Аннотация к книге «Скверный анекдот. Белые ночи. Иллюстрации Ю. Анненкова и М. Добужинского» Достоевский Ф. М.:Рассказ «Скверный анекдот» Ф. М. Достоевский написал до появления своих самых известных крупных романов. Впервые это сатирическое и во многом гротескное произведение было опубликовано в 1862 г. В нем уже просматриваются характерные приемы и особенности стиля Достоевского, зачатки всех последующих его образов и идей, в том числе и тема «маленьких людей», столь для него характерная. В «Скверном анекдоте» писатель подчеркивает, насколько поступки «деловых людей» и провозглашаемые ими идеалы расходятся с принципами гуманизма. Один из таких «маленьких людей», одинокий и робкий мечтатель — главный герой знаменитой повести Достоевского «Белые ночи». Он не может вписаться в реальный мир и поэтому уходит в сферу грез и несбыточных фантазий. В этой повести Достоевский демонстрирует свой писательский талант, тонко и умело «анатомируя бедное человеческое сердце». Писатель долго шлифовал окончательный текст этой повести, атмосфера которой заставляет вспомнить и «Медного всадника», и «Домик в Коломне» Пушкина. «Белые ночи» неоднократно экранизировались как в России, так и за рубежом. Эта повесть стала одним из знаковых произведений Достоевского.Издание украшают иллюстрации двух талантливых художников — Мстислава Валериановича Добужинского и Юрия Павловича Анненкова. Добужинский в юности был видным представителей знаменитой группы «Мир искусства», он иллюстрировал произведения Пушкина, Лермонтова, Лескова, Андерсена. После революции Добужинский начал играть активную роль в жизни молодой Советской Республики. Он вошел в Комиссию по делам искусств при Совете рабочих и солдатских депутатов, стал в 1918 г. учёным хранителем Эрмитажа, помогал создавать в Петрограде Дом искусств. До 1924 г. Добужинский много путешествовал — побывал в Берлине, Амстердаме, Копенгагене. Во Франции проходили его персональные выставки.Вторую половину жизни художник провел в Париже, Лондоне, Риме и США, где и скончался в 1957 г. в доме своего младшего сына.Юрий Павлович Анненков был в России ярким представителем отечественного авангарда. Во многих его работах заметно влияние кубизма. Помимо иллюстрирования Анненков оформлял спектакли, придумывал костюмы для кинофильмов, писал стихи и прозу. Он стал автором блестящей серии портретов отечественных и зарубежных писателей, политиков, композиторов, режиссёров и артистов. В 1911 г. Анненков поселился в Париже, где начал брать уроки живописи в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлотона. На родину он уже не вернулся. Читать дальше…

Аннотация к книге «Ирландские народные сказки. Свыше шестидесяти иллюстраций и элементов оформления Фрэнка Вербека» Макманус Ш.:В новейшей истории Ирландии было немало людей, которые тщательно собирали фольклор своей родины. Известным популяризатором ее древних мифов стал Джеймс Стивенс. Его единомышленником был писатель и драматург Шеймас Макманус. Он появился на свет в самом конце 1867 г. на севере Ирландии в семье торговца, жившего в маленькой деревушке Танталлон. Записывать сказки Шеймас начал, ставшкольным учителем. Он не раз слушал, как их проговаривали шанхаи — так в Ирландии называли профессиональных сказителей. Они передавали друг другу саги, легенды и сказки из уст в уста, не записывая их. Макманус же прекрасно понимал, что это национальное достояние обязательно должно быть зафиксировано на бумаге. Любовь к ирландскому фольклору и литературе помогла Шеймасу обустроить и личную жизнь. Его первой супругой в 1901 г. стала ирландская поэтесса Этна Карбери. К сожалению, болезнь рано оборвала ее жизнь. Возможно поэтому Макманус вскоре решил начать новую жизнь. Он пересек Атлантику и начал публиковать собранные им сказки в американских журналах. Там же, в США, в 1921 г. вышла его «Популярная история Ирландии». Писатель прожил очень долгую жизнь, перешагнув девяностолетний рубеж и оставив после себя сборники сказок своей родины.Сказки в этой книге проиллюстрированы рисунками американского художника Фрэнка Вербека. У себя на родине, в штате Огайо, и за его пределами он снискал себе славу талантливого анималиста. Фрэнк появился на свет в середине XIX в. Его отец был простым сапожником, который мастерски владел ножом и дратвой. Возможно поэтому Фрэнк вначале стал резчиком. Особенно ему удавались фигурки животных. Он начал их рисовать, и вскоре из-под его пера стали появляться забавные изображения зверей и птиц, которые своей мимикой, позами, телодвижениями, а порой и мордами удивительно напоминали людей. Следуя своему таланту, Вербек перебрался в Нью-Йорк, где получил художественное образование. Его рисунки стали регулярно появляться на страницах различных американских журналов. Наибольшее удовольствие Фрэнку доставляла работа над проектами с веселым сказочным сюжетом, который был связан с животными. Он проиллюстрировал «Справочник по гольфу для медведей», одну из книг Баума из серии про волшебную страну Оз, некоторые сказки Харриса про дядюшку Римуса, «Сказки о животных на ночь» и еще множество подобных изданий. В этом ряду стоят и проиллюстрированные им ирландские сказки, собранные Шеймасом Макманусом. Читать дальше…

Аннотация к книге «Дядюшка Коси-Коса» Уэбстер Д.:В романе «Дядюшка Коси-Коса» американской писательницы Джин Уэбстер главная героиня — молодая девушка, воспитанница приюта; в письмах к опекуну она рассказывает о своей жизни, мечтах, горестях и радостях, дружбе и любви. Писательница перенесла на страницы книги многое из своей жизни. Текст неоднократно экранизировавшегося романа дан в переводе Елены Беляковой. Книгу украшают забавные рисунки самой писательницы, а также иллюстрации американского художника Джона Ри Нилла, оформлявшего первые книги Фрэнка Баума о волшебной стране Оз. Джин Уэбстер прожила недолгую, но яркую жизнь. Будущая писательница появилась на свет в 1876 г. в небольшом американском городке Фредония. В первые самые важные для любого ребенка годы девочку окружали женщины с весьма прогрессивными социальными установками. Бабушка Джин боролась за права чернокожих и за предоставление избирательного права женщинам, а прабабушка была поборницей трезвости. Энни, мать девочки, часто обсуждала литературные новинки со своим супругом Чарльзом, который занимался изданием произведений Марка Твена; Энни находилась с ним в дальнем родстве. В течение нескольких лет все члены этого семейства жили под одной крышей. Поскольку дела у отца будущей писательницы поначалу шли неплохо, он перебрался с женой и дочерью в Нью-Йорк, обзаведясь еще и летним домиком на Лонг-Айленде. На глазах у Джин сбывалась «американская мечта». Не удивительно, что многие придуманные ею позже героини занимали в жизни весьма активную независимую позицию и отличались современными взглядами на жизнь. В 1897 г. Джин начала посещать первое открывшееся в США высшее учебное заведение для женщин — колледж, основанный в 1861 г. Мэтью Вассаром. В нем особое внимание уделяли литературе, экономике и социологии. Новые жизненные впечатления были столь яркими, что Джин решила их записывать. Ее литературными пробами были небольшие статьи и стихи, которые печатались в студенческих журналах. В 1901 г. вышла первая книга Уэбстер — «Патти в колледже». После этого Джин с завидной регулярностью выпускала по книге почти каждый год, однако настоящий успех пришел к ней лишь в 1912 г. после публикации ее романа о Джуди Аббот, современной Золушке, воспитаннице сиротского приюта, и о ее таинственном долговязом покровителе, образ которого сливался в голове у главной героини с представлением о паучке сенокосце. Последним произведением Уэбстер, скончавшейся в 1916 г. от послеродового сепсиса, стал роман «Дорогой враг».Книгу украшают забавные рисунки самой писательницы, а также профессиональные иллюстрации американского художника Джона Ри Нилла. У себя на родине он знаменит в первую очередь рисунками к книгам Фрэнка Баума о волшебной стране Оз. Нилл вначале рисовал комиксы для одной из филадельфийских газет, а с 1904 г. переключился на иллюстрирование эпопеи Баума. Он занимался этой работой даже после кончины самого Фрэнка, когда новые книги о приключениях героев в стране Оз продолжила писать Рут Томпсон. Когда же она отошла от этой работы, Нилл сам придумал еще несколько историй про страну Оз и сам же их проиллюстрировал. Читать дальше…

Книга выдающегося отечественного синолога XIX века, профессора китайской словесности Восточного факультета Петербургского университета Сергея Михайловича Георгиевского является своеобразной энциклопедией, рассказывающей о мифологических воззрениях старого Китая. В издание, украшенное более 250 цветными иллюстрациями XVII-XIX веков, включены также две дополнительные книги «Двадцать четыре примера сыновнего благочестия» и «Двадцать наиболее знаменитых китайских императоров».

Аннотация к книге «Подземелья Ватикана. С иллюстрациями Жана Лабурёра» Жид А.:Французский прозаик и драматург Андре Жид в душе был романтиком. Он не принимал католицизм, критично относился к протестантизму, как, впрочем, и вообще к любой разновидности веры, которую втискивают в рамки неких институтов. Вместе с тем, Андре считал, что в душе он ближе к вере, чем официальные представители церкви. Не случайно Андре так нравились коммунистические идеи. Ему хотелось в них верить. Не удивительно, что молодое Советское государство, возникшее вскоре после революции 1917 г., вызывало у писателя живейший интерес. Ему оно казалось способным бросить вызов европейскому филистерству, противостоять ханжеству, стяжательству и прочим порокам, которыми успел обрасти европейский капитализм.В первой трети XX в. новые хозяева России искали союзников и единомышленников в среде творческой европейской интеллигенции. Андре Жид казался им вполне подходящей фигурой на эту роль. До начала Второй мировой войны в СССР весьма приличным по западным меркам тиражом было издано четыре тома его сочинений. Андре в это время путешествовал по французской Экваториальной Африке, где увидел нелицеприятную оборотную сторону колониальной политики собственной страны. Разочарование было полным. Та же ситуация чуть позже произошла и с его восприятием социализма в России.Летом 1936 г. Андре посетил СССР. Вернувшись домой, он опубликовал пару очерков, в которых почти приравнивал тоталитаризм сталинского государства к репрессивному давлению гитлеровской Германии. В результате писателя в Советской России перестали печатать, он попал в своеобразную опалу, которая закончилась только в конце XX в. Теперь у наших соотечественников есть возможность более полно познакомиться с творчеством Андре Жида. «Подземелья Ватикана» — одно из самых необычных его сочинений; его можно причислить к жанру детектива.В данном издании «Подземелья Ватикана» проиллюстрированы изысканными рисунками французского художника Жана Эмиля Лабурёра, которые хорошо передают дух модернизма. Будущий дизайнер, гравер и акварелист появился на свет в 1877 г. в состоятельной семье. По желанию отца юноша должен был получить юридическое образование, однако веления души заставили его искать свое призвание в искусстве. Лабурёр стал учеником известного французского гравера Огюста Лепера. Потом он много путешествовал — не раз бывал в США и Канаде, посещал Англию, Италию, Грецию и Турцию. Осев в Париже, Лабурёр стал специализироваться на иллюстрировании книг и журналов, а также написал несколько книг, посвященных искусству гравюры. В наши дни его работы можно увидеть в Лувре и музее Орсе.Авантюрный роман известного французского интеллектуала Андре Жида «Подземелья Ватикана» был впервые опубликован в 1914 г., и с тех пор неоднократно переиздавался. В данном издании он дан в переводе М. Бронникова под редакцией А. А. Смирнова и А. Н. Тихонова. Текст проиллюстрирован изящными рисунками Жана Эмиля Лабурёра. Читать дальше…

АКЦИО! Впустите магию в свою жизнь!Декабрь обладает удивительной волшебной атмосферой, ведь это месяц подведения итогов текущего года и ожидания следующего. Но с этим официальным адвент-календарем прямиком из волшебной вселенной Гарри Поттера вы не заметите, как пролетит месяц — ведь вы проведете его в Школе Чародейства и Волшебства «Хогвартс»!Каждый день открывайте по одному кармашку и проверяйте, что появилось там как по взмаху волшебной палочки. За 25 дней вы станете обладателем письма из Хогвартса, билета на Хогвартс-экспресс, закладок, значков, стикеров, буклетов и многого-многого другого!Готовьтесь к новогодним праздникам с любимыми героями!

Аннотация к книге «Игрок. Кроткая. С иллюстрациями Николая Алексеева» Достоевский Ф. М.:Роман «Игрок» — не просто одно из всемирно известных произведений Ф. М. Достоевского. Текст этого романа был выстрадан писателем, который не понаслышке знал, что такое пагубный омут игромании. Контракт на написание «Игрока» Достоевский подписал, чтобы выпутаться из долгов, которые понаделал в немецком Висбадене, куда приехал в 1863 г. на отдых. Там в очень короткое время он спустил на рулетке и собственные сбережения, и деньги своей супруги Полины Сусловой. Новый роман помог писателю выйти из сложного финансового положения и даже открыл новую страницу в его личной жизни: второй супругой Достоевского стала его стенографистка Анна Сниткина. Новобрачные отправились в свадебное путешествие в Баден-Баден, где страсть к рулетке снова взяла вверх над волей писателя. После Достоевский дал слово больше никогда не играть и сдержал его. Однако текст «Игрока» — не автобиографический дневник писателя. Талант Достоевского переплавляет личный трагический опыт в совершенно оригинальное произведение, насыщенное глубоким смыслом и символикой. Не менее захватывающе читается одно из последних произведений писателя — повесть «Кроткая», которую сам Достоевский называл «фантастическим рассказом».Издание украшают иллюстрации замечательного графика Николая Васильевича Алексеева. Он родился в 1894 г. в Моршанске и в девять лет поступил в приготовительный класс Тамбовской гимназии. Там и расцвел его талант рисовальщика. В 1912 г. Николай перебрался в Киев, где проучился в городском художественном училище пять лет. Революция поставила перед художниками новые интересные задачи, и Алексеев с головой ушел в работу — рисовал эскизы денежных знаков, плакаты, работал в области промышленного дизайна, поднимая его до высоты настоящего искусства. Свое образование художник продолжил, поступив в 1923 г. на графический факультет Академии художеств в Петрограде. Там он полностью раскрыл свой потенциал, проявив себя как талантливый иллюстратор. Он всегда глубоко погружался в текст литературного произведения, над рисунками к которому работал, чувствовал его атмосферу, дух. В 1927 г. на юбилейной выставке графического искусства в Академии художеств рисунки и гравюры Алексеева были признаны лучшими и наиболее своеобразными из всех представленных работ. При этом художник всегда отличался беспощадной самокритикой, и в этом был постоянный залог его художественного роста. К сожалению жизнь Н. В. Алексеева оказалась недолгой. В 1933 г. у него началась острая стадия туберкулеза, и в начале января следующего года художник скончался.В данный сборник всемирно известного русского классика Ф. М. Достоевского включены его знаменитый роман «Игрок» и одно из последних произведений писателя — повесть «Кроткая», которую сам писатель называл «фантастическим рассказом». Иллюстрации в книге выполнены одним из самых талантливых художников-графиков первой трети XX?в. Николаем Васильевичем Алексеевым. В приложении в сборнику даны обзорные статьи о творчестве этого мастера, написанные К. Фединым, Э. Голлербахом, а также А. Корниловым. Читать дальше…

Аннотация к книге «Процесс.Замок. Шестьдесят пять иллюстраций Веры Дубровской» Кафка Ф.:В сборник вошли два произведения австрийского писателя Франца Кафки (1883-1924) — романы «Процесс» (1914-1915) и «Замок» (1922), ставшие своеобразным символом творчества автора, одни из самых загадочных текстов XX века. Романы переведены на русский язык Ритой Яковлевной Райт-Ковалевой (1898-1988), в их оформлении использованы 65 рисунков современного художника Веры Дубровской.»Все сочинения Кафки в высшей степени напоминают притчи, в них много поучения; но лучшие его творения подобны кристаллической тверди, пронизанной живописно играющим светом, что достигается иногда очень чистым, часто холодным и точно выдержанным строем языка».Герман ГессеХудожественное наследие Франца Кафки (1883-1924) относительно невелико — три незаконченных романа («Америка», «Процесс» и «Замок»), четыре сборника новелл и несколько других коротких сочинений, причем большая часть этих трудов была опубликована посмертно и вопреки последней воле автора. Тем не менее Кафку по праву считают не только одним из крупнейших немецкоязычных писателей, но и одной из ключевых фигур литературы XX века. Его произведения, одновременно простые и в то же время невероятно сложные, объединяющие в себе элементы реализма и фантастики, пронизанные абсурдом и страхом перед внешними силами, вовлекающие читателя в невероятный метафорически-загадочный мир, пробуждающие состояние замешательства, тревоги и растерянности, — уникальны, неповторимы и не поддаются однозначному толкованию. Каждый читатель должен дать свое собственное определение прилагательному «кафкианский» и не рассчитывать, что оно совпадет с определением других ценителей литературы.— Кафка болел туберкулезом и знал о своей скорой смерти. Он завещал близким людям уничтожить черновики своих произведений, однако друзья Макс Брод и Милена Есенская нарушили его последнюю волю.— Кафка не пил и не курил, регулярно ездил на велосипеде и занимался плаванием, не употреблял кофе, а в возрасте 28 лет стал вегетарианцем, хотя его дед был мясником.— До 31 года Кафка жил с родителями, при этом его отношения с отцом, которого писатель упрекал в деспотизме и даже жестокости, были крайне сложными.— Кафка никогда не был женат, но несколько раз был обручен, причем с Фелицией Бауэр — дважды, и оба раза сам расторг помолвку.— Кафка получил юридическое образование, работал в пражском «Обществе страхования рабочих от несчастных случаев» и считал свою работу тягостной и бесполезной; тем не менее именно он первым в Чехии предложил и внедрил жесткую каску для рабочих на промышленных предприятиях, за что был отмечен государственной медалью.— Кафку называют и чешским, и австрийским, и еврейским, и немецким писателем; он родился в Австро-Венгрии, жил в Праге, а свои произведения писал на немецком языке.— Любимыми писателями Кафки, с которыми он «не претендовал сравниться в силе и разуме», были Достоевский, Флобер, Грильпарцер, Клейст и Гоголь. Читать дальше…

Аннотация к книге «Человек, который смеется. Ган Исландец» Гюго В.:Книга включает два приключенческих романа прославленного французского писателя и драматурга Виктора Гюго — «Человек, который смеется» в переводе Б. Лифшица и «Ган Исландец» в переводе А. Соколовой. Для этих произведений, как и для многих других романов Гюго, характерны неожиданные повороты сюжета и невероятные романтические приключения героев на фоне сурой, а порой и жестокой жизни. Издание украшают иллюстрации сразу нескольких французских художников: Жоржа Антуана Рошгросса, Фортуне Луи Меоля и Даниэля Вьержа.Первая версия «Гана Исландца» была написана, когда Гюго было всего восемнадцать лет. Он опубликовал ее анонимно, поскольку еще не был уверен в себе как в романисте. Текст «Гана» пришлось не раз переделывать. На нем отшлифовывались писательские приемы, которые Гюго потом будет уверенно применять во многих других своих произведениях. Он любил делать своими героями добродетельных, благородных и мужественных молодых людей, которым приходится преодолевать в жизни всевозможные препятствия и козни врагов. Не случайно на заре своей плодотворной литературной деятельности Гюго снискал среди французских коллег славу главного писателя-романтика. «Человек, который смеется» — одно из поздних произведений писателя. В нем также неординарный главный герой действует в необычных обстоятельствах. Однако в этом романе сильна и его социальная подоплека. В нем Гюго жестко критикует всевластие английских феодальных аристократов. Писатель долго собирал различные материалы, прежде, чем приступить к работе над этим произведением, поэтому «Человек, который смеется» — роман в известном смысле исторический. Он прекрасно передает атмосферу Англии конца XVII — начала XVIII в. Гюго верил в торжество справедливости; не случайно последний его роман был посвящен событиям Великой французской революции. Издание украшают иллюстрации сразу нескольких французских художников: Жоржа Антуана Рошгросса, Фортуне Луи Меоля и Даниэля Вьержа. Рошгросс был одним из наиболее оригинальных и самобытных французских рисовальщиков, творивших на рубеже XIX и XX веков. Его отчимом был поэт Теодор де Банвиль, в доме которого часто появлялись Верлен, Рембо, Флобер. Бывал там и Гюго. Внутренний мир этих людей во многом определил интересы будущего художника. За свои успехи в живописи Рошгросс был удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона. Меоль прославился как мастер гравюры. Во время учебы он много копировал в Лувре, а потом, с 1869 г., начал выставлять свои работы в парижском Салоне. Затем Меоль обзавелся собственной гравировальной мастерской. Иллюстрации Гюстава Доре в большинстве книг — на самом деле гравюры, выполненные Меолем с рисунков этого мастера. Вьерж по своему происхождению был испанцем, однако как художник он сформировался именно в Париже, в который приехал в 1867 г. Многие искусствоведы считают, что благодаря своему таланту Вьерж произвел настоящую революцию в иллюстрировании. К сожалению, его жизнь оказалась недолгой; мастер прожил чуть более пятидесяти лет. Читать дальше…

Аннотация к книге «Трилогия желания. Финансист. Титан. Стоик. С иллюстрациями Татьяны Косач» Драйзер Т.:Романы «Финансист», «Титан» и «Стоик», объединенные под общим названием «Трилогия желания», являются наиболее известными произведениями знаменитого американского писателя-реалиста первой половины XX века Теодора Драйзера. Наглядно показывая безнравственность финансового мира США, они доказывают, что деньги сами по себе не способны сделать человека счастливым. Все романы трилогии в данном издании проиллюстрированы рисунками современной художницы Татьяны Косач.Когда в мае 1933 года в костер на берлинской площади Оперплац полетели сочинения неугодных фашистам авторов, среди пылающих книг были и произведения Теодора Драйзера. К этому времени он уже успел опубликовать свои самые известные ныне сочинения — «Сестра Керри», «Финансист», «Титан», «Гений», «Американская трагедия». Содержавшаяся в них обжигающая правда жизни была невыносима для любого тоталитарного режима, и хотя Драйзер изобличал пороки американского капитализма, нацисты верно чувствовали, что с таким правдорубом их власти не ужиться.Драйзер прекрасно знал, о чем пишет. Он хлебнул горя, рано потеряв отца. Чтобы сводить концы с концами, ему доводилось работать и разносчиком газет, и мойщиком посуды. Университет в штате Индиана пришлось бросить — не хватило денег на учебу. Зато из двадцатилетнего Теодора получился бойкий журналист. Он начал сотрудничать с газетами Чикаго, Питтсбурга и Нью-Йорка. Однако вскоре Драйзер разочаровался и в буржуазной журналистике, и в хваленых американских ценностях; «…вопреки нашей хвастливой демократии и равенству возможностей, здесь такая же нищета и убожество…», — горько замечал он на страницах своего дневника. Горькую правду жизни он решил выплеснуть на страницы своих собственных сочинений. Не удивительно, что первый роман Драйзера «Сестра Керри» критики сочли циничным, безнравственным и крамольным. Также вначале в штыки были приняты и его романы «Финансист», «Титан» и «Стоик», ведь они обнажали цинизм и бездуховность мира капитала. Лишь позже американский истеблишмент скрепя сердце признал, что романы Драйзера — это не только большая литература, но и совершенно новая и свежая струя в американской культурной среде. Ранее так свободно из американских авторов мог писать только Марк Твен. При этом Драйзер не поражал читателей изысками стиля. Его тексты напоминали отчеты патологоанатома, бесстрастно фиксировавшего причину смерти скончавшегося человека. Таким трупом с точки зрения писателя было американское общество уже в первой половине XX века. В наше времяДрайзер справедливо считается яркий представителем американского натурализма и критического реализма в литературе. Его романы переведенны на многие языки мира.Все произведения знаменитой трилогии Драйзера в данном издании проиллюстрированы рисунками современной петербургской художницы Татьяны Косач. Она является специалистом по искусству Средневековья — окончила исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета. Ее иконописные и графические работы можно встретить в частных коллекциях любителей живописи в России, США, Италии и Франции. Графикой Татьяны Косач проиллюстрировано около 40 книг. Читать дальше…

Американская писательница Луиза Мэй Олкотт (1832-1888) родилась в семье педагога и философа Эймоса Бронсона Олкотта. Ее отец не был богат, образование получил как самоучка, однако это не помешало ему стать другом и соратником многих выдающихся личностей: виднейшего мыслителя Ральфа Уолдо Эмерсона, писателя и общественного деятеля Генри Дэвида Торо, борца за права чернокожего населения Фредерика Дугласа и других.Свою литературную деятельность Луиза Мэй начала как автор «кроваво-мелодраматических историй», писавшихся ради заработка. Некоторые из этих произведений (как, например, «Долгая роковая любовная погоня») были настолько эпатажны, что редакторы просто не пропускали их в печать. Однако настоящая известность пришла к писательнице, когда она отказалась от создания дешевых триллеров и в 1868 году опубликовала полуавтобиографический роман «Маленькие женщины», повествующий о детстве и юности четырех сестер в обычной, ничем не примечательной семье обедневшего священника. Искренний и трогательный роман был написан на вызывающе-прямолинейном нелитературном разговорном языке и концентрировал внимание читателя на таких обыденных вещах, как сушка туфель на каминной решетке, завивка волос или приготовление обеда; сестры взрослеют, мечтают о будущем, сообща справляются с трудностями…Успех романа был настолько велик, что уже через год Луиза Мэй издала продолжение, известное под названием «Хорошие жены». «Маленькие женщины» и «Хорошие жены» составили первую часть трилогии (хотя в русскоязычных переводах принято считать их отдельными книгами), а выпущенные в 1871 и 1886 годах «Маленькие мужчины» и «Ребята Джо» — вторую и третью книги. В основу этих романов легли воспоминания писательницы об экспериментальной школе, созданной ее отцом.Вот уже свыше ста лет трилогия «Маленькие женщины», одно из самых известных произведений американской классической литературы для юношества, пользуется огромным успехом среди юных читательниц во всем мире; по ее мотивам созданы пьесы, опера, сериал и художественные фильмы, последний из которых вышел на экраны в 2019 году.В отличие от Джо Марч, своего литературного воплощения, Луиза Мэй так и не вышла замуж; она стала активным борцом за права женщин и даже вошла в историю как первая женщина, зарегистрировавшаяся для участия в выборах в Конкорде, штат Массачусетс.При оформлении данного издания трилогии были использованы рисунки американских художников Реджинальда Батерста Бёрча, Эдмунда Генри Гаррета, Луи Джамбора и Фрэнка Тайера Мэррилла.В сборник вошли четыре самых известных романа американской писательницы Луизы Мэй Олкотт (1832-1888), повествующие о жизни нескольких поколений семьи Марч, их родственников и воспитанников. Книги написаны по воспоминаниям автора о своем детстве и о школе, созданной ее собственным отцом.Тексты в современной орфографии воспроизводятся по изданиям:Маленькие жещины. Перевод по изданию Стасовой и Трубниковой (1876)Хорошие жены. Перевод Н.Н. Плиского (1900)Маленькие мужчины. Перевод А.Н. Рождественской (ок. 1905)Ребята Джо. Перевод барона Н.М.Розен (1910)

Благодаря своим басням И. А. Крылов еще при жизни снискал славу классика русской литературы. Удачно найденная литературная форма басни позволила ему преодолеть первые неудачные стихотворные опыты и в полной мере проявить свои таланты сочинителя. Басни Крылова до сих пор привлекают слушателей афористичной сжатостью сюжета, яркими образами и колоритным языком. Не случайно многие его строчки стали пословицами и крылатыми выражениями. Крылов начинал с переводов Лафонтена, однако вскоре стал автором собственных ярких сюжетов. Простота истории, остроумные подробности, яркий, образный стих привлекали к его басням самых разных слушателей. Одни видели в его баснях лишь забавный анекдот с немудреной моралью, другие искали перекличку с событиями свой эпохи. Любопытно, что при жизни Иван Андреевич был популярнее таких своих знаменитых современников как Пушкин и Гоголь. Вопреки расхожей славе легкого сочинителя, Крылов тщательно работал над каждой своей басней, многократно переписывая и изменяя ее текст. В результате появлялись маленькие шедевры, которыми мы восхищаемся до сих пор.Иллюстрации в этой книге выполнил замечательный художник Альфонс Константинович Жаба?. В историю живописи он вошел как талантливый акварелист, баталист и мастер пейзажа. В 1909 году, вскоре после окончания Петербургской академии художеств, он принял участие в гидрографической экспедиции на Кольский полуостров. В результате появилась серия картин Крайнего Севера; эти работы привлекли к себе внимание публики. Позже художник стал автором серии акварелей «Бахчисарай», а также картин на темы армии и флота. Тем интереснее рассматривать его иллюстрации в данном сборнике. Их четкие контурные линии, лаконичность композиции и сдержанность цветовой гаммы прекрасно подходят к афористичной форме басен Крылова. Жаба? скончался в 1942 году в блокадном Ленинграде и был похоронен на Серафимовском кладбище.Издание включает все басни, эпиграммы и стихотворения И. А. Крылова; впервые они были опубликованы в Полном собрании его сочинений, выпущенном издательством «Просвещение» в 1905 году. Сборник дополнен примечаниями к басням, заметкой о несбывшихся творческих замыслах поэта; приводится полный список его басен в хронологическом порядке. Издание проиллюстрировано рисунками великолепного русского художника Альфонса Константиновича Жаба.

Знаменитый и нестареющий роман Александра Дюма-сына в переводе С. М. Антик о драматической любви между умирающей от чахотки парижской куртизанкой, прообразом которой была возлюбленная Дюма Мари Дюплесси, и ее пылким воздыхателем Арманом Дювалем в этом издании проиллюстрирован рисунками двух французских художников: графика первой половины XIX в. Поля Гаварни и жившего на рубеже XIX и XX веков живописца Жоржа Жордика-Пиньона. В начале февраля 1847 года в великосветских кругах Парижа только и говорили, что о рано ушедшей из жизни Мари Дюплесси. Этой невероятной женщине, которую свела в могилу чахотка, было всего 23 года от роду. За свою короткую жизнь она, подобно Золушке из сказки, совершила невероятный взлет, поднявшись из самых низов французского общества до положения баснословно богатой куртизанки. Едва встав на ноги, Дюплесси оставила пьяницу отца, который перебивался мелочной торговлей, и уехала покорять Париж. Богатых и состоятельных мужчин, с которыми она заводила романы, привлекали в этой очаровательной шестнадцатилетней девушке не только изящная миниатюрная фигурка и миловидное личико. Мари была по-детски непосредственна и добра, при этом она вела себя так, словно на свете не существовало никаких социальных барьеров. К тому же Мари была умна и научилась легко поддерживать на должном уровне беседы о живописи, театре и политике. Если бы не коварный туберкулез, который в то время лечить не умели, ее жизнь могла бы сложиться на редкость удачно, ведь на излете своей короткой жизни Мари вышла замуж за одного из своих поклонников — английского графа Эдуарда Перрего. С Александром Дюма, сыном знаменитого писателя, Мари познакомилась за три года до своей кончины. Их роман длился недолго; начинающий тогда литератор просто не в состоянии был обеспечивать своей возлюбленной тот образ жизни, к которому она уже успела привыкнуть. Весть о смерти Мари настигла молодого Дюма, когда тот был за границей. Он поспешил в Париж, но на похороны Дюплесси не успел. Его бывшая возлюбленная стала позже прообразом Маргариты Готье — главной героини романа «Дама с камелиями»; Александр Дюма написал его спустя год после этих событий. Роман, опубликованный в 1848 г., был замечен и тепло принят публикой. Все отмечали живой слог автора, эмоциональную насыщенность повествования, легкий и непринужденный стиль, который словно бы по наследству перешел к сыну от увенчанного заслуженными литературными лаврами отца. «Дама в камелиями» принесла младшему Дюма заслуженную славу. Уже в XX веке этот роман неоднократно экранизировался и ставился на сцене. Роль Маргариты Готье исполняли такие известнейшие актрисы как Сара Бернар и Грета Гарбо. В этом издании «Дама с камелиями» в переводе С. М. Антик проиллюстрирована рисунками двух французских художников: графика первой половины XIX в. Поля Гаварни и жившего на рубеже XIX и XX веков живописца Жоржа Жордика-Пиньона. Их изящные рисунки тонко передают атмосферу этой драмы, вошедшей в золотой фонд мировой литературы.

Аннотация к книге «Еврейские сказки. С иллюстрациями Эмилем Леви, Альфонсом Леви и Анри Леви, а также Эдвардом Луи» Захер-Мазох Л. фон:Сборник австрийского писателя Леопольда фон Захер Мазоха включает рассказы о жизни еврейских общин и местечек России и Польши, Италии и Испании, Швеции и Швейцарии, а также других стран Европы. Каждая история повествует также о каком-либо еврейском обычае или религиозном празднике. Иллюстрации к рассказам и сказкам сборника выполнены французскими художниками однофамилицами: Эмилем Леви, Альфонсом Леви и Анри Леви, а также польско-французским художником и иллюстратором Эдвардом Луи.Леопольд фон Захер-Мазох обогатил литературу описанием обычаев и быта еврейских общин, издавна существовавших почти в каждом городе Восточной и Западной Европы. Он полюбил жизнь таких местечек с детства. Как и у Пушкина, у Захер-Мазоха была своя «Арина Родионовна». Ею стала кормилица хилого от рождения мальчика, жившая в местечке Винники, расположенном неподалеку от Львова, где жила семья будущего писателя. Она рассказывала маленькому Леопольду сказки, пела песни, и этот пласт народной культуры писатель позже прекрасно отразил в своем творчестве. В семье Леопольда смешались еврейские и немецкие корни. Его отец был начальником полиции Галиции, мать была дворянкой и дочерью ректора Львовского университета.Захер-Мазох писал на немецком. Он выучил этот язык, когда его семья в 1848 г. перебралась в Прагу. Леопольду тогда было двенадцать лет. Пройдет совсем немного времени, и он станет студентом знаменитого Пражского университета. Леопольд закончит его юридический факультет в девятнадцать лет и станет приват-доцентом в Граце — втором по величине городе Австрии.Писать Захер-Мазох начал рано — в 22 года, пробуя свои силы в разных жанрах. Среди его сочинений были исторические исследования, пьесы, фельетоны, критика. Вначале литературная деятельность не позволяла заниматься только ею, и Леопольд продолжал преподавать, однако первые успехи его романов подтолкнули молодого писателя к решению полностью посвятить себя сочинительству.Семейная жизнь Леопольда складывалась не слишком удачно; брак с поклонницей его писательского таланта властной Авророй фон Рюмелин распался. Свои личные переживания, связанные с этой историей, Захер-Мазох частично отразил в романе «Венера в мехах». Тема взаимоотношений деспотической женщины и подчиняющегося ей мужчины не раз всплывала в произведениях Захер-Мазоха, что дало повод неврологу Крафт-Эберингу даже ввести в психиатрию термин «мазохизм». Литературное творчество писателя было высоко оценено еще при его жизни. В 1886 г. он был награжден орденом Почетного Легиона. Скончался Захер-Мазох в 1895 г. в немецком поселке Линдхайм.Иллюстрации к рассказам данного сборника выполнены тремя талантливыми французскими художниками однофамильцами: Эмилем Леви (1826–1890), Альфонсом Леви (1843–1918) и Анри Леви (1844–1914), а также польско-французским художником и иллюстратором Эдвардом Луи (1857–1910). Все они прекрасно знали жизнь и быт еврейских общин в городах и поселках тогдашней Европы. Их работы позволяют наглядно представить обстановку, на фоне которой разворачиваются сюжеты рассказов Захер-Мазоха. Читать дальше…

Аннотация к книге «Житейские воззрения кота Мурра. Иллюстрации Э. Либерманна» Гофман Э. Т. А.:На севере Германии, в старинном городке Бамберг на площади перед местным театром стоит необычный памятник. Человек в шляпе с высокой тульей одной рукой держит в руке листы рукописи, а второй придерживает у себя на плече упитанного кота. Поклонники творчества Эрнста Теодора Амадея Гофмана не без основания считают, что этот немецкий кот более знаменит, чем носивший сапоги его французский собрат-пройдоха. Гофман стал писать «Житейские воззрения кота Мурра» в 1819 г. Вскоре началась работа над вторым томом этой необычной дилогии, однако сам Мурр до публикации своих мемуаров не дожил. Он скончался в ноябре 1820 г. в возрасте всего четырех лет. Гофман в конце своего сочинения с прискорбием сообщал о смерти этого «разумного, высокопросвещенного, философического и поэтического кота». Якобы написанные от его лица «Житейские воззрения» писатель позже считал одной из вершин своего творчества.В этом сатирическом романе, который в данном издании украшен рисунками немецких художников Эрнста Либерманна и Вальтера Велленштейна, любимый кот Гофмана переживает любовные приключения, пускается в философские рассуждения о жизни и занимается стихоплетством. Вместе с тем на черновых листах кошачьей рукописи напечатано жизнеописание талантливого композитора Иоганнеса Крейслера, и фрагменты его биографии время от времени перебивают откровения Мурра. Крейслер у Гофмана странствует от одного княжеского двора к другому, для того, чтобы «дольше протянуть нить своего существования». В этом образе много автобиографичного, ведь почти всю свою жизнь Гофман старался уйти с ненавистной ему юридической службы, которая, тем не менее, давала ему средства к существованию. В течение долгих лет Гофман вел двойную жизнь. Днем он влачил скучное существование бюргера, который вынужден ходить в присутствие, а вечерами и по ночам выплескивал на бумагу фантастические сюжеты, которые клубились в его голове. Крейслер у него не случайно музыкант, ведь Гофман в юности был учеником органиста, а позже стал дирижером и сам сочинял музыку, в том числе церковную.Памятник Гофману установлен в Бамберге не случайно. Именно в этом городе в 1808 г. писатель служил капельмейстером в местном театре. В нем он пробовал себя в качестве декоратора, драматурга и режиссёра, однако судьба упорно не позволяла Гофману стать свободным художником и избавиться от необходимости тянуть служебную лямку. Лишь под конец жизни, став известным литератором, Гофман обрел долгожданную свободу. Напряженное существование подорвало здоровье писателя. Он рано ушел из жизни, скончавшись в 1822 г. в возрасте сорока шести лет. Читать дальше…

Аннотация к книге «Научно-фантастические произведения. Свыше ста девяноста иллюстраций советских художников к романам: Продавец воздуха, Подводные земледельцы, Прыжок в ничто, Чудесный глаз, Небесный гость» Беляев А. Р.:Роман «Продавец воздуха» А. Р. Беляева начал публиковаться в 1929 году в журнале «Вокруг света». Подписчики с нетерпением ожидали выхода новых номеров, чтобы узнать о причинах драматического изменения климата на Земле, о тайнах отрогов Верхоянского хребта и о фантастической, на первый взгляд, идее в прямом смысле торговать воздухом. В романе Александр Романович оригинально обыгрывал стремление капитализма захватывать любые ресурсы, которые еще не являются частной собственностью отдельных лиц или компаний.Как и многие талантливые фантасты, Беляев был футуристом — он умел заглядывать в будущее, верно намечая его манящие или пугающие перспективы. Первый электронный телевизор, пригодный для практического использования, был создан в конце 1936 года, а за год до этого события Беляев в романе «Чудесный глаз» уже описывал захватывающие картины применения телевидения в самых разных областях жизни. Александр Романович внимательно изучал труды Константина Эдуардовича Циолковского и предвидел бурное развитие космонавтики.Как и роман «Продавец воздуха», другие произведения Беляева, включенные в этот сборник, впервые выходили в свет в периодике. В двадцатых годах XX века Александр Романович сотрудничал с журналами «Всемирный следопыт», «Борьба миров» и «Вокруг света». Опубликованные в них романы и повести печатались в виде отдельных книг позже. В этом издании все тексты произведений писателя приведены в первоначальных журнальных вариантах. В качестве иллюстраций для книги использованы рисунки из первых журнальных публикаций романов и рассказов писателя. В этом отношении данное издание уникально — оно позволяет любителям фантастики Беляева ощутить те же эмоции и впечатления, что получали первые читатели его новинок в периодике. Читать дальше…

В сборник вошли новелла «Пышка» (1880) в переводе Алексея Николаевича Маслова (литературный псевдоним А. Бeжецкий) (1852-1922) и романы «Жизнь» (1883) в переводе Александры Николаевны Чеботаревской (1870-1925) и «Милый друг» (1885) в переводе Анастасии Николаевны Чеботаревской (1877-1921). Книга проиллюстрирована рисунками французских художников Пьера Жоржа Жаннио (1848-1934), Жюля Мари Огюста Леру (1871-1954) и Фердинанда Бака (1859-1952).Анри-Рене-Альбер-Ги де Мопассан (1850-1893), более известный как Ги де Мопассан, однажды сказал: «Я вошел в литературу, как метеор, и исчезну, как молния». Действительно, первое произведение писателя, новелла «Пышка», появилось в печати, когда автору было уже за тридцать, и вряд ли кто, даже самые близкие люди, ожидал от чиновника морского министерства столь мощного и уверенного дебюта; о творчестве Мопассана сразу с восторгом заговорили в высших кругах тогдашней литературной элиты. И все последующие тринадцать лет своей писательской деятельности (увы, всего тринадцать) Мопассан продолжал поражать читающую публику — не только мощью своих произведений, но и потрясающей работоспособностью: за один только 1885 год он написал полторы тысячи печатных страниц художественной прозы, не считая очерков и фельетонов! И его безвременный закат был таким же внезапным и ярким…Мопассан вошел в историю литературы как крупнейший французский новеллист, мастер рассказа с неожиданной концовкой, очень плодовитый писатель, произведения которого активно обсуждались во всем мире, автор не менее двадцати сборников короткой прозы и шести романов. Его талантом восхищались Фридрих Ницше, Иван Тургенев и Лев Толстой, у него учились искусству короткой прозы О. Генри, Сомерсет Моэм и Иван Бунин.Настоящий сборник открывает дебютная новелла писателя «Пышка» (1880), повествующая о событиях Франко-прусской войны 1870-1871 годов, в которой Мопассан участвовал простым рядовым. Новелла была опубликована в сборнике «Меданские вечера» среди произведений других авторов-ветеранов, однако сразу привлекла к себе всеобщее внимание и выдвинула Мопассана в число первых писателей Франции. Гюстав Флобер, близкий друг и наставник писателя, назвал ее шедевром.Свой первый роман «Жизнь» (1883) Мопассан создавал в течение шести лет, тщательно работая над каждой главой. Роман вызвал ажиотаж среди читателей; Лев Николаевич Толстой считал «Жизнь» «превосходным романом, не только несравненно лучшим романом Мопассана, но едва ли не лучшим французским романом после «Отверженных» Гюго».Заключает сборник второй и, пожалуй, самый известный роман Мопассана — «Милый друг» (1885), рисующий перед читателем яркую картину общественной и политической жизни Парижа 1880-х годов. Именно он, выдержавший за четыре месяца тридцать семь тиражей, принес Мопассану мировую известность.Сборник проиллюстрирован рисунками французских художников Пьера Жоржа Жаннио (1848-1934), Жюля Мари Огюста Леру (1871-1954) и Фердинанда Бака (1859-1952).

Книга раскрывает содержание философии как учебного курса. Сопоставляются различные подходы к осмыслению фундаментальных мировоззренческих проблем бытия, познания, ценностей и социального действия. Предназначена для студентов вузов.

Аннотация к книге «Большие надежды. С иллюстрациями Фредерика Барнарда» Диккенс Ч.:Диккенс закончил роман «Большие надежды» в 1861 г. накануне своего пятидесятилетия. К тому времени он был уже всемирно признанным писателем, автором «Записок Пиквикского клуба», «Приключений Оливера Твиста» и других произведений, прославившим его имя. «Большие надежды» стали предпоследним крупным законченным романом Диккенса. Он был впервые опубликован в 1871 г., через год после кончины писателя. В это произведение, которое справедливо считается одной из жемчужин творчества Диккенса, он вложил много личных переживаний и терзаний. Главного героя тянет проникнуть в блистательный «мир джентльменов», однако на поверку эта сфера жизни оказывается пустой и бесчестной; преступные деньги не приносят герою ожидаемого счастья.Это издание романа украшают талантливые рисунки британского художника Фредерика Барнарда. В последней трети XIX в. ему выпала честь проиллюстрировать собрание сочинений Диккенса в девяти томах, которое решило опубликовать британское издательство «Чепмен энд Холл». Внимание издательства к Барнарду привлекли рисунки художника, печатавшиеся в британском сатирическом еженедельнике «Панч», еженедельной газете «Иллюстрированные лондонские новости» и американском политическом журнале «Харпер Уикли». Однако Барнард был не только талантливым графиком, умевшим тонко передавать эмоции и движение, но и прекрасным живописцем; хорошо известны его портреты английской аристократии. Барнард охотно принял предложение иллюстрировать «всего Диккенса». При этом он понимал, что перед ним стоит непростая задача, ведь англичане уже были знакомы с прекрасными иллюстрациями ко многим произведениям Диккенса, которые выполнил британский художник и друг самого писателя Хэблот Браун. Отдавая должное таланту Брауна, Барнард пошел своим путем. Он сделал акцент на тщательной прорисовке отдельных персонажей, словно бы приближая к ним зрителя, делая его невидимым участником изображаемых сцен. Такой прием прекрасно сработал. За тщательность прорисовки деталей и верную передачу диккенсовской атмосферы Барнарда со временем стали называть «Диккенсом среди графиков». Несмотря на заслуженную славу, конец жизни художника оказался трагическим. Он не смог пережить смерть любимого сына, скончавшегося в цветущем возрасте от врожденного порока сердца. Юноша обладал талантом рисовальщика и мог пойти по стопам отца. Борясь с депрессией, Барнард стал принимать опиумную настойку. В результате в 1896 г. он скончался в собственном доме, задохнувшись во сне от дыма загоревшейся кровати.Знаменитый и неоднократно экранизировавшийся роман «Большие надежды» стал предпоследним крупным произведением классика английской литературы Чарльза Диккенса. Это произведение справедливо считается жемчужиной его творчества. В данном издании роман дан в переводе Марии Андреевны Шишмаревой и проиллюстрирован рисунками британского художника XIX века Фредерика Барнарда, которого за талант рисовальщика и глубину раскрытия образов называли «Диккенсом среди графиков». Читать дальше…

Аннотация к книге «Волшебник Изумрудного города. С иллюстрациями Чижикова В. и Радлова Н.» Волков А. М.:В 1936 г. Александр Мелентьевич Волков обратил внимание на сочинение американского писателя Френка Баума «Мудрец из страны Оз». После авторской переработки эта сказка превратилась в знаменитую ныне повесть «Волшебник Изумрудного города», первый вариант которой, более близкий к исходной сказке Баума, был опубликован в 1939 г. Успех повести во многом был определен талантами Волкова, а они были многообразны. Будущий писатель в пять лет уже читал Майн Рида, а в двенадцать начал писать первый роман. Окончив Томский пединститут, он за семь месяцев прошел курс математического факультета Московского университета. Помимо «Волшебника», окончательная редакция которого появилась в 1959 г., у Волкова было много других произведений для детей и взрослых, однако именно цикл книг про приключения Элли и ее друзей сделали его одним из самых читаемых детских писателей России. После «Волшебника» вышли его книги «Урфин Джюс и его деревянные солдаты», «Семь подземных королей», «Огненный бог Марранов» «Желтый туман» и «Тайна заброшенного замка». Общий тираж произведений Волкова, изданных на многих языках мира, превысил 25 миллионов экземпляров.Первый вариант «Волшебника Изумрудного города» в этом издании украшают рисунки Н. Э. Радлова. Став в начале XX в. студентом историко-филологического факультета Петербургского университета, он поступил также в Императорскую Академию художеств, где его преподавателем стал знаменитый профессор Д. Н. Кардовский. Радлов прославился как карикатурист; он прекрасно рисовал шаржи. Иллюстрировал Радлов и книги для детей. Первым таким изданием стали «Приключения Тома Сойера» Марка Твена. В том же ключе выполнены и рисунки к «Волшебнику Изумрудного города». Они дают хорошее представление о живописных приемах художника — немногочисленные черно-белые штрихи и линии формируют объем, передают глубину пространства, фактуру предметов и характеры персонажей.Рисунки к переработанному тексту «Волшебника Изумрудного города» выполнены талантливым художником В. А. Чижиковым. Еще в студенческие годы он начал сотрудничать с журналами «Крокодил», «Веселые картинки» и «Мурзилка». Его рисунки регулярно появлялись на страницах журналов «Пионер», «Юный натуралист» и «Вокруг света». Чижиков проиллюстрировал более двухсот книг, в том числе произведения Андерсена, Чуковского, Михалкова, Милна, Заходера, Маршака и Успенского. В 1981 году Чижиков стал заслуженным художником РСФСР, а в 2016 году — народным художником Российской Федерации. Читать дальше…

В пособии приведены разнообразные задания, способствующие развитию логического мышления дошкольников. Непривычные формулировки заданий требуют от детей самостоятельных умозаключений, создают условия для регулярного проявления их изобретательности, активизируют познавательную инициативу, а самое главное – помогают формировать привычку и вкус к размышлениям. В серию включены тетради для занятий с детьми разных дошкольных возрастов: 3–4, 4–5, 5–6 и 6–7 лет.Предназначается педагогам дошкольных образовательных учреждений и родителям.

Аннотация к книге «Немецкие сказки. Свыше ста пятидесяти иллюстраций и графических элементов Альбера Робида» Музеус И. К. А.:Сборник включает такие хорошо известные в Германии народные сказки как «Фея ручья», «Искатель клада», «Сказка о трех сестрах», «Рихильда» и «Легенды о Рюбецале». Они были записаны в XIX в. немецким педагогом Иоганном Карлом Августом Музеусом и остаются популярными в большинстве стран Европы и в наши дни. Все тексты проиллюстрированы рисунками талантливого французского художника Альбера Робида.Включенные в этот сборник сказки были тщательно записаны Иоганном Карлом Августом Музеусом. Он родился в 1735 г. и учился в Йенском университете, где штудировал богословие. Однако строгого пастыря человеческих душ из юноши не получилось. Карл любил шумные вечеринки, танцы, компанию красавиц; в результате сутану пришлось сменить на костюм скромного учителя гимназии. Музеус начал преподавать в Веймаре. Работая на этом поприще, он занялся литературой и одновременно начал собирать народные предания. Карл просил своих учеников пересказывать ему сказки, которые они слышали в раннем детстве. Затем весь собранный этнографический материал тщательно обрабатывался, обретая литературную форму. При этом Карл относился к исходным текстам весьма бережно, в результате сказки в его изложении не утрачивали ни национальный характер, ни очарование своей простоты. Литературная деятельность принесла Карлу известность. В его маленький уютный домик, который сам Музеус называл «замком фей», зачастили писатели и поэты. Сборник собранных им народных немецких сказок выдержал множество изданий. Он до сих пор привлекает к себе внимание читателей, и не только в Германии. С завершением длительной работы по обработке собранных преданий закончилась жизнь и самого Музеуса. Он скончался в 1787 г., и был похоронен на Веймарском кладбище.Книгу украшает множество иллюстраций французского художника Альбера Робида. Рисовать он начал еще в школе. Альбер был сыном плотника, который жил неподалеку от Парижа в небольшом городке Компьен. Отец мальчика настаивал на том, чтобы его сын выучился на нотариуса; однако зубрежка законов Альберу была не по душе. Он решил профессионально заняться рисованием, и не прогадал. Юноша начал сотрудничать с французскими сатирическими журналами; карикатуры получались у него отменные. Когда рисовать на заданные темы Робида надоело, он в 1880 г. организовал собственный сатирический журнал — «Ля Карикатур». Текстов в нем было совсем мало; читателям все было ясно и без слов. На страницах «Ля Карикатур» Робида начал изображать футуристические механизмы и аппараты, а позже стал автором книг, в которых французам открывались удивительные картины будущего, казавшиеся одновременно невероятными и притягательными. Такая работа давалась Робида легко — ведь он был «сказочным» художником, поэтому и взялся в том числе иллюстрировать сборник Музеуса. Художник прожил долгую жизнь, не дотянув до своего восьмидесятилетнего юбилея всего два года. Читать дальше…

Аннотация к книге «Война в воздухе. Когда Спящий проснется. Рассказ о грядущих днях. С иллюстрациями А. Майкла, А. Лано, Ф. Женишека и Э. Салливана» Уэллс Г. Дж.:Герберта Уэллса живо интересовало будущее. Мощный импульс, который писатель придал научной фантастике, ощущается до сих пор. Свой роман «Война в воздухе» он написал в 1907 году — всего через несколько лет после первых полетов братьев Райт. Знания и интуиция позволили Уэллсу нарисовать смелые картины грядущего, однако главное в них — не предсказание монорельса, мотоциклов или масштабного освоения воздушного океана, а предчувствие неизбежной мировой войны, которая затягивает в свой смертельный водоворот все новые и новые страны. К сожалению, провидения Уэллса сбылись в 1914 году. Писателю довелось увидеть на своем веку и Вторую мировую войну, которую он тоже предсказывал. Не случайно в 1941 году, за пять лет до своей кончины, Уэллс пожелал, чтобы в тексте эпитафии, напечатанной после его кончины была фраза «Я вас предупреждал. Проклятые вы дураки!».Другой знаменитый роман писателя — «Когда спящий проснется» — можно отнести к жанру антиутопий. Дополненная и переработанная его версия была опубликована в 1910 году. Успех этого романа, как и почти всех произведений Уэллса, был основан не столь на красочных описаниях жизни в далеком от него XXI веке, сколь на неутешительных социальных прогнозах писателя, который утверждал, что в далеком будущем одна тирания по-прежнему будет сменяется другой, а жизнь простого обывателя, от которого мало что зависит, будет остается тревожной.В оформлении книги использованы иллюстрации сразу нескольких зарубежных мастеров. Британский художник и гравер Артур Майкл появился на свет в 1881 году. Он долго сотрудничал с такими журналами как «Иллюстрейтед Лондон Ньюз» и «Монинг Стар», однако в историю Майкл вошел именно как иллюстратор книг. Французский художник Анри Лано был на 22 года старше Майкла. Он родился в Париже и начал впервые публиковать свои иллюстрации в 1892 году. Фантастика была его любимой темой. Лано и сам был литератором. Он написал несколько романов, в которых, как и Уэллс, делал прогнозы на будущее. Чешский художник Франтишек Женишек родился в 1849 году. В историю он вошел благодаря своим портретам, настенным росписям и полотнам в классическом академическом стиле. Еще один британский художник, чьи работы украшают книгу — Эдмунд Салливан. Он появился на свет в 1869 году, в девятнадцать лет начал публиковать свои работы в журнале «Дейли Графикс», а затем в своих иллюстрациях к книгам сочетал приемы английской школы живописи с веяниями арт-нуво и элементами стиля Обри Бердслея.В сборник знаменитого классика фантастического жанра Г. Уэллса включены такие знаковые сочинений писателя, как «Война в воздухе» в переводе Л. Мурахиной-Аксеновой и «Когда Спящий проснется» в переводе Э. Пименовой и М. Шишмаревой, а также «Рассказ о грядущих днях» в переводе В. Тана. И в XXI веке эти мастерски написанные произведения продолжают сохранять свою необычайную популярность. В оформлении сборника использованы более сотни иллюстраций зарубежных художников: А. Майкла, А. Лано, Ф. Женишека и Э. Салливана. Читать дальше…

Подробная цветная иллюстрированная энциклопедия содержит физические и политические карты всех стран мира с указанием их административного деления на области, провинции и регионы.Издание открывают физическая и политическая карты мира. Затем следуют карты России, стран Европы, Азии, Африки, Северной Америки, Центральной Америки, Южной Америки, Австралии и Океании. Карта каждой страны включает изображение ее флага и различную справочную информацию: площадь, количество населения, официальный язык, телефонный код, интернет домен, разницу во времени по отношению к Москве и сведения о национальной валюте. В отдельных блоках показано положение страны в регионе мира. Приводится ее деление на административные единицы. Более крупно показаны мелкие острова, являющиеся территорией данной страны.На карте каждого государства указано расположение ее главных дорог, аэропортов, городов с указанием плотности населения и границ, проходящих по акваториям озер. Отдельно приводится карта Антарктиды с указанием секторов — сфер влияния и территориальных претензий отдельных государств.Издание включает карты так называемых зависимых территорий в Америке и Океании. В частности приводятся карты Малых Антильских островов: Гваделупы, Мартиники, Монсеррат и прочих. Даны карты Виргинских и Бермудских островов, Галапагосов, Каймановых островов, Фолклендов. В Тихом океане к таким территориям относятся Американское Самоа и Маркизские острова, Таити, острова Кука, Питкэрн, Северные Марианские острова, остров Пасхи и другие.В конце атласа дана карта мира с расположенными на ней часовыми поясами и нулевым меридианом, проходящим через Гринвич. Карта позволяет быстро оценить разницу во времени в зависимости от географического расстояния.Алфавитный список в конце издания позволяет быстро найти любой указанный в книге населенный пункт, понять, в какой стране он находится, и отыскать нужный сектор соответствующей карты.От аналогичных изданий данная энциклопедия отличается крупным форматом, который позволяет рассмотреть все подробности карт максимально четко. В общей сложности издание содержит около сорока тысяч топографических названий, что делает его уникальным отечественным географическим атласом.

Аннотация к книге «Сочинения Козьмы Пруткова. Самое полное собрание. С иллюстрациями Сергея Тюнина» Прутков К. П.:Козьма Петрович Прутков — вымышленный автор, литературная маска, коллективный псевдоним, под которым в 50-60-е гг. XIX в. печатали свои произведения поэт граф Алексей Константинович Толстой, братья Алексей, Владимир и Александр Жемчужниковы. Книгу украшают 262 иллюстрации художника-мультипликатора, карикатуриста и оформителя книг Сергея Петровича Тюнина. Читать дальше…

Аннотация к книге «Страдания юного Вертера. Пятнадцатилетний Гете. Пятьдесят иллюстраций немецких художников» Гете И. В.:Книга включает знаменитый роман в письмах «Страдания юного Вертера» И. В. Гёте в переводе А. Н. Струговщикова, очерк «Пятнадцатилетний Гёте», который является частью мемуаров Гёте «Из моей жизни. Поэзия и правда», а также обширный литературно-исторический обзор Струговщикова «Вертер». Книга снабжена многочисленными комментариями. Ее украшают великолепные иллюстрации, выполненные лучшими немецкими художниками к собранию сочинений Гёте, изданному в 1882 г.В конце XVIII века по Европе прокатилась волна самоубийств молодых людей. Такие всплески суицидов среди молодежи порой возникают и в наши дни. Психологи и социологи называют это явление «синдромом Вертера». Имеется в виду главный герой знаменитого романа Иоганна Вольфганга фон Гёте — мечтательный образованный юноша, который без ума влюбляется в юную Шарлотту, у которой есть жених. В «Страданиях юного Вертера» Гёте тонко описал чувства молодого человека, прекрасно понимающего, что любовь его безответна. Будучи не в силах справиться с обуревающими его эмоциями, Вертер кончает жизнь самоубийством. Впрочем, многие критики считают, что «Страдания юного Вертера» — не просто роман о несчастной любви, а драма, рассказывающая о том, как идеализирующий окружающий мир человек в конечном счете терпит поражение от окружающих его жестоких реалий. Читать дальше…

Аннотация к книге «Занимательная физика. «Занимательная физика», книги первая и вторая. «Занимательная механика». Свыше четырехсот пятидесяти иллюстраций Юрия Скалдина» Перельман Я. И.:В сборник вошли три книги замечательного популяризатора науки Якова Исидоровича Перельмана (1882–1942) — обе части «Занимательной физики» и «Занимательная механика». Эти сочинения приобщают к миру научных знаний, помогают привить читателю вкус к изучению точных наук, вызывают интерес к самостоятельным творческим занятиям.478 рисунков в этих книгах выполнил (в тесном контакте с самим Перельманом) штатный художник ленинградского издательства «Время» Юрий (Георгий) Дмитриевич Скалдин (1891–1951), младший брат писателя Алексея Дмитриевича Скалдина, умевший великолепно иллюстрировать самые сложные научные явления и опыты.Яков Исидорович Перельман (1882–1942) не был ни физиком, ни математиком, ни астрономом, — он окончил Лесной институт в Санкт-Петербурге (ныне СПбГЛТУ). Не был он ни литератором, ни педагогом, — но состоял в переписке с крупнейшими учеными и писателями всего мира, работал над составлением новых учебников и задачников по математике и физике, прочитал более двух тысяч популярных лекций, написал около сотни научно-популярных книг и бесчисленное множество журнальных статей. Он не сделал никаких научных открытий или изобретений, — но участвовал в разработке проекта первой советской противоградовой ракеты, стал инициатором введения в нашей стране декретного времени, одним из основоположников жанра научно-популярной литературы и автором термина «научная фантастика». Он не имел каких-либо ученых степеней и званий, — но благодарные читатели в своих письмах неизменно обращались к нему «Дорогой профессор!». Все потому, что в своих сочинениях Яков Исидорович излагал сложные научные проблемы в собственном неповторимом стиле, с поразительными ясностью и наглядностью; в самых, казалось бы, сухих и скучных темах он умел обнаружить яркие, увлекательные черты, и они становились предельно понятными даже неподготовленному читателю. Не удивительно, что книги «народного профессора Советского Союза» выдержали десятки переизданий, были переведены на многие языки, от английского до хинди, а общий тираж их составил на данный момент десятки миллионов экземпляров.В настоящий сборник вошли три книги Перельмана — обе части «Занимательной физики» и «Занимательная механика». Эти сочинения приобщают к миру научных знаний, помогают привить читателю вкус к изучению точных наук, вызывают интерес к самостоятельным творческим занятиям.При редактировании мы лишь заменили некоторые устаревшие цифры, сделали отдельные дополнения и примечания, но по возможности сохранили дух того времени, когда эти статьи создавались, — когда новые открытия еще не были должным образом интерпретированы, самолет чаще называли аэропланом, Альберт Эйнштейн был скромным служащим бюро патентов, а английский фантаст Герберт Уэллс радовал читателей своими новыми сочинениями. Благо научное содержание статей Якова Исидоровича подобрано таким образом, что не способно устареть никогда.Все рисунки в этих книгах выполнил (в тесном контакте с самим Перельманом) штатный художник ленинградского издательства «Время» Юрий (Георгий) Дмитриевич Скалдин (1891–1951), умевший великолепно иллюстрировать самые сложные научные явления и опыты. Читать дальше…

Аннотация к книге «Петербургские повести» Гоголь Н. В.:В сборник вошли «петербургские повести» классика русской и мировой литературы Николая Васильевича Гоголя (1809-1852): «Невский проспект», «Нос», «Портрет», «Шинель» и «Записки сумасшедшего», а также две «непетербургские» повести: «Коляска» и «Рим», традиционно печатаемые вместе с ними согласно авторскому замыслу. Книга проиллюстрирована 132 рисунками художников Игоря Эммануиловича Грабаря (Храброва) (1871-1960), Николая Андреевича Зубчанинова (1866-1908), Дмитрия Николаевича Кардовского (1866-1943), Алексея Ильича Кравченко (1889-1940), Ральфа Федоровича Штейна (1854-1896) и 28 гравюрами с актера Василия Николаевича Андреева-Бурлака (1843-1888).»Петербургские повести» — условное название сборника из пяти повестей, написанных Николаем Васильевичем Гоголем в 1832-1842 гг. И объединенных общим местом действия — современным автору Санкт-Петербургом. Сам Гоголь этот термин не употреблял, впервые он появился в книге историка литературы Владимира Ивановича Шенрока «Материалы для биографии Гоголя» (1892-1897). Различные части «Петербургских повестей» сочинялись и публиковались в разные годы и впервые объединились под одной обложкой только в 1842 г.Традиционно в сборник включают также две «непетербургские» повести — «Рим» и «Коляску», поскольку все эти семь произведений сам Гоголь объединил в третьем томе своего первого собрания сочинений (1842 г. ), придав им характер цикла. Кроме того, очевидна стилистическая и тематическая перекличка этих повестей с «петербургскими», что особенно заметно в «Риме» — романтической новелле о художнике, сходной и с «Портретом», и с «Невским проспектом», не говоря уже о проходящей красной нитью теме большого города.Три повести — «Невский проспект», «Портрет» и «Записки сумасшедшего» (последняя под заголовком «Клочки из записок сумасшедшего») — были впервые опубликованы в сборнике «Арабески» 1835 г., две — «Нос» и «Коляска» — в пушкинском «Современнике» 1836 г. ; повесть «Рим» (это фрагмент незаконченного романа «Аннунциата») впервые появилась в журнале «Москвитянин» 1842 г. (№ 3), а «Шинель» (первоначальное название — «Повесть о чиновнике, крадущем шинели») — в вышеупомянутом третьем томе первого собрания сочинений 1842 г. Несмотря на эти публикации, Гоголь продолжал работать над текстами всех этих произведений и в последующие годы, многие значительные правки были внесены автором после 1851 г. При подготовке второго издания своих сочинений.Гоголь не был коренным петербуржцем, однако его описания Северной столицы и мытарств ее обитателей не знают себе равных. Одна из отличительных черт данного сборника — обилие иллюстраций, выполненных целой плеядой талантливых художников. Гоголь снискал славу литературного классика еще при жизни, и неудивительно, что его произведения вдохновляли, да и продолжают вдохновлять многих мастеров кисти и карандаша. Книга проиллюстрирована 132 рисунками художников Игоря Эммануиловича Грабаря (Храброва) (1871-1960), Николая Андреевича Зубчанинова (1866-1908), Дмитрия Николаевича Кардовского (1866-1943), Алексея Ильича Кравченко (1889-1940), Ральфа Федоровича Штейна (1854-1896) и 28 гравюрами с актера Василия Николаевича Андреева-Бурлака (1843-1888). Читать дальше…

Аннотация к книге «Собачье сердце. Рассказы. Свыше пятидесяти иллюстраций и элементов оформления Максима Поповского и пятнадцать иллюстраций Николая Радлова» Булгаков М. А.:Михаил Афанасьевич Булгаков (1891–1940) начал писать повесть «Собачье сердце» в 1925 году, вскоре после регистрации своего брака с недавно вернувшейся в Россию Любовью Евгеньевной Белозерской. Повесть содержала множество критических выпадов против ситуации, сложившейся в Советской России после революции, поэтому при жизни Булгакова она так и не была напечатана. К. М. Симонов, в течение многих лет бывший председателем Комиссии по литературному наследию писателя и много сделавший для публикации его произведений, отмечал в 1967 году по поводу «Собачьего сердца»: «Это вещь сложная, трудная для публикации даже сейчас». Впервые повесть напечатали заграницей. В 1968 году «Собачье сердце» вышло в Лондоне. Текст был опубликован издательством Flegon press в 9-м и 10-м номерах журнала «Студент. Журнал авангарда советской литературы». В том же году повесть вышла во Франкфурте-на-Майне. Она была напечатана издательством «Посев» в 69-м номере «Журнала литературы, искусства, науки и общественно-политической мысли «Грани»». Обе эти публикации появились без ведома вдовы писателя. Опубликованные тексты значительно отклонялись от принадлежавшего ей оригинала. Первое советское издание «Собачьего сердца» вышло лишь в 1987 году. Текст, подготовленный для публикации литературоведом М. О. Чудаковой появился в 6-м номере журнала «Знамя», однако и он содержал тысячи искажений. Наконец в 1989 году в киевском издательстве «Днепр» вышел подготовленный литературоведом Л. М. Яновской двухтомник сочинений Булгакова, в котором текст «Собачьего сердца» был напечатан по оригиналу — последней выправленной автором машинописи. Этот неискаженный булгаковский текст и напечатан в этой книге.Динамичные сцены «Собачьего сердца» в этом издании украшают иллюстрации талантливого современного художника Максима Поповского. Рассказы же Булгакова сопровождают в этой книге рисунки Николая Эрнестовича Радлова (1889–1942). Будущий художник появился на свет в 1889 году в семье членкора Академии Наук и директора Публичной библиотеки Эрнеста Львовича Радлова. Рисовать Николай начал еще в школе. Учась на историко-филологическом факультете Петербургского университета, Радлов успевал посещать занятия в Академии художеств. Он мог бы стать художником-академистом, однако выбрал стезю карикатуриста. Радлов обладал удивительным талантом изображать короткие истории в виде серии последовательных сценок. В 1937 году вышел его сборник «Рассказы в картинках» со смешными рисованными историями для детей. Эта книжка имела фантастический успех, была переведена на английский и получила премию на Международном конкурсе детской книги в США. Читать дальше…

Аннотация к книге «Унесенные ветром. Свыше пятидесяти иллюстраций на основе художественного фильма, постеров и рисунков американских художников» Митчелл М.:«Унесенные ветром» — история о молодой южанке, дочери состоятельного владельца плантаций в Джорджии, чья беззаботная юность прекращается с началом Гражданской войны. В один миг девушке пришлось повзрослеть: мать умерла, отец болен, а родное поместье разграбили янки.Эта книга стала самой любимой для нескольких поколений женщин, и ничего равного ей не создано по сей день. Проходят годы и годы, а «Унесенные ветром» не стареют, и теперь уже новым читательницам предстоит смеяться и плакать, любить и страдать, бороться и надеяться вместе с великолепной Скарлетт О’Хара…Роман получил в 1936 году в США Национальную книжную премию, а в 1937 году — престижную Пулитцеровскую премию. В 1939 году роман был экранизирован и удостоился восьми премий «Оскар». Читать дальше…

Аннотация к книге «Педагогическая поэма. Свыше шестидесяти иллюстраций Анатолия Слепкова» Макаренко А. С.:»Педагогическая поэма» — одно из замечательных произведений советской литературы — посвящена жизни и работе в 20-е годы детской трудовой колонии имени А. М. Горького, где складывалась передовая педагогическая система А. С. Макаренко. Читать дальше…

Аннотация к книге «Все приключения Электроника» Велтистов Е. С.:Книга впервые собрала под одной обложкой все повести известного цикла фантастических произведений писателя Евгения Серафимовича Велтистова о приключениях мальчика—робота: «Электроник — мальчик из чемодана», «Рэсси — неуловимый друг», «Победитель невозможного». «Что дальше? «, «Эл и Элечка» (Новые приключения Электроника). Она также включает киносценарий «Приключения Электроника».Издание украшают иллюстрации художника и новатора в области рисованного кино Евгения Тихоновича Мигунова. Читать дальше…

Аннотация к книге «Зверобой. Последний из могикан. Следопыт. Пионеры. Прерия. Свыше ста тридцати иллюстраций Г. М. и Ч. Э. Броков к роману-эпопее о Натаниэле Бампо» Купер Д. Ф.:Джеймс Фенимор Купер давно и прочно занимает место среди классиков американской литературы. Именно он считается одним из отцов американского романа. Именно он сумел найти и описать в своих книгах ту самобытность и неожиданную яркость недавно открытого континента, которая сумела заворожить всю современную Европу. Каждый новый роман писателя ждали с нетерпением. Захватывающие приключения бесстрашного и благородного охотника и следопыта Натти Бампо покоряли как юных, так и взрослых читателей. Читать дальше…

Аннотация к книге «Символы Таро. Разговоры с дьяволом. 2-е издание» Успенский П. Д.:В начале XX века в России перед Первой мировой войной среди образованного населения началось увлечение мистицизмом. Отчасти это объяснялось тем, что во второй половине XIX века публикуемая на Западе огромная литература по оккультизму и «гипнотизму» благодаря церковной цензуре с трудом проникала на отечественный книжный рынок. Потом такие ограничения были сняты. В моду вошли спиритические сеансы. Недостатка в различных гуру, толковавших о «тайных знаниях», теософии, магии, экстрасенсорике и различных восточных системах самосовершенствования и познания, не было. Среди них было много откровенных шарлатанов, однако встречались и серьезные исследователи, пытавшиеся подойти к этим темам с научных позиций. К примеру, немало времени изучению медиумов, а также их практик, посвятил выдающийся отечественный химик А. М. Бутлеров. Среди серьезных исследователей феномена оккультизма был также известный философ, писатель, журналист и путешественник Петр Демьянович Успенский (1878–1947).В отличие от многих медиумов он обладал высшим образованием — получил солидную математическую подготовку. Другими достоинствами Успенского были широчайший кругозор и профессиональное владение словом. С 1907 года он начал сотрудничать с московской газетой «Утро»; его статьями зачитывались. К изучению оккультных знаний (на латыни occultus — «скрытый», «тайный») Петр Демьянович подошел самым добросовестным образом, совершив в 1908 году поездку в Индию, где он общался с индийскими йогами. В результате к 1914 году Успенский подготовил рукопись «Новая модель вселенной». По сути, это была своеобразная энциклопедия оккультных идей того времени. В ней, подводя итоги своих изысканий, Успенский говорил о том, что знания, полученные в результате эзотерического опыта и различных откровений, являются крайне субъективными и поэтому с трудом укладываются в стройную систему. И все же лекции Успенского по эзотерике пользовались неизменным успехом. В них он рассказывал в том числе и о гаданиях с помощью карт Таро. Посвященной им литературы на русском языке было мало, и первая часть данного издания — «Символы Таро. Философия оккультизма в рисунках и числах» — остается интересной и в наши дни. В этом исследовании Успенский не только рассказывает об истории появления карт Таро и методах их использования, но и дает свою оригинальную трактовку каждому символу. Во вторую часть книги включены два сочинения Петра Демьяновича, которые позволяют оценить его талант беллетриста. Читать дальше…

Страна Свирелия — это дивный край, где все счастливы и довольны. У свирельцев есть всё, что нужно для жизни и даже больше. Все желания жителей прекрасной страны исполняются, они живут в мире и довольстве. Всё свирельцам достаётся слишком легко. Но это и беспокоит самых мудрых и ответственных свирельцев. Они понимают, что беззаботность ведёт к лени и праздности, к разрушению душ людей. И в тот момент, когда никто не ожидает ничего плохого, Свирелию захватывают грозные враги, превращают цветущую страну в безжизненную пустыню.Но именно тяжёлые испытания помогают свирельцам измениться, изгнать захватчиков и освободить Свирелию.Для среднего школьного возраста.