Аннотация к книге «Летопись ануннаков» Ситчин З.:Краткий обзор теорий и открытий Захарии Ситчина, ставших итогом десятилетий плодотворных исследований.• Книга включает избранные главы из серии «Хроники Земли», а также не публиковавшиеся ранее письма, статьи и доклады.• Каждая глава предваряется вступительным словом редактора, объясняющим общий контекст и показывающим человеческое лицо автора, скрывающегося за всеми этими теориями.• Рассматриваются такие темы, как история написания книги «Двенадцатая планета», влияние ануннаков на шумерскую цивилизацию, орбита Нибиру, предыстория Америки, внеземное происхождение современного человека, и многие другие.Что, если ветхозаветные и другие древние предания, в том числе шумерские, вавилонские, египетские и греческие, вовсе не мифы, не аллегории, а документальные отчеты о реально имевших место исторических событиях? Славящийся своим умением читать и переводить тексты с древних шумерских и аккадских глиняных табличек, Захария Ситчин решил отнестись к свидетельствам наших предков всерьез и в результате многолетних кропотливых исследований сумел показать, что в этих источниках содержится связный и последовательный рассказ об истинном происхождении человечества и цивилизации.Если его теории верны, как искренне верил сам Ситчин, этот сборник его работ содержит ключевые знания о нашем прошлом и будущем. Читать дальше…

В наши дни нагрузки на мозг, а соответственно, и требования к нему высоки, как никогда. На нас ежедневно обрушивается шквал информации из самых разных источников, включая электронную почту, различные чаты и сайты. Мозг постоянно на что-то отвлекается, демонстрирует сбои в работе и вечно что-то упускает. Но именно за эти неточности мы должны быть ему благодарны! Исследования показывают, что только за счет своих ошибок и заблуждений человеческий мозг способен достигать творческих высот, о которых искусственный интеллект не сможет мечтать и через сотню лет. Эта книга, основанная на последних данных нейробиологии, поможет вам поверить в свои силы, предложит необычные способы повышения концентрации, научит принимать решения и проявлять креативность.

В ваших руках чудесный подарок малышу — большая яркая энциклопедия для самых маленьких. Она станет любимой книгой вашего ребенка: цветные фотографии привлекут его внимание,а короткие, но содержательные статьи помогут вам ответить на вопросы маленького почемучки. Вместе с вами малыш научится складывать пазлы, которые украшают каждый разворот.Такая книга привьет ребенку любовьк чтению и изучению нового.

Аннотация к книге «Полное собрание трагедий. Иллюстрации Дж.Гилберта» Шекспир В.:Произведения Шекспира входят в золотой фонд мировой литературы. В так называемом «Первом фолио», то есть первом собрании сочинений великого драматурга, напечатанном в 1623 г. в Англии из тридцати шести пьес двенадцать сочинений были отнесены к трагедиям. Речь о драмах «Ромео и Джульетта», «Макбет», «Король Лир», «Гамлет», «Отелло», «Юлий Цезарь», «Антоний и Клеопатра», «Тит Андроник», «Кориолан», «Троил и Крессида», «Тимон Афинский» и «Цимбелин». Все они включены в данный сборник. Некоторые из трагедий Шекспира широко известны и неоднократно экранизировались. Другие пьесы не так знакомы широкой публике. Прочесть их будет не менее интересно, ведь это литература самой высокой пробы.Интерес к произведениям Шекспира в России начал расти в первой половине XIX в. благодаря постановкам на отечественных театральных подмостках. В 1830 г. вышло первое прозаическое изложение всех драм Шекспира на русском языке. Оно было выполнено Н. Х. Кетчером. В 1893 г. были опубликованы прозаические переводы драм и сонетов Шекспира под редакцией П. А. Каншина. К началу XX в. на русском языке существовало уже более сотни переводов различных произведений Шекспира. Лучшие из них, выполненные А. И. Кронебергом, П. И. Вейнбергом, А. В. Дружининым и другими выдающимися отечественными литераторами, вошли в пятое полное издание Шекспира. Оно вышло в 1902 г. и стало частью двадцатитомной «Библиотеки великих писателей», которая печаталась знаменитым издательством «Брокгауз и Эфрон». Редактором «Библиотеки» был известнейший историк литературы и литературный критик С. А. Венгеров. Он привлек для работы над изданием сочинений Шекспира лучших специалистов своего времени. Среди них были члены-корреспонденты Академии наук Н. П. Дашкевич и А. И. Кирпичников, видный шекспировед А. В. Дружинин, доктор словесности М. Н. Розанов, блестящий журналист и полиглот Л. А. Полонский. Они и другие литературоведы самого высокого ранга в данном издании являются авторами интереснейших предисловий ко всем драмам Шекспира.В 1842 г. известный британский издатель, редактор и писатель Чарльз Найт опубликовал объемный том «Иллюстрированный Шекспир». Среди нескольких художников, работы которых вошли в эту книгу, особое место занимал гравер и живописец Джон Гилберт. Он был талантливым самоучкой, который выполнил сотни великолепнейших иллюстраций ко многим знаковым произведениям английской литературы. Именно его работы и украшают это издание трагедий Шекспира. Читать дальше…

В книге «Благовествование четырех Евангелистов, сведенное в одно последовательное повествование», составленной Борисом Ильичем Гладковым, вся земная жизнь Иисуса Христа подробно изложена словами святых Евангелистов. Текст настоящей книги полностью состоит из евангельских цитат, принадлежащих всем четырем Евангелистам, расположенных в хронологическом порядке, и являет собой сочетание и взаимное дополнение священных текстов.
Книга адресована как тем, кто воспринимает еще только первые слова Святого Благовествования, так и тем, кто стремится к более глубокому познанию Священного Писания и его благодатной силы.
Главный труд Бориса Ильича Гладкова (1842-1921), пользующийся популярностью, — «Толкование Евангелия». Труд замечательный по обстоятельности, простоте, глубине и индивидуальному, живому изложению. Книга неоднократно переиздавалась и стала основой для ряда менее объемных произведений по новозаветной тематике, в том числе данной книги. Для творчества Гладкова характерны популяризация библеистики, опора на святоотеческую экзегетику, личностное понимание Слова Божьего.

Аннотация к книге «Айвенго. Свыше ста шестидесяти иллюстраций Адриена Мари, Анри Скотта, Фредерика Теодора Ликса и Эдуарда Риу» Скотт В.:Знаменитый роман Вальтера Скотта «Айвенго» стал в начале XIX в. классикой приключенческой литературы. Успех этого произведения пробудил интерес к истории Средневековья. «Айвенго» — первый роман, в котором Скотт обращается к чисто английской теме, описывая вражду англосаксов и норманнов во времена правления Ричарда I. Текст дан в переводе Е. Г. Бекетовой. Издание украшают прекрасные иллюстрации художников XIX–XX вв. — Адриена Мари, Анри Скотта, Фредерика Теодора Ликса и Эдуарда Риу.В истории мировой литературы Вальтер Скотт справедливо считается изобретателем беспроигрышной формы исторического романа. Сочинения на исторические темы писали и до него, однако они не захватывали читателей. В лучшем случае эти романы напоминали раскрашенные картинки, героями которых были известные персонажи: короли, лорды, герцоги и полководцы. Такие личности есть и в романах Вальтера Скотта, однако вместе с богатым и верным в деталях историческим фоном той или иной эпохи, они являются у него лишь своеобразным театральным задником, перед которым разворачивается главное действо, герои которого — персонажи вымышленные. Их приключения, схватки, любовные истории и жизненные драмы увлекают читателей и заставляют их жадно поглощать страницу за страницей.По такому лекалу скроен и «Айвенго» — восьмой роман Вальтера Скотта. Его действие разворачивается в Средневековье. Тем не менее, создается впечатление, что автор жил в те далекие от нас времена — настолько выпукло он рисует картины эпохи. Вальтер Скотт обладал удивительной способностью тонко чувствовать и верно передавать на бумаге атмосферу того или иного века. Однако это был не дар свыше, а результат кропотливой работы. С юных лет Вальтер обладал живым воображением и феноменальной памятью. Став профессиональным писателем, он свободно, без всякой подготовки, черпал нужные сведения из массы прочитанных им книг и документов.Свою карьеру Скотт начал в 1792 г. дипломированным адвокатом. При этом его страстно увлекал шотландский фольклор. Впрочем, это было и неудивительно — свою родословную Скотт мог проследить на несколько поколений, а предками его были суровые и гордые шотландцы. Разъезжая по делам, Скотт стал собирать предания и баллады. Потом начал писать их сам. Первый литературный успех пришел к нему именно как к поэту — Скотт стал первым в истории автором романа в стихах. За прозу он взялся поздно — в сорок два года. Писатель скончался от инфаркта в 1832 г.; тогда ему было немногим более шестидесяти. Однако к этому времени за его плечами было более двадцати крупных романов, историческим фоном для которых служила жизнь Шотландии, Англии и Франции с конца XI до начала XIX в. Читать дальше…

Аннотация к книге «Борис Годунов. Сказки» Пушкин А. С.:Подарочное иллюстрированное издание отпечатано на матовой мелованной бумаге Омела с закладкой ляссе одного цвета с капталом. Данный сборник произведений А. С. Пушкина включает масштабную драму Борис Годунов, а также четыре самых знаменитых сказки поэта: о Золотом Петушке, о царе Салтане, о мертвой царевне и о рыбаке и рыбке. Уникальность книги состоит в том, что она проиллюстрирована работами великолепного русского художника Бориса Васильевича Зворыкина, которого искусствоведы заслуженно считают одним из самобытнейших русских живописцев, удивительным мастером орнамента и рисунка и великолепным оформителем книг. Читать дальше…

Аннотация к книге «Путешествие Пилигрима в небесную страну. Иллюстрации Ф. Барнарда» Беньян Д.:Роман классика английской религиозной литературы проповедника Джона Беньяна (1628–1688), большая аллегория о поиске человеком Бога, публикуется в переводе Ю. Д. З. — Юлии Денисовны Засецкой (1835–1882), известной русской протестантки, дочери героя Отечественной войны 1812 года Дениса Давыдова. Текст украшает 101 рисунок художников Фредерика Барнарда (1846–1896), сэра Джеймса Дромгоула Линтона (1840–1916), Уильяма Смолла (1843–1931) и др.; гравировка по дереву лондонской фирмы «Братья Далзил».Джон Беньян (1628–1688) — классик английской религиозной литературы, протестантский проповедник, ныне почитаемый церквями Англиканского сообщества, автор около шестидесяти произведений, многие из которых являются расширенными проповедями. Самое известное его произведение — большой роман-аллегория о поиске человеком Бога «Путь пилигрима из этого мира в грядущий» («The Pilgrim’s Progress from This World to That Which Is to Come»), на русском языке традиционно именуемый «Путешествие Пилигрима в Небесную Страну». Роман был впервые опубликован в 1678 году (первая часть) и в 1688 году (вторая часть); уже при жизни автора первая часть выдержала одиннадцать переизданий общим тиражом более ста тысяч экземпляров. С тех пор популярность романа не ослабевала: это одна из самых широко известных аллегорий, когда-либо написанных; текст переведен на многие языки, протестантские миссионеры часто переводили эту книгу как вторую после Библии.Роман Беньяна оказал заметное влияние на развитие не только религиозной, но и светской литературы; отсылки к нему можно обнаружить в произведениях Чарльза Диккенса, Уильяма Теккерея, Марка Твена, Луизы Мэй Олкотт, Александра Сергеевича Пушкина, Николая Семеновича Лескова и многих других авторов.Первый перевод «Путешествия Пилигрима» на русский язык появился в печати в 1878 году в издательстве Н. И. Новикова; впрочем, он был сильно урезан и к тому же выполнен не с английского оригинала, а с немецкого перевода. В 1835 году А. С. Пушкин создал стихотворение «Странник», представляющее собой рифмованное изложение первой главы романа; с тех пор это стихотворение традиционно используется перед основным текстом в русских изданиях аллегории.В данной книге роман публикуется в переводе Ю. Д. З. — это псевдоним Юлии Денисовны Засецкой (1835–1882), известной русской протестантки, дочери героя Отечественной войны 1812 года Дениса Давыдова. Это первый полный перевод аллегории Беньяна на русский язык, выполненный с большой тщательностью и вниманием к тексту оригинала, к тому же снабженный жизнеописанием автора.Разумеется, столь заметное произведение не могли обойти вниманием и талантливые книжные иллюстраторы. Данную книгу украшают гравюры, впервые опубликованные в книгах филадельфийских издательств Брэдли, Гарретсона и К° (1874) и Генри Альтемуса (1890); их создали английские художники Фредерик Барнард (1846–1896), сэр Джеймс Дромгоул Линтон (1840–1916), Уильям Смолл (1843–1931) и другие; гравировку по дереву выполнила лондонская фирма «Братья Далзил». Читать дальше…

Аннотация к книге «Вьетнамская кухня в иллюстрациях» Нгуен Н., Унг М.:Иллюстрированное издание для тех, кто интересуется вьетнамской кухнейРецепты, традиции, легенды, посуда, кухонная утварь, ингредиенты, истории из жизни… Вы получите ответы на все свои вопросы!Какие вкусовые сочетания присущи вьетнамской кухне? Какие блюда характерны для различных регионов и служат непременными атрибутами праздников? Как питаются вьетнамцы каждый день? Как нарезать ингредиенты? Как приготовить вкусный бань ми? Какие десерты и напитки любят во Вьетнаме?И не будем забывать про вкуснейшие рецепты: домашние соусы и приправы, вьетнамские блинчики и весенние рулеты, говяжий суп с лапшой, нэмы, жареная утка, карамелизованная свинина, флан с кокосовым молоком…Открывайте вместе с нами обычаи и вкусы Вьетнама! Читать дальше…

Этот сборник составлен из бестселлеров, которые полностью изменили мир человеческих отношений. Бесценные идеи Дейла Карнеги выдержали испытание временем и по-прежнему актуальны для всех, кто хочет стать уверенным в себе, стремится достичь вершин в искусстве общения и готов навсегда изменить свою жизнь, наполнив каждый прожитый день успехами и радостью.

Аннотация к книге «Детство. Отрочество. Юность. Воскресение. С иллюстрациями Александра Апсита и Леонида Пастернака» Толстой Л. Н.:Художественно-автобиографическая трилогия «Детство» (1852), «Отрочество» (1854), «Юность» (1857) — литературный дебют классика мировой литературы Льва Николаевича Толстого (1828–1910). Это повести о духовном созревании молодого современника; от начинающего писателя можно было ожидать либо документального отчета о собственной судьбе, либо рассказа о вымышленном мальчике, подростке и затем юноше, однако Толстой изначально усложнил задачу, взяв за основу фигуры реальных людей (в том числе и себя) и превратив их в литературные характеры. Результат превзошел все ожидания; на молодого автора сразу же обратили внимание крупнейшие литераторы того времени. Дмитрий Иванович Писарев утверждал: «Никто далее его не простирает анализа, никто так глубоко не заглядывает в душу человека, никто с таким упорным вниманием, с такой неумолимой последовательностью не разбирает самых сокровенных побуждений, самых мимолетных и, по-видимому, случайных движений души».Роман «Воскресение» (1889–1899) стал последним романом в библиографии Толстого. Он также имеет документальную основу — подлинный случай из судебной практики, о котором автору рассказал известный юрист Анатолий Федорович Кони. Работая над этим произведением, Лев Николаевич глубоко проанализировал особенности существовавшей в стране пенитенциарной системы, тщательно изучил тюремный быт, много общался с настоящими надзирателями и осужденными и в итоге пришел к значительным и далеко идущим выводам, покинувшим рамки заявленной темы. И коллегами по писательскому цеху, и читателями роман был воспринят как некое подведение итогов раздумий Толстого над современной действительностью, как художественное выражение нового миросозерцания автора. «Непротивление злу насилием, правительство, закон, вопросы пола, милитаризм, смертная казнь, тюрьмы, роскошь, классовые различия, чиновничество, предрассудки, вегетарианство, социализм, земельный вопрос, анархизм, нигилизм и христианство — все это подвергнуто рассмотрению в романе, и чувства автора доведены до читателя с той силой, с какой их может передать только первоклассный художник», — писал во вступительной статье к лондонскому изданию романа исследователь творчества Толстого Элмер Моод.Иллюстрации, украшающие этот сборник, создали выдающиеся художники, современники Л. Н. Толстого — плакатист и книжный иллюстратор Александр Петрович Апсит (Апситис) (1880–1944) и живописец Леонид Осипович Пастернак (1862–1945), отец писателя и поэта Бориса Пастернака и архитектора Александра Пастернака.В сборник вошли три произведения классика русской и мировой литературы Льва Николаевича Толстого (1828–1910): повести «Детство» (1852), «Отрочество» (1854) и «Юность» (1857) и роман «Воскресение» (1889–1899). Книгу украшают 98 рисунков художников Александра Петровича Апсита (1880–1944) и Леонида Осиповича Пастернака (1862–1945). Читать дальше…

Аннотация к книге «Бесы. С иллюстрациями Сарры Шор» Достоевский Ф. М.:Роман «Бесы» занимает особое место в творчестве Ф. М. Достоевского. Он не только наряду с «Преступлением и наказанием», «Идиотом», «Подростком» и «Братьями Карамазовыми» входит в так называемое «великое пятикнижие» писателя, но и в этом ряду выделяются особо. Этот роман, посвященный проблематике противоборства тьмы и света, зла и добра, был задуман Достоевским в 1870 г. после убийства в Москве террористической группой Сергея Нечаева одного из участников своей подпольной организации — Ивана Иванова, намеревавшегося порвать с нею. Писатель прозорливо почувствовал, что явления такого рода являются следствием целого комплекса проблем, столетиями копившихся в стране. Однако «Бесы» произведение не только о Нечаеве и нечаевщине; но и о возможности и необходимости человеческой души преодолеть все искусы и сомнения, пройти все испытания и найти спасительный путь, следуя которому можно одержать победу над торжествующей в мире бесовщиной — злом, ложью и прочими пороками. Вместе с тем «Бесы» — это масштабное литературное полотно, изображающее в оригинальной повествовательной форме жизнь провинциального города во время роковых событий. В данном издании текст романа сопровожден обширными комментариями, а также вступительной статьей известного отечественного литературоведа доктора филологических наук Б. Н. Тихомирова «Репетиция русского апокалипсиса», которая помогает лучше разобраться в художественной концепции романа.Издание сопровождают выполненные в середине 1930-х гг. иллюстрации выпускницы Петербургской Академии Художеств Сарры Шор (1897–1981). Будущая художница появилась на свет в небольшом уездном городке Волынской губернии за три года до начала XX века. Казалось, ей была уготована обычная судьба сотен тысяч еврейских девушек, живущих в российской глубинке. Однако у Сарры проснулась тяга к рисованию. Сначала Сарра поступила в Киевское художественное училище, где впервые познакомилась с европейским авангардом, а потом перебралась в Санкт-Петербург. Со временем она примкнула к новому художественному объединению — «Культур-Лиге»; входившие в нее еврейские художники стремились продвигать в жизнь новое искусство, сочетая его с национальными мотивами. В этом русле развивалось и творчество Сарры Шор. Она рисовала эскизы к театральным постановкам, а потом увлеклась книжной графикой. Книги с рисунками С. Шор печатали ведущие издательства Москвы и Ленинграда. Эти издания неоднократно демонстрировались на международных выставках книжного искусства, в том числе и за рубежом: в Кёльне, Амстердаме, Нью-Йорке, Берлине и Лондоне. Примером таких работ Шор являются и ее иллюстрации к «Бесам» Достоевского.Роман «Бесы» (1871–1872) является одним из важнейших в творческом наследии Ф. М. Достоевского. Толчком к его созданию послужило первое в истории революционного движения в России политическое убийство, совершенное группой революционеров-террористов во главе с Сергеем Нечаевым. Глубина философско-религиозной проблематики, острота постановки социальных и нравственных вопросов обусловили горячие споры, которые ведутся вокруг этого произведения со времени его выхода в свет. Сложную жанровую природу, сущность авторского пафоса «Бесов» традиционно определяют в терминах «роман-трагедия» и «роман-предупреждение». Издание сопровождено обширными комментариями. Вступительная статья «Репетиция русского апокалипсиса» помогает лучше разобраться в авторской художественной концепции романа. Читать дальше…

Аннотация к книге «Цветочки святого Франциска Ассизского. С иллюстрациями Мориса Дени»:Во времена Средневековья флоригелиями (от лат. flora) называли сборники выписок из поэтических или прозаических произведений. В наши дни подобные сборники именуют антологиями. Один из флоригелиев был посвящен жизни и деяниям знаменитого итальянского святого — Франциска Ассизского. Будущий подвижник родился в итальянской Ассизи, в семье торговца шелком, который, часто бывая по делам во Франции, назвал своего сына Франциском. Тот в юности вел разгульную жизнь, но после мистического видения стал поборником «нищего жития» и основал через некоторое время христианский орден францисканцев. Первое житие Франциска, основанное на народных преданиях, было написано на латыни в XIV веке, то есть минимум через столетие после кончины святого. Большинство экспертов считают автором этого жития Уголино Брунфорте. В конце XIV века появилась вольная анонимная переделка сочинения Брунфорте на тосканский диалект итальянского; она состояла из 53 коротких главок. В русской культуре этот флоригелий известен как «Цветочки святого Франциска Ассизского». Его текст считается одним из самых примечательных литературных произведений Средневековья. На русский язык «Цветочки» были переведены Александром Печковским, который опустил при работе несколько фрагментов текста. В данном издании они полностью восстановлены.В этом издании «Цветочки» украшены орнаментами, буквицами и цветными рисунками французского художника-символиста Мориса Дени. Он был не только талантливым иллюстратором, но и теоретиком искусства, хотя его детство прошло в совершенно обычной семье; отец был служащим на железной дороге, мать — модисткой. Однако у юноши рано проснулась тяга к самообразованию. Он начал заниматься в Академии Жюлиана; во второй половине XIX века это частное учреждение конкурировало со знаменитой парижской Школой изящных искусств. После занятий в рисовальных классах юный Морис бежал на лекции по философии и зачитывался трудами Шопенгауэра. Дени увлекали символисты, не случайно он считал, что главная роль художника состоит в «визуализации грез», в способности внушать с помощью живописных средств те или иные идеи, ощущения и чувства. Дени был одним из основателей знаменитой группы Наби; он стал ее теоретиком. Художник много и плодотворно работал — рисовал, делал росписи интерьеров, читал лекции, писал посвященные искусству статьи. Иллюстрации к «Цветочкам» демонстрируют его любимые живописные приемы — намеренную простоту форм, неяркие краски, плавные линии. Когда Дени в 1932 году исполнилось 62 года, ему было присвоено звание академика живописи. Читать дальше…

Книга «10 заповедей коммуникационной войны : Как победить СМИ, Instagram и Facebook». Издательство: Интеллектуальная Литература. Год выпуска: 2020. Тираж: 3100. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 216. Автор: Солопов Дмитрий, Гладкова Каролина. Стандарт: 12. Возрастная категория: 18+. Формат, ммсм: 145×215. Страна производитель: Москва. Высота: 216. Ширина: 146. Типография: Чебоксары.

«Рабочая тетрадь. 1 класс» подготовлена к учебному пособию «Окружающий мир. 1 класс» (авт. А. А. Плешаков, M. Ю. Новицкая), доработанному в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования (Приказ Министерства просвещения РФ № 286 от 31.05.2021 г.).Система заданий рабочей тетради соответствует всем темам курса «Окружающий мир» авторов А. А. Плешакова, М. Ю. Новицкой. Задания рабочей тетради направлены на отработку предметных навыков, реализацию дифференцированного подхода к формированию самостоятельной учебной деятельности.В рабочую тетрадь включены задания и практические работы с использованием регионального компонента.17-е издание, переработанное.

В книге излагаются идеи и наблюдения, накопленные автором за четыре десятилетия, которые помогут вам сформировать правильный взгляд на жизнь, ее события, смысл, возможности и трудности. Эта книга, как и все произведения Джима Рона, будет воодушевлять и мотивировать вас на протяжении всех сезонов вашей жизни. Для широкого круга читателей.

Аннотация к книге «Тридцатилетняя женщина. Девятнадцать иллюстраций Шарля Уарда» Бальзак О. де:Роман «Тридцатилетняя женщина», породивший выражение «женщина бальзаковского возраста», является частью большого цикла «Человеческая комедия». Бальзак работал над этим романом долго, с 1829 по 1842 г., перерабатывая уже написанные рассказы. Текст романа дается в переводе А. А. Худадовой. Издание украшают иллюстрации, выполненные французским художником Шарлем Уардом. Его работы подчеркивают характеры героев романа и помогают представить окружающую их обстановку.В 1844 году, за шесть лет до кончины, Бальзак начал готовить ко второму изданию свою «Человеческую комедию» — масштабный цикл романов и повестей, который отражал все особенности французского общества первой половины XIX века, начиная с реставрации монархии. Казалось, Бальзак хотел зафиксировать все, что видел и слышал, о чем читал. Из-под его пера выходили рассказы, повести и романы о жизни парижан и провинциалов, о переживаниях и проблемах людей мало приметных и значимых. Писал он с жадностью, и, казалось бесперебойно, проводя ежедневно за письменным столом по 15-16 часов. В списке вещей, составивших «Человеческую комедию», оказалось чуть более девяти десятков произведений. Названия некоторых всемирно известны — «Гобсек», «Отец Горио», «Евгения Гранде», «Блеск и нищета куртизанок». Другие, вроде «Жизни холостяка» или «Делового человека» менее знакомы отечественным читателям. Стоит отметить, что «Человеческую комедию» от обычного собрания сочинений отличают сквозные персонажи. Некоторые из них, вроде стряпчего Дероша или художника Бридо, появляются в десятках романов. Бальзак задумывал свою грандиозную эпопею как единое целое, как некую монументальную панораму, где героев объединяет общий театральный задник — время и место действия.Роман «Тридцатилетняя женщина» занял свое, двадцать второе место в составленном писателем списке, породив со временем устойчивое выражение — «женщина бальзаковского возраста». Писатель работал над этим романом долго, около десяти лет, соединяя, сплавляя, сшивая общим сюжетом ранее написанные рассказы. Пришлось добавить несколько новых кусков текста, ликвидируя лакуны и добирая общий объем до уровня полноценного романа. В результате он вышел неоднородным, состоящим из шести крупных частей, однако в этом и определенное достоинство этого произведения. Не случайно роман «Тридцатилетняя женщина» справедливо считается одним из наиболее известных произведений «Человеческой комедии».Это издание украшено рисунками парижского графика Шарля Уарда. Начав публиковать свои рисунки во французских газетах, он быстро заработал репутацию талантливого рисовальщика. Уард прекрасно схватывал позы, эмоции и движения людей. Позже началась работа над иллюстрациями к большой литературе. Уард выполнил рисунки к сорока томам сочинений Бальзака. Художник оставил после себя множество рисунков. В них, как и в произведениях Бальзака, была зафиксирована окружающая его жизнь во всей ее полноте. Об этом говорят названия таких серий Уарда как «Нью-Йорк, каким я его видел», «Берлин, каким я его видел» и других им подобных. Читать дальше…

Аннотация к книге «Прежде чем начать свой бизнес» Кийосаки Р. Т.:У вас есть идея на миллион долларов и вы боитесь, что не сможете ее реализовать? Вас вдохновляют примеры других людей, сделавших состояние? Вы устали исполнять приказы своего начальника? Вам надоело трудиться изо всех сил и не получать продвижения по службе? Вы готовы начать собственный бизнес? Тогда эта книга для вас! Роберт Кийосаки рассказывает в ней о своих успехах и, что еще важнее, о неудачах в области бизнеса, а также об уроках, которые он из них извлек. Эти бесценные советы помогут вам сделать первый шаг на пути к тому, чтобы стать процветающим предпринимателем. Читать дальше…

Аннотация к книге «Джерри-островитянин. Майкл, брат Джерри. Сын Солнца. Свыше ста иллюстраций А. О. Фишера, Х, Г. Вильямсона, К. Эшли» Лондон Дж.:Повести, вошедшие в эту книгу, — «Джерри-Островитянин» и «Майкл, брат Джерри» — стали предпоследними крупными произведениями знаменитого американского писателя Джека Лондона. Они были Опубликованы в 1917 году — позже вышел лишь роман «Сердца трех». Сам писатель прожил насыщенную, хотя и недолгую жизни. В юности он занимался нелегальной добычей устриц в бухте Сан-Франциско, а позже с не меньшим энтузиазмом ловил своих бывших компаньонов. Лондон был матросом на шхуне, которая добывала у берегов Японии морских котиков; во время золотой лихорадки ему удалось побывать на Аляске. Эти и другие приключения давали автору богатый материал для впечатляющих повестей и рассказов. Однако времена бурной юности прошли, а возвращаться к старым темам не хотелось. В 1906 году из-под пера писателя вышла повесть «Белый Клык». Ее героем был не человек, а волк. Прием оказался удачным, и Лондон вернулся к нему через десять лет, сделав главными персонажами двух своих повестей ирландских терьеров Джерри и Майкла. Первому будет суждено оказаться на берегах далекой Океании, второму — в бродячих цирках США. Судьбы двух братьев-псов так различны, но обе повести объединяет одно — безусловный талант писателя.Большинство произведений в издании украшают великолепные иллюстрации Антона Отто Фишера. Будущий художник появимся на свет в Германии в конце зимы 1882 года. Он рано осиротел: мальчика пристроили в приют при одном из монастырей, и со временем он мог 6ы стать священнослужителем. Однако размеренная скучная жизнь под сенью креста Антона совершенно не вдохновляла. Вскоре он сбежал от своих опекунов и стал моряком торгового флота. Именно в это время Антон начал делать свои первые рисунки. Юноша понимал, что ему не хватает мастерства, поэтому во время очередного простоя на американском берегу он разыскал успевшего прославиться в США своими комиксными рисунками Артура Фроста и напросился к нему в ученики. Своеобразная стажировка продолжалась чуть более года. затем Фишер оттачивал свое мастерство рисовальщика в Париже в известной частной академии Жюлиана. В США Антон вернулся уже сложившимся мастером и открыл свою студию. Через два года началось его сотрудничество с журналом «Сатердей ивнинг пост», где, в числе прочего, печатались рассказы популярных писателей. Среди них были Роберт Стивенсон, Жюль Верн, Герман Мелвилл и Джек Лондон. Для «Сатердей ивнинг пост», сотрудничество с которым продлилось более четырех десятков лет, Фишер создал более тысячи иллюстраций — некоторые из них включены в эту книгу. Читать дальше…

Аннотация к книге «Гаргантюа и Пантагрюэль. С иллюстрациями Гюстава Доре» Рабле Ф.:В этом издании текст знаменитого сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» приведен полностью, без купюр. Его автор Франсуа Рабле воспринимается как наш современник, волею судеб живущий во Франции XVI века. Это внутренне свободный, чрезвычайно эрудированный и обладающий искрометным юмором человек, давно сбросивший с себя оковы Средневековья. Фантазия Рабле бьет через край. Прикрываясь фарсом, буффонадой, шутками, порой весьма скабрезными, на страницах своего романа он высказывает мысли о просвещенной монархии, принципах педагогики, о свободном человеческом сообществе, о стремлении к знаниям. Не случайно его эпопея «Гаргантюа и Пантагрюэль», которую он писал более двадцати лет, издавая частями, стала своеобразной энциклопедией социальной, политической и культурной жизни Франции XVI века. Более того, многие считают Рабле основателем современного французского языка. Он использует разговорные обороты, наслаждается ими, впитывает бытовой язык, как губка, играет в словотворчество, каламбурит, использует французские диалекты, жаргонизмы и иностранные обороты.Рабле появился на свет в конце XV в. в долине Луары неподалеку от маленького французского городка Шинон. Подавшись не от хорошей жизни в монастырь, он занялся самообразованием и в 1530 г. стал студентом медицинского факультета в Монпелье. Рабле чудом не попал на костер за свои книги, которые ни по стилю, ни по содержанию совершенно не были похожи на литературу его времени. Рабле часто приходилось зашифровывать свои мысли и уезжать в Италию из Франции, спасаясь от преследований. Тем не менее, он не боялся своих врагов. Его оружием был смех и то жизнерадостное состояние духа, которое писатель называл в своих книгах пантагрюэлизмом. Рабле не терял его до самой своей кончины в апреле 1553 г.Роман Рабле проиллюстрирован талантливыми работами Гюстава Доре (1832–1883). Он не получил классического художественного образования, однако природный талант рисовальщика и длительное время, проведенное в Париже за изучением картин и гравюр Лувра и Национальной библиотеки, помогли ему самостоятельно отточить свое мастерство. Гюставу Доре было всего пятнадцать, когда вышел первый альбом его литографий — «Подвиги Геркулеса». В своих графических работах Доре мастерски использует игру света и тени. Его рука узнается сразу — будь то рисунки к поэме Данте или к Библии, сказкам Шарля Перро или приключениям барона Мюнхгаузена. Не случайно критики справедливо причисляют Доре к величайшим иллюстраторам XIX века.Знаменитый сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль», написанный великим гуманистом XVI в. Франсуа Рабле и являющийся одним из лучших литературных памятников культуры эпохи Возрождения, публикуется в первом русском переводе, выполненном в 1929 г. Владимиром Алексеевичем Пястом (настоящая фамилия Пестовский). В данном издании этот перевод дополнен всеми ранее пропущенными фрагментами. Книгу украшают буквицы, виньетки, а также 704 иллюстрации выдающегося французского художника и гравера XIX в. Гюстава Доре. Читать дальше…

Аннотация к книге «Блеск и нищета куртизанок. С иллюстрациями Шарля Уарда» Бальзак О. де:Перешагнув тридцатилетний рубеж, Бальзак замахнулся на невероятный по масштабу литературный проект — отразить в своих романах все особенности современного ему французского общества. Он уже знал, что талантлив, что писательство — его призвание, ради которого он отказался от юридической карьеры, на которой так настаивал его отец, простой крестьянин, нагревший себе руки на скупке земель обезглавленных революцией аристократов. Его произведениями уже зачитывались, оставалось лишь воплотить задуманное в жизнь. Бальзак начал работать как проклятый, проводя за письменным столом по 15-16 часов в сутки и выдавая в результате по несколько крупных романов в год. Многие, как нитями при брошюровке листов, были связаны сквозными персонажами. До появления дагерротипов оставалось еще несколько лет, и теперь кажется, что писателю хотелось скрупулезно, словно фотокорреспонденту, зафиксировать на бумаге все типы французской жизни, описать все профессии, все нюансы человеческих взаимоотношений. Так рождался его великий цикл «Человеческая комедия», вобравший в себя более девяноста законченных литературных произведений и еще несколько десятков недописанных. В цикл вошли такие теперь всемирно известные романы как «Гобсек», «Евгения Гранде» или «Отец Горио»… «Блеск и нищета куртизанок» стал одним из наиболее известных романов этой эпопеи, посвященной парижским нравам середины девятнадцатого века. К сожалению, жизнь писателя оказалась недолгой. Когда Бальзак ушел из жизни, ему было чуть более пятидесяти. На его похоронах Гюго горестно заметил: « Все его произведения составляют одну книгу, книгу живую, блистательную и глубокую, где живет, движется и действует страшная, жуткая и вместе с тем реальная наша современность… автор этого огромного и причудливого творения был из могучей породы писателей-революционеров».Знаменитый роман Бальзака в этом издании украшен более шестьюдесятью иллюстрациями парижского графика Шарля Уарда. Он появился на свет через почти четверть века после кончины своего знаменитого земляка, однако между этими двумя художниками есть некая связь. Уард был мастером быстрых зарисовок. Начав публиковать свои рисунки во французских газетах, он быстро заработал себе репутацию талантливого рисовальщика, который моментально схватывал позы, эмоции, движение. Затем началась работа над иллюстрациями к большой литературе. Уард проиллюстрировал 40 томов Бальзака, оставив после себя множество зарисовок быстротекущей жизни. Об этом говорят названия таких его серий как «Нью-Йорк, каким я его видел», «Берлин, каким я его видел» и других им подобных.«Блеск и нищета куртизанок» — одна из «Сцен жизни Парижа» большого цикла «Человеческая комедия», написанная О. де Бальзаком в 1838-1847гг. Автор-гуманист рисует картины из жизни современного ему французского общества, привлекая внимание к положению беднейших слоев населения.Иллюстрации к роману создал французский художник XIX в. Шарль Уард. Его работы подчеркивают социальную направленность произведения. Читать дальше…

Аннотация к книге «Пять недель на воздушном шаре. Свыше сорока иллюстраций и элементов оформления П. Луганского» Верн Ж.:Жюль Верн был одним из тех немногих людей, кто сумел воплотить в жизнь свои детские мечты о путешествиях. От Нанта, где в 1828 г. появился на свет будущий писатель, до берегов Атлантики было всего 50 км. С берега Луары, где у его отца была дача, виднелись мачты кораблей. Отец Жюля хотел, чтобы его сын стал юристом; неприятие этого навязанного выбора породило у молодого человека тягу к писательству. И хотя путешествовал он главным образом вместе с героями своих романов, в реальной жизни Жюль Верн все-таки стал членом Французского географического общества. Можно сказать, что он был путешественником-первопроходцем в фантастический мир чудесного и неизведанного. В сотрудничестве с издателем Пьером-Жюлем Этцелем Жюль Верн создал целую серию «Необыкновенных путешествий», которая началась с романа «Пять недель на воздушном шаре». Как и почти все остальное, написанное Верном, захватывающую историю о полете над Африкой можно назвать приключенческим романом. Невероятные открытия, неожиданные опасности, мужество и отвага героев — все это привлекает читателей к этому произведению и в наши дни.Иллюстрации в этом издании выполнены замечательным художником Петром Ивановичем Луганским. Он был большим поклонником творчества Жюля Верна. В послевоенные годы иллюстрации Луганского украшали советские издания таких известных книг как «Двадцать тысяч лье под водой», «Пятнадцатилетний капитан» и «Плавучий остров». При жизни художника вышло шесть изданий «Детей капитана Гранта», и все рисунки в них различались. В этой и других книгах Жюля Верпа перед отечественными читателями открывался незнакомый и манящий мир, в котором действовали отважные герои и неутомимые первопроходцы, пробиравшиеся через густые джунгли, бороздившие моря на своих парусниках и пролетавшие над Африкой на воздушном шаре. Все эти завораживающие картины можно было увидеть воочию благодаря таланту Луганского. Где и как он исследовал натуру, которую рисовал? Изучал моду XIX века? Перелистывал старинные альбомы? Или творческое воображение позволяло ему верно воспроизводить картины жизни, которые он воочию не видел? Ведь Петр Иванович никогда не покидал пределы своей родины. Он появился на свет в 1911 г., закончил одно из старейших художественных учебных заведений Украины — своеобразный аналог училища Штиглица в Петербурге. Потом была работа в ленинградском «Учпедгизе». После войны оформление книг стало для художника главным творческим делом. Он иллюстрировал произведения Каверина, Беляева, Стивенсона и Майн Рида. И все же любимым писателем для него всегда оставался именно Жюль Верн. Читать дальше…

Аннотация к книге «Путешествие и приключения капитана Гаттераса. Свыше тридцати иллюстраций и элементов оформления П. Луганского» Верн Ж.:Вскоре после публикации в 1863 году романа «Пять недель на воздушном шаре», герои которого пересекали африканский континент, Жюль Верн засел за новое сочинение. В нем отважные первопроходцы должны были снова бороться с опасностями и совершать невероятные подвиги, открывая неизведанное. На этот раз писатель решил отправить новых героев к Северному полюсу. Вместо жарких просторов Африки их ждали бескрайние безжизненные северные ледяные поля. Такой выбор Жюля Верна был закономерен. Интерес читающей публики к Северному полюсу в середине XIX века был понятен, ведь в то время это место для исследователей нашей планеты являлось своеобразным «белым пятном». Немецкий ученый Петерман предполагал, что в районе Северного полюса существует свободная ото льда акватория. Были и другие предположения, что ждет первооткрывателей в этой точке планеты. Потому описанный Верном вулкан, действующий в окружении льдов, воспринимался читателями как вполне возможное предположение. После экспедиций Фредерика Кука и Роберта Пири, впервые достигших Северного полюса в начале XX века, такое описание представлялось уже фантастикой, однако романы Жюля Верна из серии «Необыкновенные путешествия» были научно-фантастическими и одновременно приключенческими произведениями. Бунт команды, взрыв судна, нападение белых медведей, выживание в экстремальных условиях, неожиданные повороты сюжета — всем этим роман привлекает читателей и в наше время.Иллюстрации в этой книге выполнены замечательным художником Петром Ивановичем Луганским. Будущий художник появился на свет в 1911 году в Луганской губернии. В Харькове он закончил одно из старейших художественных учебных заведений Украины, а потом начал работать в ленинградском «Учпедгизе». Во время войны с фашистской Германией Петр Иванович успевал рисовать портреты своих сослуживцев. После победы оформление книг стало для него главным творческим делом. Он сотрудничал с журналом «Костер», рисовал для издательств «Детгиз» и «Лениздат». Луганский иллюстрировал «Двух капитанов» Каверина, «Человека-амфибию» Беляева, «Остров сокровищ» и «Владетеля Баллантрэ» Стивенсона, «Белого вождя» Майн Рида. И все же любимым писателем для него оставался именно Жюль Верн. Иллюстрации Луганского подкупают своей достоверностью. Ведь в нашем представлении именно так выглядят джунгли или голубоватые отроги гор на горизонте. Луганский всегда точен, изображая костюмы героев Жюля Верна или оснастку парусных кораблей XIX века. Петр Иванович всегда очень ответственно подходил к своей работе. Его иллюстрации к романам Жюля Верна не стареют. Читать дальше…

Аннотация к книге «Ветер в ивах. С иллюстрациями Ксении Алексеевой» Грэм К.:Впервые повесть Ветер в ивах, которая принесла ее автору, британскому писателю Кеннету Грэму, мировую славу, была опубликована 1908 г. Она неоднократно переиздавалась, легла в основу многих фильмов и телесериалов, а над иллюстрациями к ней в разные годы работали многие английские и американские художники. В данном издании текст повести дан в переводе Ирины Петровны Токмаковой; он был выполнен в 1988 г. Текст знаменитой повести в данном издании украшают рисунки талантливой российской художницы Ксении Алексеевой. Читать дальше…

Аннотация к книге «Инвестиции в недвижимость» Кийосаки Р. Т.:Что может быть лучше, чем эксперт, который учит вас грамотно инвестировать? Только 22 таких эксперта! Роберт Кийосаки собрал под одной обложкой непревзойденную команду специалистов и консультантов, преследуя единственную цель — поделиться своими знаниями и научить вас одерживать блистательные победы в инвестиционной борьбе за недвижимость. Они передадут вам свой бесценный опыт и расскажут, как стать по-настоящему богатым человеком, а не просто выживать в сегодняшней экономической ситуации. Читать дальше…

Аннотация к книге «Сказки» Шварц Е. Л.:«Сказку о потерянном времени» Евгений Львович Шварц написал для театра кукол перед войной в 1940 году. К этому времени, воплотив в жизнь свою мечту, он уже был состоявшимся писателем и драматургом, который нашел свой собственный язык и тему. Еще в детстве Евгений на вопрос матери, кем хочет стать, смущенно прошептал: «романистом». Он рано начал выдумывать собственные истории, и у всех непременно был счастливый конец. Еще в детстве Евгений испытывал тягу к литературе, театру. Во время учебы на юридическом факультете Московского университета почти все присылаемые родителями деньги он спускал на театральные билеты. Неудивительно, что Шварц вскоре пополнил список несостоявшихся юристов, среди которых были Шарль Перро, братья Гримм и Эрнст Теодор Амадей Гофман. Зато на свет появился удивительный сказочник — Евгений Шварц. В 1921 году он приехал в Петроград на гастроли вместе с актерами ростовской «Театральной мастерской» и быстро снискал себе славу блистательного рассказчика-импровизатора. Чуть позже началась работа в детской редакции Госиздата под руководством Самуила Маршака. Шварц начал писать рассказы для детских журналов «Чиж» и «Еж». В это время и появились первые его сказки; все они включены в этот уникальный сборник. Они не только для детей. Николай Павлович Акимов однажды сказал про Шварца, что «…нашелся все-таки волшебник, который, сохранив власть над детьми, сумел покорить и взрослых».Сказки Шварца в этой книге проиллюстрированы рисунками Виктора Александровича Чижикова. Миллионам россиян он известен как автор симпатичного улыбчивого Мишки, ставшего символом XXII летних Олимпийских игр. На рисунках Виктора Александровича улыбаются не только медведи, собаки, коты, зайцы и мыши, но даже лягушки и крокодилы. Сразу видно, что придуманы эти образы человеком талантливым и жизнерадостным. О профессии иллюстратора Чижиков всерьез задумался после встречи с Кукрыниксами. Школьные рисунки Чижикова им понравились, и знаменитые карикатуристы посоветовали Виктору рисование не бросать. В результате Чижиков поступил на художественное отделение Московского полиграфического института и еще студентом начал сотрудничать с журналами «Крокодил», «Веселые картинки» и «Мурзилка». Его рисунки регулярно появлялись на страницах журналов «Пионер», «Юный натуралист» и «Вокруг света». Чижиков проиллюстрировал более двухсот книг, в том числе произведения Андерсена, Чуковского, Михалкова, Милна, Заходера, Маршака и Успенского. В 1981 году он стал заслуженным художником РСФСР, а в 2016 году — народным художником Российской Федерации. Читать дальше…

Эрнст Теодор Амадей Гофман не только оставил заметный след в европейской литературе XIX века. Этому удивительному человеку удалось создать целый фантастический мир, не случайно в XXI веке появился термин «гофманиада».Будущий писатель появился на свет в Кенигсберге в 1776 г. Склонность к фантастике и мистике молодому Теодору привил его дядя-юрист. Именно он воспитывал мальчика, родители которого рано развелись. Юноша проявлял тягу к искусству — брал уроки живописи и музыки, однако тот же дядя убедил Теодора начать обучаться на юриста. Почти всю свою взрослую жизнь писатель старался уйти от ненавистной юридической службы, которая, тем не менее, давала ему средства к существованию.Все попытки Гофмана прожить искусством заканчивались неизменным провалом. До конца жизни ему было суждено работать советником апелляционного суда. В течение долгих лет Гофман вел двойную жизнь. Днем он влачил скучное существование бюргера, который вынужден ходить в присутствие, а вечерами и по ночам писатель выплескивал на бумагу фантастические сюжеты, которые клубились в его голове. Не случайно в большинстве произведений Гофмана реальность и мистика неразрывно связаны, слиты воедино; созданные им фантастические образы являются трансформацией действительности, переплавленной в душе художника. Гротескные образы Гофмана напоминают драгоценные камни, блеск которых лишь подчеркивает нарочито простая оправа из приземленного реализма. Напряженное существование подорвало здоровье писателя. Он рано ушел из жизни, скончавшись в 1822 г. в возрасте 46 лет.Все тексты книги даны в переводах Зинаиды Андреевны Вершининой. Сборник включает самые значимые произведения писателя: четырнадцать его новелл и повестей, а также четыре сказочные повести: «Щелкунчик и Мышиный король», «Песочный человек», «Маленький Цахес по прозванью Циннобер» и «Приключения накануне Нового года».Сказка «Щелкунчик» в этом издании проиллюстрирована рисунками французского художника XIX?в. Шарля Альбера Д’Арну. Свои работы он подписывал как Берталь (анаграмма имени Альберт). Это был разносторонний художник. Д’Арну увлекался гравюрой, был отличным карикатуристом и стал одним из первых фотографов Франции. Остальные сказки и новеллы сборника украшены рисунками другого французского мастера XIX в. — Поля Гаварни. Такой псевдоним Ипполит Гийом Шевалье взял, вспоминая о деревушке, в которой прошла его юность. Как и Д’Арну, он был талантлив во многом: занимался наукой, увлекался воздухоплаванием, был прекрасным карикатуристом. Его рисунки сравнивали с работами знаменитого Домье.Сборник включает четырнадцать новелл и повестей знаменитого немецкого писателя-романтика Эрнста Теодора Гофмана, а также четыре его сказочные повести: «Щелкунчик и Мышиный король», «Песочный человек», «Маленький Цахес по прозванью Циннобер» и «Приключения накануне Нового года». Все тексты даны в переводах З. А. Вершининой. Издание украшают рисунки французских художников XIX в. Поля Гаварни и Шарля Д’Арну, писавшего под псевдонимом Берталь.

«Летняя книга» знакомит начинающих читателей со всеми обитателями Городка — людьми и животными. Эти книги расскажут множество интересных историй, которые произошли на улицах Городка однажды летом. Книжки-картинки Ротраут Сузанны Бернер стали бестселлерами во многих странах мира от Японии до Фарерских островов. И нет никаких сомнений, что добрые, отзывчивые и любознательные герои этих оригинальных книжек будут любимы и в России. ВНИМАНИЮ РОДИТЕЛЕЙ И ПЕДАГОГОВ! Книжки-картинки Ротраут Сузанны Бернер это еще и прекрасные пособия для обучения детей пересказу, рассказу по картинке, запоминанию, а также для логопедических занятий с детьми и взрослыми.

В книге публикуется одно из самых значительных произведений выдающегося русского писателя и мыслителя Василия Ивановича Белова «Лад. Повседневная жизнь Русского Севера», раскрывающее духовный мир крестьянина.Русская цивилизация крестьянской общины, семьи, хозяйства, труда и досугов, ремесла и художеств, обычаев и языка предстает в идеально «ладном» состоянии, в каком помнит его история и в каком видит его писатель. Лад порождается правильной ритмичностью всего кругооборота земной жизни.Автор с большим тактом умеет соединить этнографическую точность с нравственной правдой. Сама его речь — где картинна, где задушевна, где мягко-иронична, но всегда крепка, ладна, отчетлива в понятиях и оценках, всегда в ней уместно народное слово, что придает книге исключительную историческую и художественную ценность.