Где еще вам доведется познакомиться с Перуном, Ладой и Мокошью? Когда удастся побывать на праздниках, имеющих столь глубокие и прочные корни, что «ни в сказке сказать, ни пером описать»? Или, может, вам захочется побольше узнать о народных обычаях и бытовых привычках наших предков?Откройте книгу Владислава Артемова у окунитесь в загадочный, пугающий, яркий и необычный мир древних славян, их будней и праздников, их горя и радостей. Поверьте, путешествие по страницам «Славянского язычества» не оставит вас равнодушными!

«Как и у вас, у меня есть творческий порыв. У меня также есть история, которую я хочу написать прямо сейчас. Я — это вы». — Пак СонгсуПак Сонгсу, известный южнокорейский режиссер и продюсер, заслуживший признание за работу над культовыми дорамами телеканала MBC, знает о сложностях профессии сценариста как никто другой. Более 30 лет он сотрудничал со многими сценаристами, был свидетелем их работы и изучил, как они пишут, проанализировал механизмы, влияющие на развитие и застой их навыков.Собрав эти знания воедино, режиссер решил поделиться ими со сценаристами, только начинающими свой путь.- Как грамотно подойти к созданию главного героя?- Разумно ли использовать в работе сценариста искусственный интеллект, к примеру, чат GPT?- Какой финал считается удачным?- В чем секрет успешного сюжета, который зацепит зрителя?- И, конечно, как захватить разум экспертов и простых зрителей и влюбить их в свой сценарий?«Кради как сценарист. Создай сценарий как в любимых дорамах» — настоящее руководство по созданию сценария сериала, написанное экспертом с огромным опытом. Открыв эту книгу, вы станете непосредственным участником индустрии производства сериалов, сможете выстроить собственную практичную и эффективную основу для написания конкурсных сценариев, в конце концов вдохновитесь и поймете, как найти свой голос и рассказать собственную историю. Кто знает, может, именно ей суждено будет стать хитом в духе «Алых сердец Коре» или «Истории девятихвостого лиса»?

Дмитрий Сарабьянов (1923–2013) — советский и российский искусствовед, специалист по истории русского и советского изобразительного искусства.Книга «Модерн. История стиля» — посвящена стилю, получившему распространение в искусстве последних десятилетий XIX и в начале XX века в большинстве стран Европы и Америки. Наиболее полно он проявился в архитектуре и в прикладных искусствах, но также охватил и изобразительные искусства — живопись, графику, скульптуру. Рассматривая основные этапы развития стиля, его социальные и художественные предпосылки, автор намечает три этапа развития модерна: ранний (80-е годы), зрелый (90-е годы) и поздний (начало XX века); и дает анализ, в какой стране и в каких видах искусства наиболее полно проявлялся стиль модерн на каждом из этих этапов.Наследие модерна разнообразно и многослойно: оно включает не только неоспоримые ценности и подлинные художественные открытия, но и отражает неразрешенные противоречия, смятение перед жизненными трудностями и социальными изменениями.

Новая серия сборников представляет лучшие произведения классиков русской и зарубежной музыки. Сборник «Шопен. Лучшее» даёт прекрасную возможность погрузиться в чарующий мир фортепианного творчества великого мастера. В сборник вошли избранные мазурки, вальсы, прелюдии, ноктюрны и другие пьесы, исполнение которых, без сомнений, подарит вам минуты настоящего эстетического удовольствия.Книги серии позволяют собрать домашнюю библиотеку из любимых произведений и легко выбрать пьесу для исполнения.Сборник «Шопен. Лучшее» предназначен для домашнего музицирования, но также будет полезен для расширения репертуара в детских музыкальных школах и музыкальных училищах.

Наиболее распространенные антипаттерны PostgreSQL и способы их предотвращения на реальных примерах.

Погрузитесь в мир, где каждый штрих имеет смысл, а изображение становится полноценным языком общения. «Энциклопедия иллюстрации» Софьи Мироедовой — это книга, которая не просто рассказывает о профессии, а помогает почувствовать ее изнутри.Опыт признанного иллюстратора, работающего с ведущими издательствами и брендами с 2008 года, превращен здесь в ясный, вдохновляющий и практичный материал. Вы узнаете, как формируется иллюстраторское мышление, как работает визуальный язык — от цвета и композиции до сторителлинга, и как объединить традиционные техники и цифровые инструменты в цельную творческую систему.Книга покажет, что личный стиль — это не случайность, а путь, который можно пройти осознанно. А разбор современных направлений коммерческой иллюстрации и правил взаимодействия с клиентами и агентствами поможет уверенно войти в профессию или вывести свою практику на новый уровень.Это ваш яркий, мотивационный и честный проводник в мир профессиональной иллюстрации — для тех, кто хочет создавать видимые истории и говорить со зрителем на одном языке.

Как музыка стала инструментом дипломатии, просвещения, военной стратегии и христианской проповеди — от военных маршей и школьных песен до духовных гимнов.Книга япониста Натальи Клобуковой — это масштабное исследование процессов адаптации западной музыкальной культуры в Японии во второй половине XIX века, в период активной модернизации страны при императоре Муцухито.Эпоха Мэйдзи (1868–1912) — время, когда Япония столкнулась с вызовом модернизации: как, приняв чужое, остаться собой? Сложный вопрос о выборе для любой нации перед лицом глобализации, такой знакомый российскому читателю.Автор показывает, как музыка стала инструментом дипломатии, просвещения и даже военной стратегии — от военных маршей и школьных песен до духовных гимнов.В эпоху культурных конфликтов и дискуссий о национальном колорите книга предлагает обратиться к историческому уроку терпимости и гибкости: Япония не скопировала Запад, а приняла его и адаптировала, создав новый и ни на кого не похожий культурный феномен. Это вдохновляющий пример того, как можно быть открытым миру, не теряя своей культурной идентичности.Прекрасно структурированное иллюстрированное издание станет замечательным подарком и будет интересно всем, кто интересуется историей и культурой Японии, а также музыкантам, студентам и преподавателям гуманитарных специальностей.Об автореНаталья Федоровна Клобукова — этномузыковед, музыкант, кандидат культурологии, доцент Школы востоковедения НИУ ВШЭ. Автор более пятидесяти публикаций по истории традиционной и современной японской музыки в российских и зарубежных изданиях. Участник многочисленных научных конференций. Выступала с концертами и публичными лекциями по истории японской и русской музыки в России, Японии и Европе.

Создавайте и улучшайте разговорный ИИ с помощью новейших шаблонов, лучших практик и инструментов, включая модели генеративного ИИ.

Эта книга меняет правила игры в подготовке к кодинг-интервью. Алекс Сюй предлагает структурированный подход к распространенным паттернам, разбирает сложные концепции и делает реальные задачи намного доступнее.

Вы познакомитесь с буднями старообрядца и пройдете полный годовой цикл праздников, включая церковные и государственные. Проследите за его жизнью и узнаете, что истинно для человека старой веры.Максим Гусев – потомственный старовер, профессиональный журналист, издатель газеты «Община», высоко оцененной митрополитом Московским и всея Руси Корнилием.

Фиалка и плод граната, единорог и собака, бык и лев, попугай и павлин, весы и жемчуг, рог изобилия и зеркало, знак «Зеркало Венеры» и христианский знак «ихтис»… Как часто мы видим эти и другие знаки и символы в картинах известных мастеров и даже не задумываемся, что эти образы имеют дополнительный смысл, отличный от своего собственного, поверхностного. Знаки эти, придающие работам глубины, таинственности и многослойности, существуют не только в области разума, но и в области чувств. Символы многообразны – они обозначаются числами, предметами и явлениями, формами и образами животных, птиц или насекомых, и так далее. Особенно ярко символы проявляют себя в живописи и скульптуре.От создателей этих известных ныне произведений изобразительного искусства нас отделяют сотни лет, а порой и целые тысячелетия. Эти люди существовали в иной системе жизненных координат и верили в иных богов. Сохранившиеся с тех давних времен памятники призваны были не только радовать глаз и удивлять тонкостью исполнения, но и несли в себе зачастую определенную идею, которую современники считывали без особого труда. Мы же, получая при знакомстве с данными памятниками сугубо эстетическое удовольствие, нередко упускаем из виду их смысловое значение, не обращая внимания на говорящие детали или не понимая, что они могут подразумевать, и тем самым мы лишаем себя полноценного восприятия произведений искусства. Смыслы знаков и символов почти невозможно случайно «расшифровать», их нужно знать. И в этом вам поможет новая книга Натальи Кортуновой – известного искусствоведа, старшего научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратора ряда выставок в ГМИИ.Знаки, символы и аллегории в живописи буквально окружают нас. И часто достаточно лишь обратить на них внимание, понять, какой тайный смысл они несут, чтобы произведение искусства заиграло новыми красками!

Артбук Акихито Ёситоми — это большой визуальный архив, собранный японским мастером манги за десять лет работы над персонажами!В книге вы найдете сотни скетчей: от быстрых карандашных набросков и зарисовок из повседневной жизни до проработанных образов героев и комиксных сцен.С этим артбуком вы сможете:- понять, как превратить наблюдения из реальной жизни в выразительные образы;- увидеть, как формировался и менялся стиль известного художника со временем;- вдохновиться сочетанием традиционного рисунка и цифровых техник;- разобраться, как с помощью ежедневных зарисовок улучшить собственный стиль;- изучить работу с линией, ракурсами, позами и характером персонажа.Этот артбук станет отличным подарком для поклонников японской графики, а еще он будет интересен и полезен художникам: и начинающим, и тем, кто давно работает в индустрии и ищет новые источники вдохновения.Акихито Ёситоми — японский мангака, известный своими научно-фантастическими историями с выразительными персонажами и динамичным повествованием. Он автор популярных серий Eat-Man, Ray, Loan Knight и других произведений. Стиль мастера сочетает детальную прорисовку, внимание к эмоциям героев и кинематографичную подачу, что сделало его заметной фигурой в мире современной японской манги.

Русская живопись — уникальное явление в мировом искусстве. Она отличается от европейской не только национальными мотивами, патриотизмом и «русскостью». Восприятие мира и точка зрения наших художников совершенно особенные: их произведения выделяются сильной эмоциональностью и сентиментальностью, глубиной, восприимчивостью и неуёмной фантазией.Русская живопись XVII–XIX веков поражает и радует разнообразием жанров, техник и стилей. Это и парадные портреты знати, и камерные, интимные женские образы кисти Владимира Боровиковского; полные красоты и очарования пейзажи родной земли Ивана Шишкина и Алексея Саврасова; монументальные исторические полотна Карла Брюллова, Василия Сурикова и Ильи Репина; реалистичные батальные сцены Василия Верещагина; величественные и эмоциональные марины Ивана Айвазовского; остросюжетные бытовые сцены Константина Маковского; яркие жанровые картины Кустодиева, символические картины Николая Рериха.Этот красочный альбом с множеством цветных иллюстраций познакомит читателя с редкими работами вышеупомянутых живописцев из зарубежных собраний и частных коллекций.

Здесь живут книжные драконы, которые вовсе не пугают, а дарят тепло и уют. Они пекут пироги, читают книги, собирают цветы… не жизнь, а сказка в ожидании волшебника, который ее раскрасит!

«Брейгели и Северное Возрождение. Жизнь и творчество в 500 иллюстрациях» — это богато иллюстрированный альбом, посвященный одной из самых важных династий в истории европейского искусства и эпохе, изменившей взгляд художников на человека и мир.Книга подробно рассказывает о Питере Брейгеле Старшем и его сыновьях — Питере Брейгеле Младшем и Яне Брейгеле Старшем, — чье творчество стало ключевым для нидерландской живописи XVI—XVII веков. Через их произведения раскрываются главные темы Северного Возрождения: повседневная жизнь человека, крестьянский быт, пейзаж и аллегория. В издании также представлены другие выдающиеся мастера эпохи — Иероним Босх, Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Рогир ван дер Вейден и Ханс Мемлинг, чьи работы помогают увидеть художественный контекст времени. Особое внимание уделено главным шедеврам династии: «Вавилонской башне», «Охотникам на снегу», «Крестьянской свадьбе», «Триумфу смерти» и знаменитым натюрмортам Яна Брейгеля.Более 500 высококачественных иллюстраций на мелованной бумаге позволяют рассмотреть произведения во всех деталях и почувствовать атмосферу Северного Возрождения, а легкое повествование помогает «читать» картины и понимать скрытые смыслы.Роскошное оформление и насыщенное содержание делают книгу идеальным подарком для всех, кто интересуется искусством. Это наглядный путеводитель по миру Брейгелей и эпохе, без которой невозможно представить историю европейской живописи.

Книга написана для тех, кто любит петь песни под гитару, она посвящена советским военным песням. С помощью этой книги все желающие, независимо от возраста и природных способностей, смогут научиться играть на гитаре эти дорогие сердцу каждого песни.Военные советские песни — это часть нашей жизни. Под их музыку наши деды и отцы били белогвардейцев, выгоняли из России оккупантов в Гражданскую и Великую Отечественную войны, восстанавливали разрушенные города и сёла, строили ДнепроГЭС, ТуркСиб и Байкало-Амурскую магистраль, создавали космические корабли, растили нас.В книге приводятся обработки песен в самом простом варианте: аккорды и мелодии нарисованы картинками, без нот, чтобы сыграть их мог каждый — посмотрел на рисунок, прижал струны, где показано, и сделал удар боем. Гитара запела, всё прекрасно играется и без нот.Песни даются в виде цитат — одного куплета и припева, чтобы вы могли научиться играть эти несложные обработки.Прослушать песни и найти их полные тексты можно в интернете.

Кто из нас не любит посидеть с друзьями, поговорить, пообщаться? А отметить день рождения или ещё какой-либо праздник? Мы накрываем стол, встречаемся с близкими и родными и, конечно, поём вместе любимые песни! Игре и пению под гитару застольных песен и посвящена эта книга.Аккорды и мелодии песен в книге нарисованы картинками, чтобы сыграть их на гитаре могли даже те, кто никогда до этого не занимался музыкой и не держал гитару в руках. Ноты не нужны. Посмотрел на рисунок, прижал струны, где показано, и сделал удар боя. Всё, гитара зазвучала! Слушаем и радуемся, всё прекрасно играется и без нот.Для игры используются самые лёгкие аккорды, поэтому будьте смелее: берите гитару и играйте.Современные песни даются в виде цитат — одного куплета и припева, чтобы вы могли научиться играть эти несложные обработки.Прослушать песни и найти полные тексты можно в интернете. Народные песни приводятся в книге полностью.

Книга знакомит с осетинской мифологией: картиной мира, пантеоном богов, древними мифами и обрядами, сохранившимися до наших дней. Для ценителей истории, мифологии и русской культуры.

Погрузись в атмосферу волшебной Японии! На страницах этой раскраски оживают герои древних легенд и мифов — духи, лисы-кицунэ и благородные самураи. Прислушайся к шелесту лепестков сакуры, шуму бамбуковых лесов и зову древней магии. Каждая иллюстрация — твой шанс прикоснуться к тайнам Страны восходящего солнца. Оживи легенды своими красками!

Путешествуй по волшебной Корее, где реальность переплетается с духами гор, хранителями рек и лисами-кумихо. На страницах этой раскраски оживают доблестные воины, сказочные драконы и мифологические тигры. Почувствуй дыхание магии и шёпот легенд Страны утренней свежести. Вооружись красками и смело погружайся в магию Кореи.

Русская живопись — уникальное явление в мировом искусстве. Она отличается от европейской не только национальными мотивами, патриотизмом и «русскостью». Восприятие мира и точка зрения наших художников совершенно особенные: их произведения выделяются сильной эмоциональностью и сентиментальностью, глубиной, восприимчивостью и неуёмной фантазией.Русская живопись XVII–XIX веков поражает и радует разнообразием жанров, техник и стилей. Это и парадные портреты знати, и камерные, интимные женские образы кисти Владимира Боровиковского; полные красоты и очарования пейзажи родной земли Ивана Шишкина и Алексея Саврасова; монументальные исторические полотна Карла Брюллова, Василия Сурикова и Ильи Репина; реалистичные батальные сцены Василия Верещагина; величественные и эмоциональные марины Ивана Айвазовского; остросюжетные бытовые сцены Константина Маковского; яркие жанровые картины Кустодиева.Этот красочный альбом с множеством цветных иллюстраций познакомит читателя с редкими работами вышеупомянутых живописцев из зарубежных собраний и частных коллекций.

Руководство для концепт-арт художников, чтобы создавать фоновые иллюстрации для фильмов, игр, вебтунов и анимации.

С помощью этого руководства вы изучите методы проработки рисунка, необходимые для создания захватывающей истории.

Книга «Японская акварель: искусство легкости». Издательство: АСТ. Год выпуска: 2026. Серия: Школа восточной живописи. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 160. Автор: Собитова Н. Стандарт: 10. Издание: ОГИЗ. Искусство. Возрастная категория: 12+. Формат, ммсм: 205×290. Бумага: бумага офсетная 80. Переводчик: Собитова Наталья Сергеевна. Редактор/составитель: Дужанова Дарья Владимировна.

В курсе на конкретном материале показана методика обучения основам декоративной косметики с учетом того, что формирует творческую личность и развивает художественный вкус. В курсе содержатся основные сведения о косметике, об уходе за лицом, волосами, даются представления о правильности наложения макияжа, о татуировках и боди-арте. В конце каждой темы курса помещены контрольные вопросы. Для закрепления профессиональных навыков в конце курса предлагаются варианты практических заданий, представлен иллюстративный материал, схемы и таблицы. Соответствует актуальным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным требованиям. Курс предназначен для студентов образовательных учреждений среднего профессионального образования, преподавателям и всем интересующимся.