Впервые на русском языке в 5 томах рассказана вся история музеев – культурная, общественная, политическая – разная и уникальная Большое количество иллюстраций высочайшего качества: в каждом томе от 100 до 300 изображений, с подробными подписями и авторскими комментариями Ограниченный тираж печатается за рубежом Французский историк и культуролог польского происхождения Кшиштоф Помян создал колоссальный труд, посвященный истории происхождения и развития музея как институции. Изданный впервые на французском языке легендарным издательством Gallimard и тут же ставший событием в культурной жизни Европы, этот труд выходит теперь в издательстве СЛОВО/SLOVO на русском языке. В хронологическом порядке автор рассматривает развитие музеев от частных коллекций до современных институций. Это история пожертвований и торговли, мошенничества и грабежей, войн и дипломатии. Но это также история музейной архитектуры, способов и особенностей взаимодействия с объектами, юридических и организационных вопросов. История не только искусства, но и предпринимательства, развития способов познания мира и технологий от античности и до наших дней. Все 5 томов печатаются и продаются вместе, как единое собрание. «Публичная коллекция была открыта для посетителей более регулярно, чем частная коллекция, поскольку в еще большей мере, чем последняя, была призвана прославлять инстанцию, ставшую ее хранителем. Наконец, составленная из предметов, не связанных с христианством и, более того, явно восходивших к язычеству, она нуждалась в таком публичном месте, которое не было бы храмом, в пространстве одновременно публичном и светском. Подобная коллекция, обращенная в неопределенно далекое будущее в силу своей принадлежности общественному институту, расположенная в светском месте и открытая для публики (долгое время составлявшей незначительное меньшинство населения), получит название музея. Сначала она утвердилась там, где зародилась — в Италии, затем распространилась в некогда едином, а теперь расколотом Реформацией мире латинского христианства, чтобы в дальнейшем пересечь океаны и покорить весь мир» Из введения Состав томов: 1) От сокровищницы к частной коллекции. Античность и начало Ренессанса (Европа) 2) От кабинета редкостей к музею. Ренессанс — XVII век (Европа) 3) От революционного музеума к новым музейным формам. XVIII — начало XIX века (Европа) 4) От частных музеев к государственным. XIX — начало XX века (Европа), XVIII — начало XX века (Россия и Азия) 5) От музеев прошлого к музею будущего. XVIII — начало XXI века (США), XX — начало XXI века (весь мир) Об авторе Кшиштоф Помян – французский историк, культуролог, философ и эссеист польского происхождения. Родился в Варшаве в 1934 году, долгое время работал во французском Национальном центре научных исследований (CNRS), в то же время преподавая в Высшей школе социальных наук (EHESS), Школе Лувра в Париже, Женевском университете и других зарубежных институциях. Автор сотен статей по всемирной истории музеев и коллекционирования, работ по политической философии, по философии и истории европейской мысли, культуры и искусства, изданных на польском и французском языках и переведенных на ряд иностранных языков, включая японский. Специализируется на социокультурной истории Франции, Италии и Польши, природе и истории коллекционирования. Сейчас Кшиштов Помян является почетным директором по исследованиям в Национальном центре научных исследований и почетным профессором Университета Николая Коперника в Торуне (Польша), а также научным директором Музея Европы в Брюсселе.

Анри Труайя — псевдоним Льва Тарасова. Он родился в Москве в армянской семье в 1911 году, с 1917-го живет во Франции. Анри Труайя стал популярным писателем, он лауреат нескольких почетных литературных премий, в том числе Гонкуровской (за роман «Паук», 1930). Трилогию А.Труайя «Семья Эглетьер» критики назвали «одним из наиболее читаемых произведений французской литературы». В ее третьей, завершающей книге молодые Эглетьеры уже прочно стоят на ногах и создают собственные семьи. Конфликт поколений становится все острее. Франсуаза, Даниэль и тетя Мадлен пытаются соединить разорвавшиеся нити…

Аннотация к книге «Сага о Щукиных. Собиратели шедевров» Семенова Н.:Биограф Сергея Щукина, историк искусства Наталия Семенова более 30 лет посвятила своему герою. В новой биографии Сергея Ивановича, написанной при участии его внука Андре-Марка Делок-Фурко, автор рассказывает о «феномене купеческого сына Щукина», страстно увлекшегося новым искусством задолго до того, как оно было оценено и понято миром. Грандиозная Щукинская коллекция была разделена между Эрмитажем и ГМИИ им. А. С. Пушкина. Имя человека, открывшего России Сезанна, Гогена, Матисса и Пикассо, на долгие годы было предано забвению. Впервые под именем Сергея Щукина картины воссоединились только в 2016 году в Париже на выставке в фонде Louis Vuitton, которую посетило рекордное количество зрителей — 1 205 063 человека! Открывающаяся летом 2019 года в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве выставка «Щукин. Биография коллекции», кураторами которой выступили внук Щукина и автор этой книги — реальное свидетельство окончательного возвращения из небытия имени великого коллекционера. Читать дальше…

Аннотация к книге «Амбруаз Воллар. Открыватель талантов» Семенова Н.:Со времен покойного Дюран-Рюэля Амбруаз Воллар, безусловно, был самым значительным торговцем современной живописью. Он был одним из первых, кто понял и смело поддержал Сезанна. Через его галерею прошли все великие независимые художники: Ван Гог, импрессионисты, Редон, Гоген, Матисс, Лапрад, Руссо, Руссель, Вламинк, Дерен, Пюи, Шагал, Пикассо, Дюфи.Триумфом выдающегося торговца картинами, коллекционера и издателя стала устроенная в 2006 году в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, а затем в Институте искусств в Чикаго выставка «От Сезанна до Пикассо. Амбруаз Воллар — покровитель авангарда». На следующий год выставка переехала в парижский Музей Орсе.Сюжетно книга состоит из трех частей — первая посвящена истории вхождения Воллара в парижское общество художников и коллекционеров, вторая рассказывает про поиск и знакомство с наследниками после смерти маршана, финальная часть — история судьбы его обширной коллекции.Интерес исследователя и несколько невероятных совпадений в жизни самой Натальи Семеновой позволили ей рассказать захватывающую и порой буквально детективную историю Амбруаза Воллара. Читать дальше…

Впервые в одном издании представлена полная хронология событий древней и современной истории историко-географической области Карабах, охватывающая период от Первобытного общества, Древнего мира, Средних веков и до нашего времени (2023 года) Книга содержит более 200 иллюстраций (фотографий и архивных документов), хронологические таблицы и карты, что дает возможность углубиться в прошлое и настоящее региона Автор глубоко изучил историю своей родины, строго придерживаясь принципа документальности, и все исторические факты подкрепляя мнениями древних и современных исследователей, чтобы достоверно показать, какие события и каким образом повлияли на судьбу карабахского армянского народа и понять, как из «камней прошлого» складывались ступени в настоящее Книга Григория Габриэлянца посвящена истории армянского Карабаха/Арцаха/НКР, земли предков автора. Исторические события и факты, зафиксированные в летописях и авторитетных энциклопедиях, сопровождаются выдержками из трудов античных авторов: армянских, арабских, персидских, а также современных историков из разных стран. Книга завершена после того, как армяне Арцаха были насильно изгнаны из своей страны. Но корни, пущенные ими за тысячи лет, остались. Они помнят, они ждут, они вернутся домой. Первая книга «Карабах. Хроника исторических событий» вышла в 2021 году в издательстве «Слово». На основе собственных изысканий, а также материалов, скрупулезно собранных в постоянном представительстве Нагорно-Карабахской Республики в Москве, автором была составлена новая книга, включающая информацию из первого издания и дополненная хроникой событий с 1917 по 2023 годы. В конце книги предусмотрены страницы для владельческих записей. «Менялись завоеватели, менялись названия страны, а армянский карабахский народ, несмотря на насилия, переселения, уходил в недоступные горные территории, вновь возвращался в свои дома и достигал самоуправления. На протяжении всего исторического времени своего существования Карабах (Арцах) сумел, ценой огромных усилий и благодаря исключительному географическому положению, сохранить свою политическую самостоятельность, веру в христианство и армянскую культуру» Из предисловия автора Об авторе Григорий Аркадьевич Габриэлянц – лауреат Государственной премии СССР, доктор геолого-минералогических наук, профессор, академик Российской академии естественных наук, почетный доктор и иностранный член Академии наук Республики Армения. Автор 17 изобретений, 161 научной статьи, девяти монографий и трех учебников. Профессиональный геолог, первооткрыватель и участник открытия ряда месторождений нефти и газа и других полезных ископаемых в России, Туркмении, Йемене, Эфиопии, Мозамбике, Нагорно-Карабахской Республике и других странах. Работал главным геологом в Государственном комитете геологии Туркмении. Возглавлял головной в СССР Всесоюзный научно-исследо вательский геологоразведочный нефтяной институт (ФГБУ «ВНИГНИ»). Последний Министр геологии СССР (1989–1991). Последние 15 лет работал в Нагорно-Карабахской Республике Государственным советником и послом по особым поручениям. Автор идеи мемориала «Оставленным могилам» на Ваганьковском кладбище в Москве, основатель Музея изобразительных искусств, Музея геологии и Музея скульптур в городе Шуши (НКР); организатор Государственной геологической службы Нагорного Карабаха. Издатель журнала «Арагаст» («Парус») и ряда книг, в том числе избранных произведений армянской поэтессы Седы Вермишевой, писателя и художника Левона Осипяна; романа-эссе Майкла Арлена-младшего «Путешествие к Арарату» и книги Уильяма Сарояна «Прогулка в роскошной колеснице». Основатель Фонда будущих поколений в НКР. В последние годы меценатской деятельности, руководствуясь идеей «Сегодня дети, завтра народ», помогал семи наиболее удаленным от столицы НКР сельским школам, чтобы дети этих деревень расширяли кругозор, росли умными и здоровыми. А дети за это называли его Дедушкой. Ему 92 года, он в полном здравии, в течение последних двух лет работает главным научным консультантом во Всероссийском научно-исследовательском геологическим нефтяном институте (ФГБУ «ВНИГНИ»). 9 мая 2025 г. награжден Золотой медалью «Звезда Геолога».

Планируемая дата поступления в продажу: август 2025 года. Подписывайтесь на «сообщения о поступлении», чтобы не пропустить старт продаж! Автор новой книги серии «Гений места» писатель и переводчик Дарья Вильке большую часть жизни прожила в Вене и знает ее и с парадной стороны, и с изнаночной, и в книге рассказывает о городе то, о чём другие никогда не напишут. Более 180 изображений – авторские фотографии города, шедевры искусства и редкие архивные снимки – погружают в атмосферу Вены. Суперобложка раскрывается в карту Никласа Мельдеманна «Вид на город Вену времен первой осады города турками в 1529 году» (Музей Вены). Для Дарьи Вильке Вена – хранитель прошлого. Город живет этим прошлым, он им гордится, он им торгует и зарабатывает с помощью прошлого на свое настоящее. Он хранит и оберегает древние традиции и имперские тайны. Эта книга – рассказ о венском диалекте винерише и венском гшпритцере, о скрытом от глаз чужаков, о милых привычках и мрачных тайнах города. Дарья показывает современному читателю эту «другую Вену» глазами инсайдера и любящего этот странный город человека. Она считает, что Вена всегда остается собой — магнитом, притягивающим всех и вся, перекрестком идей, судеб и событий. И странным философским камнем, тайну которого пока никому так и не удалось до конца разгадать. «Иногда Вена похожа на комнату с мягкими стенами. Город всегда сглаживает все чрезмерное — оно растворяется в медных завитках, причудливых линиях наличников и в пунктирах ушедших под землю или осушенных ручьев.
Революции разнесли другие страны и города по кирпичику, а в Вене прошли почти незаметно. Наверное, именно поэтому тут ничего никогда не складывалось с масштабными перепланировками города — не вышло ни встроить в городскую топографию бесчисленные ровные как стрела проспекты и необъятные площади, ни уничтожить подчистую Средневековье и Ренессанс.
Вена — как императорская резиденция Хофбург, вокруг которой она строилась: старое наслаивается на новое без плана, одно лепится к другому по наитию, дворцы скорее домашние, чем имперские, а помпезность оборачивается красотой, растеряв где-то по дороге всю чрезмерность, присущую барочной архитектуре Парижа или Рима».
Дарья Вильке. Об авторе Дарья Вильке – писатель, журналист и переводчик. Родилась в 1976 году в Москве. Первая литературная публикация состоялась в 2008 году в немецком альманахе Machte. В 2019 году в австрийском издательстве Residenz вышел ее дебютный роман на немецком, Die Hyazinthenstimme о барокко, опере и Вене. В Вене прожила почти половину жизни и знает ее так же хорошо, как и коренные венцы. Серия «Гений места» Книга «Вена. Прогулка по лабиринту» продолжает культурно-историческую серию издательства СЛОВО/SLOVO, посвящённую городам и странам. Авторы этих книг — люди, чья жизнь и судьба неразрывно связаны c genius loci. Это историки культуры, журналисты, социологи, искусствоведы и другие известные в гуманитарной сфере специалисты, обладающие талантом легко и просто рассказывать о непростых вещах. В марте 2022 года первой в этой серии вышла книга Марка Григоряна «Ереван. Биография города», сразу ставшая бестселлером не только в России, но и в Армении. В ноябре 2022 года вышла книга Татьяны Пигаревой «Испания от И до Я», ставшая лауреатом длинного списка Премии «Просветитель» в 2023 году. В декабре 2023 года вышла книга Яны Чехановец «Иерусалим земной и подземный». В 2024 году серию дополнили книги «Венеция. История воды и суши» итальянского журналиста Алессандро Мардзо Маньо и «Япония. Приближение к Фудзияме» искусствоведа и японоведа Евгения Штейнера и «Стамбул. Тайны, истории и легенды» итальянского журналиста Коррадо Ауджиаса.

Ограниченное количество экземпляров с автографом Татьяны Пигарёвой! Новая книга Татьяны Пигарёвой — известного испаниста, искусствоведа, писателя, филолога, журналиста, путешественника и популярного лектора Рассказ сопровождают более 265 иллюстраций, среди них — рисунки, материалы из личного архива автора, произведения искусства испанских художников и многое другое В развернутом виде суперобложка превращается в карту старинного Мадрида XVII века, размером 60*60 см Бестселлер и лауреат лонг-листа Премии «Просветитель» 2023 года! Книга Татьяны Пигарёвой — одного из самых известных испанистов в России, прапраправнучки Федора Ивановича Тютчева — похожа на пьесу об Испании с интермедиями в девяти актах. Это захватывающее представление, состоящее из разнообразных сцен испанской жизни и жизни автора с Испанией. Рождение Музея Прадо, поиски портретов Сервантеса, «Менины» Веласкеса, тяготы Гражданской войны, авангардное искусство времен Франко, миры Дали и Альмодовара. А в интермедиях — истории про Испанию через воспоминания автора и различные культурологические курьезы. Личное в рассказах Пигарёвой неразрывно связано с профессиональным, ведь Испания стала ее жизнью, полной нежданных чудес, сдвигающих время и пространство. «Благодаря учителям и судьбе (о, благосклонная Fortuna), Испания стала для меня второй родиной. Я показывала Москву королеве Испании Софии и Карлосу Сауре, летала на правительственном самолете Хосе Родригеса Сапатеро и видела, при совершенно сюрреалистических обстоятельствах, живого Сальвадора Дали!» Татьяна Пигарёва Название первой главы начинается со слова «История», последней — со слова «Язык». Но «И» не ограничивается Историей, а лишь задает цепочку ассоциаций: Искусство, Истина (попытка к ней приблизиться), Искренность, Изыскания… а «Я» — не только символизирует Язык во всей многозначности этого понятия, но и Ясность или Явь (помня, что «жизнь есть сон»). Каждую главу можно читать как отдельный сюжет. И все же по мере странствий от Реконкисты к Альмодовару из мозаики тем и эпох, из их диалога, неожиданных параллелей, отзвуков и отражений нам Является образ Испании. Один из возможных, еще один. «Художник часто не осознает символичность своего замысла, но существуют метафизика города, внутренние законы искусства, та самая повседневная мистика скрещений и сближений, которая диктует правила игры. История с часовнями и мостами — тому пример. Испанистика, как и любое гуманитарное знание, включает поиск невысказанного, но сказанного. Неявного, но существующего. Память вбирает множество фактов, образов, сюжетов — и порой дарит чудеса, возможность вспомнить — или заметить — нечто, ожидающее интерпретации, воссоединения с доселе ускользавшим смыслом» Татьяна Пигарёва Книга «Испания от И до Я» продолжает новую культурно-историческую серию издательства СЛОВО/SLOVO, посвящённую городам и странам. Авторы этих книг — люди, чья жизнь и судьба неразрывно связаны c genius loci. Это историки культуры, журналисты, социологи, искусствоведы и другие известные в гуманитарной сфере специалисты, обладающие талантом легко и просто рассказывать о непростых вещах. В марте 2022 года первой в этой серии вышла книга Марка Григоряна «Ереван. Биография города», сразу ставшая бестселлером не только в России, но и в Армении. Об авторе: Татьяна Пигарёва — филолог-испанист, искусствовед, писатель, журналист и лектор. Окончила филологический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, преподавала в Высшем театральном училище им. Б. В. Щукина, защитила диссертацию, была корреспондентом испанского журнала Tiempo в России, работала в других испанских и российских СМИ, организовала множество знаковых фестивалей и выставок, посвященных испанской культуре. С 2002 года руководит отделом культуры Института Сервантеса в Москве — испанского культурного центра. Автор книги «Автобиография Москвы, частная коллекция городских историй» на испанском языке, а также путеводителей «Мадрид» (в серии «Афиши») и «Испания» (в соавторстве). Живет в Москве.

Планируемая дата поступления в продажу — ноябрь 2024 года. Подписывайтесь на «сообщения о поступлении», чтобы не пропустить старт продаж! «Буквально на моих глазах стали рассыпаться истории об одержимых гениях, положивших свои жизни во славу собственного искусства. Так и родилась некая концепция, которую я условно назвал «циничным искусствоведением». Известный искусствовед, доцент кафедры эстетики философского факультета МГУ им. М. В. Ломоносова и руководитель программы «Управление в арт-бизнесе» Школы дизайна РАНХиГС Армен Апресян приглашает читателя в историческое путешествие по миру искусства от XIX века до наших дней, стараясь найти — порой достаточно неожиданные — ответы на вопросы, которыми задаются как любители, так и специалисты. Бывает так, что произведение искусства сначала вызывает насмешки у современников, но затем признается шедевром, а его создатель становится всемирно известным художником. Что на это влияет: судьба самого автора, капризы публики, оценки критиков или законы арт-рынка? Почему, например, презираемый при жизни Винсент Ван Гог сегодня один из самых почитаемых художников, «Фонтан» Марселя Дюшана возглавляет рейтинг произведений, оказавших наибольшее влияние на развитие мирового искусства, а за тиражную работу Энди Уорхола коллекционеры готовы заплатить больше, чем за уникальные произведения Пабло Пикассо или Анри Матисса? Об авторе Армен Апресян – кандидат философских наук, доцент Московского университета им. Ломоносова, автор циклов популярных лекций об искусстве. В разные годы работал в частных художественных галереях, интернет-проектах, на телевидении. Эксперт по вопросам арт-рынка, аукционист. Автор книги «Занимательные истории о русских художниках» (2019) и множества статей об искусстве в массовых периодических изданиях.

Афины — это город, где первооткрыватель Трои Генрих Шлиман построил себе дом и мавзолей, где Марк Твен поднимался ночью на Акрополь, чтобы полюбоваться Парфеноном в лунном свете, а Айседора Дункан в экстазе танцевала в театре Диониса, — город этот сегодня пытается найти достойный баланс между сохранением прошлого и устремленностью в будущее. Или, как говорит сам Джорджо Иерано, в книге он показывает Афины как город, «похожий на палимпсест: рукопись, стертую и переписанную несколько раз». Свою последнюю книгу Джорджо Иерано посвятил Афинам, так объясняя интерес к древнему полису, превратившемуся в современный мегаполис: «Мы часто путешествуем с багажом предрассудков и стереотипных образов, унаследованных за столетия западной традиции, от фантазий неоклассицизма до школьных учебников. Мы по-прежнему привязаны к клише и относимся к античным памятникам, как к вечным иконам. Вместо этого моя книга пытается вставить их в собственную драматическую и захватывающую историю». Об авторе Джорджо Иерано преподает греческую литературу в Университете Тренто (Италия) и руководит научно-исследовательской лабораторией античного театра «Дионис». Эссеист и театральный переводчик, он исследует греческую мифологию и античную драму. Среди его книг «Ариадна. История мифа» (2010), «Море любви. Эрос, штормы и кораблекрушения в Древней Греции» (2019), «Елена и Пенелопа. Неверность и брак» (2021). Серия «Гений места» Книга «Афины. От полиса до мегаполиса» продолжает культурно-историческую серию издательства СЛОВО/SLOVO, посвящённую городам и странам. Авторы этих книг — люди, чья жизнь и судьба неразрывно связаны c genius loci. Это историки культуры, журналисты, социологи, искусствоведы и другие известные в гуманитарной сфере специалисты, обладающие талантом легко и просто рассказывать о непростых вещах. В марте 2022 года первой в этой серии вышла книга Марка Григоряна «Ереван. Биография города», сразу ставшая бестселлером не только в России, но и в Армении. В ноябре 2022 года вышла книга Татьяны Пигаревой «Испания от И до Я», ставшая лауреатом длинного списка Премии «Просветитель» в 2023 году. В 2023 года вышла книга Яны Чехановец «Иерусалим земной и подземный». В 2024 году серию дополнили книги «Венеция. История воды и суши» итальянского журналиста Алессандро Мардзо Маньо, «Япония. Приближение к Фудзияме» искусствоведа и японоведа Евгения Штейнера и «Стамбул. Тайны, истории и легенды» итальянского журналиста Коррадо Ауджиаса.

Аннотация к книге «Искусство и флора. От Аканта до Яблони» Козлова О., Шехтер С.:&#9679Увлекательный рассказ о ботанической символике в мировой живописи, скульптуре, архитектуре и других видах искусства, сопровождающийся более чем 200 цветными иллюстрациями&#9679Автор книги — Ольга Козлова, не только историк искусства и кандидат искусствоведения, но еще и профессиональный флорист&#9679Необычный взгляд на искусство и ответы на самые неожиданные вопросы ждут читателя в этой замечательной книгеВ этой удивительной книге соединились друг с другом искусство и ботаника. Автор книги Ольга Козлова — историк искусства, кандидат искусствоведения, арт-критик и профессиональный флорист, в 2020 году получила диплом Швейцарского союза флористов. Она рассказывает, почему и как художники и архитекторы использовали те или иные растения в своих работах и откуда взялось такое бесконечное разнообразие цветов и листьев на картинах и в скульптурах, мебели и украшениях самых разных эпох.Автор задает читателю любопытные вопросы: знаете ли вы, почему папская роза — золотая? На троне из какого цветка восседают индуистские боги? Какое дерево больше всего любили писать немецкие романтики? Какой цветок украшает все готические соборы? В этой книге, где на каждую букву алфавита приходится по одной истории, вы найдете ответы на все эти вопросы и даже больше. Более того, автор книги не только рассказывает о растениях на примерах из истории искусства, но и проводит целые ботанические расследования!Визуальный образ книги придумала Светлана Шехтер — книжный иллюстратор и дизайнер. Она же создала чудесные авторские иллюстрации.«Для кого-то история искусства — это музей, в залах которого стоят, висят, расставлены в витринах произведения разных стран и веков. Для кого-то — большая библиотека: подошел к нужной полке, снял книгу и читаешь или просто листаешь. Но можно увидеть историю искусства и как большой сад, заросший всевозможными растениями и цветами. Среди этих «миллефиори» есть очень важные и часто изображаемые растения, есть скромные и менее заметные. Но все они достойны нашего внимания. Все они не просто радуют глаз, но несут свои смыслы»Ольга Козлова Читать дальше…

«В истории человечества много великих и позорных страниц, жестокостей войны и радостей мира. Следует помнить и то и другое. А искусство давайте оставим в покое»
Д. Норман Джеральдин Норман, известная журналистка и писатель, многолетний друг и советник Эрмитажа, набралась смелости и написала книгу на скандальную, острую и щекотливую тему — реституция культурных ценностей. На примере восьми крупнейших музеев: Британского, Лувра, Музея Метрополитен, музеев Ватикана, Эрмитажа, национальных музеев Австралии, Индии и Китая — автор рассказывает порой детективные истории о судьбе самых разных артефактов и мировых шедевров искусства, заполученных когда-то из-за колониальных войн, революций, контрабанды «черных копателей», предприимчивых арт-дилеров… Нужно ли возвращать Бенинскую бронзу Бенину, «Мону Лизу» — итальянцам и прочие шедевры в их родные страны? Как быть с современной «культурой отмены», «культурной апроприацией», борьбой с колониальным прошлым в контексте музейной истории и жизни? Об этом и многом другом говорит с читателем Джеральдин Норман. Об авторе Джеральдин Норман родилась в Уэльсе в 1940 году. Получила степень бакалавра математики в Оксфордском университете. С 1962 года работала статистиком в газете The Times. В 1967 году в коллаборации с аук¬ционным домом Sotheby’s создала рубрику, в которой регулярно публиковались цены на произведения ис¬кусства. В 1969 году стала специальным корреспондентом — освещала аукционные торги. В 1971 году вышла замуж за известного писателя и драматурга Фрэнка Нормана (умер в 1980). В 1987–1995 годах ра¬ботала арт-корреспондентом в газете The Independent. C 1999 по 2001 год была директором Фонда развития Эрмитажа, с 2003 по 2005 год — главным редактором журнала «Эрмитаж». С 2003 по 2020 год возглавляла Фонд друзей Эрмитажа в Великобритании. С 2014 года — советник директора Государственного Эрмитажа М. Б. Пиотровского. Автор книг: «Продажа произведений искусства» (1971), «Художники и живопись ХIХ века» (1977), «Подделки и развитие методов их изготовления» (1977, в соавторстве с Томом Китингом и Фрэнком Норманом), «Племянница миссис Харпер» (1987, под псевдонимом Флоренс Пейс), «Живопись бидермайера» (1987), «Главные мировые коллекции» (в соавторстве с Нацуо Миашито), «Биография Эрмитажа» (1997), «Боб Хехт и „творения“ Боба Хехта» (2014), «Пиотровские. Хранители ков¬чега» (2018), «Афера Тома Китинга. Невыдуманная история художника-фальсификатора» (2020, в соав¬торстве), «Культура как скандал» (2023, в соавторстве с М. Б. Пиотровским).

Герои романа «Интерес к частной жизни» – редактор известного литературного журнала Натка, ее муж, хирург, ее дети и друзья, писатели и поэты – переживают резкий слом привычного жизненного уклада. Им приходится адаптироваться к новым условиям, ощутить силу соблазнов нового времени. Несмотря на все испытания, героям все же удается сохраниться.
Автор романа Диана Тевекелян была свидетельницей и нередко непосредственной участницей многих описываемых в книге событий. Перед нами история советской литературы второй половины XX века, драматичного времени, полного противоречий  и вынужденных компромиссов. Но всегда находятся люди, способные противостоять лжи, не сломаться под прессом авторитарного режима и даже изредка одерживать победы. Одной из таких побед стала публикация романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» и других знаковых произведений, о чем живо и увлекательно пишет автор.

На этот раз речь пойдет об обуви. Кроссовки, шпильки, балетки, слиперсы, лоферы, дерби, резиновые сапоги, казаки и сандалии — список можно продолжать бесконечно. Обуви мало не бывает. Эту аксиому знает каждая девушка. Но как же не запутаться в таком многообразии? Как найти свой стиль? Как сделать правильный выбор? Следуйте рекомендациям Изабель, Фредерики, а также известных знатоков французского стиля, у которых авторы взяли интервью (тут и Кристиан Лубутен, Инесс де ля Фресанж, Пьер Арди и многие другие), и вы в любом месте будете чувствовать себя шикарной, женственной и стильной как настоящая парижанка. А список самых лучших обувных бутиков Парижа поможет не потеряться в мировой столице моды.

Долгожданная новинка в серии «Искусство Ренессанса»! Увлекательное, но при этом глубокое исследование архитектуры европейского Ренессанса Известные шедевры архитектуры рассматриваются наравне с незнакомыми широкому читателю произведениями талантливых архитекторов эпохи Возрождения Автор книги — Кристи Андерсон — историк архитектуры, специализирующийся на европейском зодчестве периода Ренессанса и барокко Ренессанс — это не только Италия, утверждает автор книги, историк архитектуры Кристи Андерсон. И убедительно обосновывает свое утверждение, рассказывая о самых разных европейских зданиях XV–XVI веков — о школах и домах престарелых, о роскошных дворцах и храмах. Читатели узнают об архитектуре, существующей далеко за пределами центрально-итальянских городов, — от Дании до Сицилии, от Португалии до Москвы. Здания, представленные в книге, связаны важнейшей темой — автора интересует архитектура как способ упорядочения отношений между людьми и миром. «В рамках одной книги я постаралась нарисовать широкую картину, охватывая значимые здания — своеобразные вехи в долгой истории архитектуры Европы, а также относительно неизвестные сооружения, демонстрирующие великое разнообразие и жизненность архитектурных традиций того времени».
Кристи Андерсон Кристи Андерсон — историк архитектуры, проявляющий особый интерес к европейскому зодчеству периода Ренессанса и барокко. Автор монографии «Иниго Джонс и классическая традиция» (Кэмбридж, 2006), Андерсон в разное время преподавала в Йельском университете, Институте искусства Курто и Массачусетском технологическом институте. Ныне она ассоциированный профессор в Университете Торонто.

Эта красиво проиллюстрированная биография познакомит читателя с новым прочтением судьбы Коко Шанель. Мадемуазель Шанель — всемирно известный моделье…

Это издание относится к категории «Винтаж: Хороший экземпляр» – это редкие книги и старые тиражи, вернувшиеся в повторную продажу, которые сейчас можно приобрести по сниженной цене. Издание официально одобрено и поддержано Домом Сhanel Собрание метких высказываний легендарной Коко Шанель о жизни, стиле и моде, и о самой себе Предисловие известного французского писателя, критика и коллекционера Патрика Морьеса Чудесное подарочное издание с изящными графическими иллюстрациями французской художницы Изабель Шеман
Мои самые лучшие путешествия я совершила дома, на диване.
Гнусная вещь — деньги, поэтому их надо проматывать.
«Коко превращает в золото все, к чему она прикасается», — говорят мои друзья. Секрет моего успеха в том, что я работала, как зверь. Коко Шанель не нуждается в представлении – ее знает весь мир. О ней написано множество книг и снято фильмов – разных – хороших и плохих, достоверных и не очень. Гении чаще других вызывают у людей непреодолимое желание возвысить, возвеличить, воспеть, но также и оклеветать, унизить, растоптать их. Гении и после своей смерти остаются противоречивыми загадками, которые пытаются разгадать последующие поколения. Лучше всего о характере Шанель говорит сама Шанель – многие ее точные, меткие, как стрела, изречения, давно стали цитатами и разлетелись крылатыми фразами. В этой книге собраны они все! Открыв ее, читатель увидит мир глазами Коко и почувствует ее отношение к моде, шитью, стилю, элегантности, украшениям, духам, цветам, работе, идеям, роскоши, времени… Увидит Коко глазами Коко и Коко глазами Карла Лагерфельда. Слова великой Шанель, как и знаменитое «маленькое черное платье», никогда не выйдут из моды и не перестанут быть удивительно актуальными.
Обратите внимание! Мир глазами Коко. Мудрость жизни. Философия стиля (Хороший экземпляр), год издания 2020 относится к категории «Винтаж: Хороший экземпляр» – это редкие книги и старые тиражи, вернувшиеся в повторную продажу, которые вы можете приобрести по сниженным ценам. Количество экземпляров этой категории ограничено! На книги категории «Винтаж» скидки и акции не распространяются. Полностью ознакомиться с Условиями покупки букинистического издания Мир глазами Коко. Мудрость жизни. Философия стиля (Хороший экземпляр) вы можете в договоре публичной оферты. Подробнее о категории «Винтаж» можно прочитать здесь

Новая книга в серии «Искусство Ренессанса» — первая часть увлекательного рассказа о семействе Гонзага, одной из самых блистательных династий средневековой и ренессансной Европы. В серии об эпохе Возрождения мы уже рассказывали о таких знаменитых итальянских династиях, как Медичи и Д’Эсте, а теперь пришел черед книги об еще одном блистательном семействе средневековой и ренессансной Европы — Гонзага. Представители Дома Гонзага на протяжении почти четырех столетий принимали участие в самых важных событиях в истории Италии и Европы. Ее представители находились у власти в Мантуе почти 380 лет, с 1328 по 1707 год. Сначала как капитаны народа, затем, с 1433 года, как маркизы, с 1530 года — как герцоги, то есть в целом дольше, чем Медичи во Флоренции, а Висконти и Сфорца, даже вместе взятые, — в Милане. При Гонзага Мантуя стала одной из культурных столиц Возрождения — с Гонзага связаны такие имена, как Данте, Петрарка, Пизанелло, Мантенья, Филарете и даже легендарный миф о Святом Граале. Жизнь семейства Гонзага — это созидания и разрушения, войны и заговоры, борьба за власть и влияние. Книга Лука Сарци Амаде, известного итальянского журналиста и популяризатора науки, читается как увлекательный исторический роман, хотя на самом деле это настоящий нон-фикшн, в котором реальные события прошлого в мастерском изложении автора превращаются в абсолютно живую историю. «Сочинение Сарци Амаде хочется назвать сагой — настолько глубоко и подробно автор погружает читателя в европейскую историю и генеалогию. Ни одно из крупных событий Средних веков, Возрождения и Нового времени, касающихся Италии, Церкви, Империи не забыто в книге Амаде, однако в центре его повествования (как и в сердце автора) всегда остаются Гонзага, Мантуя, и их вклад в историю Европы. Крупные факты истории позволяют автору взглянуть на семейную хронику как бы с высоты птичьего полета, для того, чтобы потом сменить оптику и представить в подробностях жизни многочисленных представителей династии.

Лука Сарци Амаде с большим чувством и личной заинтересованностью описывает биографии героев, особенности их характеров и мотивы поступков, и тем самым заставляет читателя ощутить реальность этих людей, почувствовать себя свидетелем происходящего, и в любом случае разделить искреннюю симпатию автора к семейству Гонзага» Ольга Назарова,
кандидат искусствоведения,
автор книги «Любовь и страсть в искусстве Возрождения»,
научный редактор книги «Гонзага. История династии»
История Гонзага настолько богата и насыщенна, что автор написал о них целых две книги. Вторая книга также доступна для заказа. Об авторе Лука Сарци Амаде — писатель и журналист, историк, автор крупнейших итальянских СМИ, таких как Rai, La Repubblica и Il Giorno, а также автор нескольких научно-популярных книг по европейской истории и руководства по генеалогическим исследованиям.

Книга ««Твое Величество — Политехнический!»: Большие люди Большой аудитории» доступна к заказу только в составе комплекта «Книги в авоське».
Первая книга о немузейных звездах знаменитого Политехнического музея, пожалуй, единственного музея в мире, который для многих больше концертный зал, чем музей, – Есенине, Маяковском, Ахматовой, Булгакове, Вознесенском и Окуджаве, Евтушенко Автор книги – известный журналист и писатель Алексей Беляков Легкое и захватывающее чтение сопровождается архивными фотографиями и афишами того времени. Глубокая исследовательская работа и увлекательный рассказ о судьбах и творческой жизни выдающихся людей, на протяжении более ста лет связанных с Политехом Эта книга – невероятное путешествие по культурным эпохам России, от революции до оттепели, и до начала 21 века «Почти все действие нашей книги будет, по сути, происходить в Большой аудитории. Не выходя из которой можно проследить историю огромной страны за целый век. Словно кто-то поставил невидимые онлайн-камеры, а мы наблюдаем».
Алексей Беляков
Политехнический музей, или, как его чаще называют, Политех, с самого своего появления стал не только одним из первых в мире научно-технических музеев, но и центром притяжения богемы, цвета русской литературной и художественной среды. Он выдержал весь громадный по своему размаху, тяжести и величию XX век, пережил «лихие 90-е», «жирные 2000-е», пока не совсем ясно какие именно 10-е годы XXI века, а в 20-е войдет посвежевшим и отреставрированным, стряхнувшим «пыль веков», но сохранившим свое лицо. В Большой аудитории Политеха выступали Есенин, Блок, Ахматова, Бунин, Маяковский, Мандельштам, Чуковский, Цветаева, Булгаков, знаменитые шестидесятники Евтушенко, Ахмадулина, Окуджава, Вознесенский и многие другие мастодонты. Евтушенко до самой смерти отмечал на сцене Политеха свои дни рождения творческими вечерами. В стенах Политеха бурлили нешуточные страсти: крутились громкие или тайные романы, плелись интриги и рождались легенды, начинающие литераторы становились звездами. Не зря поэт Андрей Вознесенский сказал: «Твое Величество — Политехнический!».
Об авторе: Алексей Беляков, известный журналист, писатель и сценарист. Автор восьми книг. Более всего его интересуют реальные персонажи, и известные, и малозаметные и их судьбы на фоне истории страны. В том числе поэтому он взялся за такое непростое, «многофигурное» исследование, охватившее более ста лет. Базовое филологическое образование тоже сыграло роль: в свое время Беляков изучал биографию Есенина, одного из главных действующих лиц этой книги. С Политехническим музеем Алексея связывает и работа в «Политеатре» — проекте, который работал в 2012 году, до закрытия музея на реконструкцию, и представлял спектакли, музыкальные и поэтические концерты в Большой аудитории. В книгу также вошли отрывки из бесед автора о Политехе с Вениамином Смеховым, атером театра и кино, и Зоей Богуславской, писательницей, вдовой Андрея Вознесенского и соучредителем Фонда и Культурного центра имени поэта.

Эту книгу можно купить со скидкой в составе комплекта «Трилогия Медичи» Новая книга в серии «Искусство Ренессанса» и заключительная часть трилогии Медичи! Заключительная книга знаменитой трилогии, ставшей международной сенсацией и переведенной на 10 языков, посвящена Екатерине Медичи, великой представительнице могущественной династии покровителей искусств и правителей эпохи Возрождения Первые две книги трилогии — «Загадка Монтефельтро» и «Лисы и львы» — недавно впервые изданные на русском языке, сразу стали бестселлерами в России Более 130 высококачественных иллюстраций шедевров Микеланджело, Тициана, Санти ди Тито, Рафаэля, Джорджо Вазари и других произведений эпохи Ренессанса, тщательно подобранных при активном участия автора — итальянского ученого, профессора истории и литературы эпохи Возрождения Марчелло Симонетты «История Екатерины Медичи более захватывающая, чем сериал «Карточный домик». Невероятные повороты и острота сюжета. Нарочно придумать такое было бы невозможно» II Messaggero Екатерина Медичи родилась во Флоренции в 1519 году и стала самой знаменитой королевой Франции. Легенды и слухи о ней как о «черной королеве», «религиозной фанатичке», благословившей страшную Варфоломеевскую ночь, не утихают. Марчелло Симонетта, автор трилогии о семье Медичи, закручивает исторический сюжет именно вокруг событий юности Екатерины Медичи: он рассказывает историю о восьмилетней сиротке, которая однажды станет правительницей одной из самых могущественных стран Европы. И о мести, которая с самого ее детства связывала разные ветви семьи Медичи с другой могущественной флорентийской семьей — Строцци. В книге «Екатерина Медичи. История семейной мести» речь идет о периоде 1527–1559 гг., от болезненного начала заката Возрождения до конца Итальянских войн и упадка Италии. Эта книга, хронологически продолжающая две предыдущие части трилогии — «Загадка Монтефельтро» и «Лисы и львы», — может быть прочитана и как самостоятельное произведение. Ее персонажами также являются знаменитые и харизматичные личности, раскрывающиеся с неожиданной стороны в строках дипломатических посланий, которые были расшифрованы впервые и публикуются на страницах этой книги. «Если читатель погрузится в рассказ, устояв перед искушением заглянуть в его конец, его увлекут удивительные факты, внезапные повороты событий, невероятные проявления смелости, подлости, отчаяния, хитрости, безумия, а порой и глубокой человечности персонажей, вовлеченных в описываемые события. Эта история сыграла значительную роль в становлении той Европы и всего мира, какими они предстают перед нами сегодня в своей скоротечной переменчивости» Марчелло Симонетта
Об авторе Марчелло Симонетта — итальянский ученый, профессор истории и литературы эпохи Возрождения, доктор философии, научный сотрудник Университета Ла Сапиенца в Риме и Проекта архива Медичи во Флоренции; автор нескольких книг по истории и культуре Ренессанса.

Новая книга знаменитого историка искусства Витторио Згарби в серии «Сокровища Италии»! Продолжение путешествия по XX веку итальянского искусства – послевоенному периоду Згарби рассказывает о хорошо знакомых читателю художниках и о несправедливо забытых Витторио Згарби — критик искусства, принадлежащий школе Роберто Лонги, отточивший свое критическое мастерство в наблюдении и анализе великих произведений Караваджо, Пьеро делла Франческа и Джованни Беллини, — обращается к итальянскому искусству послевоенного периода. В выборе художников, ставших героями этой книги, автор ограничился преимущественно теми, чья жизнь закончилась в прошлом веке. Джино де Доминичис, Пьеро Гуччоне, Джанкарло Витали, Джанфилиппо Узеллини — художник, в творчестве которого чувствуется исходная легкость, хотя он тоже жил в этот век, которому суждено было познать настоящий ужас. Две книги из серии «Сокровища Италии», посвященные XX веку, носят «карстовый» характер. В них представлена общеизвестная история искусства этого времени: футуристы, де Кирико, Моранди, Бурри, Фонтана. Но рядом с Фонтана, например, присутствует Фоппиани, а рядом с Бурри — Аско. В этой книге, как и в предыдущей, Витторио Згарби упоминает многих художников, получивших широкую известность, рядом с необыкновенными художниками, которые по каким-то причинам были забыты. Я призываю вас читать мой «Двадцатый век» как книгу, которая позволит обнаружить тайные пути, прерванные тропы и открыть для себя необыкновенных и неизвестных художников. Витторио Згарби Об авторе: Витторио Згарби родился в итальянском городе Феррара в 1952 году. Он не только знаменитый историк искусства и писатель, но и куратор выставок как в Италии, так и за ее пределами. В 2011 г. занимался организацией павильона Италии на Венецианской биеннале. Автор множества книг и статей по искусству. В Италии Витторио Згарби хорошо известен и как политик. Несколько лет он был мэром сицилийского города Салеми и разработал нашумевший проект «Дом за 1 евро», реализованный со знаменитым фотографом Оливером Тоскани. Целью этого проекта была не благотворительность, а попытка сохранить исторический квартал города: купив дом за 1 евро, владелец должен был заняться его реставрацией. Идея была подхвачена городами различных стран. На русском языке в издательстве «Слово/Slovo» опубликовано 9 книг Витторио Згарби: «Италия – страна чудес» (первое издание, 2011), «Тающий образ: истории о художниках и сюжетах» (2016), «Во имя Сына. Образы Христа в западноевропейском искусстве» (2018), «Сокровища Рима. От Ренессанса до наших дней» (2019), а также 8 книг серии «Сокровища Италии» — «Сокровища Италии. Предчувствие Ренессанса» (2014), «Сокровища Италии. Ренессанс» (2015), «Сокровища Италии. От Микеланджело до Караваджо» (2017) году и «Сокровища Италии. От Караваджо до Тьеполо» (2018), «Сокровища Италии. От Каналетто до Болдини» (2018), «Сокровища Италии. ХХ век. От футуризма до неореализма» (2019), «Сокровища Италии. ХХ век. От Лучо Фонтана до Пьеро Гуччоне» (2019).

Единственный альбом, в котором в столь полном объеме представлены шедевры ювелирного искусства из коллекции Алмазного фонда России, одного из самых известных и богатых ювелирных собраний мира Фотографии каждого экспоната сопровождаются историческими справками, позволяющими проследить все этапы формирования знаменитой коллекции Для этого издания была проведена специальная съемка высокого разрешения, что позволило воспроизвести сияние драгоценных камней и металлов во всем их великолепии Издание является шедевром полиграфического искусства с безупречным качеством печати, использованием двух видов бумаги и покрытием специальным лаком Издательство СЛОВО/SLOVO представляет альбом «Сокровища Алмазного фонда России» – единственное издание, посвященное уникальному собранию шедевров ювелирного искусства XVIII–XX веков. Формирование этой богатейшей коллекции – от указа Петра I о создании хранилища коронных ценностей до открытия в здании Оружейной палаты постоянной экспозиции в 1967 году – неразрывно связано с историей российского государства. Каждый год миллионы посетителей знакомятся с прекрасными творениями прошлого, работами современных ювелиров, отечественными и зарубежными алмазами и бриллиантами, единственными в своем роде коллекциями самородков золота и платины. Бесценные сокровища коллекции Алмазного фонда России радуют и восхищают, будят воображение, заставляют вспомнить тех, кто их создал, и тех, для кого они предназначались. В отличие от многих бесследно исчезнувших шедевров, они уцелели в бурях войн и революций и составляют славу и гордость русской истории и искусства, являются достоянием нации. Это издание познакомит читателей с историей Алмазного фонда России и его уникальными экспонатами – удивительными творениями природы и человеческих рук, которые заставили золото, серебро и сверкающие драгоценные камни слиться в единое гармоничное целое, обогатив не только свою эпоху и свой народ, но и культуру всего человечества. Альбом «Сокровища Алмазного фонда России» – это роскошный подарок и изысканное украшение домашней библиотеки.

База интеллектуального развития ребенка – «Библиотека детской классики», замечательный подарок для детей и их родителей, которые получают полноценную, грамотно составленную коллекцию книг, являющихся основой культурного воспитания. Тщательно продуманная подборка произведений избавляет от необходимости самостоятельно собирать для ребенка важные и интересные книги. Собрание лучших произведений отечественной и зарубежной детской литературы: программные произведения и тексты, рекомендуемые для внеклассного чтения, шедевры детской классической литературы и сочинения самых популярных авторов. Прекрасное оформление делает это издание ярким украшением любой книжной коллекции и домашней библиотеки. Библиотека лучших детских произведений В издании «Библиотека детской классики» представлены все жанры прозы, поэзии и драматургии: произведения о детстве и юности, рассказы о животных, приключения, фантастика, детективы, литературные и народные сказки, мифы, легенды и многое другое. Произведения одного или нескольких авторов объединены общей темой и жанром. Каждый том «Библиотеки детской классики» содержат краткую биографическую справку о жизни и творчестве автора и постраничные сноски с объяснением устаревших и непонятных слов. «Библиотека детской классики» — это только классические переводы и лучшие пересказы. Тексты произведений печатаются по советским изданиям, без сокращений и упрощений. Захватывающее чтение для любого возраста В 50 томах собраны книги для детей с 7 лет и до окончания школы, а многие произведения родители смогут читать дошкольникам или с удовольствием перечитывать самостоятельно. В каждом томе есть указание на рекомендуемую возрастную группу (младший, средний или старший школьный возраст); соблюдены все санитарно-гигиенические требования, предъявляемые к изданиям для детей. Великолепное оформление, иллюстрации и книжная графика Роскошный переплетный материал премиум качества (7 цветов, которые повторяются через каждые 7 из 50 томов) дополнен тремя видами тиснения: золотой и цветной фольгой, а также блинтовым тиснением. В издании используются два вида бумаги, высококачественная офсетная для текста, и мелованная – для иллюстраций. Художественные тексты сопровождают замечательные иллюстрации, созданные специально для этого проекта, а также произведения книжной графики для детей, давно ставшие классикой: репродукции Доре, Васнецова, Билибина, Репина, гравюры 19 века. Каждый том «Библиотеки детской классики» содержит от 12 до 24 цветных иллюстраций или черно-белые гравюры. Состав «Библиотеки детской классики» и содержание томов: Н. А. Кун «Легенды и мифы Древней Греции»
Иллюстраторы: Гравюра; Д.У. Уотерхауз; А.Зик; Д.Рейнолдс; Г.Рени; Ф. Лейтон; С.Роза; Д.Р.С. Стенхоуп; Г.Д.Дрейпер Былины. Русские народные сказки. Древнерусская литература
Иллюстраторы: В.М. Васнецов; И.Я. Билибин; И.Е. Репин; В.А. Серов; Миниатюра ХIХ в Сказки русских писателей. А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, П. П. Ершов, С. Т. Аксаков, В. Ф. Одоевский, А. Погорельский, К. Д. Ушинский, М. Е. Салтыков-Щедрин, В. М. Гаршин, Д. Н. Мамин-Сибиряк, А. Н. Толстой, Ю. К. Олеша, П. П. Бажов
Иллюстраторы: А.Б. Иогансон; И.Я.Билибин; А.М. Елисеев; Г.И. Дмитриева; Л. П. Дурасов; В.С. Баюскин Сказки Ш. Перро, Г.-Х. Андерсен, З. Топелиус
Иллюстраторы: Г.Доре; Э. Дюлак; Г.Доре; М.В.Таррент; М.Э. Армфилд; А.Рэкхем; П. Арндт Сказки Братьев Гримм. Э.-Т.-А. Гофман «Щелкунчик и Мышиный король», «Малютка Цахес, по прозванию Циннобер», «Прекрасное дитя». В. Гауф «Маленький Мук», «История о калифе-аисте», «Карлик Нос», «Приключения Саида», «Спасение Фатимы», «Портной Лабакан», «Холодное сердце»
Иллюстраторы: Г.Дж. Тейкер; Н. Покок; А.Сегюр; Х.Тича; В. Гауф Сказки Востока. Японские сказки, Китайские сказки, Корейские сказки, Персидские сказки, Индийские сказки, из сборника сказок «Тысяча и одна ночь»
Иллюстраторы: Индийская миниатюра; Персидская миниатюра; Японская миниатюра; Китайская миниатюра; Э. Дюлак; Р.Булл; М.С. Орр А. С. Пушкин. Стихотворения 1817–1836. Эпиграммы. Поэмы: «Руслан и Людмила», «Полтава», «Медный всадник». «Евгений Онегин». Пьесы: «Борис Годунов», «Моцарт и Сальери». Проза: «Повести покойного Ивана Петровича Белкина», «Пиковая дама», «Капитанская дочка», «Дубровский»
Иллюстраторы: И.Е.Репин; В.М. Васнецов; И.К. Айвазовский; Н. и Г. Чернецовы; Ч.Д. Эйзен; Р.Штейн; С.С. Соломко; В.А. Гартман; А.Д. Кившенко; Е.П. Самокиш-Судковская; И.В. Симаков; К.Б. Вениг; А.А. Суворов; В.Я. Чемберс; П.Ф. Соколов И. А. Крылов, басни. А. С. Грибоедов «Горе от ума». М. Ю. Лермонтов: поэзия, поэмы, драма, проза.
Иллюстраторы: И.М. Семенов; Д.Н. Кардовский; М.Ю. Лермонтов; В.В. Мазуровский; И.И. Шишкин; К.А. Савицкий; И.Я. Билибин; М.А.Врубель; В.Д. Замирайло; В.А. Серов; В.И. Комаров И. А. Гончаров, «Обломов». И. С. Тургенев «Записки охотника», «Отцы и дети»
Иллюстраторы: Н.А.Скрипенко Н. В. Гоголь «Шинель», «Ревизор», «Мертвые души». Н. А. Некрасов: стихотворения, поэмы
Иллюстраторы: Б.М. Кустодиев; Д.Н. Кардовский; П.М. Боклевский; В.Е. Маковский; П.Ф. Соколов; А.А. Агин; Л. Коркос; В.А. Серов Ф. М. Достоевский «Преступление и наказание», А. П. Чехов: рассказы, «Вишневый сад»
Иллюстраторы: Ю.С. Гершкович Л. Н. Толстой «Детство», «Отрочество», «Юность», «Казаки», «Кавказский пленник», «Холстомер», «Альберт», «Хаджи-Мурат»
Иллюстраторы: Ю.С. Гершкович Н. Г. Гарин-Михайловский «Детство Темы», «Гимназисты». А. Н. Толстой: «Детство Никиты», «День Петра», «Повесть Смутного времени»
Иллюстраторы: К.В. Сухарева; М.И.Песков; Г.И. Угрюмов; В.А. Серов; С. Хлебовский С. Т. Аксаков «Детские годы Багрова-внука». М. Горький. «Детство»
Иллюстраторы: С.И.Верповский Стендаль «Красное и черное»
Иллюстраторы: Х. Дюбоше Поэты XX века: А. А. Блок, В. В. Маяковский, С. А. Есенин, А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак, М. И. Цветаева
Иллюстраторы: А.В. Орлова Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Ж.-Б. Мольер. «Тартюф», «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной»
Иллюстраторы: Л. Морин; Ж. Гарнье; Гравюра ХIХ в. Мигель де Сервантес Сааведра «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский»
Иллюстраторы: Р.П. Бонингтон; Ш.А. Каупель; О. Домье; Дж. Вандербанк; Г. Доре; Гравюра ХIХ в.; А. Дж. Монтичелли; Р. Балака Уильям Шекспир «Гамлет», «Король Лир», «Ромео и Джульетта», «Укрощение строптивой»
Иллюстраторы: Х. Принтц; Гравюра ХIХ в.; Д.Г. Россетти; Э. Делакруа; В. Хатерелл; М.В. Петерс; Ф. Лейтон; Б.Ф. Мэдок; Э. Эббей Д. Дефо «Робинзон Крузо». Дж. Свифт «Путешествия Гулливера». Р. Э. Распе «Приключения барона Мюнхгаузена»
Иллюстраторы: В.Вахренов; М. Винтер; Г. Доре; В. Зиммлер Вальтер Скотт «Квентин Дорвард»
Иллюстраторы: П. Таррент Фенимор Купер «Зверобой», «Последний из могикан»
Иллюстраторы: Л.Рид; Н.К. Уайет; А. Пирс Александр Дюма «Три мушкетера»
Иллюстраторы: Гравюра ХIХ в.; К. де Руэ; Ф. де Шампень; У. Ларкин; Ф. Халс В. Гюго «Гаврош», «Козетта». Г. Мало «Без семьи». М. М. Додж «Серебряные коньки»
Иллюстраторы: Грау-Сала; Е. Байар; М.В. Энрайт Чарлз Диккенс «Жизнь Дэвида Копперфилда, рассказанная им самим» 1 часть
Иллюстраторы: «Физ» Х.-Н.Браун; Д.К. Кларк Чарлз Диккенс «Жизнь Дэвида Копперфилда, рассказанная им самим» 2 часть, «Рождественские повести»
Иллюстраторы: «Физ» Х.-Н.Браун; Э. Шинн; Д.Маклайз; Ф.Барнард Томас Майн Рид «Всадник без головы»
Иллюстраторы: П.В. Высоцкий Р. Л. Стивенсон «Остров сокровищ», Жюль Верн «Дети капитана Гранта»
Иллюстраторы: Ю.С. Гершкович; Н.К. Уайет; В. Клемке Льюис Кэрролл «Приключения Алисы в Стране чудес», «Алиса в Зазеркалье». С. Лагерлёф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями». Д.-М. Барри «Питер Пэн и Венди»
Иллюстраторы: А. Рэкхем; Дж. Тенниел; А.В. Вудворд Марк Твен «Приключения Тома Сойера», «Приключения Гекльберри Финна», «Принц и нищий»
Иллюстраторы: Н. Роквелл; В. Брем; Р. Хард; Р. Бузони; У. Хазерелл Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея», «Кентервильское привидение», «Преступление лорда Артура Сэвила». Сказки: «Счастливый принц», «Соловей и Роза», «Великан-эгоист», «Преданный Друг», «Замечательная Ракета», «День рождения Инфанты», «Рыбак и его Душа», «Мальчик-звезда». Пьесы: «Как важно быть серьезным»
Иллюстраторы: Л.Трудо; Э Шинн; Ч. Робинсон Артур Конан Дойл «Этюд в багровых тонах», «Собака Баскервилей», «Союз рыжих», «Пестрая лента», «Берилловая диадема», «Скандал в Богемии», «Серебряный», «Голубой карбункул», «Последнее дело Холмса», «Обряд дома Месгрейвов», «Пустой дом», «Пляшущие человечки», «Второе пятно», «Его прощальный поклон», «Чертежи Брюса-Партингтона», «Шерлок Холмс при смерти», «Три Гарридеба»
Иллюстраторы: Р.Гутшмидт; С.Пэджет; Дж.Газенов; Дж. Да Фонсека Редьярд Киплинг: рассказы из «Книг Джунглей», Сказки в переводе К. Чуковского, «Самая удивительная повесть в мире», «В лесах Индии», «Индийские рассказы»
Иллюстраторы: Д.М.Глисон; Р.Брансом; К.Вейс; С.Тресилиан; П. Стрей; Е.М.Хейл Джек Лондон «Белое безмолвие», «Северная Одиссея», «Закон жизни», «Вера в человека», «Белый Клык», «Майкл — брат Джерри»
Иллюстраторы: Ф.Р.Гудвин; Ч.Л. Булл; К.В.Стариковская; Ч.Л.Булл Александр Грин «Алые паруса», «Блистающий мир», «Бегущая по волнам», «Автобиографическая повесть»
Иллюстраторы: А.В.Батов Корней Чуковский. Стихи и сказки. Повесть «Серебряный герб»
Иллюстраторы: А.М.Елисеев Аркадий Гайдар «Чук и Гек», «Голубая чашка», «Дым в лесу», «Военная тайна», «Тимур и его команда», «Комендант снежной крепости», «Р. В. С.», «Школа», «Бумбараш»
Иллюстраторы: Н.А. Скрипко Вениамин Каверин «Два капитана»
Иллюстраторы: М.Л. Волохонская Валентин Катаев «Белеет парус одинокий», «Разбитая жизнь, или Волшебный рог Оберона»
Иллюстраторы: М.Ю. Жданова Р. Фраерман «Дикая собака динго, или Повесть о первой любви». Л. Пантелеев, Г. Белых «Республика ШКИД». А. Рыбаков «Кортик»
Иллюстраторы: М.М. Ларичева Евгений Шварц: сказки, повести, пьесы
Иллюстраторы: М.Л. Волохонская В. Драгунский «Денискины рассказы». В. Голявкин: рассказы и повести
Иллюстраторы: М.В. Пастернак Ильф и Петров «Двенадцать стульев», «Золотой теленок»
Иллюстраторы: П. Алякринский; фото-Е.Лангмана; Кукрыниксов; М.Черемных; К.Ротов; М.Храпковский Кир Булычёв «Девочка, с которой ничего не случится», «Путешествие Алисы», «Сто лет тому вперед», «Пленники астероида»
Иллюстраторы: С.М.Головчанская Фрэнсис Бёрнетт «Маленький лорд Фаунтлерой», «Маленькая принцесса», «Заповедный сад»
Иллюстраторы: Р.Б.Бирх; Е.Ф.Беттс; Д.Хорн Э. Портер «Поллианна», «Поллианна вырастает». Дж. Уэбстер. «Длинноногий Дядюшка»
Иллюстраторы: C.Мулфорд Александр Волков «Волшебник Изумрудного города», «Урфин Джюс и его деревянные солдаты», «Семь подземных королей», «Огненный бог марранов»
Иллюстраторы: К.Н. Семенов А. Некрасов «Приключения капитана Врунгеля». В. Губарев «Королевство кривых зеркал», «Трое на острове», «Путешествие на Утреннюю звезду», «Преданье старины глубокой», «В тридевятом царстве». А. Курков «Школа котовоздухоплавания», «Великое котовоздухоплавательное путешествие», «Одиннадцать необыкновенностей из жизни чепухоносиков, их друзей и знакомых»
Иллюстраторы: Д.А. Горяченков; М.В. Пастернак Э. Сетон-Томпсон: рассказы. Дж. Кервуд «Казан», «Сын Казана»
Иллюстраторы: М.В. Пастернак Рассказы о животных: А. П. Чехов, А. И. Куприн, К. Г. Паустовский, Д. Н. Мамин-Сибиряк, М. М. Пришвин, В. В. Бианки
Иллюстраторы: Ю.С. Гершкович Увидеть образцы Библиотеки и другие издания можно в любое удобное вам время в будние дни у нас в шоуруме. Просто свяжитесь с нами по телефону +7 (495) 419-20-75 или по почте [email protected] и забронируйте время визита. Видео: печать в типографии и переплет ручной работы Крупнейшая современная типография в Гонконге, которая выпускает роскошные книги для ведущих издательств Европы и Америки (Phaidon, Hachette Book Group, Rizzoli и многих других) использует для производства «Библиотеки детской классики» материалы высшего качества: белую офсетную бумагу для блока, мелованную для иллюстраций, переплет ручной работы из высококачественной эко-кожи, тиснение золотой фольгой и цветной фольгой, а также горячее «слепое» тиснение.

Автор книги — Сурия Садекова, ГМИИ им. А.С. Пушкина. Идея проекта — Александра Ерицян, издательство «СЛОВО/SLOVO». Книга, родившаяся благодаря ностальгии автора по любимой собаке. #СобачкаВоскресная — повод поговорить о Пикассо и Матиссе, Гертруде Стайн и Иве Сен Лоране, Вермеере и Поллоке, о том, как меценаты и бизнесмены создают крупнейшие музеи мира, об аукционах, ярмарках и торгах от Нью-Йорка до Парижа, об одной из первых феминисток художнице Розе Боннер, о буднях ГМИИ им. А. С. Пушкина и Нью-Йоркском Метрополитене, о миллиардере Поле Гетти, ярмарке TEFAF, самой большой концентрации частных самолетов в маленьком Маастрихте и даже о герое французских комиксов Тинтине. Во внешнем оформлении издания использована стилистика ленты социальной сети — именно с воскресных постов с чудесными собаками на картинах все и началось… На каждый случай жизни найдется своя собачка. Сурия Садекова 24 истории, которых бы не было, если бы не #СобачкаВоскресная Этот проект — история очень личная и в то же время профессиональная. Личная — потому, что он родился в любви, безусловной любви автора к собаке Дуньке, преданному другу и члену семьи. Профессиональная — потому, что автор книги много лет прожила и проработала в Париже и вернулась в Москву с крайне редкими для нашей страны взглядами на мир и рынок искусства, умением видеть за великим — человека, и не только художника, а прежде всего личность: подвижника и визионера, коллекционера и мецената, музейного директора и куратора. #СобачкаВоскресная появилась несколько лет назад, когда Сурия ненадолго вернулась в Париж, где принимала участие в монтаже выставки шедевров из коллекции Сергея Щукина в Фонде Louis Vuitton и одновременно приступила к подготовке выставки Хаима Сутина в Пушкинском музее. В поисках вдохновения она отправилась в Лувр, где на одной из картин увидела собачку, поразительно похожую на Дуньку, с которой прожила 14 счастливых лет. Эта собачка перекочевала в аккаунт социальной сети Сурии — и стала первой #СобачкойВоскресной. Как и все последующие собачки, которых Сурия постила в соцсеть строго по воскресеньям, она стала кураторской «засечкой на память», поводом рассказать удивительную историю картины, выставки, коллекции или целого музея, но чаще всего — историю человека, создавшего нечто выдающееся в мире искусства. Из ностальгии по маленькому серому шнауцеру родился дневник куратора, на страницах которого бушуют нечеловеческие страсти и оживают гении разных эпох, от Средневековья до наших дней. #СобачкаВоскресная, как и ее хозяйка, смотрит на искусство глазами куратора — продюсера и режиссера культуры, благодаря чему ее взгляд выхватывает то, что обычно остается скрытым для нас, не вовлеченных в этот удивительный мир. Благодаря этому взгляду мы узнаем, как устроен рынок искусства, где правят бал частные капиталы и личные амбиции; как галеристы, бизнесмены, меценаты создают крупнейшие музеи мира, а кураторы — невероятные выставки, которые погружают зрителя в миры, далеко выходящие за пределы искусства. #СобачкаВоскресная рассказывает о Гертруде Стайн и американках в Париже начала ХХ века; о старых мастерах и современном искусстве; о шведском художнике Карле Ларссоне, который задолго до Хюгге и Икеи воплотил в своих работах знаменитый скандинавский стиль; о галеристе и ближайшем друге Пикассо Поле Розенберге; о кураторах и директорах музеев, которые совершают смелые поступки, сочетают несочетаемое и открывают Лувр в Абу-Даби, шокируя общественность то ли визионерством, то ли жаждой денег. Такая близость к прекрасному обескураживает и восхищает, интригует и влечет в мир искусства даже людей, далеких от него. Так бывает, когда переплетаются личное с профессиональным, и автор делится с читателем не только знаниями, но и эмоциями, главная из которых — любовь. …довольно быстро, посты про собачек обрели смысл, превратившись в заметки, с помощью которых я рассказываю о выставках. В девяноста процентах случаев эти собачки, увиденные в оригинале, помогают вспомнить выставки и музеи, которые я посещала, дают повод рассказать о людях, встречи с которыми дарит моя профессия. Получились собачки — помощники куратора. Обретать форму дневниковых записей посты начали лишь месяца через два, когда, набрав определенное количество «материала», я вдруг поняла, что с помощью фрагментов картин можно выразить все что угодно — любые эмоции, отношение к тем или иным политическим событиям, передать свое настроение. В некоторых случаях собачки могут даже служить новой версией эзопова языка…/p> Книга #СобачкаВоскресная не появилась бы на свет без настойчивости и вдохновляющей энергии Александры Ерицян — исполнительного директора издательства “СЛОВО/SLOVO”. Саша полюбила моих #СобачекВоскресных и хотела видеть их не на страницах социальной сети, а в виде самой настоящей книги. И я могла бы написать целый трактат о том, как она шла к намеченной цели и вела меня за собой. Сурия Садекова

Сурия Садекова: Куратор, заведующая отделом образовательно-выставочных проектов в ГМИИ имени А.С. Пушкина, где отвечает за разработку выставочной стратегии музея. Автор многочисленных статей об искусстве и мировом художественном рынке. Автор популярной книги Моя дорогая мебель: Искусство покупать антиквариат. Куратор выставок: Хаим Сутин: ретроспектива, Анатомия кубизма, Восточный джаз/East West Jazz в ГМИИ им. А. С. Пушкина

Иллюстрированный «Музей книги» открывает читателю 680 изумительных экспонатов, которые были недоступны широкой публике и исследователям Жалованные грамоты русских царей, первые издания Пушкина, рукописи Гончарова и Лескова, неизвестные эротические произведения и личные письма Чайковского — это и многое другое ждет вас в трех «залах» книжного музея
Этот трехтомный каталог представляет собой уникальное событие для истории отечественной культуры: впервые издается иллюстрированное описание одного из лучших в мире частных собраний русских антикварных книг и рукописей. Выполненное на высочайшем научном уровне, издание позволяет увидеть шедевры, большинство которых ранее были скрыты не только от простых зрителей, но и от исследователей. Включенные в состав «Музея книги» 680 экспонатов распределены по главам каталога как по музейным залам — начиная от первенца славянского книгопечатания 1491 года и вплоть до памятников русской книги начала ХX века: раздел древнерусской книжности; жалованные грамоты русских царей и императоров; шедевры русской книжности XVIII века; собрание книг из библиотек русских императоров; захваченные в огне Отечественной войны 1812 года книги из библиотеки Наполеона. Золотой век русской литературы представлен непревзойденной коллекцией первых изданий Пушкина, включая единственный в частных руках подлинный автограф великого поэта; в этом же разделе — рукописи и рисунки Жуковского и Вяземского, Некрасова и Гончарова, Писемского и Лескова; мемориальные предметы Гоголя и Достоевского; письма Герцена и Островского; уничтоженные, малотиражные и запрещенные цензурой издания, а также неизвестные эротические сочинения русских писателей. Музыкальный раздел включает подборку личных писем Чайковского; раздел памятников русской науки — подлинные чертежи Кулибина, рукописи Лобачевского, первые издания Ломоносова и Менделеева. Издание предназначено как для специалистов-историков, так и для всех неравнодушных к русской истории и культуре.