В книге рассказано и показано, как лучшие на сегодняшний момент американские и британские художники рисуют графитовыми и цветными карандашами пейзажи, портреты, цветы, животных.
Для широкого круга начинающих художников-графиков.
2-е издание.

Орест Кипренский – русский художник, график и живописец, который по праву считается непревзойденным мастером портрета. Нельзя не восхищаться творчеством Кипренского, ведь этот мастер был художником потрясающей творческой силы. Его картины – не только вершина портретного мастерства, но и произведения, исполненные чувством эпохи. Живописец, как никто другой, сумел увидеть и запечатлеть образ русского человека своего времени, передать патриотический дух эпохи. На страницах нашей книги вы найдете самые известные картины этого художника.

Знаете ли вы, чем отличаются «рубенсовские женщины» от женщин на картинах Ренуара? С помощью каких живописных приемов Леонардо да Винчи так достоверно изображает эмоции героев, в том числе и легендарную улыбку Джоконды? Как и зачем Рафаэль поставил себе на службу геометрию? И почему Ван Гог считал, что некоторые цвета «любят» или «ненавидят» друг друга?Наша книга раскроет перед вами эти и другие секреты мастерства выдающихся художников, обучит приемам «искусства чтения» картин, дав ключ к их «расшифровке». Незаметные неискушенному зрителю детали, тайный язык цвета, хитрости перспективы… — книга научит вас не просто любоваться картинами, но и понимать их.Для широкого круга читателей.

В этом пособии художник Билл Мартин познакомит вас с техникой создания реалистичных рисунков. Он популярно и доступно объяснит вам, что такое тон, контраст, текстура, тень и отражение, перспектива, композиция и свет. Все эти понятия мы осознанно или бессознательно применяем для получения реальной картины видимого мира. Каждый раздел книги включает практические упражнения, которые позволят вам легко и быстро разобраться в этих терминах и освоить мастерство реалистичного рисунка.
2-е издание

«Советское — значит отличное!» — этот лозунг помнят в нашей стране многие. В середине 1930-х годов период нормированного распределения продуктов и товаров через Отделы рабочего снабжения (ОРС) и коммерческой продажи в Торгсинах сменился временем промышленного роста и расширения потребительского рынка. Была отменена карточная система, Торгсины переделали в магазины «Гастроном» и, наряду с рекламой экс­портной продукции, получила право на жизнь реклама для внутренней торговли.
Огромную роль в ее формировании сыграл Израиль Боград. Будучи признанным мастером рисованного киноплаката, он внес в торговый плакат композиционные приемы построения кинокадра, использование ракурса и перспективы, как, например, в рекламе папирос «Дерби». Боград первым создал плакатный постановочный натюрморт, каждый из предметов которого мог ожить подобно герою кукольного мультфильма («Пельмени»). Шрифты в плакатах художника были не менее значимы, чем сюжетный рисунок, как в рекламе популярной зубной пасты «Санит» с изображением молодой летчицы на фоне неба, по которому белым следом изящно начертано название пасты.
Виртуозное владение приемами плакатного рисунка отличает работы патриарха советской рекламы Александра Зеленского, расцвет творчества которого пришелся на 1920-1930-е годы, и молодого рекламиста Александра Побединского. Художники параллельно работали над рекламой мороженого, мясных и молочных продуктов, консервов, фруктовых соков, кондитерских изделий и крепких спиртных напитков. Необходимо заметить, что все однопрофильные предприятия-производители в стране выпускали строго определенный ассортимент товаров, соответствующих утвержденным стандартам. Фабричные продукты, произведенные в Москве, Ленинграде, Саратове, Ростове-на-Дону и Иркутске, имели одинаковый вид, поэтому столичные художники автоматически создавали рекламу для всей страны. В первую очередь это касалось консервов, а также табачных и ликеро-водочных изделий, активно рекламируемых в конце 1930-х годов (плакат А. Побединского «Горькие настойки»). Посредством рекламы покупатели знакомились и со многими новыми товарами и продуктами (плакат А. Зеленского «Горячие «Московские» котлеты с булочкой»).
Постоянным персонажем плакатов А. Зеленского являлся мальчик, прототипом которого был сын художника — Борис. Именно ему была предоставлена честь демонстрировать в рекламе самое популярное советское лакомство — мороженое. Сам Борис Зеленский тоже стал к тому времени известным автором и вовсю работал над рекламой многих популярных продуктов («Требуйте всюду сосиски»).
Во второй половине 1930-х годов особую роль стала играть торговая реклама дорогих товаров: крабовых и лососевых консервов, осетровой икры, парфюмерных наборов, изделий из меха. «Всем попробовать пора бы, как вкусны и нежны крабы!» — убеждает нас молодая женщина с плаката работы А. Миллера. Героиня другого плаката этого художника предлагает всем отведать лимонад.
Непревзойденным мастером рекламы был Сергей Сахаров. Свои первые рекламные плакаты художник исполнил еще для Торгового синдиката — Торгсина, где за драгоценные металлы и иностранную валюту продавались промышленные изделия и продукты. Приверженец творчества старых мастеров-живописцев, в 1939 году в плакате «Курите «Капитан­ские» сигары» он создал один из самых романтических рекламных образов. В 1940-1950-е годы Сахаров стал признанным лидером советского рекламного плаката. Реклама цитрусового сока — нектара субтропических даров черноморского побережья — до сих пор не утратила своей прелести и привлекательности. Одной из находок художника стал символ советского мороженого — пингвин, который полюбился и детям, и взрослым. Знаменатель­но, что реклама сельди, созданная С. Сахаровым в 1959 году, перекочевала в 1960-е годы в многочисленные плакаты, рекламирующие дары моря: океанических рыб с экзотически­ми названиями, вроде бельдюги, нототении, макруруса и путассу, за которыми охотились суда советских рыболовецких флотилий.
Среди мастеров 1950-х годов следует выделить выдающегося автора рекламы напит­ков Николая Мартынова, создателя рекламы рыбных продуктов, парфюмерии и лекарств Александра Андреади и Виктора Трухачева, творчество которого коснулось множества «товаров широкого потребления» — художник работал в сети Центрального универмага в Москве и именно благодаря ему сотни тысяч жителей столицы знакомились с готовым платьем, головными уборами, электропылесосами, телевизорами и другими промышленными новинками.
Конец 1950-х годов со своим «большим целинным хлебом», обилием консервов и всех видов икры и рыбы на прилавках магазинов стал последним коротким этапом продуктового социалистического изобилия. Реклама 1960-х годов обратилась к продукции «большой химии»: рубашкам из лавсана, вискозному женскому белью и носкам из эластика. Стройные женские ножки в капроновых чулках на расклеенном на стенах промтоварных магазинов и сельпо плакате С. Лапаева символизировали успехи страны на пути построения коммунистического будущего.
Между тем страна вступала в пору тотального дефицита и лимитированного распре­деления продуктов и промышленных товаров. Закончился и период рекламного плаката — красочных оптимистичных картин, украшавших интерьеры магазинов, определявших систему потребительских ценностей и приоритетов, символизировавших счастье и достаток, к которому, казалось, был так близок советский человек.
Александр Шклярук.

Европейские художники на протяжении многих веков держали пальму первенства в области изобразительного искусства. Их кисти принадлежат поистине великие картины. Насладиться этими шедеврами вам поможет данный альбом, где представлены знаменитые произведения живописи XIII — начала XX века, от работ великого реформатора Джотто ди Бондоне, открывшего период Возрождения в Европе, до полотен гениального мастера сюрреализма Сальвадора Дали. Для широкого круга читателей

Книга знакомит с творчеством трех знаковых фигур русского изобразительного искусства — «великого реалиста» Ильи Ефимовича Репина, «провидца времен минувших» Василия Ивановича Сурикова и «богатыря русской живописи» Виктора Михайловича Васнецова. Их монументальные исторические полотна, сцены из окружающей действительности, портреты современников, былинно-сказочные образы составляют своеобразную живописную летопись русского народа, отражая жизнь и чаяния наших предков, донося до нас живую пульсацию трудной, но славной своими свершениями истории России. Для широкого круга читателей.

Итальянское искусство эпохи Возрождения — ярчайшее явление в истории мировой культуры. Достижения Боттичелли, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана и других великих творцов Ренессанса были настолько выдающимися, что стали образцом непревзойденного совершенства, к которому обращались — и обращаются вплоть до нашего времени — художники во всем мире.Для широкого круга читателей.

Книга посвящена жизни и творчеству трех выдающихся мастеров русской живописи рубежа XIX–XX веков — первого «русского импрессиониста», блистательного колориста и театрального декоратораКонстантина Коровина, «творца русского модерна», мечтателя и чудесного провидца «нездешних стран» Михаила Врубеля и «ироничного романтика ностальгических воспоминаний», создателя яркого,жизнерадостного, поэтичного образа России Бориса Кустодиева.Для широкого круга читателей.

«За многовековую историю изобразительного искусства было создано великое множество картин. Одни признавались выдающимися произведениями сразу, другие, напротив, лишь спустя столетия. Многие из выдержавших проверку временем шедевров, хранящихся в художественных музеях трех континентов, вошли в данный альбом, предоставляя зрителю возможность увидеть не только знаковые, широко известные полотна русского и европейского искусства, но и лучшие образцы китайской, японской и североамериканской живописи.Для широкого круга читателей.»

В наборе открыток «Шедевры книжной иллюстрации » издаются повести «Каштанка » А.Чехова и «Нос» Н.Гоголя с чудесными иллюстрациями Геннадия Спирина — одного из лучших художников-иллюстраторов мира.