Нилла.Джон Ри Нилл (1877–1943) известен как детский книжный иллюстратор. Он начал свой творческий путь еще в старшей школе, где выполнял рисунки для газеты. Оставив обучение, Нилл устроился штатным художником в филадельфийскую газету: там он рисовал комиксы и иллюстрировал рассказы для детей. В 1904 году с рисунками Нилла вышло первое издание второй книги Баума о стране Оз — «Чудесная страна Оз», и с тех пор Нилл работал над каждой книгой цикла. Рисунки Нилла считаются классическими иллюстрациями к сказочной серии об удивительной стране Оз. Читать дальше…

Аннотация к книге «Норвежские сказки. Свыше ста иллюстраций норвежских художников к тридцати четырем сказкам» Асбьернсен П. К.:Петер Кристен Асбьёрнсен (1812–1885), сын простого ремесленника, родился в Христиании и вырос в атмосфере, насыщенной сказками, преданиями и поверьями, — мать его была чрезвычайно суеверна, верила в привидения, леших, гномов и прочих сверхъестественных существ. В то время низшие классы населения даже в столице были поголовно заражены суеверием. Асбьёрнсен рассказывает в своих воспоминаниях, например, что в одном знакомом ему семействе нарочно ложились спать несколькими часами раньше других людей, «чтобы не беспокоить домового».Готовясь к поступлению в университет, Асбьёрнсен познакомился с Йоргеном Му, подружился с ним, и дружба эта стала еще теснее, когда их связало общее увлечение собиранием и записыванием памятников народной поэзии и суеверий. Окончив университет и живя домашним учителем в провинции, Асбьёрнсен все свободное время бродил по окрестным селениям, пополняя свои материалы.Йорген Энгебретсен Mу (1813–1882), сын крестьянина, родился близ Христиании. Своеобразная красота родных мест рано залегла в его душу, и он часто воспевал ее впоследствии. Его отличительными чертами были кротость и какая-то необыкновенная твердая, спокойная уверенность, привлекавшая к нему всеобщие симпатии. На нем как бы отразилась окружавшая его с детства величавая, мирная горная природа. Первоначальное образование Му получил в простой народной школе; на блестящие способности мальчика обратили внимание и отец решил дать ему возможность подготовиться к поступлению в университет. Как и Асбьёрнсен, Му все свое свободное время посвящал изучению народной поэзии и собиранию ее памятников.Асбьёрнсен и Му так дружно работали вместе во имя любимой идеи, что заслуги их остаются нераздельными. Главное значение их труда было в том, что в нем впервые проявился неподдельный, истинно национальный народный элемент, ставший сокровищницей, из которой молодая норвежская литература могла черпать множество образов и колорит.Предлагаемые норвежские сказки перевели на русский язык супруги Анна Васильевна Ганзен (1869–1942) и Петр Готфридович Ганзен (1846–1930). Сто четырнадцать рисунков в книге выполнили норвежские художники Петер Николай Арбо (1831–1892), Эрик Теодор Вереншёлль (1855–1938), Ханс Фредрик Гуде (1825–1903), Карл Рейнгольд Калмандер (1840–1922), Теодор Северин Киттельсен (1857–1914), Винсент Столтенберг Лерхе (1837–1892), Ялмар Эйлиф Эммануэл Петерссен (1852–1928), Отто Людвиг Синдинг (1842–1909), Адольф Тидеманд (1814–1876) и Герхард Август Шнайдер (1842–1873). Читать дальше…

Аннотация к книге «Зов Ктулху. Свыше двадцати иллюстраций Ольги Русаковой к пяти произведениям цикла Ктулху» Лавкрафт Г. Ф.:Говард Филлипс Лавкрафт (1890–1937) — американский писатель и журналист, гениальный рассказчик, внесший неизмеримый вклад в развитие литературы ужасов. Его воображение поистине не знало границ, а книги были переведены на множество языков мира и повлияли на творчество целого ряда прославленных писателей, среди которых — Роберт Говард, Фриц Лейбер, Роберт Блох, Генри Каттнер, Артур Мэйчен, Стивен Кинг и другие. Лайон Спрэг де Камп, знаменитый фантаст и биограф Лавкрафта, оценивая лепту, внесенную мастером ужасов в мировую литературу, сказал: «Ктулху — это миф, не уступающий Стране Чудес Льюиса Кэрролла, Барсуму Эдгара Райса Берроуза, Зимиамвии Эрика Рюкера Эддисона, Стране Оз Фрэнка Баума, Хайборийской эпохе Роберта Говарда и Средиземью Толкина. Придав литературную форму собственным неврозам и кошмарам, он пронзительно затронул самые чувствительные участки в душах миллионов читателей». Фантастические, пробуждающие яркие эмоции тексты Лавкрафта не оставляли публику равнодушной при жизни писателя и вызывают ее восторг даже после его смерти. В своих сочинениях Лавкрафт создавал вселенную, полную мрачных предзнаменований, мучительной неизвестности и хаоса. В данное издание вошло пять мистических произведений Лавкрафта: «Дагон», «Празднество», «Зов Ктулху», «Данвичская жуть» и «Проклятье Иннсмаута». Все тексты публикуются в переводе Ростислава Грищенкова. Таинственость и мистицизм лавкрафтовских рассказов отражают необыкновенные иллюстрации современной русской художницы Ольги Русаковой. Читать дальше…

Аннотация к книге «Пятнадцатилетний капитан. Вокруг света за 80 дней. Свыше восьмидесяти иллюстраций и элементов оформления Петра Луганского» Верн Ж.:Всемирно прославившийся писатель Жюль Верн (1828–1905), один из основоположников приключенческой и научно-фантастической литературы, родился на западе Франции. Его отец происходил из семьи юристов, а мать — из семьи судовладельцев и кораблестроителей. Родители уделяли образованию Жюля много внимания: будущий писатель с детства посещал различные учебные учреждения, где в числе прочих предметов изучал языки, географию и риторику. Особенно мальчик интересовался литературой: с юных лет он зачитывался приключенческими романами, отдавая предпочтение тем из них, в которых действие происходило на море. Отец-адвокат надеялся, что Жюль продолжит его дело, и в 1848 году он отправил сына в Париж изучать юриспруденцию. Однако сам молодой человек к юридическому поприщу никогда не тяготел и, окончив обучение, вошел в круг литераторов Парижа. Там Верн подружился с Дюма-сыном и, благодаря участию Дюма-отца, смог поставить на театральной сцене свою первую пьесу. Позднее молодой литератор перешел к написанию романов и рассказов, поначалу публиковавшихся в журнале Musee des familles. Его редактор искал автора, способного увлекательно писать о науке, и Верн, совмещавший в себе писательский талант со страстью к географии и истории, идеально подошел. Его произведения всегда отличались сочетанием художественного вымысла и научных фактов, непредсказуемостью сюжетных поворотов, захватывающими описаниями невероятных открытий и путешествий в неведомые края. Успех пришел к Верну в 1863 году, когда известный издатель Пьер-Жюль Этцель опубликовал его роман «Пять недель на воздушном шаре». В данное издание вошли романы Верна «Пятнадцатилетний капитан» и «Вокруг света за 80 дней». Сюжет «Пятнадцатилетнего капитана» разворачивается вокруг юного матроса Дика Сэнда, которому совершенно неожиданно приходится принять на себя управление китобойной шхуной посреди океана. Роман «Вокруг света за 80 дней» повествует о захватывающих приключениях эксцентричного англичанина Филеаса Фогга и его слуги, француза Жана Паспарту, решивших обогнуть земной шар за кратчайший срок.Иллюстрации к произведениям выполнены рукой ленинградского художника Петра Ивановича Луганского (1911–1993). Он был членом Союза художников СССР, выдающимся мастером книжной и станковой графики и талантливым плакатистом. Во время Второй мировой войны Луганский был художником дивизионной газеты; он писал батальные живописные полотна, делал зарисовки блокадного Ленинграда и создал целую серию портретов своих боевых товарищей. В мирное время Луганский иллюстрировал книги многих отечественных и зарубежных классиков, в том числе выполнил рисунки к первому послевоенному собранию сочинений Жюля Верна. Читать дальше…

В сборник вошли новелла «Пышка» (1880) в переводе Алексея Николаевича Маслова (литературный псевдоним А. Бeжецкий) (1852-1922) и романы «Жизнь» (1883) в переводе Александры Николаевны Чеботаревской (1870-1925) и «Милый друг» (1885) в переводе Анастасии Николаевны Чеботаревской (1877-1921). Книга проиллюстрирована рисунками французских художников Пьера Жоржа Жаннио (1848-1934), Жюля Мари Огюста Леру (1871-1954) и Фердинанда Бака (1859-1952).Анри-Рене-Альбер-Ги де Мопассан (1850-1893), более известный как Ги де Мопассан, однажды сказал: «Я вошел в литературу, как метеор, и исчезну, как молния». Действительно, первое произведение писателя, новелла «Пышка», появилось в печати, когда автору было уже за тридцать, и вряд ли кто, даже самые близкие люди, ожидал от чиновника морского министерства столь мощного и уверенного дебюта; о творчестве Мопассана сразу с восторгом заговорили в высших кругах тогдашней литературной элиты. И все последующие тринадцать лет своей писательской деятельности (увы, всего тринадцать) Мопассан продолжал поражать читающую публику — не только мощью своих произведений, но и потрясающей работоспособностью: за один только 1885 год он написал полторы тысячи печатных страниц художественной прозы, не считая очерков и фельетонов! И его безвременный закат был таким же внезапным и ярким…Мопассан вошел в историю литературы как крупнейший французский новеллист, мастер рассказа с неожиданной концовкой, очень плодовитый писатель, произведения которого активно обсуждались во всем мире, автор не менее двадцати сборников короткой прозы и шести романов. Его талантом восхищались Фридрих Ницше, Иван Тургенев и Лев Толстой, у него учились искусству короткой прозы О. Генри, Сомерсет Моэм и Иван Бунин.Настоящий сборник открывает дебютная новелла писателя «Пышка» (1880), повествующая о событиях Франко-прусской войны 1870-1871 годов, в которой Мопассан участвовал простым рядовым. Новелла была опубликована в сборнике «Меданские вечера» среди произведений других авторов-ветеранов, однако сразу привлекла к себе всеобщее внимание и выдвинула Мопассана в число первых писателей Франции. Гюстав Флобер, близкий друг и наставник писателя, назвал ее шедевром.Свой первый роман «Жизнь» (1883) Мопассан создавал в течение шести лет, тщательно работая над каждой главой. Роман вызвал ажиотаж среди читателей; Лев Николаевич Толстой считал «Жизнь» «превосходным романом, не только несравненно лучшим романом Мопассана, но едва ли не лучшим французским романом после «Отверженных» Гюго».Заключает сборник второй и, пожалуй, самый известный роман Мопассана — «Милый друг» (1885), рисующий перед читателем яркую картину общественной и политической жизни Парижа 1880-х годов. Именно он, выдержавший за четыре месяца тридцать семь тиражей, принес Мопассану мировую известность.Сборник проиллюстрирован рисунками французских художников Пьера Жоржа Жаннио (1848-1934), Жюля Мари Огюста Леру (1871-1954) и Фердинанда Бака (1859-1952).

В сборник вошли все рассказы и повести классика американской литературы Эдгара Аллана По (1809–1849) в переводах Сергея Юрьевича Афонькина, Константина Дмитриевича Бальмонта (1867–1942), Льва Игнатьевича Уманца (1858 или 1859 — не ранее 1912) и Михаила Александровича Энгельгардта (1861–1915).Эдгара По можно по праву считать родоначальником современного детектива, научной фантастики, психологической прозы, мистики, готики, литературы декаданса (не говоря уже об ощутимом вкладе в космологию и криптографию)Эдгар По стал одним из самых иллюстрируемых авторов своего времени: к его произведениям обращались тысячи талантливых художников, и одними из первых — гениальные Эдуард Мане и Гюстав Доре.

Аннотация к книге «Доктор Живаго. Свыше ста тридцати иллюстраций и элементов оформления Татьяны Косач» Пастернак Б. Л.:Роман «Доктор Живаго» — одно из выдающихся произведений русской литературы, на протяжении долгих лет остававшееся закрытым для широкого круга читателей в нашей стране, знавших о нем только по скандальной и недобросовестной партийной критике.Незащищенность и бессмертие творческой личности, интеллигента и художника в переломные моменты жизни нашего народа — центральная тема итоговой книги лауреата Нобелевской премии Бориса Леонидовича Пастернака (1890-1960). Судьба романа, судьба его автора и ткань самого произведения неразрывны в восприятии сегодняшнего читателя. Читать дальше…

Аннотация к книге «Нана. Свыше тридцати иллюстраций и элементов оформления Ша Лаборда» Золя Э.:Роман «Нана» является девятым произведением масштабного цикла «Ругон-Маккары», который Эмиль Золя начал писать в 1870 г., а закончил через 23 года — в 1893 г. На Золя большое впечатление произвела «Человеческая комедия» Бальзака, и писатель решил создать похожий проект, в котором отразилась бы жизнь его страны. Задуманная Золя масштабная сага описывает несколько поколений одной семьи, представители которой проникают во все слои общества. Большинство героев саги появляется в первом романе серии — в «Карьере Ругонов». Далее писатель прослеживает жизненные пути каждого из своих персонажей. Таких романов Золя задумывал выпустить около десяти, а написал двадцать. Сам писатель рекомендовал читать их в следующем порядке: «Карьера Ругонов», «Его превосходительство Эжен Ругон», «Добыча», «Деньги», «Мечта», «Завоевание Плассана», «Накипь», «Дамское счастье», «Проступок аббата Муре», «Страница любви», «Чрево Парижа», «Радость жизни», «Западня», «Творчество», «Человек-зверь», «Жерминаль», «Нана», «Земля», «Разгром» и «Доктор Паскаль». В последнем томе Золя свел воедино концовки всех романов своей саги, которая справедливо считается вершиной его литературного творчества.Книгу украшают цветные иллюстрации французского гравера и живописца Шарля Лаборда. Он появился на свет в 1886 г. В Аргентине, в Буэнос-Айресе. Родители будущего художника были французами. Вскоре они вернулись на родину, и Шарль провел детство на юге Франции, в Беарне, в предгорьях Пиренеев, где у его родителей было небольшое шато. Юношу влекла к себе живопись. Вначале он занимался в известной парижской Академии Жюлиана. Так называлась частная академия искусств, основанная в 1868 г. Французским педагогом Родольфо Жюлианом. В ее стенах наставником Лаборда стал знаменитый Вильям Бугро, который научил Шарля всем тонкостям академической живописи. Закончил свое образование Лаборда в парижской Школе изящных искусств, где его учил графике академик Люк-Оливье Марсон. Он и подкинул Шарлю идею заняться иллюстрированием, ведь сам Марсон был знаменит именно в этом качестве. В детстве у Лаборда была книга «Собор Парижской Богоматери» с иллюстрациями Марсона. Первые работы Лаборда начали появляться на страницах газет. Он подписывал их, отбросив окончание своего имени — Ша Лаборда. Потом очередь дошла и до книг. Художник прожил долгую насыщенную творчеством жизнь и скончался через полгода после оккупации нацистами Парижа — в самом конце декабря 1941 г. Читать дальше…