Расправляем крылья! Художница Иоанна Жезак зовет нас следовать на юг за стаей ласточек. Мы узнаем, где птицы живут, чем питаются и как общаются. Наблюдая за большим сезонным перелетом, мы пересечем Средиземное море и пустыню Сахару, а по пути встретим орлов и аистов, фламинго и птицу-секретаря.На изящных и ярких рисунках Жезак у пернатых забавные характеры и удивительные оперения, а страницы наполнены воздухом и легкостью, необходимой для длинного путешествия.Книга подготовлена к изданию в сотрудничестве с Московским зоопарком.

Виктор Попков (1932–1974) — советский художник, живописец и график, один из создателей «сурового стиля» в живописи. Книга представляет собой очень личный анализ творческого пути несколько позабытого в России художника (единственная в России персональная выставка Попкова прошла в Российской Академии Художеств в 213 года), автором которого является художественный и фотографический критик, куратор современного искусства Владимир Левашов. Автор прослеживает эволюцию творчества Попкова и его восприятия действительности, начиная от картин, написанным под впечатлением его поездок по России в 6-е годы, заканчивая символикой и предчувствием смерти в конце недолгой жизни

Вместе с авторами этого издания читатель поучаствует в настоящей инвентаризации произведений искусства со всего мира. Книга состоит из десяти глав. Первый разворот каждой главы — краткая характеристика периода в истории искусств с древних времен и до современности, второй — импровизированная коллекция художественных артефактов эпохи. Это художники, картины, строения, скульптуры, явления, инструменты — все, из чего состоит художественное пространство времени.

Немецкий финансист Георг фон Вальвиц (род. в 1968), в первой переведенной на русский язык книге «Мистер Смит и рай земной» познакомивший читателя с рождением понятия «благосостояние» в европейской культуре, предлагает увлекательный экскурс в историю биржевого дела. Расцвет и закат Ост-Индской компании, появление бумажных денег, грандиозные аферы и серьезнейшая борьба экономических теорий, «Одиссея», «Кандид», Адорно и Кант для Вальвица — необходимые ключи к пониманию краха на Уолл-стрит, кризиса 2008 года и принципов функционирования современныхфинансовых инструментов.Во-первых, книга действительно веселая, во-вторых, написана она с большим знанием дела, а в-третьих, на удивление понятным языком.FocusВ этой простой и доступной книге о финансовых рынках вы не найдете профессионального жаргона, стороннему читателю кажущегося китайской грамотой. При этом она способна удовлетворить даже самый взыскательный вкус благодаря тому языку, которым написана, и той атмосфере, которая в ней передана.Геральд Браунбергер, Frankfurter Allgemeine Zeitung

«Смерть в Персии» — неоконченный, изданный посмертно роман швейцарской писательницы, журналистки и фотографа, одной из эксцентричных звезд «веймарской эпохи» Аннемари Шварценбах (1908–1942). Неординарное, местами сюрреалистическое, приправленное лихорадкой болезни и опиумным опьянением повествование — под стать личности самой Шварценбах. Автор погружает читателя в свои переживания об одиночестве и безысходности, обреченной влюбленности и отъезде из объятой Второй мировой войной Европы, параллельно описывая путешествие по чарующим просторам Персии, так ее пленяющей. Странствуя по чужой стране в поисках своего места в мире, не принимающем ее «инаковость», Шварценбах постоянно думает о смерти, которая за ней, как и за героиней этой книги, неустанно следует по пятам.

Люди выдающегося ума обещают невозможное: мир без войн, славу без забвения и жизнь без смерти. Завтра они объявят нам о лете без зимы и дне без ночи. Но разве я, Гераклит, осёл, чтобы меня можно было выгуливать, размахивая перед мордой охапкой соломы?

Увлекательное путешествие по главным мировым достопримечательностям от лица голубя по имени Крап. Рассказ сопровождается красочными иллюстрациями и учит наслаждаться красотой зданий самых юных путешественников. Уникальная возможность узнать о шедеврах архитектуры буквально с высоты птичьего полета.

Более 250 лет назад на Гревской площади в Париже был четвертован Робер-Франсуа Дамьен, покушавшийся на жизнь короля Людовика XV. С описания его чудовищной казни начинается «Надзирать и наказывать» — одна из самых революционных книг по современной теории общества. Кровавый спектакль казни позволяет Фуко продемонстрировать различия между индивидуальным насилием и насилием государства.

Дерек Джармен (1942–1994) известен прежде всего как один из наиболее оригинальных независимых режиссеров Европы, на счету которого дюжина полнометражных фильмов, более двадцати клипов (в том числе снятых для The Smiths и Pet Shop Boys) и три награды «Тедди» — специального приза Берлинского кинофестиваля за картины о сексуальных меньшинствах. Помимо всего прочего, Джармен был художником, писателем, поэтом, дизайнером, садовником, а также влиятельным борцом за права гомосексуалов.Настоящая биография представляет собой подробный анализ жизни и творчества Джармена, дает наиболее полную картину его личности. Майкл Чарлсворт обращается не только к истории искусств и кинокритике, но и к дневниковым записям Джармена, а также беседует с теми, кому он был дорог.Книга издана при поддержке Британского Совета в рамках Года языка и литературы Великобритании и России 2016.

Дневники одного из наиболее оригинальных независимых режиссеров Европы, художника и иконы своего времени с предисловием звезды английской литературы, автора нашего бестселлера «Одинокий город» и новинки «К реке» Оливии Лэнг. В своих дневниках, которые легли в основу книги, Джармен исследует природу искусства, политики, жизни и смерти. Каждый год сад Дерека Джармена в Дангенессе привлекает сотни посетителей — это странное и ветреное место, маленький сад рядом со скромной Хижиной Перспективы. На гальке пляжа Джармен вырастил всевозможные растения, о которых подробно говорит в книге, рассматривая свое занятие, как и искусства в целом, как способ преодоления любых жизненных катастроф.»»Современная природа» — моя самая любимая книга. Я перечитывала ее множество раз, и она повлияла на меня как ничто иное», — пишет в предисловии Лэнг.

Книга выдающегося немецкого мыслителя Эрнста Юнгера представляет собой сборник эссе-скетчей эпохи Веймарской республики, балансирующих на грани фиктивного дневника и политического манифеста. Одинокое и отважное сердце искателя приключений живет среди катастроф, где гибнут старые ценности и иерархии бюргерского мира. «Пылающие огнем сновидческие пейзажи» Первой мировой войны приоткрыли для автора завесу, за которой скрывался демонический мир, непроницаемый для дневного света разума, и вот сновидение, где грезится удивительное и волшебное, становится у Юнгера парадигмой для толкования опыта действительности. Состояние современной цивилизации — это запутанный сон. Загадочные образы монотонного движения техники, символика смерти, вторжение в бюргерский мир разрушительных демонических сил — вся эта «ночная сторона» жизни, детально выписанная в «Сердце искателя приключений», находится в глубокой связи не только с опытом войны, но и c жизнью большого города.Второе издание дополнено переводом эссе Юнгера «Сицилийское письмо лунному человеку» и новым послесловием переводчика.2-t bplfybt? ljgjkytyyjt/

Ксения Смирнова — искусствовед, специалист по советской архитектуре середины ХХ века, заместитель директора по просветительской деятельности Музея архитектуры имени А.В. Щусева. Ксения — исследователь, лектор, автор научных и популярных статей и изданий, куратор выставок. «Алексей Щусев: архитектор, который покорил время» — её первая книга для детей. И написать её Ксении помогло то, что вот уже больше 10 лет она не просто занимается просветительскими проектами, но и преподаёт историю русского искусства подросткам.Полина Покладок — искусствовед, специалист по русской архитектуре второй половины XIX века, научный сотрудник Отдела хранения советской графики Музея архитектуры имени А.В. Щусева. Полина стояла у истоков создания Детского центра в Музее: за 10 лет она организовала и придумала множество курсов по истории архитектуры для детей и подростков. Этот опыт помогает ей рассказывать просто о сложных явлениях в истории искусств. Полина участвует в научных конференциях, читает лекции, а в 2023 году книга «Что придумал Мельников», соавтором которой стала Полина, получила премию АРХ МОСКВЫ в номинации «Лучшее детское архитектурное издание».

Иллюстрированная книга о том, как добывают нефть, как мы можем уменьшить нашу зависимость от нее, почему нам стоит перейти на альтернативные способы добычи топлива и уделять больше внимания проблеме раздельного сбора и переработки мусора.Нефть, как известно, — невозобновляемый ресурс. Но откуда она берется? Как ее производят? И что будет, если она закончится? На страницах книги автор поднимает все эти вопросы и предлагает изменить наши привычки, чтобы в один день нам всем не пришлось действительно попрощаться с нефтью.

Книга французских писательницы Нелли Пон и художницы Иоанны Жезак — для тех, кто хотел бы иметь собственный сад. Кто будет возделывать землю, как множество людей в самых разных точках планеты, от африканского полуострова Сомали и предгорий Анд, в островных долинах и на рисовых полях, а иногда — в двух шагах от нас, на балконе или на подоконнике.Садоводу, конечно, нужна подготовка, но прежде всего ему предстоит задуматься. Как не причинять вред окружающей среде? Как лучше заботиться о земле и беречь её? С чего начать и как не опустить руки при первой неудаче? К счастью, у начинающего садовода много единомышленников, и их размышления, выводы и практический опыт собраны, доступно изложены и красочно иллюстрированы в этой книге.За год — от осени до осени — мы освоим 12 принципов пермакультуры.Пермакультура — наука и одновременно философия. Она родилась в 1970-х в головах двух австралийцев, университетского преподавателя Билла Моллисона и его студента Дэвида Холмгрена. Сблизили их интерес к природе и поиск способа жизни, предполагающего бережное отношение к нашей планете. На самом деле исследователи не изобрели ничего нового. Они лишь использовали скрытые механизмы самой природы и сельскохозяйственные методы народов, веками живших в гармонии с окружающим миром. Сегодня у пермакультуры сотни тысяч последователей по всему миру. Некоторые из них даже перенесли её принципы и этические нормы на другие сферы человеческой жизни: строительство городов и домов, управление предприятиями, культуру и экономику.Научным редактором русского издания выступила Анастасия Сдобырева -сотрудник факультета Почвоведения МГУ им.Ломоносова, пермакультурный дизайнер и ведущая Клуба практиков Пермакультуры. Анастасия помогла нам адаптировать книгу для российского издания — чтобы способы обработки почвы, календарь посадок и рекомендованные информационные ресурсы стали как можно полезнее для наших читателей.

Книга польского иллюстратора, графического дизайнера и преподавателя Яна Байтлика для всех, кто влюблен в шрифты. На страницах издания автор красочно рассказывает историю алфавита и помогает читателю разглядеть буквы во всем, что его окружает.Издание родилось из дипломной работы автора «Typogryzmol», созданной в Мастерской издательской графики профессора Леха Маевского Академии изобразительных искусств в Варшаве в 2013 году. Сам автор в 2016 году был гостем Международного типографического фестиваля Typomania в Москве — независимого культурно-образовательного проекта, посвященного шрифту, типографике и каллиграфии. «Приглашаем тебя стать соавтором этой увлекательной книжки: рисуй и калякай, как тебе нравится, придумывай картинки и играй с буквами и шрифтами!»

Лоренс Крамер (род. 1946) — американский музыковед и композитор, профессор Фордемского университета (Нью-Йорк), видный деятель движения «нового музыковедения» (New Musicology), поставившего своей целью расширить область изучения музыки за счет междисциплинарных исследований звуковой реальности во всем многообразии ее аспектов и взаимодействия с нею человека. Книга Гул мира, вышедшая по-английски в 2019 году, суммирует поиски Крамера в этом направлении, закрепляя расширение поля звуковых исследований новым понятием — аудиальное (audiable), вбирающим в себя куда больше, чем звук, музыка, слышимое, и иллюстрируя его релевантность многочисленными примерами из классической и современной музыки, литературы, философии и других областей культуры.

Книга диалогов — А.В./З.А. — «Параутопия» выросла из интервью и бесед выдающегося русского режиссера и теоретика театра Анатолия Васильева с киноведом и кинокритиком ­Зарой Абдуллаевой. Часть ее составляют статьи, совместно подготовленные и опубликованные в журнале «Искусство кино». Другая часть — это авторские тексты Анатолия Васильева и Зары Абдуллаевой. Эта публикация — уникальное событие для всей российской читающей публики, в каком-то смысле это «портрет художника в рамке эпохи»: в книгу входят теоретические опыты, биографические зарисовки, статьи по театру и кино, архивные записи репетиций, художественные, поэтические фрагменты… Параутопия — как стремление к дальнему, заведомо недостижимому идеалу, как способ общаться с этим идеалом, как техника его выстраивания в театре, кино и литературе. Даже в чисто теоретических построениях Васильева тут всегда ощутим реальный озноб креативного усилия, творческой страсти. Замечательно широк диапазон имен и проблем, выводящий нас от Пиранделло и Чехова — через Ларса фон Триера и Феллини — к Гротовскому и Станиславскому. Книга адресована не только театроведам или же театральной публике, не устававшей любить Васильева, она окажется важной для философов и культурологов, теоретиков киноискусства и аналитиков гуманитарного знания.

Энди Мерифилд вдыхает новую жизнь в марксистскую теорию. Книга представляет марксизм, выходящий за рамки дебатов о классе, роли государства и диктатуре пролетариата. Избегая формалистской критики, Мерифилд выступает за пересмотр марксизма и его потенциала, применяя к марксистскому мышлению ранее неисследованные подходы. Это позволяет открыть новые — жизненно важные — пути развития политического активизма и дебатов. Читателю открывается марксизм XXI века, который впечатляет новыми возможностями для политической деятельности.

Российский график Виктор Меламед, широко известный работами для ведущих отечественных и зарубежных газет и журналов — The Rolling Stone, The New Yorker и др., — делится в своей книге размышлениями об искусстве портрета в прошлом и настоящем, в высокой и популярной культуре, в живописи и в иллюстрации. Подходя к созданию портрета с практической точки зрения и отодвигая завесу перед творческой «кухней» художника, он ненавязчиво — поднимает планку и предлагает нам задуматься о том, как формируется и воспринимается образ человека. Это придает его книге глубину и делает ее ценной как для начинающих и практикующих художников, так и для всех, интересующихся психологией искусства и восприятия.Второе издание дополнено автором.

Роман-биография Эдуарда Лимонова (1943-2020), написанный французским писателем Эммануэлем Каррером, снискал большой европейский успех и в 2013 году, при жизни его героя, был переведен на русский язык, заслужив — по крайней мере как литературный факт — благосклонную оценку с его стороны. Новое издание выходит в год восьмидесятилетия Лимонова, на фоне предсказанной им войны и подтверждает как актуальность фигуры писателя, пропустившего через себя острейшие внутренние конфликты своей страны, так и прозорливость его биографа, сумевшего зафиксировать дух сразу нескольких культурных миров, через которые Лимонов прошел в своем развитии, в том числе смутную атмосферу России 1990-2000-х, где он пережил вторую молодость, полную надежд и разочарований.2-е издание.

«100 причин, почему плачет Лев Толстой» — книга, вошедшая в шорт-лист первого конкурса ABCDbooks, — придумана, написана и нарисована Катей Гущиной, обратившей внимание на примечательный факт: великий русский писатель, граф, решительный и храбрый красавец-мужчина любил всплакнуть. С одной стороны, во времена Толстого слёзы отнюдь не считались уделом детей и женщин, а с другой — причин для них и впрямь было предостаточно: сердце Льва Николаевича отзывалось болью или волнением на всё — будь то стихи и проза коллег-литераторов или голод в окрестных деревнях, не говоря уж о семейных неурядицах. Сквозь кристальную призму слёз Катя Гущина показывает нам многогранный мир, в котором рождались хрестоматийные ныне произведения Толстого.

Весенним утром 1957 года ветеран фотожурналистики Дэвид Дуглас Дункан навестил в доме под Каннами Пабло Пикассо, своего друга и частого героя съемок. Рядом с Дунканом в его «Мерседесе Галвинге 300 SL» сидел «запасной водитель» — такса Лумп. Фотограф и собака были близкими приятелями, но бродячий образ жизни и другой пес — огромная ревнивая афганская борзая, задиравшая Лумпа, — изрядно отравляли ему существование в Риме. Когда в этот исторический день они прибыли на принадлежащую Пикассо виллу «Калифорния», Лумп решил, что нашел рай на земле и что он сюда переедет, хочет того художник или нет.Такова предыстория этой необычной книги, описывающей привязанность Пикассо, которых у него было не так много. В день их первой встречи Пикассо обессмертил Лумпа, изобразив его на тарелке, но это было лишь начало. На сорока пяти картинах, созданных по мотивам шедевра Веласкеса «Менины», Пикассо заменил флегматичную борзую на переднем плане на беспечного Лумпа. Сегодня эти исторические холсты являются ядром коллекции Музея Пикассо в Барселоне, как дар художника городу его юности. Четырнадцать полотен воспроизведены в цвете на этих страницах, напротив выразительных и трогательных черно-белых фотографий Пикассо и Лумпа, возвращающих на круги своя одиссею таксы-счастливчика, которая из вынужденного коммивояжера превратилась в гладкошерстную, вытянутую в длину икону современного искусства.Палома Пикассо-Тевене

Мир стал театром задолго до театра, и тем более до шекспировского «Глобуса», а именно в то дивное мгновение, когда человек увидел поля, дороги и дома с высоты птичьего полета и изобразил их в уменьшенном масштабе на камне. Так появилась первая карта на Земле, две с половиной тысячи лет назад, выгравированная на скале в долине Камоника. Богато иллюстрированная книга норвежского исследователя предлагает увлекательную историю создания карт, автор проводит нас по всему пути от загадочных символов первых людей до проекта Google Earth, чтобы показать, как способность представлять, как выглядит мир, развивалась параллельно с его освоением. Каждая глава словно открывает нам подмостки, на которых разыгрываются удивительные сцены: полные драматизма поиски Северо-западного прохода, загадочных Панотийских островов, «где люди закрывают совсем голые тела своими собственными ушами», неожиданное открытие Срединно-Атлантического хребта и дрейфа континентов, приключения ракеты «Фау-2», закончившиеся появлением спутникового «Транзита» и GPS. Но каким бы ни представал человечеству мир — Птолемеевым, или Коперниковым, высеченным на бивне мамонта или оцифрованным в нашем мобильном телефоне, — он не перестает нас завораживать и манить своими бесконечными тайнами. Как и века назад, сегодня благодаря картам (ставшими сенсорными и цифровыми) мы не только находим нужную дорогу или заказываем пиццу, но и открываем нашу планету, нашу историю и, разумеется, новые амплуа.

Историю фотографии можно рассматривать с разных точек зрения: как череду технических усовершенствований, как смену художественных стилей, как выбор призвания — документального, научного, развлекательного, — которое фотография в разное время считала своим, или как ее борьбу за самоутверждение на рынке. Все эти ракурсы мы попытались учесть в нашей книге.«…Измы. Как понимать фотографию» — своего рода путеводитель, предоставляющий самые необходимые сведения для того, чтобы понимать и чувствовать искусство, которое пронизывает всю нашу жизнь.

По улицам Манхэттена бродит молодой нигерийский врач-психиатр по имени Джулиус, размышляя о своих отношениях, недавнем разрыве с подругой, о своем настоящем и прошлом. Он встречает людей разных культур и классов, которые помогут ему разобраться в том путешествии, которое приведет его в Брюссель, в Нигерию его юности и в самые непознаваемые грани его собственной души.Единственный роман фотографа, эссеиста и куратора Теджу Коула был восторженно принят критикой, закономерно сравнивавшей этот текст с прозой Зебальда. Однако в том неприметном зазоре между фактом и выдумкой, который возникает между рассказчиком и автором, таится отнюдь незебальдовский сюжетный поворот, заставляющий читателя по-новому взглянуть на обманчивую слабость голосов меньшинства.

Этот занятный и познавательный рассказ в картинках посвящен мыслителям XVII века, которые заложили основы современной философии и науки и возвестили наступление Нового времени. Они не побоялись бросить вызов властям, из-за своего мировоззрения становясь изгнанниками, попадая в тюрьмы и даже рискуя жизнью. «Еретики!» — это уникальный способ познакомиться с зарождением современной мысли, представленный в форме комикса — умного, милого и забавного.Эти неугомонные и противоречивые философы — от Галилея и Декарта до Спинозы, Локка, Лейбница и Ньютона — коренным образом изменили наши воззрения на мир, общество и самих себя, опровергнув идею, что Земля — центр Вселенной, и представление, что власть королей исходит от Бога. Больше адепты разума, чем веры, эти мыслители защищали новые взгляды на природу, религию, политику, знание и человеческий разум.»Еретики!» совершенно по-новому рассказывают об их идеях, жизнях и эпохе. Колеся вслед за своими героями по Европе в экипаже путешественника или повозке изгнанника, рассказчик описывает их встречи и жаркие споры, а также конфликты с религиозными и королевскими властями. Он излагает ключевые события в истории философии: сожжение на костре Джордано Бруно за ересь, домашний арест Галилея за защиту теории Коперника, провозглашение Декартом cogito ergo sum, воззрение Гоббса на жизнь человека в естественном состоянии как на «беспросветную и звериную», скандал вокруг «Богословско-политического трактата» Спинозы. Блестящее свидетельство об одном из самых блистательных периодов философии, «Еретики!» — это история того, как группа отважных мыслителей с помощью разума и фактов восторжествовала над религией, королевским абсолютизмом и устаревшими взглядами.

Выдающийся американский историк искусства Светлана Алперс (род. 1936), дочь экономиста, нобелевского лауреата Василия Леонтьева, предприняла в этой работе, опубликованной на английском языке в 1988 году, смелую попытку взглянуть на Рембрандта, гения голландской живописи «золотого века», как на художника-предпринимателя, создавшего в XVII веке, когда Республика Соединенных Провинций была не только одним из центров западноевропейского искусства, но и колыбелью рыночной экономики, новаторскую по тем временам и удивительно эффективную модель производства и продвижения произведений искусства — в данном случае картин и офортов, — которая во многом предвосхитила стратегии современного художественного рынка. Книга Алперс произвела фурор в рембрандтоведении и дала толчок исследованиям практики художника с использованием инструментария социальной и экономической истории.

В своей работе Дин Макканелл, профессор ландшафтной архитектуры Калифорнийского университета в Дейвисе, исследует понятия аутентичности, элитарной и популярной культуры, связанные с построением социальной реальности вокруг феномена туризма, захватившего западный мир во второй половине XX века. Макканелл проявляет интерес к взаимосвязи индивидуального поведения и социальных отношений, изучению «поведения туристов и мест их путешествий, чтобы лучше понять скрытые структуры и значения жизни в конце современной эпохи».Идея «Туриста» зародилась и развивалась в рамках социологии, однако подобно феномену, который она изучает, книга покинула родную дисциплину и распространилась далеко за ее пределы. Впервые книга была опубликована в 1976 году и вместе со cборником эссе «Empty Meeting Grounds: The Tourist Papers» (1992), закрепившим за Макканеллом репутацию выдающегося исследователя туризма, остается неоценимой как для ученых, так и для заинтересованных наблюдателей.2-е издание.

Творчество Джорджо де Кирико (1888–1978), основателя движения «Метафизическая живопись», богато и многообразно. Художник, ярко и самобытно проявивший себя в области живописи, графики, скульптуры и сценографии, оставил также значительный след, как художественный критик и литератор. «Воспоминания о моей жизни» (Memorie della mia vita), первая часть которых вышла в Италии в 1946 году, не только позволяют глубже понять личность де Кирико, но и помогают по-новому интерпретировать богатый загадочными символами живописный мир художника.Убежденность де Кирико в правоте своих суждений, уверенность в собственных достоинствах, нетерпимость ко всему, что не соответствует его представлениям о порядочности, морали, хорошем вкусе, искренность до самозабвенности, оборачивающиеся подчас самолюбованием и саморекламой, составляют одновременно и сильную и слабую стороны его книги. Но именно это делает «Воспоминания…» бесценным документом, помогающим понять природу творческой индивидуальности одного из ведущих мастеров ХХ века.

Книга нью-йоркского философа Дэвида Кишика, автора переведенного на русский язык опыта в фикшн-философии «Манхэттенский проект. Теория города», организована как тетрадь с заметками, фиксирующими некоторые этапы длинного пути одиночества по истории мысли, который привел к сегодняшнему обществу наглухо запертых в себе субъектов либерального капитализма. Препарируя свою жизнь и работу через широкий интертекст, включающий психоанализ, прежде всего Гантрипа, Фэйрберна и Лакана, автофикшн-литературу, философию и теорию культуры, Кишик не только показывает жизнь текстов внутри себя — в своем автономном, внешне тихом, но внутренне насыщенном мышлении, в своей биографии и сексуальности, — но и демонстрирует вдохновляющий способ жизни в философском измерении