3100
Отображение 61–120 из 178Сортировка: самые недавние
- Еврейская история
- Еврейская литература
- Еврейская традиция
- Законы и право
- Изучение иврита
- Искусство
- История
- Иудаизм
- Кабалла
- Кулинария
- Лекарственные растения и травы Израиля
- Медицинская литература
- Мемуары
- Новинки
- Политика и общество
- Поэзия
- Природа
- Психология
- Публицистика
- Путеводители
- Разное
- Слайдшоу
- Философия и эзотерика
- Фотоальбомы
- Электронные книги
-

Реки помнят свои берега (12+)
Иванов Николай Федорович 104 ₪Роман известного русского писателя Николая Иванова «Реки помнят свои берега» — пронзительное повествование о современной жизни, роман-сага о семье брянского лесника, бывшего партизана Фёдора Буерашина, охраняющего заражённый Чернобылем лес. Волей офицерской судьбы младший из его сыновей «разведзверь ГРУ» капитан Егор Буерашин во время выполнения задания попадает в плен в Южной Америке. Выстояв и преодолев невероятные трудности, он возвращается на родину в день, когда рушится Советский Союз, вместо звания Героя Советского Союза получает должностьв охране Б. Ельцина, на его глазах происходят события в Беловежской Пуще, которые он не может предотвратить. Затем служба в негласном наружном наблюдении, бомжевание ради того, чтобы проникнуть в качестве «камерного полковника» в тюрьму к ценному свидетелю. Но наступает октябрь 93-го, и он вновь остаётся один на один со своей судьбой, ещё ждут его в родном селе Журиничи племянники-сироты да учительница Вера… Самого Николая Иванова, председателя Союза писателей России, автора многих книг и лауреата престижных литературных премий, называют «окопным писателем» за его стремление добывать материал для своих произведений непосредственно в «горячих точках».
-

Скверный анекдот. Белые ночи
Достоевский Ф. М. 67 ₪Аннотация к книге «Скверный анекдот. Белые ночи. Иллюстрации Ю. Анненкова и М. Добужинского» Достоевский Ф. М.:Рассказ «Скверный анекдот» Ф. М. Достоевский написал до появления своих самых известных крупных романов. Впервые это сатирическое и во многом гротескное произведение было опубликовано в 1862 г. В нем уже просматриваются характерные приемы и особенности стиля Достоевского, зачатки всех последующих его образов и идей, в том числе и тема «маленьких людей», столь для него характерная. В «Скверном анекдоте» писатель подчеркивает, насколько поступки «деловых людей» и провозглашаемые ими идеалы расходятся с принципами гуманизма. Один из таких «маленьких людей», одинокий и робкий мечтатель — главный герой знаменитой повести Достоевского «Белые ночи». Он не может вписаться в реальный мир и поэтому уходит в сферу грез и несбыточных фантазий. В этой повести Достоевский демонстрирует свой писательский талант, тонко и умело «анатомируя бедное человеческое сердце». Писатель долго шлифовал окончательный текст этой повести, атмосфера которой заставляет вспомнить и «Медного всадника», и «Домик в Коломне» Пушкина. «Белые ночи» неоднократно экранизировались как в России, так и за рубежом. Эта повесть стала одним из знаковых произведений Достоевского.Издание украшают иллюстрации двух талантливых художников — Мстислава Валериановича Добужинского и Юрия Павловича Анненкова. Добужинский в юности был видным представителей знаменитой группы «Мир искусства», он иллюстрировал произведения Пушкина, Лермонтова, Лескова, Андерсена. После революции Добужинский начал играть активную роль в жизни молодой Советской Республики. Он вошел в Комиссию по делам искусств при Совете рабочих и солдатских депутатов, стал в 1918 г. учёным хранителем Эрмитажа, помогал создавать в Петрограде Дом искусств. До 1924 г. Добужинский много путешествовал — побывал в Берлине, Амстердаме, Копенгагене. Во Франции проходили его персональные выставки.Вторую половину жизни художник провел в Париже, Лондоне, Риме и США, где и скончался в 1957 г. в доме своего младшего сына.Юрий Павлович Анненков был в России ярким представителем отечественного авангарда. Во многих его работах заметно влияние кубизма. Помимо иллюстрирования Анненков оформлял спектакли, придумывал костюмы для кинофильмов, писал стихи и прозу. Он стал автором блестящей серии портретов отечественных и зарубежных писателей, политиков, композиторов, режиссёров и артистов. В 1911 г. Анненков поселился в Париже, где начал брать уроки живописи в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлотона. На родину он уже не вернулся. Читать дальше…
-

Ирландские народные сказки
Макманус Ш. 68 ₪Аннотация к книге «Ирландские народные сказки. Свыше шестидесяти иллюстраций и элементов оформления Фрэнка Вербека» Макманус Ш.:В новейшей истории Ирландии было немало людей, которые тщательно собирали фольклор своей родины. Известным популяризатором ее древних мифов стал Джеймс Стивенс. Его единомышленником был писатель и драматург Шеймас Макманус. Он появился на свет в самом конце 1867 г. на севере Ирландии в семье торговца, жившего в маленькой деревушке Танталлон. Записывать сказки Шеймас начал, ставшкольным учителем. Он не раз слушал, как их проговаривали шанхаи — так в Ирландии называли профессиональных сказителей. Они передавали друг другу саги, легенды и сказки из уст в уста, не записывая их. Макманус же прекрасно понимал, что это национальное достояние обязательно должно быть зафиксировано на бумаге. Любовь к ирландскому фольклору и литературе помогла Шеймасу обустроить и личную жизнь. Его первой супругой в 1901 г. стала ирландская поэтесса Этна Карбери. К сожалению, болезнь рано оборвала ее жизнь. Возможно поэтому Макманус вскоре решил начать новую жизнь. Он пересек Атлантику и начал публиковать собранные им сказки в американских журналах. Там же, в США, в 1921 г. вышла его «Популярная история Ирландии». Писатель прожил очень долгую жизнь, перешагнув девяностолетний рубеж и оставив после себя сборники сказок своей родины.Сказки в этой книге проиллюстрированы рисунками американского художника Фрэнка Вербека. У себя на родине, в штате Огайо, и за его пределами он снискал себе славу талантливого анималиста. Фрэнк появился на свет в середине XIX в. Его отец был простым сапожником, который мастерски владел ножом и дратвой. Возможно поэтому Фрэнк вначале стал резчиком. Особенно ему удавались фигурки животных. Он начал их рисовать, и вскоре из-под его пера стали появляться забавные изображения зверей и птиц, которые своей мимикой, позами, телодвижениями, а порой и мордами удивительно напоминали людей. Следуя своему таланту, Вербек перебрался в Нью-Йорк, где получил художественное образование. Его рисунки стали регулярно появляться на страницах различных американских журналов. Наибольшее удовольствие Фрэнку доставляла работа над проектами с веселым сказочным сюжетом, который был связан с животными. Он проиллюстрировал «Справочник по гольфу для медведей», одну из книг Баума из серии про волшебную страну Оз, некоторые сказки Харриса про дядюшку Римуса, «Сказки о животных на ночь» и еще множество подобных изданий. В этом ряду стоят и проиллюстрированные им ирландские сказки, собранные Шеймасом Макманусом. Читать дальше…
-

Дядюшка Коси-Коса: роман
Уэбстер Дж. 78 ₪Аннотация к книге «Дядюшка Коси-Коса» Уэбстер Д.:В романе «Дядюшка Коси-Коса» американской писательницы Джин Уэбстер главная героиня — молодая девушка, воспитанница приюта; в письмах к опекуну она рассказывает о своей жизни, мечтах, горестях и радостях, дружбе и любви. Писательница перенесла на страницы книги многое из своей жизни. Текст неоднократно экранизировавшегося романа дан в переводе Елены Беляковой. Книгу украшают забавные рисунки самой писательницы, а также иллюстрации американского художника Джона Ри Нилла, оформлявшего первые книги Фрэнка Баума о волшебной стране Оз. Джин Уэбстер прожила недолгую, но яркую жизнь. Будущая писательница появилась на свет в 1876 г. в небольшом американском городке Фредония. В первые самые важные для любого ребенка годы девочку окружали женщины с весьма прогрессивными социальными установками. Бабушка Джин боролась за права чернокожих и за предоставление избирательного права женщинам, а прабабушка была поборницей трезвости. Энни, мать девочки, часто обсуждала литературные новинки со своим супругом Чарльзом, который занимался изданием произведений Марка Твена; Энни находилась с ним в дальнем родстве. В течение нескольких лет все члены этого семейства жили под одной крышей. Поскольку дела у отца будущей писательницы поначалу шли неплохо, он перебрался с женой и дочерью в Нью-Йорк, обзаведясь еще и летним домиком на Лонг-Айленде. На глазах у Джин сбывалась «американская мечта». Не удивительно, что многие придуманные ею позже героини занимали в жизни весьма активную независимую позицию и отличались современными взглядами на жизнь. В 1897 г. Джин начала посещать первое открывшееся в США высшее учебное заведение для женщин — колледж, основанный в 1861 г. Мэтью Вассаром. В нем особое внимание уделяли литературе, экономике и социологии. Новые жизненные впечатления были столь яркими, что Джин решила их записывать. Ее литературными пробами были небольшие статьи и стихи, которые печатались в студенческих журналах. В 1901 г. вышла первая книга Уэбстер — «Патти в колледже». После этого Джин с завидной регулярностью выпускала по книге почти каждый год, однако настоящий успех пришел к ней лишь в 1912 г. после публикации ее романа о Джуди Аббот, современной Золушке, воспитаннице сиротского приюта, и о ее таинственном долговязом покровителе, образ которого сливался в голове у главной героини с представлением о паучке сенокосце. Последним произведением Уэбстер, скончавшейся в 1916 г. от послеродового сепсиса, стал роман «Дорогой враг».Книгу украшают забавные рисунки самой писательницы, а также профессиональные иллюстрации американского художника Джона Ри Нилла. У себя на родине он знаменит в первую очередь рисунками к книгам Фрэнка Баума о волшебной стране Оз. Нилл вначале рисовал комиксы для одной из филадельфийских газет, а с 1904 г. переключился на иллюстрирование эпопеи Баума. Он занимался этой работой даже после кончины самого Фрэнка, когда новые книги о приключениях героев в стране Оз продолжила писать Рут Томпсон. Когда же она отошла от этой работы, Нилл сам придумал еще несколько историй про страну Оз и сам же их проиллюстрировал. Читать дальше…
-

Мифы Древнего Китая. Мифические воззрения и мифы китайцев
Георгиевский Сергей Михайлович 189 ₪Книга выдающегося отечественного синолога XIX века, профессора китайской словесности Восточного факультета Петербургского университета Сергея Михайловича Георгиевского является своеобразной энциклопедией, рассказывающей о мифологических воззрениях старого Китая. В издание, украшенное более 250 цветными иллюстрациями XVII-XIX веков, включены также две дополнительные книги «Двадцать четыре примера сыновнего благочестия» и «Двадцать наиболее знаменитых китайских императоров».
-

Overwatch. Официальная книга рецептов
Монро-Кассель Челси 498 ₪Отправьтесь в гастрономическое путешествие вместе с героями популярной игры Overwatch. В официальной кулинарной книге вы найдете более 90 рецептов, вдохновленных вселенной, созданной компанией Blizzard.Путешествуйте по планете и за ее пределы вместе с героями Overwatch, которые поделятся своими воспоминаниями и любимыми блюдами. Все рецепты разделены по географическому признаку, проиллюстрированы и содержат подробные пошаговые инструкции. Приготовьте «Утреннюю кесадилью», которой любил завтракать Габриэль Рейес в Лос-Анджелесе, Айхенвальдский торт от Райнхардта, борщ из детства Зари или пирожные лунной колонии «Горизонт», которые предпочитает Уинстон на десерт. Будьте уверены, что кулинарная книга Overwatch придется по нраву даже самому голодному геймеру. И помните, миру всегда нужны новые герои… и еда.
-

Капитан Фракасс
Готье Т. 105 ₪Аннотация к книге «Капитан Фракасс. Шестьдесят иллюстраций Гюстава Доре» Готье Т.:Роман «Капитан Фракасс» — самое популярное историко-приключенческое сочинение французского писателя Теофиля Готье (1811—1872). В начале своей литературной деятельности он успел прославиться как талантливый поэт. Первый сборник его стихов вышел, когда Готье было всего девятнадцать. В то время Теофиль входил в узкий кружок французских поэтов-романтиков, которые говорили про себя, что они «живут поэзией, завтракая одой и обедая балладой». Многие из них грешили высокопарностью и некоторой экзальтированностью своих стихов, в то время как для Готье была характерна простота и поэтичность. К тому же он отличался особой артистичностью в отделке своих строк. Недаром Бодлер, посвятивший Готье свой знаменитый сборник «Цветы зла», назвал в нем Теофиля «волшебником французской словесности». Особое мастерство работы со словом отличало и прозу Готье. Из-под его пера выходили описания собственных многочисленных путешествий, либретто балетов, блестящие критические статьи и сотни фельетонов, которые приходилось писать просто ради заработка. «Капитан Фракасс» стоит в длинном списке произведений Готье несколько особняком. Писатель работал над этим романом с огромным удовольствием, шлифуя, как и в своей поэзии, каждую его строчку. В результате появился шедевр — захватывающий роман о любви, поединках и приключениях странствующих комедиантов. Переиздавался, а позже экранизировался «Капитан Фракасс» многократно.Знаменитый роман в этом издании украшают великолепные рисунки одного из самых талантливых иллюстраторов XIX в. — Гюстава Доре. Он был хорошо знаком с Готье. Писатель, будучи человеком широчайшей эрудиции, стал в 1862 г. Председателем Национального общества изобразительных искусств, членом которого был и Доре. Через год Готье закончил писать «Капитана Фракасса». Роман был опубликован в 1863 г., и был отлично принят публикой. Прошло всего два тола, а издатели уже начали планировать новое издание «Капитана Фракасса». Когда рисунки к нему в 1866 г. Предложили сделать Доре, тот с радостью согласился. К этому времени он уже проиллюстрировал «Божественную комедию» Данте, «Бурю» Шекспира, «Дон Кихота» Сервантеса и еще дюжину крупных литературных произведений и прекрасно понимал, что «Капитан Фракасс» дает ему широчайшее поле для творчества. К тому же Доре уже сотрудничал с Готье, украсив своими работами его перевод на французский «Приключений барона Мюнхгаузена». Выполненные Доре рисунки к «Капитану Фракассу» до сих пор остаются лучшими иллюстрациями к этому роману. Читать дальше…
-

100ВР Госпожа Бовари (12+)
Флобер Г. 101 ₪Этот роман Гюстав Флобер (1821—1880) писал много лет. Через мечтания и боль героини ему удалось выразить собственные страсти, то, что волновало и будоражило его душу. Хорошо известны слова самого Флобера: «Госпожа Бовари — это я!»Мастерство Флобера, его редчайший дар психолога и стилиста превратили эту банальную историю в литературный шедевр.
-

Анатомия растяжки и 100 базовых упражнений
Самсонов П.А. (переводчик) 243 ₪Мышечное напряжение, плохая эластичность мышц, боли в суставах и даже травмы — со всем этим приходится сталкиваться многим из нас. И для спортсменов, и для ведущих малоподвижный образ жизни есть возможность, занимаясь всего лишь несколько минут в день, улучшить гибкость всего тела, чтобы прекрасно чувствовать себя и не менее прекрасно выглядеть.В этом руководстве вы найдете 100 упражнений на растяжку, которые помогут вам увеличить амплитуду движений, снизить уровень дискомфорта и предотвратить травмы.Вашему вниманию предлагаются:* Пошаговые инструкции для выполнения 100 эффективных упражнений* Подробные анатомические описания частей тела и мышц, включаемых в работу при их выполнении* Более 200 фотографий и иллюстраций, помогающих следить за происходящим, и подробные описания, обеспечивающие точность понимания техники выполнения упражнений и необходимых мер предосторожности* Рекомендации по количеству повторений в зависимости от уровня физической подготовки (рассматриваются начальный, средний и высокий уровни) и описание пользы от каждого упражнения* Специальные упражнения для спортсменов, людей, далеких от спорта, и для тех, кто ищет способы снятия болей разного происхождения* Лучшие упражнения для устранения дискомфорта при распространенных видах нарушений в мышцах и суставах* Удобный указатель наиболее эффективных упражнений при конкретных заболеваниях и травмахКнига поможет вам набрать наилучшую физическую форму и стать более гибкими и подвижными.
-

Подземелья Ватикана: роман
Жид А. 102 ₪Аннотация к книге «Подземелья Ватикана. С иллюстрациями Жана Лабурёра» Жид А.:Французский прозаик и драматург Андре Жид в душе был романтиком. Он не принимал католицизм, критично относился к протестантизму, как, впрочем, и вообще к любой разновидности веры, которую втискивают в рамки неких институтов. Вместе с тем, Андре считал, что в душе он ближе к вере, чем официальные представители церкви. Не случайно Андре так нравились коммунистические идеи. Ему хотелось в них верить. Не удивительно, что молодое Советское государство, возникшее вскоре после революции 1917 г., вызывало у писателя живейший интерес. Ему оно казалось способным бросить вызов европейскому филистерству, противостоять ханжеству, стяжательству и прочим порокам, которыми успел обрасти европейский капитализм.В первой трети XX в. новые хозяева России искали союзников и единомышленников в среде творческой европейской интеллигенции. Андре Жид казался им вполне подходящей фигурой на эту роль. До начала Второй мировой войны в СССР весьма приличным по западным меркам тиражом было издано четыре тома его сочинений. Андре в это время путешествовал по французской Экваториальной Африке, где увидел нелицеприятную оборотную сторону колониальной политики собственной страны. Разочарование было полным. Та же ситуация чуть позже произошла и с его восприятием социализма в России.Летом 1936 г. Андре посетил СССР. Вернувшись домой, он опубликовал пару очерков, в которых почти приравнивал тоталитаризм сталинского государства к репрессивному давлению гитлеровской Германии. В результате писателя в Советской России перестали печатать, он попал в своеобразную опалу, которая закончилась только в конце XX в. Теперь у наших соотечественников есть возможность более полно познакомиться с творчеством Андре Жида. «Подземелья Ватикана» — одно из самых необычных его сочинений; его можно причислить к жанру детектива.В данном издании «Подземелья Ватикана» проиллюстрированы изысканными рисунками французского художника Жана Эмиля Лабурёра, которые хорошо передают дух модернизма. Будущий дизайнер, гравер и акварелист появился на свет в 1877 г. в состоятельной семье. По желанию отца юноша должен был получить юридическое образование, однако веления души заставили его искать свое призвание в искусстве. Лабурёр стал учеником известного французского гравера Огюста Лепера. Потом он много путешествовал — не раз бывал в США и Канаде, посещал Англию, Италию, Грецию и Турцию. Осев в Париже, Лабурёр стал специализироваться на иллюстрировании книг и журналов, а также написал несколько книг, посвященных искусству гравюры. В наши дни его работы можно увидеть в Лувре и музее Орсе.Авантюрный роман известного французского интеллектуала Андре Жида «Подземелья Ватикана» был впервые опубликован в 1914 г., и с тех пор неоднократно переиздавался. В данном издании он дан в переводе М. Бронникова под редакцией А. А. Смирнова и А. Н. Тихонова. Текст проиллюстрирован изящными рисунками Жана Эмиля Лабурёра. Читать дальше…
-

Гарри Поттер. Рождественская магия. Адвент-календарь
399 ₪АКЦИО! Впустите магию в свою жизнь!Декабрь обладает удивительной волшебной атмосферой, ведь это месяц подведения итогов текущего года и ожидания следующего. Но с этим официальным адвент-календарем прямиком из волшебной вселенной Гарри Поттера вы не заметите, как пролетит месяц — ведь вы проведете его в Школе Чародейства и Волшебства «Хогвартс»!Каждый день открывайте по одному кармашку и проверяйте, что появилось там как по взмаху волшебной палочки. За 25 дней вы станете обладателем письма из Хогвартса, билета на Хогвартс-экспресс, закладок, значков, стикеров, буклетов и многого-многого другого!Готовьтесь к новогодним праздникам с любимыми героями!
-

Преступление и наказание
Достоевский Ф. М. 130 ₪Аннотация к книге «Преступление и наказание» Достоевский Ф. М.:«Преступление и наказание» — одно из самых известных, цельных и глубоких произведений Достоевского. Текст этой драмы был впервые опубликован в журнальном варианте в 1866 году, а год спустя вышел отдельной книгой. Любопытно, что роман сразу привлек к себе внимание не только всей читающей российской публики, но и зарубежных криминалистов, которые восхищались тончайшим анализом психологии преступника, описанной в этом произведении. Говоря современным языком, Достоевский с помощью удивительно тонкого чутья художника изучает в нем врожденные программы поведения, которые поддерживают лишь весьма слабые преграды, удерживающие человека от криминальных действий. И все же эти барьеры реальны, их тихий голос мы называем совестью. Подобно Данте, Достоевский вместе со своими героями спускается в ад темных движений человеческой души, однако он ведет себя при этом не как беспристрастный исследователь, а как христианин, готовый понимать и принимать терзания своих персонажей. В этом кроется одна из причин успеха «Преступления и наказания», ведь Достоевский прочувственно говорит в этом романе с читателями о самом главном — о моральных устоях личности, их реальной данности или искусственности.Данное издание романа завершает небольшой очерк, посвященный творчеству Достоевского. Его автор Аким Львович Волынский (литературный псевдоним Хаима Флекслера) был видным отечественным искусствоведом и литературным критиком конца XIX в.Иллюстрации к роману, хорошо передающие и городскую атмосферу Петербурга последней трети XIX века, и сложный мир персонажей драмы, выполнены Ольгой Андреевной Русаковой. Она родилась в Санкт-Петербурге, окончила факультет дизайна финского университета прикладных наук Кюменлааксо и прошла практику в политехническом университете Валенсии на факультете изящных искусств. Является участником международных конкурсов по иллюстрации и настенному изобразительному искусству. Принимала участие в оформлении изданий «Алисы в Стране Чудес» и «Приключений Барона Мюнхгаузена», опубликованных издательством «СЗКЭО». Ею также были выполнены иллюстрации к сборнику стихотворений Марины Цветаевой «Вечерний альбом», выпущенного этим же издательством в 2018 году. Читать дальше…
-

Ирландские предания
Стивенс Дж. 156 ₪Аннотация к книге «Ирландские предания. С иллюстрациями Артура Рэкхема» Стивенс Д.:Издание включает десять ирландских мифов, переработанных и записанных самобытным ирландским писателем Джеймсом Стивенсом. В его талантливом изложении эти древние предания обрели оригинальную стилистику и насытились яркими метафорами. По этим текстам Стивенса и по сей день интересно знакомиться с фольклором Ирландии. Их перевод с английского выполнен С. Ю. Афонькиным. В конце книги приведена биография Стивенса и краткий очерк о творчестве знаменитого британского художника Артура Рэкхема, рисунками которого украшено данное издание. Читать дальше…
-

Игрок. Кроткая. БМЛ
Достоевский Ф. М. 81 ₪Аннотация к книге «Игрок. Кроткая. С иллюстрациями Николая Алексеева» Достоевский Ф. М.:Роман «Игрок» — не просто одно из всемирно известных произведений Ф. М. Достоевского. Текст этого романа был выстрадан писателем, который не понаслышке знал, что такое пагубный омут игромании. Контракт на написание «Игрока» Достоевский подписал, чтобы выпутаться из долгов, которые понаделал в немецком Висбадене, куда приехал в 1863 г. на отдых. Там в очень короткое время он спустил на рулетке и собственные сбережения, и деньги своей супруги Полины Сусловой. Новый роман помог писателю выйти из сложного финансового положения и даже открыл новую страницу в его личной жизни: второй супругой Достоевского стала его стенографистка Анна Сниткина. Новобрачные отправились в свадебное путешествие в Баден-Баден, где страсть к рулетке снова взяла вверх над волей писателя. После Достоевский дал слово больше никогда не играть и сдержал его. Однако текст «Игрока» — не автобиографический дневник писателя. Талант Достоевского переплавляет личный трагический опыт в совершенно оригинальное произведение, насыщенное глубоким смыслом и символикой. Не менее захватывающе читается одно из последних произведений писателя — повесть «Кроткая», которую сам Достоевский называл «фантастическим рассказом».Издание украшают иллюстрации замечательного графика Николая Васильевича Алексеева. Он родился в 1894 г. в Моршанске и в девять лет поступил в приготовительный класс Тамбовской гимназии. Там и расцвел его талант рисовальщика. В 1912 г. Николай перебрался в Киев, где проучился в городском художественном училище пять лет. Революция поставила перед художниками новые интересные задачи, и Алексеев с головой ушел в работу — рисовал эскизы денежных знаков, плакаты, работал в области промышленного дизайна, поднимая его до высоты настоящего искусства. Свое образование художник продолжил, поступив в 1923 г. на графический факультет Академии художеств в Петрограде. Там он полностью раскрыл свой потенциал, проявив себя как талантливый иллюстратор. Он всегда глубоко погружался в текст литературного произведения, над рисунками к которому работал, чувствовал его атмосферу, дух. В 1927 г. на юбилейной выставке графического искусства в Академии художеств рисунки и гравюры Алексеева были признаны лучшими и наиболее своеобразными из всех представленных работ. При этом художник всегда отличался беспощадной самокритикой, и в этом был постоянный залог его художественного роста. К сожалению жизнь Н. В. Алексеева оказалась недолгой. В 1933 г. у него началась острая стадия туберкулеза, и в начале января следующего года художник скончался.В данный сборник всемирно известного русского классика Ф. М. Достоевского включены его знаменитый роман «Игрок» и одно из последних произведений писателя — повесть «Кроткая», которую сам писатель называл «фантастическим рассказом». Иллюстрации в книге выполнены одним из самых талантливых художников-графиков первой трети XX?в. Николаем Васильевичем Алексеевым. В приложении в сборнику даны обзорные статьи о творчестве этого мастера, написанные К. Фединым, Э. Голлербахом, а также А. Корниловым. Читать дальше…
-

Процесс. Замок БМЛ
Кафка Ф. 107 ₪Аннотация к книге «Процесс.Замок. Шестьдесят пять иллюстраций Веры Дубровской» Кафка Ф.:В сборник вошли два произведения австрийского писателя Франца Кафки (1883-1924) — романы «Процесс» (1914-1915) и «Замок» (1922), ставшие своеобразным символом творчества автора, одни из самых загадочных текстов XX века. Романы переведены на русский язык Ритой Яковлевной Райт-Ковалевой (1898-1988), в их оформлении использованы 65 рисунков современного художника Веры Дубровской.»Все сочинения Кафки в высшей степени напоминают притчи, в них много поучения; но лучшие его творения подобны кристаллической тверди, пронизанной живописно играющим светом, что достигается иногда очень чистым, часто холодным и точно выдержанным строем языка».Герман ГессеХудожественное наследие Франца Кафки (1883-1924) относительно невелико — три незаконченных романа («Америка», «Процесс» и «Замок»), четыре сборника новелл и несколько других коротких сочинений, причем большая часть этих трудов была опубликована посмертно и вопреки последней воле автора. Тем не менее Кафку по праву считают не только одним из крупнейших немецкоязычных писателей, но и одной из ключевых фигур литературы XX века. Его произведения, одновременно простые и в то же время невероятно сложные, объединяющие в себе элементы реализма и фантастики, пронизанные абсурдом и страхом перед внешними силами, вовлекающие читателя в невероятный метафорически-загадочный мир, пробуждающие состояние замешательства, тревоги и растерянности, — уникальны, неповторимы и не поддаются однозначному толкованию. Каждый читатель должен дать свое собственное определение прилагательному «кафкианский» и не рассчитывать, что оно совпадет с определением других ценителей литературы.— Кафка болел туберкулезом и знал о своей скорой смерти. Он завещал близким людям уничтожить черновики своих произведений, однако друзья Макс Брод и Милена Есенская нарушили его последнюю волю.— Кафка не пил и не курил, регулярно ездил на велосипеде и занимался плаванием, не употреблял кофе, а в возрасте 28 лет стал вегетарианцем, хотя его дед был мясником.— До 31 года Кафка жил с родителями, при этом его отношения с отцом, которого писатель упрекал в деспотизме и даже жестокости, были крайне сложными.— Кафка никогда не был женат, но несколько раз был обручен, причем с Фелицией Бауэр — дважды, и оба раза сам расторг помолвку.— Кафка получил юридическое образование, работал в пражском «Обществе страхования рабочих от несчастных случаев» и считал свою работу тягостной и бесполезной; тем не менее именно он первым в Чехии предложил и внедрил жесткую каску для рабочих на промышленных предприятиях, за что был отмечен государственной медалью.— Кафку называют и чешским, и австрийским, и еврейским, и немецким писателем; он родился в Австро-Венгрии, жил в Праге, а свои произведения писал на немецком языке.— Любимыми писателями Кафки, с которыми он «не претендовал сравниться в силе и разуме», были Достоевский, Флобер, Грильпарцер, Клейст и Гоголь. Читать дальше…
-

Человек, который смеется. Ган Исландец БМЛ
Гюго В. 177 ₪Аннотация к книге «Человек, который смеется. Ган Исландец» Гюго В.:Книга включает два приключенческих романа прославленного французского писателя и драматурга Виктора Гюго — «Человек, который смеется» в переводе Б. Лифшица и «Ган Исландец» в переводе А. Соколовой. Для этих произведений, как и для многих других романов Гюго, характерны неожиданные повороты сюжета и невероятные романтические приключения героев на фоне сурой, а порой и жестокой жизни. Издание украшают иллюстрации сразу нескольких французских художников: Жоржа Антуана Рошгросса, Фортуне Луи Меоля и Даниэля Вьержа.Первая версия «Гана Исландца» была написана, когда Гюго было всего восемнадцать лет. Он опубликовал ее анонимно, поскольку еще не был уверен в себе как в романисте. Текст «Гана» пришлось не раз переделывать. На нем отшлифовывались писательские приемы, которые Гюго потом будет уверенно применять во многих других своих произведениях. Он любил делать своими героями добродетельных, благородных и мужественных молодых людей, которым приходится преодолевать в жизни всевозможные препятствия и козни врагов. Не случайно на заре своей плодотворной литературной деятельности Гюго снискал среди французских коллег славу главного писателя-романтика. «Человек, который смеется» — одно из поздних произведений писателя. В нем также неординарный главный герой действует в необычных обстоятельствах. Однако в этом романе сильна и его социальная подоплека. В нем Гюго жестко критикует всевластие английских феодальных аристократов. Писатель долго собирал различные материалы, прежде, чем приступить к работе над этим произведением, поэтому «Человек, который смеется» — роман в известном смысле исторический. Он прекрасно передает атмосферу Англии конца XVII — начала XVIII в. Гюго верил в торжество справедливости; не случайно последний его роман был посвящен событиям Великой французской революции. Издание украшают иллюстрации сразу нескольких французских художников: Жоржа Антуана Рошгросса, Фортуне Луи Меоля и Даниэля Вьержа. Рошгросс был одним из наиболее оригинальных и самобытных французских рисовальщиков, творивших на рубеже XIX и XX веков. Его отчимом был поэт Теодор де Банвиль, в доме которого часто появлялись Верлен, Рембо, Флобер. Бывал там и Гюго. Внутренний мир этих людей во многом определил интересы будущего художника. За свои успехи в живописи Рошгросс был удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона. Меоль прославился как мастер гравюры. Во время учебы он много копировал в Лувре, а потом, с 1869 г., начал выставлять свои работы в парижском Салоне. Затем Меоль обзавелся собственной гравировальной мастерской. Иллюстрации Гюстава Доре в большинстве книг — на самом деле гравюры, выполненные Меолем с рисунков этого мастера. Вьерж по своему происхождению был испанцем, однако как художник он сформировался именно в Париже, в который приехал в 1867 г. Многие искусствоведы считают, что благодаря своему таланту Вьерж произвел настоящую революцию в иллюстрировании. К сожалению, его жизнь оказалась недолгой; мастер прожил чуть более пятидесяти лет. Читать дальше…
-

Трилогия желания. Финансист. Титан. Стоик
Драйзер Т. 219 ₪Аннотация к книге «Трилогия желания. Финансист. Титан. Стоик. С иллюстрациями Татьяны Косач» Драйзер Т.:Романы «Финансист», «Титан» и «Стоик», объединенные под общим названием «Трилогия желания», являются наиболее известными произведениями знаменитого американского писателя-реалиста первой половины XX века Теодора Драйзера. Наглядно показывая безнравственность финансового мира США, они доказывают, что деньги сами по себе не способны сделать человека счастливым. Все романы трилогии в данном издании проиллюстрированы рисунками современной художницы Татьяны Косач.Когда в мае 1933 года в костер на берлинской площади Оперплац полетели сочинения неугодных фашистам авторов, среди пылающих книг были и произведения Теодора Драйзера. К этому времени он уже успел опубликовать свои самые известные ныне сочинения — «Сестра Керри», «Финансист», «Титан», «Гений», «Американская трагедия». Содержавшаяся в них обжигающая правда жизни была невыносима для любого тоталитарного режима, и хотя Драйзер изобличал пороки американского капитализма, нацисты верно чувствовали, что с таким правдорубом их власти не ужиться.Драйзер прекрасно знал, о чем пишет. Он хлебнул горя, рано потеряв отца. Чтобы сводить концы с концами, ему доводилось работать и разносчиком газет, и мойщиком посуды. Университет в штате Индиана пришлось бросить — не хватило денег на учебу. Зато из двадцатилетнего Теодора получился бойкий журналист. Он начал сотрудничать с газетами Чикаго, Питтсбурга и Нью-Йорка. Однако вскоре Драйзер разочаровался и в буржуазной журналистике, и в хваленых американских ценностях; «…вопреки нашей хвастливой демократии и равенству возможностей, здесь такая же нищета и убожество…», — горько замечал он на страницах своего дневника. Горькую правду жизни он решил выплеснуть на страницы своих собственных сочинений. Не удивительно, что первый роман Драйзера «Сестра Керри» критики сочли циничным, безнравственным и крамольным. Также вначале в штыки были приняты и его романы «Финансист», «Титан» и «Стоик», ведь они обнажали цинизм и бездуховность мира капитала. Лишь позже американский истеблишмент скрепя сердце признал, что романы Драйзера — это не только большая литература, но и совершенно новая и свежая струя в американской культурной среде. Ранее так свободно из американских авторов мог писать только Марк Твен. При этом Драйзер не поражал читателей изысками стиля. Его тексты напоминали отчеты патологоанатома, бесстрастно фиксировавшего причину смерти скончавшегося человека. Таким трупом с точки зрения писателя было американское общество уже в первой половине XX века. В наше времяДрайзер справедливо считается яркий представителем американского натурализма и критического реализма в литературе. Его романы переведенны на многие языки мира.Все произведения знаменитой трилогии Драйзера в данном издании проиллюстрированы рисунками современной петербургской художницы Татьяны Косач. Она является специалистом по искусству Средневековья — окончила исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета. Ее иконописные и графические работы можно встретить в частных коллекциях любителей живописи в России, США, Италии и Франции. Графикой Татьяны Косач проиллюстрировано около 40 книг. Читать дальше…
-

История государства Российского. Полное издание в одном томе. (золот. тиснен.). Карамзин Н.М.
Карамзин Николай Михайлович 448 ₪«Историю русскую должно будет преподавать по Карамзину. «История Государства Российского» есть не только произведение великого писателя, но и подвиг честного человека» — так охарактеризовал А. С. Пушкин труд Н. М. Карамзина.Издание богато иллюстрировано миниатюрами из Радзивиловской летописи, Лицевого Летописного Свода, альбома В.» П. Верещагина «История Государства Российского в изображениях державных правителей», картинами русских и иностранных художников.
-

Приключения Робинзона Крузо. Полный русский перевод обеих честей без сокращений
Дефо Даниель 141 ₪Образ побеждающего все житейские невзгоды Робинзона знаком нам с детства. Создатель этого персонажа Даниэль Дефо родился в 1663 году в Лондоне в семье простого мясника. Тяга к сочинительству проснулась в нем рано. Еще до появления прославившего его «Робинзона» он считался в Англии даровитым писателем; и после из-под его пера вышло немало сочинений. Почему же именно описание робинзонады прославило имя Дефо во всем мире? Для Англии того времени это был новый вид литературы. Не случайно после «Робинзона» возник стойкий спрос на такую псевдодокументальную прозу. Во-вторых, Дефо описывал человека нового типа. Находясь в постоянном диалоге с богом, он, тем не менее, самостоятельно решает все трудные проблемы и задачи, которые ставит перед ним жизнь. Именно такой глубоко верующий человек-труженик и человек-борец был идеалом английского протестантизма. В советских публикациях «Робинзона» редакторы эту религиозную составляющую романа неизменно выбрасывали, что превращало знаменитое произведение Дефо в литературу почти детскую. В данном издании текст дан полностью, без купюр. Он включает и вторую часть романа, отечественному читателю почти незнакомую. Текст знаменитого романа Даниэля Дефо дан в переводе Любови Алексеевны Мурахиной-Аксеновой. Свое детство она провела в Германии, где фамилия ее отца — фон Цеппелин — была хорошо известна. Отказавшись от солидного наследства в пользу сестры, она переехала в Россию. Училась в Медико-хирургической академии, работала телефонисткой, занималась подпольной политической деятельностью. И все же главным в ее жизни были переводы. Она самостоятельно освоила восемь языков, читала на санскрите, прекрасно знала английский. Не удивительно, что ее перевод «Робинзона» очень точно соответствует тексту оригинала. В оформлении книги использованы рисунки талантливого английского иллюстратора и графика Уолтера Стенли Пейджета. Будущий художник родился в 1863 году. Королевскую академию художеств он закончил с золотой медалью, а потом долгое время занимался иллюстрированием книг и журналов. Он был особо скрупулезен в изображении костюмов своих персонажей, что помогло ему в конце XIX века при работе над «Робинзоном» — все рисунки в этой книге подкупают своей детальной достоверностью. Помимо Дефо, Уолтер Пейджет иллюстрировал произведения Скотта и Стивенсона. Его старший брат Сидни Пейджет также был художником; он вошел в историю как автор иллюстраций к серии рассказов о Шерлоке Холмсе. В данном издании текст всемирно знаменитого романа Даниэля Дефо «Жизнь, необыкновенные и удивительные приключения Робинзона Крузо» в переводе Л. А. Мурахиной-Аксеновой приведен полностью, без сокращений, которые долгое время заставляли воспринимать первую часть этой дилогии исключительно как детскую книгу. Вторая часть романа практически незнакома отечественному читателю.В оформлении данного издания использованы рисунки талантливого английского иллюстратора и графика Уолтера Стенли Пейджета.
-

Маленькие женщины. Хорошие жены. Маленькие мужчины. Ребята Джо. Полное иллюстрированное издание в одном томевсех романов цикла историй о «маленьких женщинах».
Олкотт Луиза Мэй 203 ₪Американская писательница Луиза Мэй Олкотт (1832-1888) родилась в семье педагога и философа Эймоса Бронсона Олкотта. Ее отец не был богат, образование получил как самоучка, однако это не помешало ему стать другом и соратником многих выдающихся личностей: виднейшего мыслителя Ральфа Уолдо Эмерсона, писателя и общественного деятеля Генри Дэвида Торо, борца за права чернокожего населения Фредерика Дугласа и других.Свою литературную деятельность Луиза Мэй начала как автор «кроваво-мелодраматических историй», писавшихся ради заработка. Некоторые из этих произведений (как, например, «Долгая роковая любовная погоня») были настолько эпатажны, что редакторы просто не пропускали их в печать. Однако настоящая известность пришла к писательнице, когда она отказалась от создания дешевых триллеров и в 1868 году опубликовала полуавтобиографический роман «Маленькие женщины», повествующий о детстве и юности четырех сестер в обычной, ничем не примечательной семье обедневшего священника. Искренний и трогательный роман был написан на вызывающе-прямолинейном нелитературном разговорном языке и концентрировал внимание читателя на таких обыденных вещах, как сушка туфель на каминной решетке, завивка волос или приготовление обеда; сестры взрослеют, мечтают о будущем, сообща справляются с трудностями…Успех романа был настолько велик, что уже через год Луиза Мэй издала продолжение, известное под названием «Хорошие жены». «Маленькие женщины» и «Хорошие жены» составили первую часть трилогии (хотя в русскоязычных переводах принято считать их отдельными книгами), а выпущенные в 1871 и 1886 годах «Маленькие мужчины» и «Ребята Джо» — вторую и третью книги. В основу этих романов легли воспоминания писательницы об экспериментальной школе, созданной ее отцом.Вот уже свыше ста лет трилогия «Маленькие женщины», одно из самых известных произведений американской классической литературы для юношества, пользуется огромным успехом среди юных читательниц во всем мире; по ее мотивам созданы пьесы, опера, сериал и художественные фильмы, последний из которых вышел на экраны в 2019 году.В отличие от Джо Марч, своего литературного воплощения, Луиза Мэй так и не вышла замуж; она стала активным борцом за права женщин и даже вошла в историю как первая женщина, зарегистрировавшаяся для участия в выборах в Конкорде, штат Массачусетс.При оформлении данного издания трилогии были использованы рисунки американских художников Реджинальда Батерста Бёрча, Эдмунда Генри Гаррета, Луи Джамбора и Фрэнка Тайера Мэррилла.В сборник вошли четыре самых известных романа американской писательницы Луизы Мэй Олкотт (1832-1888), повествующие о жизни нескольких поколений семьи Марч, их родственников и воспитанников. Книги написаны по воспоминаниям автора о своем детстве и о школе, созданной ее собственным отцом.Тексты в современной орфографии воспроизводятся по изданиям:Маленькие жещины. Перевод по изданию Стасовой и Трубниковой (1876)Хорошие жены. Перевод Н.Н. Плиского (1900)Маленькие мужчины. Перевод А.Н. Рождественской (ок. 1905)Ребята Джо. Перевод барона Н.М.Розен (1910)
-

Полное собрание басен
Крылов Иван Андреевич 198 ₪Благодаря своим басням И. А. Крылов еще при жизни снискал славу классика русской литературы. Удачно найденная литературная форма басни позволила ему преодолеть первые неудачные стихотворные опыты и в полной мере проявить свои таланты сочинителя. Басни Крылова до сих пор привлекают слушателей афористичной сжатостью сюжета, яркими образами и колоритным языком. Не случайно многие его строчки стали пословицами и крылатыми выражениями. Крылов начинал с переводов Лафонтена, однако вскоре стал автором собственных ярких сюжетов. Простота истории, остроумные подробности, яркий, образный стих привлекали к его басням самых разных слушателей. Одни видели в его баснях лишь забавный анекдот с немудреной моралью, другие искали перекличку с событиями свой эпохи. Любопытно, что при жизни Иван Андреевич был популярнее таких своих знаменитых современников как Пушкин и Гоголь. Вопреки расхожей славе легкого сочинителя, Крылов тщательно работал над каждой своей басней, многократно переписывая и изменяя ее текст. В результате появлялись маленькие шедевры, которыми мы восхищаемся до сих пор.Иллюстрации в этой книге выполнил замечательный художник Альфонс Константинович Жаба?. В историю живописи он вошел как талантливый акварелист, баталист и мастер пейзажа. В 1909 году, вскоре после окончания Петербургской академии художеств, он принял участие в гидрографической экспедиции на Кольский полуостров. В результате появилась серия картин Крайнего Севера; эти работы привлекли к себе внимание публики. Позже художник стал автором серии акварелей «Бахчисарай», а также картин на темы армии и флота. Тем интереснее рассматривать его иллюстрации в данном сборнике. Их четкие контурные линии, лаконичность композиции и сдержанность цветовой гаммы прекрасно подходят к афористичной форме басен Крылова. Жаба? скончался в 1942 году в блокадном Ленинграде и был похоронен на Серафимовском кладбище.Издание включает все басни, эпиграммы и стихотворения И. А. Крылова; впервые они были опубликованы в Полном собрании его сочинений, выпущенном издательством «Просвещение» в 1905 году. Сборник дополнен примечаниями к басням, заметкой о несбывшихся творческих замыслах поэта; приводится полный список его басен в хронологическом порядке. Издание проиллюстрировано рисунками великолепного русского художника Альфонса Константиновича Жаба.
-

Дама с камелиями
Дюма (сын) Александр 100 ₪Знаменитый и нестареющий роман Александра Дюма-сына в переводе С. М. Антик о драматической любви между умирающей от чахотки парижской куртизанкой, прообразом которой была возлюбленная Дюма Мари Дюплесси, и ее пылким воздыхателем Арманом Дювалем в этом издании проиллюстрирован рисунками двух французских художников: графика первой половины XIX в. Поля Гаварни и жившего на рубеже XIX и XX веков живописца Жоржа Жордика-Пиньона. В начале февраля 1847 года в великосветских кругах Парижа только и говорили, что о рано ушедшей из жизни Мари Дюплесси. Этой невероятной женщине, которую свела в могилу чахотка, было всего 23 года от роду. За свою короткую жизнь она, подобно Золушке из сказки, совершила невероятный взлет, поднявшись из самых низов французского общества до положения баснословно богатой куртизанки. Едва встав на ноги, Дюплесси оставила пьяницу отца, который перебивался мелочной торговлей, и уехала покорять Париж. Богатых и состоятельных мужчин, с которыми она заводила романы, привлекали в этой очаровательной шестнадцатилетней девушке не только изящная миниатюрная фигурка и миловидное личико. Мари была по-детски непосредственна и добра, при этом она вела себя так, словно на свете не существовало никаких социальных барьеров. К тому же Мари была умна и научилась легко поддерживать на должном уровне беседы о живописи, театре и политике. Если бы не коварный туберкулез, который в то время лечить не умели, ее жизнь могла бы сложиться на редкость удачно, ведь на излете своей короткой жизни Мари вышла замуж за одного из своих поклонников — английского графа Эдуарда Перрего. С Александром Дюма, сыном знаменитого писателя, Мари познакомилась за три года до своей кончины. Их роман длился недолго; начинающий тогда литератор просто не в состоянии был обеспечивать своей возлюбленной тот образ жизни, к которому она уже успела привыкнуть. Весть о смерти Мари настигла молодого Дюма, когда тот был за границей. Он поспешил в Париж, но на похороны Дюплесси не успел. Его бывшая возлюбленная стала позже прообразом Маргариты Готье — главной героини романа «Дама с камелиями»; Александр Дюма написал его спустя год после этих событий. Роман, опубликованный в 1848 г., был замечен и тепло принят публикой. Все отмечали живой слог автора, эмоциональную насыщенность повествования, легкий и непринужденный стиль, который словно бы по наследству перешел к сыну от увенчанного заслуженными литературными лаврами отца. «Дама в камелиями» принесла младшему Дюма заслуженную славу. Уже в XX веке этот роман неоднократно экранизировался и ставился на сцене. Роль Маргариты Готье исполняли такие известнейшие актрисы как Сара Бернар и Грета Гарбо. В этом издании «Дама с камелиями» в переводе С. М. Антик проиллюстрирована рисунками двух французских художников: графика первой половины XIX в. Поля Гаварни и жившего на рубеже XIX и XX веков живописца Жоржа Жордика-Пиньона. Их изящные рисунки тонко передают атмосферу этой драмы, вошедшей в золотой фонд мировой литературы.
-

Еврейские сказки
Захер-Мазох Л. фон 103 ₪Аннотация к книге «Еврейские сказки. С иллюстрациями Эмилем Леви, Альфонсом Леви и Анри Леви, а также Эдвардом Луи» Захер-Мазох Л. фон:Сборник австрийского писателя Леопольда фон Захер Мазоха включает рассказы о жизни еврейских общин и местечек России и Польши, Италии и Испании, Швеции и Швейцарии, а также других стран Европы. Каждая история повествует также о каком-либо еврейском обычае или религиозном празднике. Иллюстрации к рассказам и сказкам сборника выполнены французскими художниками однофамилицами: Эмилем Леви, Альфонсом Леви и Анри Леви, а также польско-французским художником и иллюстратором Эдвардом Луи.Леопольд фон Захер-Мазох обогатил литературу описанием обычаев и быта еврейских общин, издавна существовавших почти в каждом городе Восточной и Западной Европы. Он полюбил жизнь таких местечек с детства. Как и у Пушкина, у Захер-Мазоха была своя «Арина Родионовна». Ею стала кормилица хилого от рождения мальчика, жившая в местечке Винники, расположенном неподалеку от Львова, где жила семья будущего писателя. Она рассказывала маленькому Леопольду сказки, пела песни, и этот пласт народной культуры писатель позже прекрасно отразил в своем творчестве. В семье Леопольда смешались еврейские и немецкие корни. Его отец был начальником полиции Галиции, мать была дворянкой и дочерью ректора Львовского университета.Захер-Мазох писал на немецком. Он выучил этот язык, когда его семья в 1848 г. перебралась в Прагу. Леопольду тогда было двенадцать лет. Пройдет совсем немного времени, и он станет студентом знаменитого Пражского университета. Леопольд закончит его юридический факультет в девятнадцать лет и станет приват-доцентом в Граце — втором по величине городе Австрии.Писать Захер-Мазох начал рано — в 22 года, пробуя свои силы в разных жанрах. Среди его сочинений были исторические исследования, пьесы, фельетоны, критика. Вначале литературная деятельность не позволяла заниматься только ею, и Леопольд продолжал преподавать, однако первые успехи его романов подтолкнули молодого писателя к решению полностью посвятить себя сочинительству.Семейная жизнь Леопольда складывалась не слишком удачно; брак с поклонницей его писательского таланта властной Авророй фон Рюмелин распался. Свои личные переживания, связанные с этой историей, Захер-Мазох частично отразил в романе «Венера в мехах». Тема взаимоотношений деспотической женщины и подчиняющегося ей мужчины не раз всплывала в произведениях Захер-Мазоха, что дало повод неврологу Крафт-Эберингу даже ввести в психиатрию термин «мазохизм». Литературное творчество писателя было высоко оценено еще при его жизни. В 1886 г. он был награжден орденом Почетного Легиона. Скончался Захер-Мазох в 1895 г. в немецком поселке Линдхайм.Иллюстрации к рассказам данного сборника выполнены тремя талантливыми французскими художниками однофамильцами: Эмилем Леви (1826–1890), Альфонсом Леви (1843–1918) и Анри Леви (1844–1914), а также польско-французским художником и иллюстратором Эдвардом Луи (1857–1910). Все они прекрасно знали жизнь и быт еврейских общин в городах и поселках тогдашней Европы. Их работы позволяют наглядно представить обстановку, на фоне которой разворачиваются сюжеты рассказов Захер-Мазоха. Читать дальше…
-

Среди эльфов и троллей БМЛ
123 ₪Аннотация к книге «Среди эльфов и троллей. Сказки Скандинавских писателей. Свыше восьмидесяти иллюстраций Йона Бауэра к двадцати двум сказкам скандинавских писателей»:В 1907 году в Швеции появился альманах «Среди эльфов и троллей». Фактически это был ежегодник, в котором шведские литераторы печатали различные сказки и фольклорные истории. Идея оказалась удачной — альманах существует до сих пор. Все сказки этой книги были опубликованы в первых его выпусках, выходивших с 1907 по 1915 год. Их особенность заключалась в том, что все напечатанные в нем сказки за исключением пятого сборника 1911 года были проиллюстрированы великолепными рисунками шведского художника Йона Бауэра. В альманахах, выходивших после 1916 года, публиковались работы двух других скандинавских художников: Густава Тенггрена и Айны Масолле. С 1927 по 1980 год главным иллюстратором альманаха стал Эйнар Норелиус. Позже его сменил Ханс Арнольд. Однако в этом ряду Йон Бауэр занимает особое место. Его изображения сказочных троллей и гномов настолько оригинальны и самобытны, что поневоле буквально заставляют поверить в существование сказочного мира, населенного этими существами. Именно работами Йона Бауэра украшено и данное издание. К сожалению, жизнь этого талантливого художника оказалась короткой.Йон появился на свет в городке Йёнчёпинг летом 1882 года. Отец будущего художника Йозеф занимался торговлей сосисками и колбасами — сказывались его баварские корни. У Йона было два брата и сестра, однако интерес к рисованию проявлял лишь он один. Мальчик вечно что-то чиркал в блокноте и на листочках бумаги, а в школьных тетрадках рисовал карикатуры на своих преподавателей. Сначала родители относились к этому занятию как к юношескому баловству, однако когда Йону стукнуло шестнадцать, он заявил, что хочет получить полноценное художественное образование в Стокгольме, поступив в Королевскую академию свободных искусств. Свою мечту он воплотил в жизнь. Своеобразным поворотным моментом в художественном образовании Бауэра стала его поездка на север страны — в Лапландию. Пейзажи и быт людей этого сурового края произвели на художника сильное впечатление. Богатый этнографический материал, который Йон собрал в Лапландии, помог ему при работе над иллюстрациями к первому сборнику сказок «Среди эльфов и троллей». Жизнь художника трагически оборвалась 20 ноября 1918 года, когда он с молодой женой и малолетним сыном добирался в Стокгольм на пароходе «Пер Браге». Судно попало в шторм и перевернулось. Все члены экипажа и пассажиры утонули. Бауэру в то время было всего 36 лет. Обломки корабля были подняты на поверхность только четыре года спустя, и останки семьи Бауэр были захоронены на юге Швеции, в родном городе художника. Читать дальше…
-

Король Артур и его рыцари круглого стола
Гилберт Г., Ноулз Дж. 183 ₪Аннотация к книге «Король Артур и его рыцари круглого стола» Гилберт Г., Ноулз Д.:Издание включает цикл самых известных легенд о британском короле Артуре и рыцарях Круглого Стола в изложении двух литераторов XIX века — Джеймса Ноулза и Генри Гилберта. Книга была впервые опубликована в 1860 г. И с тех пор неоднократно переиздавалась. Текст дан в переводе Эдуарда Андреевича Гранстрема. Книга украшена иллюстрациями сразу нескольких художников: Уолтера Крейна, Ланселота Спида, Екатерины Граве и Уильяма Рассела Флинта.Для британцев король Артур, волшебник Мерлин, прекрасная Гвиневра, рыцари Круглого стола и прочие герои так называемого Артуровского цикла легенд столь же значимы и важны, как для россиян их знаменитые былинные богатыри. Артур — центральный герой британского эпоса. Он — легендарный вождь бриттов, о возможном реальном прототипе которого до сих пор спорят историки. Упоминания о короле Артуре появляются в валлийских легендах V-VI вв. Н. Э. Первые литературные записи этого фольклора относятся ко временам Средневековья. О подвигах доблестного рыцаря пишут в XII в. На французском такие авторы куртуазных романов, как Кретьен де Труа и Вольфрам фон Эшенбах. Вероятно, именно они придумали большинство героев, которые окружают Артура. Во всяком случае, ранее эти персонажи нигде не упоминаются.Во второй трети XV в. Английский писатель Томас Мэлори собрал воедино все существовавшие к этому времени легенды, сказания и написанные на французском языке романы об Артуре и его рыцарях. Обработав полученный материал, он в 1485 г. Выпустил книгу «Смерть Артура», которая для последующих поколений стала своеобразной энциклопедией артуровского мифа. Особый к ней интерес возник в Викторианскую эпоху. К сюжетам, изложенным в «Смерти Артура» не раз обращались художники-прерафаэлиты. Иллюстрации к этому циклу рисовал Обри Бердслей. Мэлори писал на позднем среднеанглийском языке. На современном английском собранные им истории о короле Артуре изложил в 1860 г. Литератор Джеймс Ноулз. Пойдя по стопам своего отца он получил архитектурное образование и даже успел поработать на этом поприще, спроектировав несколько особняков. Однако тяга к литературе возобладала, и Ноулз много лет руководил созданным им литературным журналом «Девятнадцатый век». Следующий шаг в популяризации образа Артура и связанных с ним героев сделал английский писатель Генри Гилберт. По возрасту он годился Ноулзу в сыновья. Гилберт писал главным образом для детской аудитории. Его книги о пиратах или о завоевании Мексики издаются до сих пор. После его литературно-стилистической обработки цикла легенд об Артуре истории о его подвигах стали доступны самой широкой аудитории.В данном издании цикл наиболее известных легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого Стола украшен иллюстрациями трех британских художников, живших на рубеже XIX-XX вв. Уолтер Крейн был представителем модерна, Ланселот Спид прославился как прекрасный иллюстратор книг Викторианской эпохи, а Уильям Рассел Флинт был признанным мастером акварели. Читать дальше…
-

Житейские воззрения кота Мурра
Гофман Э. Т. А. 115 ₪Аннотация к книге «Житейские воззрения кота Мурра. Иллюстрации Э. Либерманна» Гофман Э. Т. А.:На севере Германии, в старинном городке Бамберг на площади перед местным театром стоит необычный памятник. Человек в шляпе с высокой тульей одной рукой держит в руке листы рукописи, а второй придерживает у себя на плече упитанного кота. Поклонники творчества Эрнста Теодора Амадея Гофмана не без основания считают, что этот немецкий кот более знаменит, чем носивший сапоги его французский собрат-пройдоха. Гофман стал писать «Житейские воззрения кота Мурра» в 1819 г. Вскоре началась работа над вторым томом этой необычной дилогии, однако сам Мурр до публикации своих мемуаров не дожил. Он скончался в ноябре 1820 г. в возрасте всего четырех лет. Гофман в конце своего сочинения с прискорбием сообщал о смерти этого «разумного, высокопросвещенного, философического и поэтического кота». Якобы написанные от его лица «Житейские воззрения» писатель позже считал одной из вершин своего творчества.В этом сатирическом романе, который в данном издании украшен рисунками немецких художников Эрнста Либерманна и Вальтера Велленштейна, любимый кот Гофмана переживает любовные приключения, пускается в философские рассуждения о жизни и занимается стихоплетством. Вместе с тем на черновых листах кошачьей рукописи напечатано жизнеописание талантливого композитора Иоганнеса Крейслера, и фрагменты его биографии время от времени перебивают откровения Мурра. Крейслер у Гофмана странствует от одного княжеского двора к другому, для того, чтобы «дольше протянуть нить своего существования». В этом образе много автобиографичного, ведь почти всю свою жизнь Гофман старался уйти с ненавистной ему юридической службы, которая, тем не менее, давала ему средства к существованию. В течение долгих лет Гофман вел двойную жизнь. Днем он влачил скучное существование бюргера, который вынужден ходить в присутствие, а вечерами и по ночам выплескивал на бумагу фантастические сюжеты, которые клубились в его голове. Крейслер у него не случайно музыкант, ведь Гофман в юности был учеником органиста, а позже стал дирижером и сам сочинял музыку, в том числе церковную.Памятник Гофману установлен в Бамберге не случайно. Именно в этом городе в 1808 г. писатель служил капельмейстером в местном театре. В нем он пробовал себя в качестве декоратора, драматурга и режиссёра, однако судьба упорно не позволяла Гофману стать свободным художником и избавиться от необходимости тянуть служебную лямку. Лишь под конец жизни, став известным литератором, Гофман обрел долгожданную свободу. Напряженное существование подорвало здоровье писателя. Он рано ушел из жизни, скончавшись в 1822 г. в возрасте сорока шести лет. Читать дальше…
-

Научно-фантастические произведения: сборник. (Продавец воздуха; Подводные земледельцы и др.)
Беляев А. Р. 171 ₪Аннотация к книге «Научно-фантастические произведения. Свыше ста девяноста иллюстраций советских художников к романам: Продавец воздуха, Подводные земледельцы, Прыжок в ничто, Чудесный глаз, Небесный гость» Беляев А. Р.:Роман «Продавец воздуха» А. Р. Беляева начал публиковаться в 1929 году в журнале «Вокруг света». Подписчики с нетерпением ожидали выхода новых номеров, чтобы узнать о причинах драматического изменения климата на Земле, о тайнах отрогов Верхоянского хребта и о фантастической, на первый взгляд, идее в прямом смысле торговать воздухом. В романе Александр Романович оригинально обыгрывал стремление капитализма захватывать любые ресурсы, которые еще не являются частной собственностью отдельных лиц или компаний.Как и многие талантливые фантасты, Беляев был футуристом — он умел заглядывать в будущее, верно намечая его манящие или пугающие перспективы. Первый электронный телевизор, пригодный для практического использования, был создан в конце 1936 года, а за год до этого события Беляев в романе «Чудесный глаз» уже описывал захватывающие картины применения телевидения в самых разных областях жизни. Александр Романович внимательно изучал труды Константина Эдуардовича Циолковского и предвидел бурное развитие космонавтики.Как и роман «Продавец воздуха», другие произведения Беляева, включенные в этот сборник, впервые выходили в свет в периодике. В двадцатых годах XX века Александр Романович сотрудничал с журналами «Всемирный следопыт», «Борьба миров» и «Вокруг света». Опубликованные в них романы и повести печатались в виде отдельных книг позже. В этом издании все тексты произведений писателя приведены в первоначальных журнальных вариантах. В качестве иллюстраций для книги использованы рисунки из первых журнальных публикаций романов и рассказов писателя. В этом отношении данное издание уникально — оно позволяет любителям фантастики Беляева ощутить те же эмоции и впечатления, что получали первые читатели его новинок в периодике. Читать дальше…
-

Дети капитана Гранта
Верн Жюль 646 ₪Пересекая континенты, острова и океаны вдоль тридцать седьмой параллели, преодолевая горные хребты и бурные потоки, проявляя мужество и находчивость в борьбе со стихией, хищниками, дикарями и бандитами, герои романа Жюля Верна движутся к своей благородной цели — спасению капитана Гарри Гранта.
Отправившись в захватывающее путешествие по страницам одного из лучших приключенческих романов мировой литературы, читатели вновь переживут волнение моряков, увидевших на горизонте землю, восторг ученого, встретившего неизвестное явление природы, и счастье детей, наконец обретших своего отца.
Для среднего школьного возраста. -

Пышка. Жизнь. Милый друг
Мопассан Г., д 119 ₪В сборник вошли новелла «Пышка» (1880) в переводе Алексея Николаевича Маслова (литературный псевдоним А. Бeжецкий) (1852-1922) и романы «Жизнь» (1883) в переводе Александры Николаевны Чеботаревской (1870-1925) и «Милый друг» (1885) в переводе Анастасии Николаевны Чеботаревской (1877-1921). Книга проиллюстрирована рисунками французских художников Пьера Жоржа Жаннио (1848-1934), Жюля Мари Огюста Леру (1871-1954) и Фердинанда Бака (1859-1952).Анри-Рене-Альбер-Ги де Мопассан (1850-1893), более известный как Ги де Мопассан, однажды сказал: «Я вошел в литературу, как метеор, и исчезну, как молния». Действительно, первое произведение писателя, новелла «Пышка», появилось в печати, когда автору было уже за тридцать, и вряд ли кто, даже самые близкие люди, ожидал от чиновника морского министерства столь мощного и уверенного дебюта; о творчестве Мопассана сразу с восторгом заговорили в высших кругах тогдашней литературной элиты. И все последующие тринадцать лет своей писательской деятельности (увы, всего тринадцать) Мопассан продолжал поражать читающую публику — не только мощью своих произведений, но и потрясающей работоспособностью: за один только 1885 год он написал полторы тысячи печатных страниц художественной прозы, не считая очерков и фельетонов! И его безвременный закат был таким же внезапным и ярким…Мопассан вошел в историю литературы как крупнейший французский новеллист, мастер рассказа с неожиданной концовкой, очень плодовитый писатель, произведения которого активно обсуждались во всем мире, автор не менее двадцати сборников короткой прозы и шести романов. Его талантом восхищались Фридрих Ницше, Иван Тургенев и Лев Толстой, у него учились искусству короткой прозы О. Генри, Сомерсет Моэм и Иван Бунин.Настоящий сборник открывает дебютная новелла писателя «Пышка» (1880), повествующая о событиях Франко-прусской войны 1870-1871 годов, в которой Мопассан участвовал простым рядовым. Новелла была опубликована в сборнике «Меданские вечера» среди произведений других авторов-ветеранов, однако сразу привлекла к себе всеобщее внимание и выдвинула Мопассана в число первых писателей Франции. Гюстав Флобер, близкий друг и наставник писателя, назвал ее шедевром.Свой первый роман «Жизнь» (1883) Мопассан создавал в течение шести лет, тщательно работая над каждой главой. Роман вызвал ажиотаж среди читателей; Лев Николаевич Толстой считал «Жизнь» «превосходным романом, не только несравненно лучшим романом Мопассана, но едва ли не лучшим французским романом после «Отверженных» Гюго».Заключает сборник второй и, пожалуй, самый известный роман Мопассана — «Милый друг» (1885), рисующий перед читателем яркую картину общественной и политической жизни Парижа 1880-х годов. Именно он, выдержавший за четыре месяца тридцать семь тиражей, принес Мопассану мировую известность.Сборник проиллюстрирован рисунками французских художников Пьера Жоржа Жаннио (1848-1934), Жюля Мари Огюста Леру (1871-1954) и Фердинанда Бака (1859-1952).
-

Легенды и мифы еврейского народа. (иллю Д. Тиссо)
Без Автора 287 ₪Сборник включает различные старинные еврейские предания, легенды и философские притчи, записанные в Талмуде, а также дошедшие до наших дней в так называемых Мидрашах — разделах Торы, которые содержат ее толкование. Книга, прекрасно иллюстрированная работами известного художника XIX?века Джеймса Тиссо, позволяет понять мировоззрение еврейского народа в древнее время; включенные в нее легенды — яркие примеры высоконравственной жизни патриархов и законоучителей, любви к людям независимо от их национальности и вероисповедания.Каждый народ бережно хранит «преданья старины глубокой». В народных легендах, сказаниях, мифах отразились быт, особенности национального характера, отношение древнего человека к природе, к Богу. Так, русский народ гордится своими былинами и сказками, без мифов Древней Греции невозможно представить современную европейскую культуру, немцев до сих пор вдохновляют песни и саги древних германцев. Древние предания есть и у еврейского народа, они бережно сохраняются в текстах Талмуда и Мидрашей — разделах Устной Торы, которые представляют собой толкование и разработку основных положений еврейского учения, содержащегося в Торе Письменной. Это собрание легенд, притч, исторических преданий и поучений религиозно-этического характера называется Агадой. Для древних иудеев Агада была своеобразной сценой, где разыгрывались удивительные мистерии, звучали трагические пророчества и нежные колыбельные, веселые дорожные рассказы и философские размышления о бессмертии души, награде и наказании, о том, что небо и земля — одно целое, что Божественная сила пронизывает каждое живое существо, что история — это не только рассказ о прошедшем, но и нити, вплетенные в ткань сегодняшнего су-ществования человека. Легенды и притчи Агады, собранные в этой книге, лишь малая часть Талмуда, тем не менее они дают представление о мировоззрении и древней истории евреев, а также содержат яркие примеры высоконравственной жизни законоучителей, их беззаветной преданности Богу, огромной любви к людям, без различия национальностей и вероисповеданий. Эта книга будет интересна самому широкому кругу читателей, включая тех, кто не знаком с древней еврейской литературой.Иллюстрации к легендам, притчам, сказаниям, представленным в данном издании, — работы замечательного художника Джеймса Тиссо (1836–1902). Он родился во Франции, учился живописи в Национальной высшей школе изящных искусств, был учеником знаменитого Энгра. Подозреваемый в сочувствии Парижской коммуне, художник вынужден был покинуть Францию. Тиссо пересек Ла-Манш — в Англии, которая надолго стала для него второй родиной, урожденного Жак-Жозефа стали называть Джеймсом. Возможно, Тиссо, до конца своих дней оставался бы прекрасным салонным живописцем, если бы не его поездка в Палестину. Это паломничество буквально перевернуло творчество художника. Он страстно увлекся иллюстрированием Библии — так появились сотни рисунков, в основном на ветхозаветные сюжеты. В этих работах Дж. Тиссо остался верен главному для себя художественному принципу — пристальному вниманию к деталям. С точностью этнографа он воспроизвел орнаменты одежд древних иудеев, с точностью археолога изобразил их быт, жилища, окружение. Эта «достоверность» в его рисунках и подкупает зрителя и читателя «преданий старины глубокой».
-

Доктор Живаго
Пастернак Б. Л. 105 ₪Аннотация к книге «Доктор Живаго. Свыше ста тридцати иллюстраций и элементов оформления Татьяны Косач» Пастернак Б. Л.:Роман «Доктор Живаго» — одно из выдающихся произведений русской литературы, на протяжении долгих лет остававшееся закрытым для широкого круга читателей в нашей стране, знавших о нем только по скандальной и недобросовестной партийной критике.Незащищенность и бессмертие творческой личности, интеллигента и художника в переломные моменты жизни нашего народа — центральная тема итоговой книги лауреата Нобелевской премии Бориса Леонидовича Пастернака (1890-1960). Судьба романа, судьба его автора и ткань самого произведения неразрывны в восприятии сегодняшнего читателя. Читать дальше…
-

Философия для студентов вузов. Учебное пособие
Владимир Берков,Павел Водопьянов,Евгений Волчек,Василий Гринин,Галина Кандыбо,В. Поздняков,Игорь Рябков,Анатолий Яцкевич,Юрий Харин 86 ₪Книга раскрывает содержание философии как учебного курса. Сопоставляются различные подходы к осмыслению фундаментальных мировоззренческих проблем бытия, познания, ценностей и социального действия. Предназначена для студентов вузов.
-

Большие надежды БМЛ
Диккенс Ч. 115 ₪Аннотация к книге «Большие надежды. С иллюстрациями Фредерика Барнарда» Диккенс Ч.:Диккенс закончил роман «Большие надежды» в 1861 г. накануне своего пятидесятилетия. К тому времени он был уже всемирно признанным писателем, автором «Записок Пиквикского клуба», «Приключений Оливера Твиста» и других произведений, прославившим его имя. «Большие надежды» стали предпоследним крупным законченным романом Диккенса. Он был впервые опубликован в 1871 г., через год после кончины писателя. В это произведение, которое справедливо считается одной из жемчужин творчества Диккенса, он вложил много личных переживаний и терзаний. Главного героя тянет проникнуть в блистательный «мир джентльменов», однако на поверку эта сфера жизни оказывается пустой и бесчестной; преступные деньги не приносят герою ожидаемого счастья.Это издание романа украшают талантливые рисунки британского художника Фредерика Барнарда. В последней трети XIX в. ему выпала честь проиллюстрировать собрание сочинений Диккенса в девяти томах, которое решило опубликовать британское издательство «Чепмен энд Холл». Внимание издательства к Барнарду привлекли рисунки художника, печатавшиеся в британском сатирическом еженедельнике «Панч», еженедельной газете «Иллюстрированные лондонские новости» и американском политическом журнале «Харпер Уикли». Однако Барнард был не только талантливым графиком, умевшим тонко передавать эмоции и движение, но и прекрасным живописцем; хорошо известны его портреты английской аристократии. Барнард охотно принял предложение иллюстрировать «всего Диккенса». При этом он понимал, что перед ним стоит непростая задача, ведь англичане уже были знакомы с прекрасными иллюстрациями ко многим произведениям Диккенса, которые выполнил британский художник и друг самого писателя Хэблот Браун. Отдавая должное таланту Брауна, Барнард пошел своим путем. Он сделал акцент на тщательной прорисовке отдельных персонажей, словно бы приближая к ним зрителя, делая его невидимым участником изображаемых сцен. Такой прием прекрасно сработал. За тщательность прорисовки деталей и верную передачу диккенсовской атмосферы Барнарда со временем стали называть «Диккенсом среди графиков». Несмотря на заслуженную славу, конец жизни художника оказался трагическим. Он не смог пережить смерть любимого сына, скончавшегося в цветущем возрасте от врожденного порока сердца. Юноша обладал талантом рисовальщика и мог пойти по стопам отца. Борясь с депрессией, Барнард стал принимать опиумную настойку. В результате в 1896 г. он скончался в собственном доме, задохнувшись во сне от дыма загоревшейся кровати.Знаменитый и неоднократно экранизировавшийся роман «Большие надежды» стал предпоследним крупным произведением классика английской литературы Чарльза Диккенса. Это произведение справедливо считается жемчужиной его творчества. В данном издании роман дан в переводе Марии Андреевны Шишмаревой и проиллюстрирован рисунками британского художника XIX века Фредерика Барнарда, которого за талант рисовальщика и глубину раскрытия образов называли «Диккенсом среди графиков». Читать дальше…
-

Волшебник Изумрудного города БМЛ
(0) Александр Волков 170 ₪Аннотация к книге «Волшебник Изумрудного города. С иллюстрациями Чижикова В. и Радлова Н.» Волков А. М.:В 1936 г. Александр Мелентьевич Волков обратил внимание на сочинение американского писателя Френка Баума «Мудрец из страны Оз». После авторской переработки эта сказка превратилась в знаменитую ныне повесть «Волшебник Изумрудного города», первый вариант которой, более близкий к исходной сказке Баума, был опубликован в 1939 г. Успех повести во многом был определен талантами Волкова, а они были многообразны. Будущий писатель в пять лет уже читал Майн Рида, а в двенадцать начал писать первый роман. Окончив Томский пединститут, он за семь месяцев прошел курс математического факультета Московского университета. Помимо «Волшебника», окончательная редакция которого появилась в 1959 г., у Волкова было много других произведений для детей и взрослых, однако именно цикл книг про приключения Элли и ее друзей сделали его одним из самых читаемых детских писателей России. После «Волшебника» вышли его книги «Урфин Джюс и его деревянные солдаты», «Семь подземных королей», «Огненный бог Марранов» «Желтый туман» и «Тайна заброшенного замка». Общий тираж произведений Волкова, изданных на многих языках мира, превысил 25 миллионов экземпляров.Первый вариант «Волшебника Изумрудного города» в этом издании украшают рисунки Н. Э. Радлова. Став в начале XX в. студентом историко-филологического факультета Петербургского университета, он поступил также в Императорскую Академию художеств, где его преподавателем стал знаменитый профессор Д. Н. Кардовский. Радлов прославился как карикатурист; он прекрасно рисовал шаржи. Иллюстрировал Радлов и книги для детей. Первым таким изданием стали «Приключения Тома Сойера» Марка Твена. В том же ключе выполнены и рисунки к «Волшебнику Изумрудного города». Они дают хорошее представление о живописных приемах художника — немногочисленные черно-белые штрихи и линии формируют объем, передают глубину пространства, фактуру предметов и характеры персонажей.Рисунки к переработанному тексту «Волшебника Изумрудного города» выполнены талантливым художником В. А. Чижиковым. Еще в студенческие годы он начал сотрудничать с журналами «Крокодил», «Веселые картинки» и «Мурзилка». Его рисунки регулярно появлялись на страницах журналов «Пионер», «Юный натуралист» и «Вокруг света». Чижиков проиллюстрировал более двухсот книг, в том числе произведения Андерсена, Чуковского, Михалкова, Милна, Заходера, Маршака и Успенского. В 1981 году Чижиков стал заслуженным художником РСФСР, а в 2016 году — народным художником Российской Федерации. Читать дальше…
-

УМ Развивающие задания. Логика 4+.
Беденко М. В. 44 ₪В пособии приведены разнообразные задания, способствующие развитию логического мышления дошкольников. Непривычные формулировки заданий требуют от детей самостоятельных умозаключений, создают условия для регулярного проявления их изобретательности, активизируют познавательную инициативу, а самое главное – помогают формировать привычку и вкус к размышлениям. В серию включены тетради для занятий с детьми разных дошкольных возрастов: 3–4, 4–5, 5–6 и 6–7 лет.Предназначается педагогам дошкольных образовательных учреждений и родителям.
-

Похвальное слово Глупости
Эразм Роттердамский 81 ₪Аннотация к книге «Похвальное слово глупости. Свыше ста шестидесяти пяти гравюр по рисункам Ганса Гольбейна младшего» Роттердамский Э. Д.:Самое известное произведение знаменитого голландского мыслителя и писателя Эразма Роттердамского — «Похвальное слово глупости», было написано им на латыни в 1509 г. В нем автор остроумно критикует как современное ему европейское общество, так и церковные обычаи. Текст дан в переводе П. К. Губера, чье предисловие предваряет данное издание. Книга снабжена многочисленными комментариями, статьей П. Ардашева о жизни и творчестве автора и украшена рисунками Ганса Гольбейна младшего.В первой половине XVI в. Эразм Роттердамский был так же известен в Европе, как и Вольтер пару столетий спустя. Английский и французский монархи приглашали его ко двору, а самые образованные ученые считали за честь переписываться с этим блистательным эрудитом. Между тем начало жизни будущего знатока античности было безрадостным. Эразм появился на свет в 1467 г. в Роттердаме. Брак его отца не был зарегистрирован, поэтому формально мальчик считался незаконнорожденным. Его родители рано умерли, и юноша от безысходности подался в монастырь. В его стенах он сполна насмотрелся на монашеское лицемерие и ханжество, над которым потом иронично подсмеивался в своем «Похвальном слове глупости». Однако монастырь дал Эразму прекрасную возможность заняться самообразованием, и через несколько лет молодой человек читал и говорил на латыни чуть ли не лучше, чем на родном голландском. Он привлек к себе внимание образованной публики, опубликовав сборник изречений и кратких историй, извлеченных из наследия античности, а позже снискал себе славу просвещенного богослова. «Похвальное слово глупости» он написал в 1509 г. по дороге из Италии в родную Голландию, просто чтобы скоротать время. Сам Эразм рассматривал это сочинение как некую литературную безделку, однако именно оно затмило со временем солидные трактаты ученого-гуманиста. Достаточно сказать, что только при жизни Эразма «Похвальное слово» было издано в Европе сорок раз.Облик Эразма Роттердамского запечатлел для потомков один из величайших живописцев XVI?в. — немецкий художник Ганс Гольбейн Младший. Ныне этот портрет, датированный 1523 годом, можно увидеть в Лондонской национальной галерее. На знаменитом гуманисте теплая накидка на меху, его руки покоятся на книге в красном переплете. На обрезе надпись на латыни и греческом — «Геркулесов труд Эразма Роттердамского». Художник и философ хорошо знали друг друга. В Базеле, где Эразм прожил последние годы своей жизни, у Гольбейна была мастерская. Когда художник приехал в Англию, он привез с собой рекомендательные письма от Эразма и первое время жил в доме друга философа — знаменитого автора «Утопии» Томаса Мора. Писатель сам попросил Гольбейна выполнить иллюстрации к его «Похвале глупости». В ответ художник сделал ряд гравюр, которые украшают и данное издание. По стилю они напоминают выполненную позже Гольбейном серию рисунков «Пляски смерти». Эразм Роттердамский специально подобрал для каждой картинки в этой серии цитату из Библии на латыни. Гольбейн пережил своего друга-философа на семь лет. Читать дальше…
-

Трое в лодке. Трое на четырех колесах. Повести и рассказы
Джером Клапка Джером 135 ₪В сборник всемирно известного английского юмориста Джерома Клапки Джерома вошли шесть рассказов и три повести: «Трое в лодке, не считая собаки», «Трое на четырех колесах», «Дневник одного паломничества»; иллюстрации к ним выполнены двумя художниками — французом Огюстом Бену и англичанином Артуром Фредриксом, а также своеобразная пародия на святочные рассказы — «Сочельник с привидениями, или Истории, рассказанные после ужина». Это сочинение Джерома проиллюстрировано английским художником Кеннетом Мэтисоном Скипингом.
-

Немецкие сказки БМЛ
Музеус И. К. А. 83 ₪Аннотация к книге «Немецкие сказки. Свыше ста пятидесяти иллюстраций и графических элементов Альбера Робида» Музеус И. К. А.:Сборник включает такие хорошо известные в Германии народные сказки как «Фея ручья», «Искатель клада», «Сказка о трех сестрах», «Рихильда» и «Легенды о Рюбецале». Они были записаны в XIX в. немецким педагогом Иоганном Карлом Августом Музеусом и остаются популярными в большинстве стран Европы и в наши дни. Все тексты проиллюстрированы рисунками талантливого французского художника Альбера Робида.Включенные в этот сборник сказки были тщательно записаны Иоганном Карлом Августом Музеусом. Он родился в 1735 г. и учился в Йенском университете, где штудировал богословие. Однако строгого пастыря человеческих душ из юноши не получилось. Карл любил шумные вечеринки, танцы, компанию красавиц; в результате сутану пришлось сменить на костюм скромного учителя гимназии. Музеус начал преподавать в Веймаре. Работая на этом поприще, он занялся литературой и одновременно начал собирать народные предания. Карл просил своих учеников пересказывать ему сказки, которые они слышали в раннем детстве. Затем весь собранный этнографический материал тщательно обрабатывался, обретая литературную форму. При этом Карл относился к исходным текстам весьма бережно, в результате сказки в его изложении не утрачивали ни национальный характер, ни очарование своей простоты. Литературная деятельность принесла Карлу известность. В его маленький уютный домик, который сам Музеус называл «замком фей», зачастили писатели и поэты. Сборник собранных им народных немецких сказок выдержал множество изданий. Он до сих пор привлекает к себе внимание читателей, и не только в Германии. С завершением длительной работы по обработке собранных преданий закончилась жизнь и самого Музеуса. Он скончался в 1787 г., и был похоронен на Веймарском кладбище.Книгу украшает множество иллюстраций французского художника Альбера Робида. Рисовать он начал еще в школе. Альбер был сыном плотника, который жил неподалеку от Парижа в небольшом городке Компьен. Отец мальчика настаивал на том, чтобы его сын выучился на нотариуса; однако зубрежка законов Альберу была не по душе. Он решил профессионально заняться рисованием, и не прогадал. Юноша начал сотрудничать с французскими сатирическими журналами; карикатуры получались у него отменные. Когда рисовать на заданные темы Робида надоело, он в 1880 г. организовал собственный сатирический журнал — «Ля Карикатур». Текстов в нем было совсем мало; читателям все было ясно и без слов. На страницах «Ля Карикатур» Робида начал изображать футуристические механизмы и аппараты, а позже стал автором книг, в которых французам открывались удивительные картины будущего, казавшиеся одновременно невероятными и притягательными. Такая работа давалась Робида легко — ведь он был «сказочным» художником, поэтому и взялся в том числе иллюстрировать сборник Музеуса. Художник прожил долгую жизнь, не дотянув до своего восьмидесятилетнего юбилея всего два года. Читать дальше…
-

Война в воздухе. Когда Спящий проснется. Рассказ о грядущих днях: романы
Уэллс Г. Дж. 136 ₪Аннотация к книге «Война в воздухе. Когда Спящий проснется. Рассказ о грядущих днях. С иллюстрациями А. Майкла, А. Лано, Ф. Женишека и Э. Салливана» Уэллс Г. Дж.:Герберта Уэллса живо интересовало будущее. Мощный импульс, который писатель придал научной фантастике, ощущается до сих пор. Свой роман «Война в воздухе» он написал в 1907 году — всего через несколько лет после первых полетов братьев Райт. Знания и интуиция позволили Уэллсу нарисовать смелые картины грядущего, однако главное в них — не предсказание монорельса, мотоциклов или масштабного освоения воздушного океана, а предчувствие неизбежной мировой войны, которая затягивает в свой смертельный водоворот все новые и новые страны. К сожалению, провидения Уэллса сбылись в 1914 году. Писателю довелось увидеть на своем веку и Вторую мировую войну, которую он тоже предсказывал. Не случайно в 1941 году, за пять лет до своей кончины, Уэллс пожелал, чтобы в тексте эпитафии, напечатанной после его кончины была фраза «Я вас предупреждал. Проклятые вы дураки!».Другой знаменитый роман писателя — «Когда спящий проснется» — можно отнести к жанру антиутопий. Дополненная и переработанная его версия была опубликована в 1910 году. Успех этого романа, как и почти всех произведений Уэллса, был основан не столь на красочных описаниях жизни в далеком от него XXI веке, сколь на неутешительных социальных прогнозах писателя, который утверждал, что в далеком будущем одна тирания по-прежнему будет сменяется другой, а жизнь простого обывателя, от которого мало что зависит, будет остается тревожной.В оформлении книги использованы иллюстрации сразу нескольких зарубежных мастеров. Британский художник и гравер Артур Майкл появился на свет в 1881 году. Он долго сотрудничал с такими журналами как «Иллюстрейтед Лондон Ньюз» и «Монинг Стар», однако в историю Майкл вошел именно как иллюстратор книг. Французский художник Анри Лано был на 22 года старше Майкла. Он родился в Париже и начал впервые публиковать свои иллюстрации в 1892 году. Фантастика была его любимой темой. Лано и сам был литератором. Он написал несколько романов, в которых, как и Уэллс, делал прогнозы на будущее. Чешский художник Франтишек Женишек родился в 1849 году. В историю он вошел благодаря своим портретам, настенным росписям и полотнам в классическом академическом стиле. Еще один британский художник, чьи работы украшают книгу — Эдмунд Салливан. Он появился на свет в 1869 году, в девятнадцать лет начал публиковать свои работы в журнале «Дейли Графикс», а затем в своих иллюстрациях к книгам сочетал приемы английской школы живописи с веяниями арт-нуво и элементами стиля Обри Бердслея.В сборник знаменитого классика фантастического жанра Г. Уэллса включены такие знаковые сочинений писателя, как «Война в воздухе» в переводе Л. Мурахиной-Аксеновой и «Когда Спящий проснется» в переводе Э. Пименовой и М. Шишмаревой, а также «Рассказ о грядущих днях» в переводе В. Тана. И в XXI веке эти мастерски написанные произведения продолжают сохранять свою необычайную популярность. В оформлении сборника использованы более сотни иллюстраций зарубежных художников: А. Майкла, А. Лано, Ф. Женишека и Э. Салливана. Читать дальше…
-

Атлас мира. Большая иллюстрированная энциклопедия
404 ₪Подробная цветная иллюстрированная энциклопедия содержит физические и политические карты всех стран мира с указанием их административного деления на области, провинции и регионы.Издание открывают физическая и политическая карты мира. Затем следуют карты России, стран Европы, Азии, Африки, Северной Америки, Центральной Америки, Южной Америки, Австралии и Океании. Карта каждой страны включает изображение ее флага и различную справочную информацию: площадь, количество населения, официальный язык, телефонный код, интернет домен, разницу во времени по отношению к Москве и сведения о национальной валюте. В отдельных блоках показано положение страны в регионе мира. Приводится ее деление на административные единицы. Более крупно показаны мелкие острова, являющиеся территорией данной страны.На карте каждого государства указано расположение ее главных дорог, аэропортов, городов с указанием плотности населения и границ, проходящих по акваториям озер. Отдельно приводится карта Антарктиды с указанием секторов — сфер влияния и территориальных претензий отдельных государств.Издание включает карты так называемых зависимых территорий в Америке и Океании. В частности приводятся карты Малых Антильских островов: Гваделупы, Мартиники, Монсеррат и прочих. Даны карты Виргинских и Бермудских островов, Галапагосов, Каймановых островов, Фолклендов. В Тихом океане к таким территориям относятся Американское Самоа и Маркизские острова, Таити, острова Кука, Питкэрн, Северные Марианские острова, остров Пасхи и другие.В конце атласа дана карта мира с расположенными на ней часовыми поясами и нулевым меридианом, проходящим через Гринвич. Карта позволяет быстро оценить разницу во времени в зависимости от географического расстояния.Алфавитный список в конце издания позволяет быстро найти любой указанный в книге населенный пункт, понять, в какой стране он находится, и отыскать нужный сектор соответствующей карты.От аналогичных изданий данная энциклопедия отличается крупным форматом, который позволяет рассмотреть все подробности карт максимально четко. В общей сложности издание содержит около сорока тысяч топографических названий, что делает его уникальным отечественным географическим атласом.
-

Сочинения Козьмы Пруткова (Самое полное собрание)
Прутков К. П. 268 ₪Аннотация к книге «Сочинения Козьмы Пруткова. Самое полное собрание. С иллюстрациями Сергея Тюнина» Прутков К. П.:Козьма Петрович Прутков — вымышленный автор, литературная маска, коллективный псевдоним, под которым в 50-60-е гг. XIX в. печатали свои произведения поэт граф Алексей Константинович Толстой, братья Алексей, Владимир и Александр Жемчужниковы. Книгу украшают 262 иллюстрации художника-мультипликатора, карикатуриста и оформителя книг Сергея Петровича Тюнина. Читать дальше…
-

Юмористические рассказы
Аверченко А. Т. 137 ₪Аннотация к книге «Юмористические рассказы. С иллюстрациями Н. Ремизова, А. Радакова, Н. Радлова, А. Яковлева, Й. Венига» Аверченко А. Т.:Издание включает семь сборников блестящего сатирика начала XX в. А. Т. Аверченко: «В свободной России», «Около искусства», «Круги по воде», «Зайчики на стене», «Дюжина ножей в спину революции», «Что им нужно», «Записки театральной крысы», отдельные рассказы и автобиографию писателя. Всего в книге более ста восьмидесяти его произведений. Иллюстрируют книгу рисунки сотрудников журналов «Сатирикон» и «Новый Сатирикон»: Ре-Ми (Н. В. Ремизова), А. А. Радакова, Н. Э Радлова, А. Е. Яковлева, а также чешского художника Й. Венига. Читать дальше…
-

Японская поэзия
151 ₪Аннотация к книге «Японская поэзия. Свыше 125 цветных гравюр японских художников»:Традиционная японская культура демонстрирует много удивительных явлений в архитектуре, живописи, литературе и прикладном искусстве. Поэзия с ее краткими формами танка и хокку не исключение. Западному читателю может показаться странным, как можно восхищаться стихами, в которых строчек всего пять, или даже три, и совсем нет рифм. Японский поэт, переводчик и литературовед XX века Мойчи Ямагучи в своей книге, посвященной японской поэзии, сравнивает такое традиционное стихосложение с импрессионизмом в европейском искусстве. Строчки хокку напоминают три точки, на которых устойчиво держится весь описываемый ими пейзаж, возникающий в голове чтеца. Выдающийся японский поэт XVII века Такараи Кикаку однажды написал такое хокку: «Качается, качается // На листе банана // Лягушонок маленький». О чем эти строчки? О быстротечности жизни? Об упорстве, с которым надо встречать испытания? О том, как мы малы по сравнению с грозными силами природы? У каждого читателя могут быть свои ассоциации.Специфика танка и хокку состоит еще и в том, что многие составляющие их иероглифы имеют несколько значений, что порождает игру смыслов и вызывает у читающего богатые аллюзии. Именно поэтому традиционную японскую поэзию так трудно переводить. Для ее полноценного восприятия важны и личность автора, и обстоятельства, при которых были написаны те или иные строчки. В этом сборнике, включающем танка и хокку более чем 180 авторов, такие комментарии приводятся. Оригинал каждого стихотворения дан в русской транскрипции, далее следует один или несколько переводов с комментариями. Среди переводчиков не только поэты (Бальмонт, Брюсов), но и видные востоковеды, в том числе Василий Мелентьевич Мендрин, который прожил в Японии несколько лет и учился в аспирантуре Токийского императорского университета.Другой особенностью данной книги являются ее великолепные иллюстрации. Каждое стихотворение сопровождается цветным рисунком. Авторами этих уникальных творений являются такие великие японские мастера, как Утагава Хиросигэ, Тоёхара Тиканобу, Китагава Утамаро, Сузуки Харунобу, Утагава Кунисада и другие художники. Среди них и Цукиока Ёситоси, которого часто называют последним выдающимся мастером традиционной японской гравюры укиё-э. Радующие глаз краски, необычные композиции, смелые ракурсы — все в рисунках книги привлекает внимание зрителя. Сочетание богатейшего иллюстративного ряда с подробными комментариями и прекрасная подборка авторов стихов, среди которых императоры, царедворцы, воины, буддийские монахи, знаменитые поэты и поэтессы, делает эту книгу поистине уникальным изданием. Читать дальше…
-

Страдания юного вертера. Пятнадцатилетний Гете
Гете И. В. 68 ₪Аннотация к книге «Страдания юного Вертера. Пятнадцатилетний Гете. Пятьдесят иллюстраций немецких художников» Гете И. В.:Книга включает знаменитый роман в письмах «Страдания юного Вертера» И. В. Гёте в переводе А. Н. Струговщикова, очерк «Пятнадцатилетний Гёте», который является частью мемуаров Гёте «Из моей жизни. Поэзия и правда», а также обширный литературно-исторический обзор Струговщикова «Вертер». Книга снабжена многочисленными комментариями. Ее украшают великолепные иллюстрации, выполненные лучшими немецкими художниками к собранию сочинений Гёте, изданному в 1882 г.В конце XVIII века по Европе прокатилась волна самоубийств молодых людей. Такие всплески суицидов среди молодежи порой возникают и в наши дни. Психологи и социологи называют это явление «синдромом Вертера». Имеется в виду главный герой знаменитого романа Иоганна Вольфганга фон Гёте — мечтательный образованный юноша, который без ума влюбляется в юную Шарлотту, у которой есть жених. В «Страданиях юного Вертера» Гёте тонко описал чувства молодого человека, прекрасно понимающего, что любовь его безответна. Будучи не в силах справиться с обуревающими его эмоциями, Вертер кончает жизнь самоубийством. Впрочем, многие критики считают, что «Страдания юного Вертера» — не просто роман о несчастной любви, а драма, рассказывающая о том, как идеализирующий окружающий мир человек в конечном счете терпит поражение от окружающих его жестоких реалий. Читать дальше…
-

Занимательная физика БМЛ
Перельман Я. И. 151 ₪Аннотация к книге «Занимательная физика. «Занимательная физика», книги первая и вторая. «Занимательная механика». Свыше четырехсот пятидесяти иллюстраций Юрия Скалдина» Перельман Я. И.:В сборник вошли три книги замечательного популяризатора науки Якова Исидоровича Перельмана (1882–1942) — обе части «Занимательной физики» и «Занимательная механика». Эти сочинения приобщают к миру научных знаний, помогают привить читателю вкус к изучению точных наук, вызывают интерес к самостоятельным творческим занятиям.478 рисунков в этих книгах выполнил (в тесном контакте с самим Перельманом) штатный художник ленинградского издательства «Время» Юрий (Георгий) Дмитриевич Скалдин (1891–1951), младший брат писателя Алексея Дмитриевича Скалдина, умевший великолепно иллюстрировать самые сложные научные явления и опыты.Яков Исидорович Перельман (1882–1942) не был ни физиком, ни математиком, ни астрономом, — он окончил Лесной институт в Санкт-Петербурге (ныне СПбГЛТУ). Не был он ни литератором, ни педагогом, — но состоял в переписке с крупнейшими учеными и писателями всего мира, работал над составлением новых учебников и задачников по математике и физике, прочитал более двух тысяч популярных лекций, написал около сотни научно-популярных книг и бесчисленное множество журнальных статей. Он не сделал никаких научных открытий или изобретений, — но участвовал в разработке проекта первой советской противоградовой ракеты, стал инициатором введения в нашей стране декретного времени, одним из основоположников жанра научно-популярной литературы и автором термина «научная фантастика». Он не имел каких-либо ученых степеней и званий, — но благодарные читатели в своих письмах неизменно обращались к нему «Дорогой профессор!». Все потому, что в своих сочинениях Яков Исидорович излагал сложные научные проблемы в собственном неповторимом стиле, с поразительными ясностью и наглядностью; в самых, казалось бы, сухих и скучных темах он умел обнаружить яркие, увлекательные черты, и они становились предельно понятными даже неподготовленному читателю. Не удивительно, что книги «народного профессора Советского Союза» выдержали десятки переизданий, были переведены на многие языки, от английского до хинди, а общий тираж их составил на данный момент десятки миллионов экземпляров.В настоящий сборник вошли три книги Перельмана — обе части «Занимательной физики» и «Занимательная механика». Эти сочинения приобщают к миру научных знаний, помогают привить читателю вкус к изучению точных наук, вызывают интерес к самостоятельным творческим занятиям.При редактировании мы лишь заменили некоторые устаревшие цифры, сделали отдельные дополнения и примечания, но по возможности сохранили дух того времени, когда эти статьи создавались, — когда новые открытия еще не были должным образом интерпретированы, самолет чаще называли аэропланом, Альберт Эйнштейн был скромным служащим бюро патентов, а английский фантаст Герберт Уэллс радовал читателей своими новыми сочинениями. Благо научное содержание статей Якова Исидоровича подобрано таким образом, что не способно устареть никогда.Все рисунки в этих книгах выполнил (в тесном контакте с самим Перельманом) штатный художник ленинградского издательства «Время» Юрий (Георгий) Дмитриевич Скалдин (1891–1951), умевший великолепно иллюстрировать самые сложные научные явления и опыты. Читать дальше…
-

Петербургские повести БМЛ
Гоголь Н. В. 84 ₪Аннотация к книге «Петербургские повести» Гоголь Н. В.:В сборник вошли «петербургские повести» классика русской и мировой литературы Николая Васильевича Гоголя (1809-1852): «Невский проспект», «Нос», «Портрет», «Шинель» и «Записки сумасшедшего», а также две «непетербургские» повести: «Коляска» и «Рим», традиционно печатаемые вместе с ними согласно авторскому замыслу. Книга проиллюстрирована 132 рисунками художников Игоря Эммануиловича Грабаря (Храброва) (1871-1960), Николая Андреевича Зубчанинова (1866-1908), Дмитрия Николаевича Кардовского (1866-1943), Алексея Ильича Кравченко (1889-1940), Ральфа Федоровича Штейна (1854-1896) и 28 гравюрами с актера Василия Николаевича Андреева-Бурлака (1843-1888).»Петербургские повести» — условное название сборника из пяти повестей, написанных Николаем Васильевичем Гоголем в 1832-1842 гг. И объединенных общим местом действия — современным автору Санкт-Петербургом. Сам Гоголь этот термин не употреблял, впервые он появился в книге историка литературы Владимира Ивановича Шенрока «Материалы для биографии Гоголя» (1892-1897). Различные части «Петербургских повестей» сочинялись и публиковались в разные годы и впервые объединились под одной обложкой только в 1842 г.Традиционно в сборник включают также две «непетербургские» повести — «Рим» и «Коляску», поскольку все эти семь произведений сам Гоголь объединил в третьем томе своего первого собрания сочинений (1842 г. ), придав им характер цикла. Кроме того, очевидна стилистическая и тематическая перекличка этих повестей с «петербургскими», что особенно заметно в «Риме» — романтической новелле о художнике, сходной и с «Портретом», и с «Невским проспектом», не говоря уже о проходящей красной нитью теме большого города.Три повести — «Невский проспект», «Портрет» и «Записки сумасшедшего» (последняя под заголовком «Клочки из записок сумасшедшего») — были впервые опубликованы в сборнике «Арабески» 1835 г., две — «Нос» и «Коляска» — в пушкинском «Современнике» 1836 г. ; повесть «Рим» (это фрагмент незаконченного романа «Аннунциата») впервые появилась в журнале «Москвитянин» 1842 г. (№ 3), а «Шинель» (первоначальное название — «Повесть о чиновнике, крадущем шинели») — в вышеупомянутом третьем томе первого собрания сочинений 1842 г. Несмотря на эти публикации, Гоголь продолжал работать над текстами всех этих произведений и в последующие годы, многие значительные правки были внесены автором после 1851 г. При подготовке второго издания своих сочинений.Гоголь не был коренным петербуржцем, однако его описания Северной столицы и мытарств ее обитателей не знают себе равных. Одна из отличительных черт данного сборника — обилие иллюстраций, выполненных целой плеядой талантливых художников. Гоголь снискал славу литературного классика еще при жизни, и неудивительно, что его произведения вдохновляли, да и продолжают вдохновлять многих мастеров кисти и карандаша. Книга проиллюстрирована 132 рисунками художников Игоря Эммануиловича Грабаря (Храброва) (1871-1960), Николая Андреевича Зубчанинова (1866-1908), Дмитрия Николаевича Кардовского (1866-1943), Алексея Ильича Кравченко (1889-1940), Ральфа Федоровича Штейна (1854-1896) и 28 гравюрами с актера Василия Николаевича Андреева-Бурлака (1843-1888). Читать дальше…
-

Собачье сердце. Рассказы
Булгаков М. А. 152 ₪Аннотация к книге «Собачье сердце. Рассказы. Свыше пятидесяти иллюстраций и элементов оформления Максима Поповского и пятнадцать иллюстраций Николая Радлова» Булгаков М. А.:Михаил Афанасьевич Булгаков (1891–1940) начал писать повесть «Собачье сердце» в 1925 году, вскоре после регистрации своего брака с недавно вернувшейся в Россию Любовью Евгеньевной Белозерской. Повесть содержала множество критических выпадов против ситуации, сложившейся в Советской России после революции, поэтому при жизни Булгакова она так и не была напечатана. К. М. Симонов, в течение многих лет бывший председателем Комиссии по литературному наследию писателя и много сделавший для публикации его произведений, отмечал в 1967 году по поводу «Собачьего сердца»: «Это вещь сложная, трудная для публикации даже сейчас». Впервые повесть напечатали заграницей. В 1968 году «Собачье сердце» вышло в Лондоне. Текст был опубликован издательством Flegon press в 9-м и 10-м номерах журнала «Студент. Журнал авангарда советской литературы». В том же году повесть вышла во Франкфурте-на-Майне. Она была напечатана издательством «Посев» в 69-м номере «Журнала литературы, искусства, науки и общественно-политической мысли «Грани»». Обе эти публикации появились без ведома вдовы писателя. Опубликованные тексты значительно отклонялись от принадлежавшего ей оригинала. Первое советское издание «Собачьего сердца» вышло лишь в 1987 году. Текст, подготовленный для публикации литературоведом М. О. Чудаковой появился в 6-м номере журнала «Знамя», однако и он содержал тысячи искажений. Наконец в 1989 году в киевском издательстве «Днепр» вышел подготовленный литературоведом Л. М. Яновской двухтомник сочинений Булгакова, в котором текст «Собачьего сердца» был напечатан по оригиналу — последней выправленной автором машинописи. Этот неискаженный булгаковский текст и напечатан в этой книге.Динамичные сцены «Собачьего сердца» в этом издании украшают иллюстрации талантливого современного художника Максима Поповского. Рассказы же Булгакова сопровождают в этой книге рисунки Николая Эрнестовича Радлова (1889–1942). Будущий художник появился на свет в 1889 году в семье членкора Академии Наук и директора Публичной библиотеки Эрнеста Львовича Радлова. Рисовать Николай начал еще в школе. Учась на историко-филологическом факультете Петербургского университета, Радлов успевал посещать занятия в Академии художеств. Он мог бы стать художником-академистом, однако выбрал стезю карикатуриста. Радлов обладал удивительным талантом изображать короткие истории в виде серии последовательных сценок. В 1937 году вышел его сборник «Рассказы в картинках» со смешными рисованными историями для детей. Эта книжка имела фантастический успех, была переведена на английский и получила премию на Международном конкурсе детской книги в США. Читать дальше…
-

Японские и бенгальские сказки. Семьдесят цветных иллюстраций Уорвика Гобла
- 176 ₪Сборник включает шестьдесят народных японских и бенгальских сказок, которые позволяют читателю погрузиться в волшебную атмосферу чарующей Азии. Эти сказки — своеобразный концентрат народной мудрости и юмора, в них добро побеждает злые силы духов и коварность людей. Книгу украшают прекрасные иллюстрации английского художника Уорвика Гобла, жившего и творившего на рубеже XIX и XX веков. Окончив Вестминстерскую школу искусств, он специализировался на индийской и японской тематике.
-

Собрание юмористических рассказов. Собрание рассказов из юмористический журналов 1880-1892 годов
Чехов Антон Павлович 381 ₪Всем любителям театра Антон Павлович Чехов известен как талантливый драматург, автор глубоких, мудрых пьес, которые неизменно собирают полные залы во многих странах мира. Однако существует и другой Чехов — блестящий фельетонист, мастер коротких рассказов. Именно с таких остроумных, полных юмора миниатюр и начиналась писательская деятельность Антоши Чехонте. Так внук крепостного крестьянина и будущий классик мировой литературы подписывал свои первые тексты. Он начал писать их еще в Таганрогской гимназии, которую окончил в 1879 году. В том же году Чехов уехал из родного Таганрога и стал студентом медицинского факультета в Московском университете.В конце этого же 1879 года состоялся и писательский дебют Чехова. Его рассказ «Письмо к ученому соседу» был опубликован в еженедельном юмористическом журнале «Стрекоза». В последующие годы число таких маленьких шедевров выросло до нескольких сотен. По словам самого писателя в те времена он порой писал по рассказу в день. И хотя ушла в прошлое целая эпоха, в которой живут и действуют герои молодого Чехова, вряд ли в наши дни найдется человек, которого эти веселые миниатюры оставят равнодушным. Данное издание включает более 340 таких юмористических произведений А. П. Чехова. Они публиковались в отечественных журналах в период с 1880 по 1892 г.Граблевская Ольга Венедиктовна, родилась в Санкт-Петербурге, окончила факультет книжной графики института им. И. Е. Репина, член Союза художников России. Оформила более сотни книг. Работы периодически экспонируются на коллективных и персональных выставках. В частности, в 2008 году в Михайловском театре состоялась персональная выставка, посвященная Морису Бежару. В 2014 году в Копенгагене, в Москве, в Пятигорске, в Санкт-Петербурге и др. — персональные выставки, посвященные 200-летнему юбилею М. Ю. Лермонтова. В 2001 году О. Граблевская стала лауреатом Международного конкурса карикатуристов, проходившем в Турции. Ольга Венедиктовна — штатный художник журнала «Костёр», сотрудничает со многими петербургскими издательствами. В 2013 году стала победителем Всероссийского конкурса иллюстраторов «Лермонтов 2014». В 2014 году пятигорским издательством «Снег» выпущен подарочный двухтомник М. Ю. Лермонтова со 150-ю иллюстрациями, выполненными О. Граблевской.
-

Унесенные ветром
Митчелл М. 358 ₪Аннотация к книге «Унесенные ветром. Свыше пятидесяти иллюстраций на основе художественного фильма, постеров и рисунков американских художников» Митчелл М.:«Унесенные ветром» — история о молодой южанке, дочери состоятельного владельца плантаций в Джорджии, чья беззаботная юность прекращается с началом Гражданской войны. В один миг девушке пришлось повзрослеть: мать умерла, отец болен, а родное поместье разграбили янки.Эта книга стала самой любимой для нескольких поколений женщин, и ничего равного ей не создано по сей день. Проходят годы и годы, а «Унесенные ветром» не стареют, и теперь уже новым читательницам предстоит смеяться и плакать, любить и страдать, бороться и надеяться вместе с великолепной Скарлетт О’Хара…Роман получил в 1936 году в США Национальную книжную премию, а в 1937 году — престижную Пулитцеровскую премию. В 1939 году роман был экранизирован и удостоился восьми премий «Оскар». Читать дальше…
-

Педагогическая поэма
Макаренко А. С. 247 ₪Аннотация к книге «Педагогическая поэма. Свыше шестидесяти иллюстраций Анатолия Слепкова» Макаренко А. С.:»Педагогическая поэма» — одно из замечательных произведений советской литературы — посвящена жизни и работе в 20-е годы детской трудовой колонии имени А. М. Горького, где складывалась передовая педагогическая система А. С. Макаренко. Читать дальше…
-

Все приключения Электроника
Велтистов Е. С. 144 ₪Аннотация к книге «Все приключения Электроника» Велтистов Е. С.:Книга впервые собрала под одной обложкой все повести известного цикла фантастических произведений писателя Евгения Серафимовича Велтистова о приключениях мальчика—робота: «Электроник — мальчик из чемодана», «Рэсси — неуловимый друг», «Победитель невозможного». «Что дальше? «, «Эл и Элечка» (Новые приключения Электроника). Она также включает киносценарий «Приключения Электроника».Издание украшают иллюстрации художника и новатора в области рисованного кино Евгения Тихоновича Мигунова. Читать дальше…
-

Дыши! План вселенной на тебя безупречен: роман
Анкауа Мод 127 ₪Аннотация к книге «Дыши! План вселенной на тебя безупречен» Анкауа М.:А вдруг существует некий План? А если все невзгоды, что нам пришлось преодолеть в жизни, оказались на нашем пути не случайно, а лишь для того, чтобы помочь нам вырасти и реализоваться?Мало, тридцатилетнего талантливого бизнес-стратега, командируют в Бангкок, чтобы спасти компанию, стоящую на грани банкротства. Через несколько недель после приезда он случайно слышит разговор, который повергает его в шок: жить ему осталось совсем недолго… В тот момент, когда Мало готов уже свести счеты с жизнью, откуда ни возьмись появляется странная старушка и предлагает заключить необычный договор на 30 дней. Она бросает ему вызов. Примет ли он этот вызов? Решится ли на необычный эксперимент, который, возможно, изменит его судьбу? Мало соглашается. И отправляется в удивительное путешествие, пропитанное вкусами и ароматами Таиланда, которое откроет ему глаза на многое.Мод Анкауа, автор бестселлера «Нулевой километр», написала второй роман, полный мудрости, человечности и оптимизма. На самом деле «Дыши! » — больше, чем просто роман. Эта книга приглашает читателя в путешествие к самому себе, чтобы открыть в своем сердце истинный смысл. Она призывает нас черпать силу в прошлом — силу, что поможет преодолеть страхи и жить той жизнью, которая нас вдохновляет. Читать дальше…
-

Прогнившие насквозь: тела и незаконные дела в главном морге Великобритании
Эверетт П., Холлингтон К. 91 ₪Что мы знаем о работе патологоанатома и внутренней жизни такого мрачного места, как морг? Эта книга написана человеком, которому довелось пройти путь от рядового служащего до директора главного морга в Великобритании, провести несколько тысяч вскрытий, поучаствовать в расследовании нашумевшего дела «Скотвеллского душителя» и очутиться в пучине настоящего коррупционного скандала. Питер Эверетт имел дело со смертью в разных обличьях, но самым неожиданным и неприятным открытием для него стала недобросовестность, непрофессионализм и цинизм живых людей, которые называли себя его коллегами.Книга «Прогнившие насквозь» приоткрывает дверь в мрачный мир работников морга, о котором большинство из нас ничего не знает.
-

Позиционирование. Workbook. Шефер Б.
Бодо Шефер 55 ₪Подлинный успех сегодня возможен лишь в том случае, если вы позиционируете себя в качестве эксперта. Это единственный способ исполнить свое профессиональное предназначение, не выматываясь на работе до смерти.Ваше позиционирование не является чем-то статичным. Вы должны работать над ним. Лучший способ сделать это заключается в том, чтобы постоянно задавать себе правильные вопросы. Прийти к успеху можно на удивление просто: надо всего лишь уделять работе над этими вопросами по одному часу в день. Этого достаточно, чтобы полностью раскрыть потенциал своей фирмы и существенно повысить свои доходы.В этом практическом руководстве вы найдете самые важные вопросы, которые уже вдохновили до вас тысячи успешных предпринимателей и экспертов.Что вы найдете в книге:Часть 1* Основы успешного позиционирования* 9 вопросов относительно поиска и построения личной позицииЧасть 2* 25 вопросов для анализа своей нынешней позицииЧасть 3* 111+11 вопросов по построению и укреплению позиции
-

Зверобой. Последний из могикан. Следопыт. Пионеры. Прерия
Купер Дж.Ф. 498 ₪Аннотация к книге «Зверобой. Последний из могикан. Следопыт. Пионеры. Прерия. Свыше ста тридцати иллюстраций Г. М. и Ч. Э. Броков к роману-эпопее о Натаниэле Бампо» Купер Д. Ф.:Джеймс Фенимор Купер давно и прочно занимает место среди классиков американской литературы. Именно он считается одним из отцов американского романа. Именно он сумел найти и описать в своих книгах ту самобытность и неожиданную яркость недавно открытого континента, которая сумела заворожить всю современную Европу. Каждый новый роман писателя ждали с нетерпением. Захватывающие приключения бесстрашного и благородного охотника и следопыта Натти Бампо покоряли как юных, так и взрослых читателей. Читать дальше…
-

Символы Таро. Разговоры с дьяволом. Оккультные рассказы
Успенский П. Д. 134 ₪Аннотация к книге «Символы Таро. Разговоры с дьяволом. 2-е издание» Успенский П. Д.:В начале XX века в России перед Первой мировой войной среди образованного населения началось увлечение мистицизмом. Отчасти это объяснялось тем, что во второй половине XIX века публикуемая на Западе огромная литература по оккультизму и «гипнотизму» благодаря церковной цензуре с трудом проникала на отечественный книжный рынок. Потом такие ограничения были сняты. В моду вошли спиритические сеансы. Недостатка в различных гуру, толковавших о «тайных знаниях», теософии, магии, экстрасенсорике и различных восточных системах самосовершенствования и познания, не было. Среди них было много откровенных шарлатанов, однако встречались и серьезные исследователи, пытавшиеся подойти к этим темам с научных позиций. К примеру, немало времени изучению медиумов, а также их практик, посвятил выдающийся отечественный химик А. М. Бутлеров. Среди серьезных исследователей феномена оккультизма был также известный философ, писатель, журналист и путешественник Петр Демьянович Успенский (1878–1947).В отличие от многих медиумов он обладал высшим образованием — получил солидную математическую подготовку. Другими достоинствами Успенского были широчайший кругозор и профессиональное владение словом. С 1907 года он начал сотрудничать с московской газетой «Утро»; его статьями зачитывались. К изучению оккультных знаний (на латыни occultus — «скрытый», «тайный») Петр Демьянович подошел самым добросовестным образом, совершив в 1908 году поездку в Индию, где он общался с индийскими йогами. В результате к 1914 году Успенский подготовил рукопись «Новая модель вселенной». По сути, это была своеобразная энциклопедия оккультных идей того времени. В ней, подводя итоги своих изысканий, Успенский говорил о том, что знания, полученные в результате эзотерического опыта и различных откровений, являются крайне субъективными и поэтому с трудом укладываются в стройную систему. И все же лекции Успенского по эзотерике пользовались неизменным успехом. В них он рассказывал в том числе и о гаданиях с помощью карт Таро. Посвященной им литературы на русском языке было мало, и первая часть данного издания — «Символы Таро. Философия оккультизма в рисунках и числах» — остается интересной и в наши дни. В этом исследовании Успенский не только рассказывает об истории появления карт Таро и методах их использования, но и дает свою оригинальную трактовку каждому символу. Во вторую часть книги включены два сочинения Петра Демьяновича, которые позволяют оценить его талант беллетриста. Читать дальше…
-

Шекспир. Ромео и Джульетта
Шекспир Уильям 688 ₪Новую серию «W.S.», посвящённую творчеству Уильяма Шекспира, продолжает трагедия в пяти актах «Ромео и Джульетта».Монтекки и Капулетти — два старинных рода Вероны — ведут междоусобные войны. Но однажды Ромео Монтекки тайно проникает на торжество в дом своих врагов и видит юную Джульетту. Так начинается одна из самых прекрасных и печальных историй любви.Иллюстрации английского художника Уильяма Хазерелла погружают в мир средневековой Италии и позволяют пройтись по улицам славной Вероны.Издание выполнено с тиснением на обложке, водным лакированием; содержит ляссе (ленточку-закладку).Для среднего школьного возраста.
-

Красовская. Серебряное дерево
Красовская Галина Владимировна 292 ₪Страна Свирелия — это дивный край, где все счастливы и довольны. У свирельцев есть всё, что нужно для жизни и даже больше. Все желания жителей прекрасной страны исполняются, они живут в мире и довольстве. Всё свирельцам достаётся слишком легко. Но это и беспокоит самых мудрых и ответственных свирельцев. Они понимают, что беззаботность ведёт к лени и праздности, к разрушению душ людей. И в тот момент, когда никто не ожидает ничего плохого, Свирелию захватывают грозные враги, превращают цветущую страну в безжизненную пустыню.Но именно тяжёлые испытания помогают свирельцам измениться, изгнать захватчиков и освободить Свирелию.Для среднего школьного возраста.
-

Перельман. Занимательная физика на каждый день
Перельман Яков Исидорович 428 ₪«Если вы станете расспрашивать знакомых, какой величины представляется им Луна, то получите самые разнообразные ответы. Большинство скажет, что Луна величиной с тарелку, но будут и такие, которым она кажется величиной с блюдце для варенья, с вишню, с яблоко. Одному школьнику Луна всегда казалась «величиной с круглый стол на двенадцать персон». А один беллетрист утверждает, что на небе была «Луна диаметром в аршин». Откуда такая разница в представлениях о величине одного и того же предмета?»
Ответ на этот и многие другие вопросы читатель узнает на страницах книги Якова Перельмана.
Для среднего школьного возраста.
