Эта книга поможет Вам стать реально богаче используя автоматизацию финансов с помощью Python: Вы не только создадите прототип биржи и собственные скринеры в Телеграм, но и научитесь грабить популярные биржи с помощью ими жепредоставленных средств.Вам НЕ потребуются знания в области программирования, т.к. всё необходимое для базового навыка программиста Вы получите в первых двух главах, в которых мы разработаем биржу бинарных опционов, реализуем Биткойн и Альткойн, а также освоим объектно-ориентированное программирование, без которого невозможно эффективно пользоваться библиотеками для бэкстестинга и торговли.Далее мы разработаем вспомогательные инструменты для работы трейдера (к примеру, перенесем биржу опционов из первой главы в Телеграм), научим Вас создавать одновременно простых и полезных чат-ассистентов, которые будут мониторить рынки и сигнализировать о его состоянии. Отдельное внимание уделим тестированию торговых стратегий и, получив в первых главах навыки программирования, разработаем автоматизированную торговую систему с средним потенциалом возврата инвестиций до 70% годовых на падающем рынке.Автор приложил много усилий для простоты и чистоты кода, чтобы код примеров было легко читать даже новичкам (например, Телеграм скринеры удалось реализовать без использования специализированных библиотек, используя лишь простые HTTP- запросы и JSON-файлы), ну а опытные разработчики смогут оценить, насколько просто такой код поддерживать и получат рабочие прототипы за считанные часы (а не недели (!)).Приведённые пошаговые примеры имеют прикладной характер и используются в ботах, которые работают на автора ежедневно, при этом примеры могут быть легко адаптированы под Ваши собственные цели и стратегии.Книга рассчитана на всех, кто хочет создать дополнительный источник дохода используя автоматизацию финансов с помощью Python.Дерзайте и берегите своё здоровье! (и депозит ).

Парная к русским художникам. Книга в первую очередь поможет понять главные особенности творчества художников — те их «фишки», что делают их картины узнаваемыми, что отличает их творчество друг от друга. Так что изучив книгу, вы, скорее всего, сможете, даже не видя имени автора картины, догадаться, кто ее создал по тем или иных характерным признакам. Это очень увлекательно – не только рассматривать картины, любоваться ими, но и разгадывать, понимать, как это сделано, с помощью каких приемов. Автор книги работает в Третьяковке, разрабатывает и читает лекции в лектории там же, водит экскурсии, так что знает не понаслышке, о чем пишет. Кстати, книга может быть полезна и детям в подготовке заданий по ИЗО, так как здесь есть анализ картин, и всем тем, кто посещает изостудии или самообразовывается.

Начало Императорскому Эрмитажу (с 1917 г. — Государственный Эрмитаж) было положено Екатериной II в далеком 1764 году. Сегодня это один из крупнейших художественных музеев мира. Его коллекцию невозможно изучить и за неделю. Наш альбом дает вам возможность не только познакомиться с главными шедеврами одного из величайших музеев мира, но и совершить экскурсию в его прошлое. В основу издания положена книга «Картины Императорского Эрмитажа» известного искусствоведа Андрея Ивановича Сомова (1830–1909), давно уже ставшая библиографической редкостью. Автор, старший хранитель Эрмитажа на протяжении 22 лет, составил первый каталог Эрмитажа с комментариями к картинам и биографиям художников. В наше издание также включены изумительные акварельные рисунки середины XIX века с видами интерьеров Зимнего дворца, Малого и Нового Эрмитажа (многие из которых ныне уже утрачены), выполненные мастерами архитектурной акварели Э. Гау, Л. Премацци, К. Ухтомским. Для широкого круга читателей.

Альбом предоставляет уникальную возможность увидеть самые знаменитые картины сразу из восьми крупнейших и наиболее посещаемых художественных музеев мира. В издании представлено 132 шедевра из собраний парижского Лувра, галереи Уффици и палаццо Питти во Флоренции, мадридского музея Прадо, Лондонской национальной галереи, Венского художественного музея, музея д`Орсэ в Париже, Вашингтонской галереи искусств и музея Метрополитен в Нью-Йорке.Альбом подготовлен с большим вниманием к качеству репродукций: картины здесь по цветопередаче «как в музеях», много крупных фрагментов, позволяющих оценить манеру письма художника, обратить внимание на детали. Всё это позволит «побывать», не выходя из дома, в музейных залах прославленных галерей, встретиться с уже полюбившимися шедеврами и открыть новые имена и образы.Помимо самих картин издание познакомит с историей создания знаменитых музеев и их коллекций.Для широкого круга читателей.

Фиалка и плод граната, лев и собака, обезьяна и кошка, попугай и павлин, весы и жемчуг, рог изобилия и зеркало, знак «Зеркало Венеры» и христианский знак «ихтис»… Как часто мы видим эти и другие знаки и символы в картинах известных мастеров и даже не задумываемся, что эти образы имеют дополнительный смысл, отличный от своего собственного, поверхностного. Знаки эти, придающие работам глубины, таинственности и многослойности, существуют не только в области разума, но и в области чувств. Символы многообразны – они обозначаются числами, предметами и явлениями, формами и образами животных, птиц или насекомых, и так далее. Особенно ярко символы проявляют себя в живописи и скульптуре.От создателей этих известных ныне произведений изобразительного искусства нас отделяют сотни лет, а порой и целые тысячелетия. Эти люди существовали в иной системе жизненных координат и верили в иных богов. Сохранившиеся с тех давних времен памятники призваны были не только радовать глаз и удивлять тонкостью исполнения, но и несли в себе зачастую определенную идею, которую современники считывали без особого труда. Мы же, получая при знакомстве с данными памятниками сугубо эстетическое удовольствие, нередко упускаем из виду их смысловое значение, не обращая внимания на говорящие детали или не понимая, что они могут подразумевать, и тем самым мы лишаем себя полноценного восприятия произведений искусства. Смыслы знаков и символов почти невозможно случайно «расшифровать», их нужно знать. И в этом вам поможет новая книга Натальи Кортуновой – известного искусствоведа, старшего научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратора ряда выставок в ГМИИ.Знаки, символы и аллегории в живописи буквально окружают нас. И часто достаточно лишь обратить на них внимание, понять, какой тайный смысл они несут, чтобы произведение искусства заиграло новыми красками!

Михаил Казиник – искусствовед, музыкант, писатель, поэт, философ, режиссер, актер, драматург, просветитель и один из самых эрудированных людей нашего времени. Встреча с ним, без преувеличений, буквально переворачивает весь мир – и внутренний, и внешний.В своей книге он рассказывается не только об известных композиторах, писателях, художниках, но и о том, как неожиданно переплетаются судьбы и творения тех, кто жил в разных эпохах и странах. Эти сплетения музыки, литературы и живописи зачастую сразу не заметишь, а узнав, заинтересуешься так, что захочешь сам искать всевозможные параллели. Потому что это необычайно интересно, потому что только так и растешь над собой, начинаешь и мир, и людей видеть иначе.О каких же гениях идет речь в книге? О Моцарте, Бахе, Бетховене, Чайковском, Мусоргском, Пушкине, Гоголе, Достоевском, Пастернаке, Шекспире, Кафке, Рембрандте, Эль Греко, Микеланджело…

Первая книга о вокале от популярного блогера и профессионального певца Александра Уманчука.Книга «Твой путь вокалиста: от 0 до профи» в легкой и дружественной форме проведет вас от простого к сложному, снабжая теорию понятными иллюстрациями и практическими советами.Автор развенчивает стереотипы о вокальном искусстве и подчеркивает, что практически каждый человек способен петь, если у него нет серьезных физиологических ограничений. Он акцентирует внимание на важности координации слуха и голоса, обсуждает различия между академическим и эстрадным пением, подчеркивает необходимость выбора стиля для развития соответствующих вокальных рефлексов.В книге рассматриваются все важные аспекты:- вокальное дыхание;- резонанс;- артикуляция и поддержка дыхания;- анатомии гортани для вокалистов.Уманчук уделяет внимание и практическим аспектам карьеры, включая самопродвижение и развитие артистизма, подчеркивая, что успех требует не только таланта, но и упорства, обучения и адаптации к современным технологиям. И всё это описано не в скучной академической манере, а понятным языком с нотами иронии.Об авторе:Александр Уманчук — профессиональный певец и блогер, автор YouTube-канала «Umanchannel».Родился 28 ноября 1992 года.Окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки по специальности «Артист музыкального театра».Работал в нескольких театрах: Нижегородском Камерном музыкальном театре, Пермском академическом театре, Екатеринбургском театре музыкальной комедии, Московском государственном музыкальном театре под руководством Геннадия Чихачёва.Играл главные и эпизодические роли, также имел опыт съемок в кино, например, снялся в короткометражке «Мечтать».Лауреат международных конкурсов по вокалу.На своем канале Уманчук публикует видео разных форматов: обзоры мирового шоу-бизнеса, разборы вокальных данных звёзд оперы и эстрады, топы, каверы, биографии известных вокалистов и музыкантов, собственные авторские песни и многое другое.

«Плодородный край» — таинственная страна, запечатленная на нескольких картинах Пауля Клее, и одноименное эссе французского композитора и дирижера Пьера Булеза, посвященное взаимовлиянию музыки и изобразительного искусства в теоретических трудах и художественной практике гения европейского авангарда. Выросший в семье скрипача и певицы, Клее превосходно ориентировался в классических музыкальных формах и использовал их при решении чисто живописных проблем. Нередко в своих полуабстрактных композициях он обращается к нотописи, рисует фигуры дирижеров, певцов, несуществующие инструменты, а в лекциях и названиях произведений прибегает к музыкальной терминологии, — так временной отрезок фуги у него становится пространством картины. Булез, в свою очередь, находит в искусстве и теории Клее опору для изучения структуры и ритма в музыке. Этот непрерывный обмен, переход между музыкой, живописью и литературой, а также теоретической строгостью и экспрессивным вдохновением становится, по мысли Булеза, плодородным краем любого творчества.

«Мода с 1900» представляет собой детальный и в то же время широкий исторический обзор одной из самых динамичных форм культурного производства бурного ХХ столетия: от утонченных нарядов на «каждый» случай, будь то чайное платье или костюм для езды в открытом автомобиле, требующих долгого изготовления, надевания и рассматривания, до быстрой, глобальной и универсальной хайп-моды. Перемены в экономическом и культурном климате, средствах коммуникации, технике и производстве, а также становящимся всё более влиятельным институте знаменитостей мгновенно обретают форму в фасонах, тканях, палитрах и прочих составляющих нарядов ведущих кутюрье и дизайнеров, таких как Габриэль Шанель, Кристобаль Баленсиага, Вивьен Вествуд, Дрис Ван Нотен и многих других. Повествование британских историков моды Валери Д. Мендес и Эми де ла Хэй сосредотачивается на модных центрах Франции, Великобритании, США и Италии, но также обращается и к другим регионам мира. Текст дополняют множество иллюстраций с подробными комментариями и обширная библиография.

Новая серия сборников представляет лучшие произведения классиков русской и зарубежной музыки. Сборник «Лист. Лучшее» — прекрасная возможность погрузиться в виртуозный мир фортепианного творчества великого венгерского композитора и пианиста. В сборник вошли знаменитые произведения Ференца Листа — Венгерская рапсодия № 2, Утешение № 3, Ноктюрн № 3 «Грёзы любви», Этюд № 3 «La Campanella» и другие.Книги серии позволяют собрать домашнюю библиотеку из любимых произведений и легко выбрать пьесу для исполнения.Сборник «Лист. Лучшее» предназначен для домашнего музицирования, но также будет полезен для расширения репертуара в детских музыкальных школах и музыкальных училищах.

Режиссерский дневник Феликса Умарова о съемках амбициозного проекта «Пророк. История Александра Пушкина». От продюсерского замысла и выбора актерского состава до грандиозных декораций и идеальной постановки кадра.Внутри этого артбука вы найдете уникальные подготовительные эскизы, авторские раскадровки, интересные фотографии со съемок, профессиональные хитрости и комментарии артистов и съемочной группы.Как протянуть ниточку из прошлого в настоящее? Почему цвет не просто важен, а категорически первостепенен? Когда дерзкие художественные решения спасают сцену? И наконец, как показать на экране настоящую любовь и оживить самого культового поэта России?

Погрузитесь в магию света и цвета вместе с новым пособием от ведущих художников Японии.Перед вами — не просто сборник советов, это полноценное учебное руководство, которое изменит ваш подход к рисованию. Вы научитесь глубоко понимать взаимодействие света и цвета, а также применять эти знания в своих иллюстрациях. В этой книге профессиональные японские художники делятся своими секретами мастерства: они объяснят, как различать естественный и студийный свет, как передавать множество его аспектов и делать свои работы эффектнее.Вместе с этим пособием вы сможете:- освоить основные принципы работы со светом и тенью;- понять, как правильно выбрать освещение для передачи настроения: будь то весенний день или романтический закат;- создать несколько иллюстраций по пошаговым мастер-классам от ведущих специалистов.

Книга о мифах, народных праздниках и магии Северной Африки. В ней вы узнаете о своевольных джиннах и оживающих мертвецах, о волшебных деревьях и могущественных колдунах.

Полностью обновленное второе издание бестселлера о паттернах проектирования для распределенных и облачных систем от вице-президента Microsoft.

Проф. Макс Дёрнер (1870—1939) — немецкий художник, ученый, реставратор, основатель Института Дёрнера (Мюнхен) — специали­зированного НИИ техники живописи и реставрации, работающего и по сей день.Фундаментальный труд проф. Дёрнера «Художественные мате­риалы и их применение в живописи», впервые вышедший в 1921 г., уже почти столетие во многих странах остается «Книгой № 1» по вопросам живописных техник, технологии и материалов, основополагающей те­оретической работой и одновременно практическим руководством для художников и реставраторов — как профессионалов, так и студентов.На русском языке издается впервые, при том, что множество ци­тат из нее рассеяно по работам отечественных специалистов. Объем книги весьма внушителен, главы достаточно автономны, поэтому в первый (из трех) том русского издания вошли части, посвящен­ные подготовке основ для живописи, существующим и историческим пигментам, приготовлению масляных красок и связующих средств, различным техникам масляной живописи и их истории.

Отправьтесь, подобно ведьмаку Геральту из Ривии, навстречу лихим приключениям по сказочной Чехии, Польше и Словакии! Западные славяне — поляки, чехи, словаки, кашубы, лужичане — хранят в памяти древние предания, в которых причудливо переплетаются отголоски старых языческих верований и христианские легенды. Добро пожаловать в сердце Европы, где в тени старых дубрав прячутся лешие и «дикие люди», в речных омутах и под мельничными колесами хозяйничают водяные, а в полдень на жнивье выходит грозная полудница.Вы узнаете, почему ни в коем случае нельзя отзываться на крик хейкала и опасны ли бродящие по лесам души браконьеров, как найти управу на своенравного водяного, который завелся в колодце, или на утопца, приставшего ночью на болоте, а также встретитесь с более дружелюбными существами из западнославянского бестиария — лесными паннами, которые покажут ягодную или грибную поляну, и жутковатыми, но миролюбивыми божонтками.А в городах вам охотно расскажут легенды о Вавельском драконе, которого победил храбрый портной, и разбойнике Генрике, вросшем в стену собора Святого Иоанна во Вроцлаве, о чародее пане Твардовском, который знался с дьяволом, и о черте из Люблина, оказавшемся честнее многих людей. На страницах этой книги оживают древние боги — Перун, Велес, Морана — и герои знакомых с детства сказок: «Двенадцать месяцев», «Король Дроздобород», «Аленький цветочек» и «Три орешка для Золушки». А цветные и черно-белые иллюстрации перенесут вас в сказочный мир, где можно почувствовать себя героем фэнтези: странствующим ведьмаком, чародейкой, бардом, королевной или студентом-алхимиком!Серия книг «Мифы мира. Самые сказочные истории человечества» познакомит вас с захватывающими историями разных стран и народов. Это идеальный способ погрузиться в мир иных культур и расширить свой кругозор. Станьте свидетелем эпических битв богов, загадочных ритуалов и легендарных героев!

Амито Араи – профессиональный художник-мангака, преподаватель, участник и неоднократный призер международных конкурсов – делится своим опытом, предлагая простую пошаговую методику, которая станет вашим помощником на увлекательном пути: от создания своего первого персонажа до публикации книги. Самоучитель-скетчбук станет прекрасным подарком как для начинающих мангак, так и для профессионалов, желающих разнообразить свою технику.Полный курс по рисованию манги включает в себя следующие темы:• Инструменты и жанры• Особенности рисунка, анатомия и одежда персонажей• Композиция, перспектива и раскадровка• Свет и тень• Основы сценария и аудиовизуальные эффектыА также:• Упражнения на отработку навыков• Полезные советы от профессионалаСобери полный курс «Манга. Рисуем шаг за шагом» и создай свой первый комикс!

Эта книга — энциклопедия знаний по сетевым приложениям, — появилась как результат совместных усилий авторов и разработчиков сетевых стеков и операционных систем, которые поделились своими знаниями с «простыми смертными».

Что такое фанфикшн? Как он рождается? Почему его читают? Чем он отличается от ретеллинга? В этой книге мы подробно рассмотрим историю фанфиков и узнаем о самых популярных тропах, которые используются в фанфиках по известным вселенным, включая китайские новеллы и аниме.

«Единственный недостаток книги «Художник в кино. Полное руководство по разработке визуальных решений для кино и сериалов» заключается в том, что, когда я учился в школе и в колледже, ее еще не было. Она обязательна к прочтению для всех начинающих художников-оформителей. Эта книга уверенно напоминает о том, как органично, с какой простотой и изяществом чертежи подкрепляют видение художника». — Джон Гари Стил, художник, «Песочный человек» (2022), «Чужестранка» (2014—20…) и «Лютер» (2023)Дэвид МакГенри — профессионал с более чем 50-летним стажем в создании визуального контента для кино и телевидения. Его новая книга, первое русскоязычное издание уникального руководства, предлагает читателям все необходимые инструменты и техники для освоения искусства ручного черчения.На страницах этого издания Дэвид, который работал над культовыми проектами, такими как «ПЕСОЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК» и «ИГРА ПРЕСТОЛОВ», делится своим богатым опытом. Он раскрывает секреты проектирования, которые помогут вам развить навыки, необходимые для успешной карьеры в индустрии визуальных искусств. В век цифровых технологий умение рисовать от руки остается важным навыком для художников-постановщиков, декораторов, специалистов по реквизиту и даже режиссеров.Вы освоите ключевые навыки, необходимые в данной области:- Работа с перспективной сеткой.- Построение изометрической, аксонометрической и диметрической проекций.- Создание шрифтов и подписей.- Проработка отдельных элементов интерьера и ландшафта: арки, фрагменты кладки, лестницы и т.д.Ну и, конечно, выполните УПРАЖНЕНИЯ ПО ПРОЕКТИРОВАНИЮ, которые помогут отточить эти навыки.«Художник в кино. Полное руководство по разработке визуальных решений для кино и сериалов» станет вашим надежным путеводителем по всем этапам творческого процесса: от выбора правильных инструментов до создания детализированных чертежей и планов. Узнайте, как воплотить свои идеи в жизнь и превратить их в захватывающие визуальные образы!

Книга «Искусство программирования. В 4 т (комплект из 4-х книг)». Издательство: Диалектика. Год выпуска: 2020. Серия: Вместе лучше. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 3344. Автор: Кнут Д.Э.

Книга «Искусство программирования. В 4 т (комплект из 4-х книг)». Издательство: Диалектика. Год выпуска: 2020. Серия: Вместе лучше. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 3344. Автор: Кнут Д.Э.

В произведениях классиков, современных текстах и повседневной речи эти слова часто считаются неприемлемыми. Однако они играют важную роль в языке, выполняя различные функции. Об этом рассказывается в книге, посвященной культурной истории мата.

Грязевые духи, долговые призраки, демоны-растения, оживающие куклы и одежда-убийца… Культурная история Китая насчитывает больше пяти тысяч лет, и за это время люди успели придумать огромное количество странных существ и поверить в них. Востоковед-китаист Алиса Атарова, выпускница НИУ ВШЭ и университета Уи (г. Уишань), автор новеллы «Золотая клетка» и переводчик цикла «Восхождение фениксов» Тянься Гуйюань, смело погрузилась в невероятно обширную мифологию Китая, чтобы составить захватывающую антологию демонов, оживших мертвецов, оборотней, вестников бедствий и другой нечисти китайского фольклора.Увлекательные досье на персонажей китайских легенд иллюстрируют отрывки из древних трактатов и урбанистические легенды современного Китая — впервые переведенные на русский язык! Научным редактором книги выступила Татьяна Карпова — преподаватель НИУ ВШЭ и известный переводчик с китайского языка, открывший российскому читателю цикл «Благословение небожителей» Мосян Тунсю.Завораживающие иллюстрации современной российской художницы Plus+, известной многим по зинам и комиксам «Бам!Бук», погружают в атмосферу страшных рассказов чжигуай о заброшенных поместьях с призраками, духах, подстерегающих случайного путника лунной ночью, и невиданных монстрах, обитающих в горах и лесных чащах. Эксклюзивное вложение — эстетичные открытки с героями книги — уже ждут под обложкой!Зачем некоторые горные сяо носят красные шляпы? Что общего у цзянши с европейскими вампирами? Как избавиться от демона-паразита и к чему может привести несоблюдение принципов фэншуя на кладбище? Тонкая граница между миром людей и иньским миром духов растворяется, и сверхъестественное подстерегает на каждом шагу: в деловой поездке, во дворце императора, на важном экзамене и даже в собственном доме! Книга понравится всем поклонникам Азии, китайской культуры и мифологии и точно не оставит равнодушными всех любителей городских легенд и фолк-хорроров.

Аннотация к книге «Моя жизнь в акварели. Вдохновляющее руководство по созданию акварельных рисунков на каждый день» Му Кэжэнь:«Моя жизнь в акварели» — самое уютное руководство по работе с акварелью для тех, кто ищет красоту в каждом дне и желает научиться изображать ее на бумаге.Это не просто книга, а повод остановиться, вдохнуть поглубже и увидеть, как прекрасен обычный день.Китайская художница Му Кэжэнь приглашает вас в мир легких, воздушных иллюстраций и неспешного творчества. Путем рассказа о жизни, художница предлагает посмотреть на живопись под новым углом: как найти вдохновение в окружающем мире и ежедневных мелочах, как выразить эмоции и чувства через рисунок, как наслаждаться рисованием и сделать его продолжением себя.Внутри читателя ожидают 4 раздела: «Основы», «Личный сад», «Дом, в котором царит любовь», «Сады в английском стиле» — от знакомства с материалами до создания собственных работ.Идеально подойдет как для новичков, так и для тех, кто хочет рисовать душой. Читать дальше…

Аннотация к книге «Артбук. Слезы темного сада» Sad69kun:Sad69kun. — российский художник, создающий утонченные иллюстрации, наполненные уникальными персонажами и отсылками к популярным фандомам.Его творческое вдохновение черпается из ботаники, готики, осмысления телесности и полотен выдающихся живописцев прошлого.Этот артбук — уникальная коллекция иллюстраций и личных комментариев, раскрывающих глубокие переживания художника. Помимо знаковых работ, книга включает ранние рисунки, демонстрирующие творческий путь автора и подчеркивающие главную идею: быть художником — это большой труд. Читать дальше…

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.О чем книгаВ этой книге собраны самые знаменитые речи, произнесенные выдающимися деятелями искусства, культуры, политики и права. Гениальные ученые и полководцы, бизнесмены и революционеры, художники и политики — все они выступили в роли великих ораторов и в свое время произнесли слова, которые до сих пор звучат сквозь века.Это подарочное издание представляет бессмертные слова Сократа, Достоевского, Черчилля, Гагарина и многих других, включая наших современников, например, Барака Обамы и Ангелы Меркель. Эти люди меняли мир своими выступлениями, создавали новые страны, религии, целые философские школы.Книга выходит в двух оформлениях.«Фишки» книги• Более пятидесяти важнейших выступлений в истории человечества.• Каждая речь сопровождается исчерпывающей информацией об ораторе и эпохе.• Изображения всех авторов бессмертных речей.Для кого эта книгаЭта книга будет интересна всем, кто неравнодушен к истории развития человечества, всем, чья жизнь связана с выступлениями на публике, всем, кто хотел бы научиться произносить запоминающиеся и воодушевляющие речи!Подарок солидным партнерам по бизнесу и руководителям всех уровней.

Постимпрессионизм – это очень короткий период в европейском искусстве в самом конце XIX столетия, время смелых поисков и неожиданных открытий в живописи, которые вскоре привели к появлению искусства авангарда в начале ХХ века. Героями этой яркой эпохи стали талантливые одиночки, которые открывали новые горизонты для изобразительного искусства. Все вместе и каждый по отдельности, они определили вектор развития всего искусства XX века. Постимпрессионисты были обречены на судьбу непризнанных изгнанников и отшельников, поскольку создавали дерзкие новаторские картины, далекие от привычных запросов публики. Их не понимали, они умирали в нищете и забвении, а позже становились кумирами миллионов их почитателей.Непредсказуемое и колоритное искусство постимпрессионизма оставило много загадок и вопросов, на которые поможет ответить эта книга.Прочитав ее, вы узнаете:• почему Поль Сезанн не любил писать портреты;• где обрел свой утраченный рай Поль Гоген;• в какую страну мечтал отправиться Винсент Ван Гог;• почему на картинах Анри Тулуз-Лотрека женщины почти всегда с рыжими волосами;• почему постимпрессионисты любили Бретань и Прованс;• как с помощью точек Жорж Сёра и Поль Синьяк создавали свои картины;• на каких художников авангардных направлений начала нового столетия повлияли постимпрессионисты.

В этой книге исследуется жизнь и творчество трех выдающихся художников: голландцев Рембрандта ван Рейна и Яна Вермеера, а также фламандца Питера Пауля Рубенса. Автор подробно анализирует стиль, технику, тематику работ великих мастеров, их влияние на развитие живописи, вклад в мировое искусство, а красочные иллюстрации позволят глубже познать золотой век голландской живописи в сравнении с шедеврами фламандского барокко.

Выдающееся собрание увлекательных эссе об истории живописи! Лауреат Букеровской премии Джулиан Барнс — один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Британии, автор таких международных бестселлеров, как «Шум времени», «Предчувствие конца», «Артур и Джордж», «История мира в 10½ главах», «Попугай Флобера» и многих других. Своим первым опытом в жанре эссе об искусстве Джулиан Барнс называет главу нашумевшего романа-антиутопии «История мира в 10½ главах» (1989), посвященную картине Теодора Жерико «Плот „Медузы“». Именно поэтому, уже как самостоятельное произведение, в сборнике «Открой глаза» она оказывается первой из увлекательных коротких историй о художниках и их работах, приглашающих читателя проследить путь изобразительного искусства от начала XIX века до современности.В этих эссе есть все, что традиционно присуще прозе Барнса: великолепное чувство стиля, виртуозное равновесие едкой иронии и утонченного лиризма, сарказма на грани цинизма и веселого озорства. Но еще это собрание тонких, остроумных и порой неожиданных наблюдений, дарящих не только литературное удовольствие, но и богатую пищу для ума. В настоящее издание на мелованной бумаге с яркими цветными иллюстрациями включены семь новых эссе об искусстве XIX века, которые впервые публикуются в русском переводе. Прекрасный подарок для всех, интересующихся гуманитарными науками и историей искусства!Издательство «Азбука» выпускает мировую и российскую классику, современную литературу, детективы, триллеры, фэнтези и фантастику, приключения, историческую прозу, прикладную литературу (нон-фикшен).Ассортимент наших книг разнообразен и включает произведения выдающихся отечественных и зарубежных авторов, таких как Федор Достоевский, Лев Толстой, Эмиль Золя, Чарльз Диккенс, а также менее известных авторов и редкие книги.Нас отличает внимание к качеству издания, особенно к переводу, бумаге, оформлению обложек, иллюстрациям известных художников, поэтому наши книжные серии, особенно такие известные, как «Большие книги», «Звезды новой фантастики», «Большой роман», «Азбука-классика», BigBook, «живут» десятилетиями и становятся объектами коллекционирования для эстетов.Издания в твердом переплете — прекрасный выбор для домашней библиотеки, а книги в мягком переплете очень удобно брать с собой. Наши книги станут отличным подарком как для мужчин, так и для женщин, в том числе благодаря дополнительным, украшающим издания элементам, таким как ленточка ляссе, закрашенный обрез, покрытие из фольги и УФ-лака, суперобложка и приятная пленка «лён». Настоящие произведения искусства!