Альбом о К. С. Петрове-Водкине продолжает серию альбомов, основой которых служат воспоминания современников, критические эссе начала XX века. Фрагменты автобиографической повести Кузьмы Сергеевича, его письма и философско-эстетическая концепция видения мира даны на фоне картин, многие из которых стали символами русского искусства XX века.

Байрамова Лилия Энверовна окончила философский факультет Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, там же аспирантуру. Преподавала историю религий и античную философию в лицее «Воробьевы горы». В 1991–1992 годах для Центрального радио делала цикл передач по истории античной философии. В 1993 году, победив во всероссийском конкурсе, получила грант фонда имени Дж. Сороса на написание книги для школьников «Очерки по античной философии: от Гераклита до Платона». Является членом Московского Союза журналистов, Творческого союза художников России и Международной федерации художников (секция искусствоведения). В течение последних пятнадцати лет активно работает в области изобразительного искусства: пишет статьи – более пятидесяти крупных статей о зарубежных и русских художниках, начиная с Брейгеля и Арчимбольдо и заканчивая Шишкиным и Дали, лауреат премии журнала «Смена» за серию статей в рубрике «Всемирная галерея», публикует статьи и интервью с лучшими современными художниками, обозревает художественные новости. Автор многочисленных книг по искусству. В издательстве «Классика» был издан целый ряд ее книг: «Питер Брейгель», «Иван Шишкин», «Илья Репин», «Модильяни», «Карл Брюллов», «Микеланджело», «Василий Верещагин», «Михаил Нестеров», «Михаил Врубель». В качестве редактора-составителя и автора статей принимала участие в издании фундаментального подарочного альбома «Светочи русской культуры». С 2002 года сотрудничает с крупнейшим российским издательством «Белый город», специализирующимся на литературе по истории и искусству, в котором вышли ее книги «Таир Салахов», «Дали», «Мане», «Писсарро», «Модильяни», «Ренуар», «Сислей», «Курбе», «Коро», «Делакруа» и обширный труд «Импрессионизм».

В книге «Дуэли. Честь и любовь» подробно описаны легендарные дуэли Вольтера, Мирабо, Байрона, Прудона, Лассаля, Гамильтона, Герцена, Пушкина, Лермонтова, Трубецкого, Столыпина, Набокова, Брюсова, Белого, Волошина, Гумилева и многих других. В историях дуэлей политиков, ученых, писателей, поэтов за каждым вызовом, уколом шпаги и выстрелом из дуэльного пистолета перед читателем предстает не только открытая защита Чести и Любви с оружием в руках, но и драма, трагедия оскорбленных высоких чувств. В повествовании о жизни и дуэлях героев этой книги читатель вновь откроет для себя истинные человеческие ценности — благородство взаимоотношений и личное достоинство, честь и мужскую доблесть, дружбу и любовь, без которых в современном обществе нравственное здоровье и процветание невозможны. Книга снабжена большим количеством иллюстраций. Книга «Дуэли. Оружие, мастера, факты» посвящена очень интересному аспекту мировой истории – дуэлям и дуэльному оружию. На материале архивных документов – военно-судных дел, а также информационных сообщений иностранной печати, впервые представлена внушительная статистика русских и иностранных дуэлей XVII-XX вв., включающая 840 эпизодов. Впервые в отечественной литературе приведены некоторые сравнительные данные о количестве дуэлей, состоявшихся в различных странах. Музейным работникам и коллекционерам будет интересен также обширный аннотированный список мастеров и фирм, изготавливавших дуэльное оружие. Информация, содержащаяся в книге, позволяет усомниться в справедливости устоявшегося мнения о некой особой жестокости именно русской дуэли.

Классический переплет, золотое тиснение, эксклюзивные иллюстрации Дмитрия Трубина, подготовленные специально для этого издания, делают его поистине непревзойденным шедевром.

«Дюймовочка», «Огниво», «Русалочка», «Пастушка и трубочист», «Стойкий оловянный солдатик» — пять вечных шедевров гениального датского сказочника о любви и доброте впервые обрели столь совершенную внешнюю форму и впервые представлены в изысканном исполнении.

Альбом «Русские шпаги гражданских чиновников» целиком посвящен русской гражданской шпаге XVII-XX вв. в границах ее ношения чиновниками Российской им…

Месяц выхода: июнь 2022 г.Эта книга – об обыденных в прошлом, но не понятных для нас вещах, попытка систематизировать информацию о том, как жили люди в прошлом, что ели, как одевались, чем пользовались в быту, о предметах, придуманных человечеством на протяжении многих веков, но «забытых», поскольку на смену им пришли более совершенные, или убранных в сундуки, за ненадобностью. Сегодня мало кто знает о таких предметах, как копоушка, косник, карне-де-баль, тремблез, пандора, братина, а когда-то они были неотъемлемой частью повседневной жизни людей. Многие из этих предметов сохранились на полотнах старых мастеров, в антикварных лавках и на рынках, в собраниях музеев и коллекционеров. В книге использованы изображения экспонатов из коллекции историка моды Александра Васильева.

Перед вами — репринтное издание самой известной книги русского авангарда, одной из самых дорогих и редчайших отечественных книг!
Литографированное издание «Супрематизм. 34 рисунка» Казимира Малевича было напечатано в литографии Витебских художественных мастерских (Уновис, 1920 г.) Эта работа стоит особняком среди витебских работ Малевича и стала последним плодом технического сотрудничества К.Малевича и Э. Лисицкого.
Из 14 известных экземпляров 11 находятся за рубежом.
Супрематизм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. автором данной книги.

Аннотация к книге «Истории курортной жизни на Водах ХХ века» Мягкова Л.:Книга привлечет внимание жителей КМВ и гостей региона.Читателям предоставлена удивительная возможность окунуться в атмосферу, привычную для жителей начала ХХ века, и за черно-белой хроникой цифр и фактов разглядеть все оттенки повседневности.Каждая глава этой книги содержит небольшой рассказ, приводит подлинную газетную хронику, историко-публицистический очерк и справочный материал по теме. Короткие художественные рассказы написаны в стиле, характерном для раннего А. Чехова, Н. Тэффи, А. Аверченко, М. Зощенко.Каждую главу сборника сопровождают архивные фото, вырезки из газет и цветные иллюстрации, выполненные художником Олегом Горюновым специально для этого издания.Издание посвящено простым обывателям, которые внесли свой неоценимый вклад в развитие Кавказских Минеральных Вод в наиболее яркий период истории региона — начало ХХ столетия.Сборник принадлежит к числу тех книг, благодаря которым прошлое перестает быть только историей, здесь оно оживает, становится реальностью, ощутимой явью. В увлекательных прогулках в мире забытой повседневности КМВ начала ХХ века читатель знакомится со всеми сторонами жизни курортных городов. Живые образы людей, неподдельные характеры, колоритный язык в достоверных историях позволяют окунуться в прошлое, стать прямым участником событий. Газетные хроники архивных газет КМВ, энциклопедические справки начала ХХ века не навязывают своего мнения, а позволяют читателю дать свою оценку былому. Читать дальше…

История реализма прослежена от самых ранних истоков c поры зарождения в первой половине ХIХ века и до самой вершины, которой достигает русская реалистическая живопись на рубеже ХIХ и ХХ столетий.

В альбоме впервые в хронологическом порядке иллюстративно представлена двухсотлетняя история Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина. Портреты актеров — выпускников училища, театральных деятелей XIX и XX века, имеющих непосредственное отношение как к истории училища, так и к театральной жизни страны, изображения зданий, которые в разные годы своего существования занимала театральная школа, небольшие текстовые зарисовки, в основном мемуарного характера, сопровождающие иллюстративный материал книги, дают возможность проследить историю старейшей театральной школы Москвы.

Немецкий гравер, художник, арт-дилер и издатель Иоганн Михаэль Селигманн (1720–1762) создал огромное количество иллюстраций для книг по естественным наукам и естественной истории. Он работал с самыми известными учеными своего времени и прославился в Европе.

Книга-альбом Наталии Алексеевны Кравченко «Акварельный след» продолжает развитие темы, начатой Издательским Домом ТОНЧУ в двухтомнике «Наша Николина Тора», книгах «Дом ста роялей — Огарева, 13» и «Легендарная Барвиха» — изданиях, рассказывающих об истории страны, о наших соотечественниках, объединенных в единое сообщество не только местом проживания и стилем жизни, но и общими идеями, творческими и духовными устремлениями. Выход в свет книги-альбома художника России Наталии Алексеевны Кравченко приурочен к 95-летию со дня ее рождения и является своеобразным подведением итогов жизни человека яркого, самобытного, одухотворенного. В издании представлены все грани творческого дарования художницы — живопись, поэзия, проза. Каждая глава книги — определенный этап в жизни, как автора, так и страны. И этапы эти радостные и восторженные, печальные и даже трагические.

Москва — это не только один из крупнейших мегаполисов мира, но и город, изобилующий памятниками истории и культуры.

Альбом знакомит с историей и художественными коллекциями Версальского дворца. Программа музея – реконструкция истории Франции в деяниях ее великих сынов. Коллекция предметов искусства, имеющих значение для французской истории, постоянно пополняется.

Новая книга российского графического дизайнера и искусствоведа Владимира Кричевского посвящена творчеству советского художника книги Александра Сурикова. По словам автора, данное издание — не каталог работ и не обзор творческого пути художника, но исследование художественного стиля автора, который ярко выражался в 30-е годы прошлого столетия в прикладной графике: типографике и обложках книжных изданий.
Издание будет интересно дизайнерам и всем интересующимся оформлением книги.

Об истории проектирования и сооружения Агатовых комнат, их внутренней отделке и убранстве, а также судьбе павильона в наши дни рассказывает искусствовед Галина Ходасевич. Чарльзу Камерону посвящена статья историка архитектуры Дмитрия Швидковского. Издание иллюстрируется архивными материалами из собраний Музея-заповедника «Царское Село», Государственного Эрмитажа, Музея архитектуры им. А. В. Щусева и благодаря современной фотосъемке Алексея Народицкого может стать удобным путеводителем по залам одного из красивейших павильонов Царского Села.

Русское садово-парковое искусство — один из значимых пластов нашей отечественной культуры. Данная книга — своеобразная энциклопедия, в которой освещены исторические, социально-экономические, философские и эстетические представления, обусловившие пути и направления развития пейзажного искусства в России. Анализируются конкретные ансамбли, их планировка и пространственные решения. Особое внимание уделяется усадьбам XVIII-XIX веков — времени расцвета русского паркостроения.Богато иллюстрирована произведениями живописи, графическими документами и фотографиями.Представляет несомненную ценность для архитекторов, историков, искусствоведов, культурологов. Для заинтересованного читателя книга станет незаменимым путеводителем по сохранившимся паркам-ансамблям.»Искусство садов и парков России» — это 4-е издание, дополненное и переработанное. 3-е издание выходило под названием «Садово-парковое искусство России». Рецензенты: профессор, доктор архитектуры С.С. Ожегов, профессор, доктор архитектуры А.П. Вергунов. М.: Архитектура. 2012.

В альбоме представлено около трехсот произведений лаковой миниатюры ХХ века из собрания Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства и частных коллекций, посвященных наиболее ярким событиям Отечественной истории ХХ века, созданных в 1920–2017 годы художниками Палеха, Холуя, Мстеры и Федоскино. Мировые войны и революции, политические деятели и народные герои, открытия в науке и преобразование быта — эти и многие другие сюжеты собраны, систематизированы и прокомментированы заведующей отделом лаковой миниатюрной живописи ВМДПНИ, Заслуженным работником культуры Российской Федерации, академиком Европейской академии естественных наук Л. Л. Пироговой.Для историков, искусствоведов, художников и всех, кто интересуется русской историей и декоративно-прикладным искусством.

Государственный музей искусств в Копенгагене — самый грандиозный по замыслу и самый энциклопедический по собранным фондам в Дании. С момента своего основания он формировался как главный музей изобразительных искусств королевства.В Государственный музей искусств в Копенгагене поступали лучшие произведения отечественной живописи. Сюда благодаря настойчивым поискам королевских агентов по искусству и инициативе датских коллекционеров стекались шедевры, принадлежавшие разным национальным школам и художественно-историческим стилям. Собранная таким образом коллекция представляет сегодняшним зрителям историю европейского искусства от древности до современности, и поэтому Государственный музей искусств по праву называют Национальной галереей Дании. Сегодня в Государственном музее искусств хранится около девяти тысяч картин и скульптур и около трехсот тысяч рисунков, эскизов и гравюр начиная от древних времен и Средневековья. Современные экспозиции музея предлагают зрителям хронологический обзор семисотлетней истории европейского искусства — от живописи раннего Возрождения и до современных произведений и инсталляций. В этой масштабной художественной панораме выделены тематические области для углубленного созерцания и изучения. В специальных экспозициях музея представлены крупнейшие его собрания: европейское искусство XIV-XVIII веков, искусство Дании и Скандинавии второй половины XVIII — начала ХХ века, искусство Франции первой трети ХХ века, датское и зарубежное искусство ХХ века, Королевская коллекция графического искусства и Королевская коллекция гипсовых слепков.

Для русской живописи десятых годов XX века характерна острая борьба направлений. Изобразительное искусство было подобно многоцветной поляне. В пестрой панораме художественной жизни того времени присутствуют декоративность, экспрессия, условность формы. Для русского изобразительного искусства десятого годов XX столетия характерна борьба направлений. Возникло огромное число новаторских течений и группировок, отрицающих как творческие достижения друг друга, так и то, что было сделано мастерами предыдущих поколений. Россия стала центром авангардизма, который не принимал реалистического направления. Кубофутуризм, супрематизм, цветодинамика, пространственный конструктивизм… Для пестрой панорамы художественной жизни того времени характерны подчеркнутая декоративность, экспрессия, условность формы. Окрашенные мистикой, полотна живописцев показывали надмирное, выражали невыразимое. Грабарь, Сарьян, Кандинский, Фальк, Богаевский, Петров-Водкин… Изобразительное искусство того времени подобно огромной многоцветной поляне. Прекрасны и ценны все участники этой творческой борьбы.

Яркий французский художник Эдуар Мане прошел ни с кем не сравнимый путь в искусстве. В 1867 году, когда его работы не были допущены на парижскую Всемирную выставку, художник организовал собственную, в каталоге к которой высказал свое кредо: «Господин Мане… никогда не претендовал на то, чтобы уничтожить прежнюю живопись или создать новую. Он просто хотел быть самим собой, а не кем-либо другим». Жизнь и творчество художника являются подтверждением его взглядов. Он был вдохновителем своих друзей, ставших с 1874 года известными как импрессионисты.