Игорь Николаевич Сухих (р. 1952) — доктор филологических наук, профессор Санкт-Петербургского университета, писатель, критик. Автор более 500 научных работ по истории русской литературы XIX-XX веков, в том числе монографий «Проблемы поэтики Чехова» (1987, 2007), «Сергей Довлатов: Время, место, судьба» (1996, 2006, 2010), «Книги ХХ века. Русский канон» (2001), «Проза советского века: три судьбы. Бабель. Булгаков. Зощенко» (2012), «Русский канон. Книги ХХ века» (2012), «От… и до… Этюды о русской словесности» (2015) и др., а также полюбившегося школьникам и учителям трехтомника «Русская литература для всех». Книга «Структура и смысл» стала результатом исследовательского и преподавательского опыта И. Н. Сухих. Ее можно поставить в один ряд с учебными пособиями по введению в литературоведение, но она имеет по крайней мере три существенных отличия. Во-первых, эту книгу интересно читать, а не только учиться по ней; во-вторых, в ней успешно сочетаются теория и практика: в разделе «Иллюстрации» помещены статьи, посвященные частным вопросам литературоведения; а в-третьих, при всей академичности изложения книга адресована самому широкому кругу читателей.

Удивительная история жизни и творчества одной из самых ярких фигур русского и советского искусства, Игоря Эммануиловича Грабаря, воссоздана на страницах этой книги. Трогательные истории из жизни оттеняют поразительные творческие достижения выдающегося живописца, историка искусств, реставратора, музейного деятеля, преподавателя и неутомимого исследователя.За свой век Грабарь смог объять необъятное — стать знаковым русским импрессионистом, поставить на научные рельсы реставрационное дело в России и многое другое. Он подготовил и выпустил фундаментальную «Историю русского искусства», создал Центральные реставрационные мастерские в Москве, стал попечителем Третьяковской галереи и провел в ней переэкспозицию, преподавал в МГУ имени М.В. Ломоносова, и даже руководил художественно-декоративной частью Малого театра…Данное издание приурочено к выставке “Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения”в Государственной Третьяковской галерее.

В справочнике рассмотрены все основные аспекты для работы с Unity (одним из самых популярных, современных и доступных игровых движков): ассеты, интерфейс, геймплей, графика, физика, звук, создание меню, анимация и навигация. Структура справочника позволяет быстро находить нужную информацию, получать примеры использования тех или иных элементов Unity. Вы узнаете: о двух- и трехмерных проектах; как использовать ассеты; подробно изучим интерфейс Unity; как работать с компонентами для создания игровых объектов и сцен; чем отличаются 3D- и 2D-физика в Unity; поработаем со звуком и звуковым оформлением. Отдельно рассмотрим: трансформацию объектов; камеры и их свойства; источники света и геометрию освещения; особенности материалов, текстур и шейдеров; создание ландшафта и игрового меню; как использовать анимацию и как настроить навигацию в игре. Эта книга будет полезна всем, кто хочет освоить или уже осваивает Unity, поможет вам увереннее работать с Unity и оперативно получать информацию, которая будет у вас всегда под рукой.

«Я королева, но я также женщина. И жена». — Королева ЕлизаветаПринцесса Елизавета Виндзорская никогда не думала, что станет королевой в таком раннем возрасте. В свои двадцать пять лет она была счастливой женой и матерью, пытающейся найти баланс между семьей и обязанностями принцессы. Однако весть о внезапной смерти ее отца от рака перевернула жизнь Елизаветы: теперь ей нужно было взойти на престол и стать символом страны с величайшей историей, отказавшись от личных стремлений и амбиций. Но сериал «Корона», завоевавший множество престижных наград за последние годы, рассказывает не только об этом. Это, прежде всего, история отношений Елизаветы и ее мужа Филиппа Маунтбеттена. Вот почему первый эпизод сериала начинается не с восшествия на престол королевы Елизаветы II, которое состоялось в феврале 1952 года, и не с ее торжественной коронации в июне следующего года, хотя оба события стали основополагающими для этой истории.Эта книга, посвященная первым двум сезонам сериала, расскажет о том, как его создатели тщательно исследовали исторические факты и пытались искусно вплести в них художественный вымысел. Объяснит, что цель сериала — не только развлечь зрителя, но и показать на экране великих персонажей и масштабные темы, определявшие жизнь страны, а также раскрыть смысл необычных событий, происходивших в ее истории. Высшая сила давней и современной британской монархии заключается в ее способности вызывать искренние чувства — иногда злые и враждебные, чаще любопытные и восхищенные, но всегда чрезвычайно сентиментальные. Именно поэтому эта история уже много лет покоряет сердца телезрителей по всему миру — потому что каждый находит в ней не просто историю одной из величайших династий в истории, но и обычные проблемы, понятные всем. Помимо комментариев экспертов и объяснения некоторых неточностей в сериале книга содержит множество архивных фотографий, часть из которых читатели увидят впервые!

В противовес хорошо известным трактовкам романа «Доктор Живаго» в рамках литературно-политического контекста, исследование Ульриха Штельнера сосредоточено исключительно на структуре произведения.Автор анализирует формальный язык прозаической и поэтической частей, чтобы определить роли обеих форм речи для текста Пастернака в целом.«Доктор Живаго» — экспериментальный роман, в котором метафиктически противопоставлены или связаны «хаос» и «порядок», «жизнь» и «искусство», а также «проза» и «стихи».

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452—1519) — знаменитый итальянский художник, музыкант, ученый и изобретатель. Один из титанов итальянского Возрождения, да Винчи является автором самого знаменитого портрета в мире, «Моны Лизы», и гением своего времени, чьи открытия до сих пор вызывают живой интерес, а тайны и головоломки все еще не разгаданы до конца.В книге «Суждения о науке и искусстве» Леонардо да Винчи объединяет науку и искусство в единое целое, в некий универсальный способ познания мира. Этот способ дает возможность увидеть мир и человека во всем многообразии на чувственном и рациональном уровнях. Неутомимый исследователь и естествоиспытатель, да Винчи оставил свой след в механике и анатомии, химии и физике. Его наработки из этих областей, равно как художественное наследие, легли в основу его рассуждений об искусстве, науке и устройстве мира.Серия «Библиотека искусствоведа» — незаменимый помощник для каждого, кто изучает искусство. Тексты, собранные здесь, выделяют главные имена искусствознания, распутывают хитросплетения, объясняют важные произведения и события, которые продолжают влиять на ход современной культуры. Хронология, методология для самостоятельного анализа, ключевые тезисы, емкий пересказ основных идей — в этой серии есть всё.Расширяйте свои познания в искусстве — библиотека с нетерпением ждет своего пытливого и понимающего читателя.

Монтаж — настоящее искусство, магия, которая остается за кадром. Режиссёру монтажа под силу спасти даже самый бездарный фильм или, наоборот — загубить самый удачный. Но чтобы обладать такой властью, необходимы часы учёбы, зоркий глаз, талант и годы практики.Эта книга впитала в себя опыт более 50-ти лучших режиссёров монтажа со всего света.В числе собеседников:• Маргарет Сиксел («Безумный Макс: Дорога ярости»);• Том Кросс («Одержимость», «Ла-Ла Ленд»);• Пьетро Скалия («Марсианин», «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе»);• Стивен Миррионе («Выживший»);• Энн В. Коутс («Лоуренс Аравийский», «Убийство в «Восточном экспрессе»»);• Джо Уокер («12 лет рабства», «Убийца»);• Келли Диксон («Во все тяжкие», «Ходячие мертвецы») и многие другие.Автор, Стив Халлфиш, бережно разобрал и упорядочил по темам, важным для монтажёров в любой точке мира, более сотни часов интервью, генерируя развёрнутое обсуждение между коллегами. Эти дискуссии предлагают широкий спектр мнений, иллюстрирующих как сходство, так и различия технических и творческих подходов. Обсуждаемые темы включают ритм, темп, структуру, повествование и совместную работу.Они расскажут, в каких программах предпочитают монтировать, как работают с режиссёрами и членами съёмочной группы. Поделятся профессиональными секретами и личными методиками работы.

Когда мы говорим о драконах, нам сразу представляются огромные и ужасающие существа, не знающие пощады и готовые любой ценой сохранить свое. Но знаете ли вы, что драконы считаются покровителями всех рассказчиков и художников? А что их образы увековечили многие выдающиеся художники, например, Леонардо, Уччелло, Моро и Делакруа?Вместе с этой книгой вы отправитесь в долгий путь по легендам и сказаниям о главных мифических существах. Ее автор, Джон Хоу, — профессиональный художник и автор иллюстраций к книгам многих выдающихся мастеров фэнтези. Он проведет вас через историю этих созданий, расскажет вам о происхождении каждого вида, а также покажет, как творцы воплощают фантазии о них в реальность.Автор книги покажет свои лучшие и худшие работы с драконами для разных проектов, поделится историями о создании Смауга Толкина и великого черного дракона Хобб, а также продемонстрирует этапы их разработки в пошаговых мастер-классах.Джон Хоу — всемирно известный художник, в список работ которого входят иллюстрации к книгам Дж. Р. Р. Толкина и концепт-арты кинотрилогий Питера Джексона «Властелин колец» и «Хоббит», которые были отмечены многими наградами. Также художник работал над книгами Робин Хобб, фильмом «Лабиринт фавна» Гильермо дель Торо и «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» Эндрю Адамсона.

Невозможное мы делаем сразу, чудеса — в течение трех дней.(Голливудская поговорка)О продюсерах ходит много разных слухов. В поп-культуре даже сложился типичный образ — лысый богач в костюме, который мешает режиссеру и только и делает, что считает деньги. Это неправда! Ну, или не совсем правда.На самом деле именно от продюсера зависит, получится ли фильм. Да, сценарист пишет историю, режиссер вдыхает в нее жизнь, актер воплощает задуманное, а монтажер склеивает все воедино. Но труд всех этих людей может оказаться напрасным, если рядом нет толкового продюсера, который организует весь процесс. И — да, продюсер действительно организовывает ВЕСЬ процесс. Собрать команду, найти финансирование, составить смету, спланировать весь цикл производства от препродакшена до фестивального продвижения — все это ответственность продюсера!Книга Морин Райан «Профессия продюсер» — это подробное и последовательное пособие для тех, кто осмелится примерить на себя роль продюсера (не важно, малобюджетного фильма или голливудского блокбастера).Вы узнаете:• Что такое вызывной лист?• Чем занимается локейшен-менеджер?• Как часто съемочную группу нужно кормить?• Кто такой второй режиссер и что он делает?• Что такое КПП и Шапка?Внутри вы найдете примеры составления сметы, полезные чек-листы и примеры из личного опыта Морин Райан, сопродюсера фильма «Человек на проволоке», лауреата премии «Оскар».

Книга написана в помощь тем, кто хочет научиться подбирать песни на слух. В ней рассказывается о стандартных аккордовых последовательностях, на которых играются песни. Этих последовательностей немного, и они хорошо известны музыкантам-профессионалам. Учебник и вас научит узнавать эти последовательности на слух, слышать их в песнях и подбирать аккорды к песням. Песенные примеры в учебнике помогут вам этому научиться.Книга адресована широкой аудитории любителей гитары — от начинающих до тех, кто уже умеет играть и хочет расширить свой песенный репертуар.

Аннотация к книге «От Ван Эйка до Брейгеля. Этюды по истории нидерландской живописи» Фридлендер М.:Книга выдающегося знатока и одного из зачинателей научного изучения нидерландской живописи Макса Фридлендера посвящена, возможно, самой плодотворной и самой влиятельной по сей день эпохе в истории живописи этой страны. Стилистические открытия, сделанные в этот период, надолго определили облик и пути европейского живописного искусства. В свою очередь, проницательный взгляд Фридлендера, его широчайшая историческая осведомленность и глубокий интерес к индивидуальности художника остаются выдающимся примером для тех, кто изучает классическое искусство сегодня. Читать дальше…

Вы когда-нибудь мечтали прогуляться по заброшенному зданию?Например, по старинной усадьбе с многовековой историей или по опустевшей школе, в которой когда-то кипела жизнь, а сейчас можно встретить только одинокие парты…Такие загадочные места есть почти в каждом городе страны. Чаще всего у них даже не осталось адреса, но есть история, которая притягивает множество людей.На страницах книги вас ждут невероятные фотографии таких-то локаций, которые пугают и завораживают одновременно. Автор книги, фотограф и автор популярного блога Алексей Грачев (@alexdoomer) поделится путевыми заметками и расскажет забытую историю поселков-призраков и закрытых фабрик.Прогуляйтесь по заброшенным постройкам Москвы, городов Золотого кольца, Заполярья и других регионов России.Откроем дверь в прошлое вместе?

Кенозис, самоуничижение Христа через вочеловечение и добровольное приятие страданий — одна из ключевых концепций христианства. Дирк Уффельманн рассматривает как православные воплощения нормативной модели положительного отречения от себя, так и секулярные подражания им в русской культуре.Автор исследует различные источники — от литургии до повседневной практики — и показывает, что модель самоуничижения стала важной для самых разных областей русской церковной жизни, культуры и литературы.В третьем томе особое внимание уделяется переносу образцов положительного самоотречения в нехристианские контексты, в частности в литературные произведения Чернышевского, Горького, Н. Островского, Вен. Ерофеева и Сорокина.

Книга Джастина Джести переосмысливает историю искусства в Японии после 1945 года. Автор углубляется в изучение отношений между искусством и политикой, но выходит за рамки идеи о том, что произведение искусства или художник являются только выразителями политических смыслов. В центре книги — группа леворадикальных соцреалистов, надеявшихся соединить свое искусство с антикапиталистическим и антивоенным движением, движение либерального толка и региональная авангардистская группа, пытающаяся найти баланс между амбициями и преданностью локальной культуре. Об авторе: Джастин Джести, профессор азиатских языков и литератур в Университете Вашингтона, исследует связь между искусством и общественными движениями в послевоенной Японии. Его книга Art and Engagement in Early Postwar Japan была удостоена книжной премии ASAP 2019 года, присуждаемой по изучению искусства современности.

Эта книга станет незаменимым путеводителем в мир искусства с древнейших времен до наших дней. Она познакомит вас с главными произведениями живописи, скульптуры и архитектуры, начиная с древних греков и римлян и заканчивая современными концептуальными течениями XXI века.Многообразие стилей и направлений, удивительные открытия и необычные факты, кропотливо собранные известным историком искусства Джоном Финли, помогут понять и полюбить искусство.Обилие иллюстраций, схем и инфографики сделают путешествие в мир искусства по-настоящему увлекательным и запоминающимся.«Главное преимущество этой книги в том, что она многофункциональна и сможет заменить десятки классических работ по истории искусства! В нее можно вчитываться, а можно легко пробегать глазами, можно читать последовательно, прослеживая эволюцию стилей и философии искусства, а можно открыть на любой странице и познакомиться с ранее неизвестными фактами. Одним словом — все, что вы хотели знать об искусстве, и даже больше!» — Елена Смирнова-Легран, кандидат исторических наук, филолог и автор лекций об истории искусств и истории, автор блога elena_legrand_paris

Эта книга — ваш проводник в мир многогранного искусства графики. Вы узнаете, какими приемами пользуются в своих работах Эндре Пеновац, Андреа Серио, Джейн Фишер, Уилфрид Вуд и многие другие художники современности, освоите разные виды штриховки, растушевки, монотипии и множество других разнообразных техник, которые сделают ваши рисунки настоящими шедеврами.В этой книге вы найдете:· подробный обзор карандашей, использующихся в современной графике;· разбор базовых техник рисования карандашом;· советы и лайфхаки, которые успешно применяются художниками на практике;· вдохновение для собственного творчества.Откройте для себя графику!Селвин Лими — художник, живет и работает в Лондоне. Он преподает рисование и живопись художникам со всего мира, а его работы часто выставляются в Великобритании и Италии.Ева Блэквуд — шотландская художница и педагог. Она работала иллюстратором, независимым режиссером, гравером, редактором ВВС, а в настоящее время преподает рисование. Она рисует каждый день и стремится вдохновить своим примером других.

В учебном пособии согласно требованиям государственных образовательных стандартов рассматриваются вопросы обеспечения информационной безопасности предприятий. Целью данного пособия является знакомство читателя с основными понятиями в области информационной безопасности, угрозами и методами реагирования, а также международными и национальными стандартами в области информационной безопасности, в основу которых положен мировой опыт борьбы с киберпреступлениями.Материал, составивший содержание пособия, соответствует программам курсов «Информационная безопасность», «Защита информации», читаемых студентам и магистрантам.Предназначено для студентов, обучающихся по техническим и экономическим специальностям и направлениям, преподавателей технических вузов, менеджеров, экономистов и инженеров. Может быть использовано при подготовке кадров, а также при повышении квалификации специалистов.

Вы всегда восхищались работами Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рубенса и Рембрандта, Ван Гога, Курбе и других знаменитых мастеров живописи и даже не мечтали рисовать как они? Оказывается, это не так уж сложно! С этим самоучителем вы сможете прикоснуться к великому творчеству этих всемирно известных гениев и повторить их шедевры!Столетиями начинающие скульпторы и художники копировали работы великих мастеров. Эта практика актуальна в наши дни, не откажутся от нее и в будущем, ведь она позволяет исследовать, разбирать и осваивать уникальные техники, изобразительные средства и приемы крупнейших художников былых времен, а также предоставляет всем желающим возможность познать секреты и тайны рисования. Эта книга ориентирована на всех читателей, которые интересуются искусством и с удовольствием изучают произведения прошлого, а также начинающих и опытных художников, желающих улучшить свои навыки, отточить технику и восхититься творчеством великих живописцев.В этом самоучителе несколько уроков, в которых опытные преподаватели и художники пошагово на основе произведений великих мастеров учат создавать свои произведения.Это прекрасная возможность поучиться у тех, кто о многом может рассказать!