Этот альбом делался семь долгих лет. Как и все, что создает гениальный художник, мыслитель, творец, человек возрожденческого масштаба Рустам Хамдамов, книга тщательно продумывалась и скрупулезно собиралась, с пристальным вниманием к каждой детали и, конечно, с большой любовью. Все работы, которые увидит читатель в книге, – личный выбор автора, если хотите, своего рода «книга художника». Произведения самых разных лет и жанров – графика и рисунок, живопись, кадры из фильмов – легендарных «Анны Карамазофф», «Вокальных параллелей», «Нечаянных радостей» и других. Некоторые работы и вовсе впервые увидят свет на страницах долгожданного издания. В книге нет ничего предсказуемого и традиционного – нет ни дат, ни подписей, ни текста (только маленькое рукописное послание великого Тонино Гуэрра) или деления по главам. Только один большой мир художника с образами и темами, волнующими Рустама Хамдамова на протяжении всей жизни. И все здесь именно так, как задумано им самим. Издательство СЛОВО/SLOVO благодарит друзей художника Надежду Покорную и Владимира Никитина за поддержку издания этой книги. Об авторе: Рустам Хамдамов — советский и российский кинорежиссер, сценарист, художник. Почетный член Российской академии художеств. Режиссер и сценарист фильмов «Нечаянные радости» (1974) — пленка смыта, на основе фильма Никита Михалков снял знаменитую картину «Раба любви», «Анна Карамазоff» (1991) — фильм арестован французским продюсером. В 2003 году Рустам Хамдамов стал первым в истории российским художником, работы которого при жизни были приняты в современную коллекцию Эрмитажа. Работы Хамдамова находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, музея Зиммерли университета Ратгерс (США), Национальной галереи города Равенна (Италия), а также в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

Третий том издания дневников Вильгельма Шенрока включает в себя записи художника за 1980–1981 годы. Также сюда вошли интервью Шенрока с Константином Звездочётовым и Маратом Гельманом. Эти тексты являются очередной частью цикла интервью, которые Шенрок записывал в течение 1990-х годов, прощупывая через ткань ответов очертания художественного процесса в России. Например, интервью с Маратом Гельманом содержит рефлексию по поводу проекта «Реституция», в рамках которого в галерее Марата Гельмана в 1996 году состоялась скандальная выставка работ Лукаса Кранаха и Винсента Ван Гога. Эти картины были заявлены как вывезенные во время Второй мировой войны из Германии в СССР. Экспертиза признала данные произведения подлинными. Однако настоящим автором представленных работ оказался Вильгельм Шенрок, создавший копии, неотличимые от полотен этих художников. В данный том также вошло эссе о Вильгельме Шенроке, написанное Георгием Соколовым, историком искусства, сотрудником отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа. В оформлении третьего тома использованы фотографические и живописные работы Вильгельма Шенрока.
Павел Лукьянов,
«Orange Art Foundation», Москва

Для читателя его дневник — возможность посетить остров художественного везения, который Вильгельм Шенрок создавал всю жизнь и продолжает наращивать. Картины и дневник, кисть и ручка. Два оружия, с которыми Дон Шенрок бросается на ветряные мельницы времени. «Orange Art Foundation» и издательство «СЛОВО/SLOVO» представляют второй том избранных дневников художника Вильгельма Шенрока. Вильгельм Шенрок ведет дневники с 1973 года по настоящее время. Второй том произведений художника Вильгельма Шенрока содержит дневники за 1978–1979 годы, а также роман «Книга-женщина», который создавался автором как отдельное произведение. Однако, поскольку «Книга-женщина» записывалась в дневниковых блокнотах (а точнее — в блокноте № 14), мы посчитали необходимым включить этот текст во второй том, к которому он относится хронологически. Во второй том также вошли интервью Вильгельма Шенрока с Александром Якимовичем, Анатолием Осмоловским и эссе о Вильгельме Шенроке, написанное Павлом Лукьяновым, который является одним из составителей полного собрания дневников художника. Второй том иллюстрирован художественными работами Вильгельма Шенрока. Кузьма Востриков, от имени фонда «Orange Art Foundation», Нью-Йорк В процессе обучения в училище Шенрок осознал, что план жизни, разрешаемый государством, не может быть им освоен, и он обрастает учениками-друзьями (группа «Синтез»), что позволяет ему умножить свои силы и получить слушателей среди современников. Однако, увеличив, казалось бы, свою весомость путем создания группы, Вильгельм Шенрок остается для Москвы всё тем же полунемцем из казахской провинции. За него некому замолвить слово. «Твои картины, акционистская, перформативная деятельность, твои тексты, стихи — это всё хорошо, — говорит ему неофициальная художественная тусовка, — но мы тебя не знаем, у тебя нет кода, тебе не передали пароль». И Вильгельм Шенрок, имея в анамнезе ссылку в Сибирь, будучи трудолюбивым, самобытным, талантливым художником, оказывается чужим для официального круга, куда он, впрочем, и сам не желает попадать. Но также он не находит понимания и среди художников неофициального направления. Одной из причин такого незамечания и выталкивания является именно работоспособность и природная порядочность по отношению к делу. Шенрок не готов играть в разрешенное искусство, но также ему непонятны и политические подмигивания концептуалистов etc. В первый том издания вошли тексты искусствоведов Александра Боровского, Виталия Пацюкова и Антона Успенского, посвященные Шенроку и написанные специально для этого проекта. Дополнительно в книгу включены интервью Шенрока с ведущими российскими художниками и критиками — Екатериной Дёготь, Виктором Мизиано и Дмитрием Приговым. Завершает первый том список выставок и перформансов, в которых Вильгельм Шенрок принимал участие. Тексты Вильгельма Шенрока — это не только описание личных событий в жизни автора, но это и рефлексия художника о процессах, происходивших в неофициальном советском искусстве 1970–1980-х годах и позднее, в постсоветском искусстве. Присутствие Вильгельма Шенрока на современной арт-сцене дискретно: он то активно выставляется, то исчезает, то выступает как акционист, то – как интервьюер ведущих деятелей актуального искусства, то – как автор альбома концептуальных рисунков, сопровождаемых комментариями философического плана. Пожалуй, постоянным слагаемым его творчества, собственно, и придающим ему цельность, является акцентированная саморефлексия: язык (изобразительный, литературный, язык тела в перформансе и в фотомедиа) прежде всего направлен на самоописание. Александр Боровский, доктор искусствоведения, заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Санкт-Петербургского отделения АИС Об авторе: Родился 3 августа 1949 года, в Германии. Рисовал с раннего детства. 1966: Закончил художественную школу. 1969: Закончил Краснодарское художественное училище. 1982: Закончил МГХПУ (Строгановское училище) В 1980-х устраивал выставки в ведущих музеях Москвы и Санкт-Петербурга, печатался в либеральной прессе. 1990 – 2000: участвовал в многочисленных европейских выставках. В составе группы СИНТЕЗ выставлялся в Австрии, Франции, Италии, Испании, Америке. Также сотрудничал с популярными московскими галереями «Галерея Гельмана», «ТВ-Галерея», «Манеж», «Fine-ART» и др. 1994: Издательство «Титул» выпустило альбом «СИНТЕЗ» 2004: Издание книги «120 ДНЕЙ ЛЮБВИ» — уникальные работы в области графики, высоко оцененные искусствоведами. В настоящее время трудится над двумястами холстами, продолжающими графический проект «120 ДНЕЙ ЛЮБВИ», реализует масштабный проект: «ВЕЛИКАЯ ЛЮБОВЬ!», из серии «ЧЕ И МОНРО».

История о том, как простой английский маляр превратился в одного из самых гениальных художников-фальсификаторов XX века! Невероятное разоблачение Тома Китинга журналисткой легендарной THE TIMES, главой английского «Общества друзей Эрмитажа», биографа династии Пиотровских, Джеральдин Норман! Редкий случай, когда разыскиваемый сам приходит к преследователю, чтобы рассказать свою настоящую историю! Поистине детективный сюжет и приключенческий дух невыдуманной истории талантливого и благородного афериста от искусства, Тома Китинга! Том Китинг – персонаж совершенно не нашего времени, хотя жил в соседнем XX веке. Человек возрожденческого типа, самородок, искренний и честный («жулики» ведь тоже бывают Робин Гудами), по-детски непосредственный в отношении к жизни и искусству, верный своим принципам и идеалам. Выдающийся мастер подделки и реставрации, но, прежде всего, талантливый художник, он говорил: «Я никогда не делал секрета из своего умения создавать подделки. И меня поражает лишь одно — что пресса так долго не могла меня разоблачить» Разоблачила Китинга арт-журналист газеты The Times, ныне возглавляющая английское «Общество друзей Эрмитажа», автор нескольких книг о музее и династии Пиотровских, Джеральдин Норман. Во второй части книги она рассказывает о своем невероятном журналистско-детективном расследовании и поисках его героя. В результате статей Норман и шумихи в арт-сообществе, Том Китинг объявился сам и позвонил своей неутомимой преследовательнице. Чрезвычайно колоритный, седой и пышнобородый Китинг, больше похожий на Лучано Паваротти, чем на английского кокни, рассказал свою историю Джеральдин и ее мужу, писателю Фрэнку Норману. В первой части книги Фрэнк излагает ее от лица Тома. Рассказывает о срочной реставрации рам в советском посольстве к визиту Булганина и Хрущева в Лондон, о «гастролях» по шотландским замкам с привидениями для реставрации коллекций картин, о краткой встрече с королевой и о том, как они вместе стояли на лесах в Мальборо-хаус и Китинг демонстрировал, как расчистить одну картину и обнаружить за ней другую, и еще много других, совершен- но невыдуманных историй… Вы можете купить эту книгу со скидкой в составе комплекта «Прекрасный мир искусства»

Эту книгу можно купить со скидкой в составе комплекта «Трилогия Медичи» Первая книга знаменитой трилогии, посвященной могущественной династии Медичи – покровителям искусств, меценатам и правителям Флоренции эпохи Ренессанса Впервые на русском языке выходит впечатляющее историческое расследование обстоятельств свержения власти семейства Медичи, основанное на расшифровке секретного письма, которое 20 лет назад разыскал автор книги – профессор истории и литературы эпохи Возрождения, автор бестселлеров Марчелло Симонетта «Эта книга написана живым языком, к тому же за ней стоит серьезное научное исследование […]. Важный вклад в итальянскую историю»
The Times Literary Supplement

«Увлекательная история, великолепная историко-расследовательская работа»
Washington Post Автора трилогии о династии Медичи, первую книгу которой вы держите в руках, ученого, профессора Марчелло Симонетту с искусством и интригами Ренессанса связывает не только профессиональный интерес, но и личный. Его предком был канцлер и регент Миланского герцогства Чикко Симонетта — одна из ключевых фигур итальянской политики XV века. Автор тщательно реконструирует исторические обстоятельства заговора Пацци, направленного на свержение власти семейства Медичи. Расшифровав секретное письмо, более 500 лет пролежавшее в архивах, Марчелло Симонетта совершает открытие и выносит обвинительный приговор Федерико да Монтефельтро — герцогу Урбинскому, выдающейся личности эпохи Возрождения. Увлекательный рассказ о дружбе и предательстве, политических кознях и артистичной мести, неожиданная интерпретация знаменитых шедевров (в книге более 150 иллюстраций – произведений, созданных мастерами итальянской живописи эпохи Медичи!) позволяют читателю не только узнать много нового, но и получить настоящее интеллектуальное и эстетическое наслаждение. «При написании этой книги я держал в уме и стихи Данте, и слова Макиавелли. Рассказывая о заговоре, имевшем место пять веков назад, рискуешь показаться недостоверным. Ведь главное, что заботило конспираторов во все века, — это, спасая себя, остаться в тени, уничтожить следы и доказательства причастности к преступному деянию. Тем не менее наша история, и История, в которую она уходит корнями, абсолютно правдива и невероятно хорошо задокументирована. Молва о ее героях звучит и сегодня и будет звучать «до конца света «» Марчелло Симонетта Об авторе: Марчелло Симонетта — итальянский ученый, профессор истории и литературы эпохи Возрождения, доктор философии, научный сотрудник Университета Ла Сапиенца в Риме и Проекта архива Медичи во Флоренции; автор нескольких книг по истории и культуре Ренессанса.

Планируемая дата поступления в продажу — 5 июня 2024 года. Подписывайтесь на «сообщения о поступлении», чтобы не пропустить старт продаж! Новая книга в серии «Гений места» – невероятно увлекательный рассказ о Японии и ее людях, об их особом понимании жизни и природы вещей от известного востоковеда и искусствоведа Евгения Семеновича Штейнера Культурологические изыскания в сочетании с глубиной и оригинальностью личных наблюдений автора выводят книгу за рамки путеводителя или травелога В книге более 190 иллюстраций – как авторских фотографий, так и изображений шедевров японского искусства Суперобложка раскрывается в план города Киото 1696 года, размером 60*60 см Перед вами книга известного востоковеда и искусствоведа Евгения Семеновича Штейнера. Он – профессор-исследователь при Центре изучения Японии Школы востоковедения и африканистики Лондонского университета, лауреат премий «Книга года» и «Просветитель», большой знаток Японии. «Приближение к Фудзияме» – невероятно увлекательный рассказ о Японии и ее людях, об особом понимании ими жизни и природы вещей, что во все времена позволяло им мужественно выдерживать тяжелейшие испытания и всегда возрождать свою страну после любых потрясений. Жизнь густонаселенных городов с их крошечными домами, передвижными шашлычными-якиториями, русские и русское в Японии, синтоистские храмы и вечная гармония с природой – об этом и многом другом пишет автор, превращая Японию из далекой страны в близкую и понятную тем, кто хочет ее узнать. «Читать эту книгу можно, пожалуй, не вылезая из кресла: задуматься о том, что это за место – Япония – и что особенного есть в японском духе, и это будет самым настоящим приближением к Фудзияме. А раздел «По городам и храмам Японии можно (и нужно) использовать во время прогулок по описываемым местам»
Евгений Штейнер Первая часть книги – это рассказы о малоизвестной Японии, на основе тридцатилетнего опыта пребывания и изучения страны, мелочи рядовой японской жизни, о которых нигде не пишут, невероятные встречи и личные истории. Вторую часть, раздел «По городам и храмам Японии» можно – и нужно – использовать во время прогулок по описываемым автором местам. На данный момент не существует более полного и подборного описания для культурно-религиозного паломничества в Японии. Об авторе Евгений Семенович Штейнер — искусствовед и востоковед — родился в Москве, в Борисоглебском переулке на Арбате. Учился в МГУ. Кандидатскую диссертацию защитил в Институте востоковедения, докторскую — в Российском институте культурологии. Работал четыре года в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, потом преподавал и занимался исследовательской работой в университетах Москвы (МГУ, РГГУ, ВШЭ), Иерусалима, Токио, Йокогамы, Нью-Йорка, Манчестера и Лондона. В последние годы — профессор-исследователь при Центре изучения Японии Школы востоковедения и африканистики Лондонского университета, а также член редакционного совета и постоянный автор журнала «Impressions», издаваемого Американским обществом японского искусства. В Японии регулярно бывает с 1994 года. Евгений Семенович – автор множества статей в российских и международных журналах и двух десятков книг о японской культуре и русском авангарде, которые выходили в разных странах. Его работа «Манга Хокусая» была удостоена премий «Книга года» и «Просветитель». Серия «Гений места» Книга «Япония. Приближение к Фудзияме» продолжает культурно-историческую серию издательства СЛОВО/SLOVO, посвящённую городам и странам. Авторы этих книг — люди, чья жизнь и судьба неразрывно связаны c genius loci. Это историки культуры, журналисты, социологи, искусствоведы и другие известные в гуманитарной сфере специалисты, обладающие талантом легко и просто рассказывать о непростых вещах. Другие книги серии «Гений места»: «Ереван. Биография города», Марк Григорян (2022) «Испания от И до Я», Татьяна Пигарева (2022) «Иерусалим земной и подземный», Яна Чехановец (2023) «Венеция. История воды и суши», Алессандро Мардзо Маньо (2024)

Новая книга Татьяны Пигарёвой — известного испаниста, искусствоведа, писателя, филолога, журналиста, путешественника и популярного лектора Рассказ сопровождают более 265 иллюстраций, среди них — рисунки, материалы из личного архива автора, произведения искусства испанских художников и многое другое В развернутом виде суперобложка превращается в карту старинного Мадрида XVII века, размером 60*60 см Бестселлер и лауреат лонг-листа Премии «Просветитель» 2023 года! Книга Татьяны Пигарёвой — одного из самых известных испанистов в России, прапраправнучки Федора Ивановича Тютчева — похожа на пьесу об Испании с интермедиями в девяти актах. Это захватывающее представление, состоящее из разнообразных сцен испанской жизни и жизни автора с Испанией. Рождение Музея Прадо, поиски портретов Сервантеса, «Менины» Веласкеса, тяготы Гражданской войны, авангардное искусство времен Франко, миры Дали и Альмодовара. А в интермедиях — истории про Испанию через воспоминания автора и различные культурологические курьезы. Личное в рассказах Пигарёвой неразрывно связано с профессиональным, ведь Испания стала ее жизнью, полной нежданных чудес, сдвигающих время и пространство. «Благодаря учителям и судьбе (о, благосклонная Fortuna), Испания стала для меня второй родиной. Я показывала Москву королеве Испании Софии и Карлосу Сауре, летала на правительственном самолете Хосе Родригеса Сапатеро и видела, при совершенно сюрреалистических обстоятельствах, живого Сальвадора Дали!» Татьяна Пигарёва Название первой главы начинается со слова «История», последней — со слова «Язык». Но «И» не ограничивается Историей, а лишь задает цепочку ассоциаций: Искусство, Истина (попытка к ней приблизиться), Искренность, Изыскания… а «Я» — не только символизирует Язык во всей многозначности этого понятия, но и Ясность или Явь (помня, что «жизнь есть сон»). Каждую главу можно читать как отдельный сюжет. И все же по мере странствий от Реконкисты к Альмодовару из мозаики тем и эпох, из их диалога, неожиданных параллелей, отзвуков и отражений нам Является образ Испании. Один из возможных, еще один. «Художник часто не осознает символичность своего замысла, но существуют метафизика города, внутренние законы искусства, та самая повседневная мистика скрещений и сближений, которая диктует правила игры. История с часовнями и мостами — тому пример. Испанистика, как и любое гуманитарное знание, включает поиск невысказанного, но сказанного. Неявного, но существующего. Память вбирает множество фактов, образов, сюжетов — и порой дарит чудеса, возможность вспомнить — или заметить — нечто, ожидающее интерпретации, воссоединения с доселе ускользавшим смыслом» Татьяна Пигарёва Книга «Испания от И до Я» продолжает новую культурно-историческую серию издательства СЛОВО/SLOVO, посвящённую городам и странам. Авторы этих книг — люди, чья жизнь и судьба неразрывно связаны c genius loci. Это историки культуры, журналисты, социологи, искусствоведы и другие известные в гуманитарной сфере специалисты, обладающие талантом легко и просто рассказывать о непростых вещах. В марте 2022 года первой в этой серии вышла книга Марка Григоряна «Ереван. Биография города», сразу ставшая бестселлером не только в России, но и в Армении. Об авторе: Татьяна Пигарёва — филолог-испанист, искусствовед, писатель, журналист и лектор. Окончила филологический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, преподавала в Высшем театральном училище им. Б. В. Щукина, защитила диссертацию, была корреспондентом испанского журнала Tiempo в России, работала в других испанских и российских СМИ, организовала множество знаковых фестивалей и выставок, посвященных испанской культуре. С 2002 года руководит отделом культуры Института Сервантеса в Москве — испанского культурного центра. Автор книги «Автобиография Москвы, частная коллекция городских историй» на испанском языке, а также путеводителей «Мадрид» (в серии «Афиши») и «Испания» (в соавторстве). Живет в Москве.

Впервые на русском языке книга известного итальянского писателя и журналиста, истинного венецианца Алессандро Мардзо Маньи В книге более 140 иллюстраций – как авторских фотографий города, так и изображений шедевров мирового искусства Суперобложка раскрывается в карту Адриатического моря (Golfo di Venezia), составленную венецианским историком и географом Винченцо Коронелли в 1688 году (размер суперобложки с картой в раскрытом состоянии 60*60 см) Это книга-путешествие: путешествие во времени и пространстве. Во времени — потому что она охватывает историю Венеции и ее государственности от зарождения и до наших дней; в пространстве — поскольку ведет читателя по местам, которые были частью венецианской территории и где происходили важные для развития государства события. Каждая глава начинается с описания какого-нибудь особенного и значимого места, затем оптика расширяется, позволяя охватить совокупность исторических событий определенного периода. Книга стремится дать ответ на вопрос: что осталось в сегодняшнем дне от тех далеких событий? Автор рассказывает и о современной истории Венеции, а также рассуждает о туманном будущем города с великой историей, ставшего туристической Меккой для всего мира. «Можно путешествовать на расстояния в тысячи километров или же оставаться на месте и путешествовать во времени благодаря книгам и архивным документам. Однако цель остается неизменной — очаровывать читателя и сохранять ясный и последовательный язык. Я поставил перед собой еще одну цель: показать читателям, что история может быть интересной и даже захватывающей, что она не сводится лишь к череде дат, сражений и смертей, как, к сожалению, часто ее представляют. Я родился и вырос в Венеции, изучал историю Венето в венецианском университете и благодаря этому научился любить красоту, обращаться к истокам, исследовать прошлое. Я жил в Виченце, Вене, Триесте, сейчас живу и работаю между Миланом и Венецией; я открыт миру, знаю, что есть границы, и осознаю, насколько хрупким является наше сосуществование» Алессандро Мардзо Манья Об авторе Алессандро Мардзо Манья — итальянский писатель и журналист. После окончания университета Ка’Фоскари работал редактором международного отдела в итальянском еженедельном издании Diario. Одновременно начал писать исторические эссе, к настоящему моменту автор более 20 книг. Преподавал в Миланском университете, сегодня возглавляет издание Ligabue Magazine, а также сотрудничает с газетой Il Gazzettino в качестве культурного обозревателя и регулярно участвует в различных программах итальянского телевидения. Серия «Гений места» Книга «Венеция. История суши и воды» продолжает культурно-историческую серию издательства СЛОВО/SLOVO, посвящённую городам и странам. Авторы этих книг — люди, чья жизнь и судьба неразрывно связаны c genius loci. Это историки культуры, журналисты, социологи, искусствоведы и другие известные в гуманитарной сфере специалисты, обладающие талантом легко и просто рассказывать о непростых вещах. В марте 2022 года первой в этой серии вышла книга Марка Григоряна «Ереван. Биография города», сразу ставшая бестселлером не только в России, но и в Армении. В ноябре 2022 года вышла книга Татьяны Пигаревой «Испания от И до Я», ставшая лауреатом длинного списка Премии «Просветитель» в 2023 году. В декабре 2023 года вышла книга Яны Чехановец «Иерусалим земной и подземный».

Аннотация к книге «Русское Средневековье. Мир идей» Антонов Д. И., Сукина Л. Б., Майзульс М. Р.:Новая книга известных историков-медиевистов, авторов бестселлеров о Средневековье и лекторов-просветителей Дмитрия Антонова, Михаила Майзульса и Людмилы Сукиной о русском Средневековье и о мировоззрении его современников.Авторы затрагивают многие темы, включая редкие и малоизвестные, и помещают их в широкий контекст. Что думал средневековый человек о власти земной и небесной? Как представлял устройство семьи и государства, Небес и преисподней? Что думал о Церкви, грехах и таинствах? Как понимал время и историю? И какую роль играли во всем этом незримые духи, ангелы и демоны?В книге более 140 иллюстраций, в том числе редкие архивные изображения.Культура Средневековья одновременно далека от современности и очень близка к ней. Многие традиции, привычки и даже фразы, вошедшие в нашу повседневность, родом из этой эпохи. Книга посвящена представлениям о человеке, обществе и власти, о времени и истории, мире земном и небесном, о людях, ангелах и демонах. Читать дальше…

Впервые в одном издании представлена полная хронология событий истории Карабаха, охватывающая период от Первобытного общества, Древнего мира, Средних веков и до Нового времени (1918 года) Автор глубоко изучил историю своей родины и проделал колоссальную работу со всеми доступными источниками и исследованиями, чтобы достоверно показать факты и события, повлиявшие на судьбу карабахского армянского народа и понять, как из «камней прошлого» складывались ступени в настоящее Книга об истории региона и народах Карабаха содержит хронологические таблицы и дает возможность глубоко изучить прошлое Армянского нагорья, включающего в себя Малый Кавказ, Восточный (Армянский) Тавр и Восточно-Понтийские горы Григор Карабахци собрал впечатляющий библиографический список источников информации, который включает в себя авторитетные энциклопедии разных стран и народов, труды античных авторов (Геродота, Плиния Старшего, Плутарха и др), армянских историков древности (Мовсеса Хоренаци, Егишэ, Анании Ширакаци и др), а также персидских и арабских мыслителей (Абу Исхака ал-Истахри, Али аль-Масуди, Аль-Балазури и др). Кроме того, автором широко использовались труды историков Нового времени и современных ученых. Именно поэтому в книге «Карабах. Хроника исторических событий» БЕЗОЦЕНОЧНО представлены материалы, касающиеся существенных для Карабаха исторических событий, а также карты, где отображена Историческая Армения или есть указания на Арцах/Карабах. «Мне было важно констатировать сами факты по принципу: «К тому нечего прибавить и нечего убавить». В «Хронике» только факты. Я не ставил перед собой задачу думать за других и формулировать готовые выводы. Если и вы хотите понять, «Кто мы?! » и «Почему мы такие?! «, поразмышляйте, прочитав эту книгу»
Григор Карабахци Об авторе книги «Карабах. Хроника исторических событий» Григор Карабахци (Григорий Аркадьевич Габриэлянц) — лауреат Государственной премии СССР, доктор геолого-минералогических наук, профессор, академик Российской академии естественных наук, почетный доктор и иностранный член Академии наук Республики Армения. Автор 17 изобретений, 161 научной статьи, 8 монографий и 3 учебников. В настоящее время — Государственный советник Нагорно-Карабахской Республики. Автор идеи и создатель мемориала «Оставленным могилам» на Ваганьковском кладбище в Москве, основатель Музея изобразительных искусств, Музея геологии и Музея скульптур в городе Шуши (НКР), организатор Государственной геологической службы Нагорного Карабаха. Издатель журнала «Арагаст» («Парус») и ряда книг, в том числе избранных произведений армянской поэтессы Седы Вермишевой, писателя и художника Левона Осипяна, романа-эссе Майкла Арлена-младшего «Путешествие к Арарату» и книги Уильяма Сарояна «Прогулка в роскошной колеснице». На современном этапе меценатской деятельности, руководствуясь идеей «Сегодня — дети, завтра — народ», в семи наиболее удаленных от столицы НКР школах им созданы условия, чтобы дети удаленных деревень расширяли кругозор, росли умными и здоровыми. А дети за это называют его Дедушкой. Григору 87 лет, он в полном здравии, в течение последних 11 лет безвыездно живет и неустанно трудится в своем любимом Нагорном Карабахе.

Впервые на русском языке итальянский бестселлер Филиппа Даверио! Любимый в Италии историк искусства Даверио показывает читателю нестандартные маршруты по самым важным музеям Европы! Множество замечательных изображений иллюстрирует рассказ автора! Что объединяет разных людей в разные времена? Искусство! Столетиями народы Европы боролись за власть, территории, богатства и в то же время слушали одну и ту же музыку, восхищались одними и теми же писателями и художниками. Единый культурный код, «зашитый» в том числе и в произведениях искусства, сохранился в богатых коллекциях замечательных музеев Италии, Франции, Испании и других стран, одновременно таких разных и таких похожих. Филипп Даверио предлагает свои нестандартные маршруты по самым важным музеям Европы, благодаря которым читатель по-новому увидит не только работы художников, но и сам мир, на них запечатленный. Филипп Даверио — итальянский искусствовед, историк, критик, преподаватель. В Италии огромной популярностью пользуются телевизионные передачи Даверио об искусстве, его книги и выступления. Читатель, заинтересованный в более глубоком видении искусства и мировых процессов, происходивших в нем, получит большое удовольствие от прочтения книги Филиппа Даверио.