Иллюстрированный «Музей книги» открывает читателю 680 изумительных экспонатов, которые были недоступны широкой публике и исследователям Жалованные грамоты русских царей, первые издания Пушкина, рукописи Гончарова и Лескова, неизвестные эротические произведения и личные письма Чайковского — это и многое другое ждет вас в трех «залах» книжного музея
Этот трехтомный каталог представляет собой уникальное событие для истории отечественной культуры: впервые издается иллюстрированное описание одного из лучших в мире частных собраний русских антикварных книг и рукописей. Выполненное на высочайшем научном уровне, издание позволяет увидеть шедевры, большинство которых ранее были скрыты не только от простых зрителей, но и от исследователей. Включенные в состав «Музея книги» 680 экспонатов распределены по главам каталога как по музейным залам — начиная от первенца славянского книгопечатания 1491 года и вплоть до памятников русской книги начала ХX века: раздел древнерусской книжности; жалованные грамоты русских царей и императоров; шедевры русской книжности XVIII века; собрание книг из библиотек русских императоров; захваченные в огне Отечественной войны 1812 года книги из библиотеки Наполеона. Золотой век русской литературы представлен непревзойденной коллекцией первых изданий Пушкина, включая единственный в частных руках подлинный автограф великого поэта; в этом же разделе — рукописи и рисунки Жуковского и Вяземского, Некрасова и Гончарова, Писемского и Лескова; мемориальные предметы Гоголя и Достоевского; письма Герцена и Островского; уничтоженные, малотиражные и запрещенные цензурой издания, а также неизвестные эротические сочинения русских писателей. Музыкальный раздел включает подборку личных писем Чайковского; раздел памятников русской науки — подлинные чертежи Кулибина, рукописи Лобачевского, первые издания Ломоносова и Менделеева. Издание предназначено как для специалистов-историков, так и для всех неравнодушных к русской истории и культуре.

Альбом «Музей Гетти» Впервые шедевры знаменитой живописной коллекции крупнейшего музея Западного побережья США собраны в одном издании Как и все книги серии «Великие музеи мира», данное издание отпечатано в Италии и содержит более 380 иллюстраций высочайшего качества Автор — Василий Алексеевич Расторгуев, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина Эта книга знакомит читателей с Музеем Гетти, крупнейшим культурным центром на Западном побережье США, и представляет лучшие произведения из его живописной коллекции. Основанный в 1954 году одним из самых богатых людей мира — Полом Гетти — сегодня этот музей владеет великолепными творениями европейских художников эпохи Возрождения и Нового времени, коллекцией греческих, этрусских и римских древностей, а также первоклассным собранием французской мебели и декоративно-прикладного искусства XVIII века. Самые представительные коллекции живописи в Музее Гетти — итальянский Ренессанс, золотой век Голландии и Франция времени расцвета рококо. Собрания английской, немецкой и испанской живописи в музее не столь велики, но также включают шедевры таких мастеров, как Уильям Тёрнер, Лукас Кранах Старший и Франсиско Гойя. Модернистское искусство в коллекции Гетти представлено произведениями Ван Гога, Моне, Сезанна и других новаторов второй половины XIX — середины XX столетия. «По моему убеждению, человека, не имеющего никакой любви к искусству, нельзя назвать вполне цивилизованным. В то же время очень трудно, если не невозможно вообще, заинтересовать людей произведениями искусства, если они их не видят и ничего о них не знают» — эти слова Пола Гетти по сей день лучше всего характеризуют миссию музея, который носит его имя. «При жизни Пол Гетти не был благотворителем, но после его смерти выяснилось, что львиную долю гигантского состояния он завещал созданному музею… И получилось, что Музей Гетти и по сей день имеет колоссальные финансовые ресурсы, позволяющие и приобретать новые шедевры, обогащая коллекцию, и строить новые здания и корпуса, и заниматься выставочной, научно-исследовательской и реставрационной деятельностью в таких масштабах, о которых многие другие уважаемые институции могут только мечтать. Это — один из самых состоятельных культурных центров США, не зависящий ни от государственного, ни от частного благотворительного финансирования» Наталия Аветисян, издатель

Роскошный подарочный комплект. Обложка декорирована тиснением фольгой. Иллюстрации выполнены на мелованной бумаге. Отпечатано и переплетено в Италии.Русский писатель Викентий Викентьевич Вересаев (Смидович) без малого шестьдесят лет своей жизни посвятил литературной деятельности.За весь этот долгий период интерес к творчеству Вересаева никогда не угасал. В иные моменты он несколько снижался, затихал, а затем наступала полоса прилива, какое-либо произведение писателя становилось предметом горячих обсуждений и страстных дискуссий, то чисто литературных, то широко общественных. Так было с его рассказами и повестями, посвященными изображению борьбы нарождающегося марксизма с народничеством, затем — с его «Записками врача»; в советское время — с романом «В тупике», с книгой «Пушкин в жизни».В этом нет ничего случайного. В самой основе творчества писателя был заложен некий возбудитель общественного внимания, анализу и выяснению которого и посвящен в значительной мере предлагаемый очерк.В состав собрания сочинений входят тома:Том IПовестиРассказыЗаписки врачаТом IIДва концаК жизниВ тупикеТом IIIПушкин в жизни. Главы I-XIIТом IVПушкин в жизни. Главы XIII-XVIII»Да здравствует весь мир!» (О Льве Толстом)Том VВоспоминания

У этой книги особенная судьба.По сути, это книга-завещание. Владимир Янкилевский ушел из жизни 4 января 2018 года, не успев увидеть результат задуманного им издания своих пяти знаменитых альбомов. В 2016 году он передал их в Центр Помпиду, где они сейчас и хранятся. Вероятно, это подтолкнуло его к мысли опубликовать их, сделать доступными для более широкого круга любителей и ценителей искусства, а не только для посетителей музея. В великом художнике, признанном и в России, и в Европе, и в Америке, жил книжный дизайнер. Книгу придумал и оформил он сам, более того, здесь он трижды автор: как художник-живописец и график, как художник-дизайнер книги и как создатель удивительно глубоких текстов о природе художественного творчества.Не все мы успели: не получилось сделать 24 литографии для коллекционного издания, не смог Володя написать предисловие. Зато успел заказать 100 офортов, все их пронумеровал и подписал, — теперь они вмонтированы в переплеты 100 экземпляров альбома, уложены в короба и, надеюсь, попадут в руки настоящих ценителей творчества Владимира Янкилевского.В одном из своих интервью Володя сказал: «Художник как сверхчувствительное существо, как экстрасенс, видит то, что закрыто для других. И он делает невидимое видимым». Настоящее творчество делает «видимым» и самого художника, даже когда он уже покинул этот мир. Это последняя книга Янкилевского, вобравшая в себя квинтэссенцию его творчества, сохранит его видимым навсегда. Такова ее судьба.Наталия Аветисян, издательКаталог, собрание рисунков, газетные вырезки и литературные заметки, записные книжки и иллюстрированный дневник художника: пять томов Янкилевского — это важнейший источник для тех, кто интересуется его творчеством и, более широко, — неофициальным искусством, возникшим в СССР в конце пятидесятых годов, одной из ключевых фигур которого он являлся. По репродукциям картин, эскизам и этюдам, наклеенным на страницы альбома, прослеживается творческий путь художника в поисках Абсолюта. Николя Люччи-Гутников,куратор Государственного Музея современного искусства — Центра Помпиду

Новая книга Марчелло Симонетты – автора легендарной трилогии-бестселлера о семье Медичи, профессора истории и литературы эпохи Возрождения Первая книга на русском языке о Люсьене Бонапарте, непокорном младшем брате Наполеона, – прекрасном ораторе, искусном дипломате и знатоке искусства, который наперекор могущественному брату отказался от блестящей политической карьеры ради женщины, ставшей главной любовью его жизни Книга содержит малоизвестные факты из ранее неизданных мемуаров Люсьена и семейных архивов итальянской ветви Бонапартов Более 170 высококачественных иллюстраций, в том числе портретов французской аристократии кисти художников наполеоновской эпохи и гравюр конца XVIII-XIX веков О Люсьене Бонапарте известно в основном, что он сыграл решающую роль в перевороте, приведшем к власти его брата, Наполеона, и позволившем тому в дальнейшем стать самым могущественным человеком в Европе своего времени. Однако об истории жизни Люсьена и самоотверженной любви к женщине, союз с которой на протяжении многих лет не давал покоя Наполеону, мы знаем незаслуженно мало. «… это в высшей степени занимательный портрет выдающегося клана, члены которого неразрывно связаны друг с другом семейными узами, политикой и величием, но непрестанно раздираемы ревностью и интригами» The New York Review of Books История любви и власти, рассказанная в этой книге, во многом основана на Мемуарах Люсьена, найденных авторами-историками в архивах Парижа и семейных архивах итальянской ветви Бонапартов, потомки которых до сих пор живут в своем особняке под Перуджей. Именно там графиня Альбализа Фаина Ронкалли радушно встретила Марчелло Симонетту и Нóгу Ариху и предоставила им запылившиеся папки с недостающими неопубликованными фрагментами, не вошедшими в изданную в XIX веке книгу воспоминаний Люсьена. Именно благодаря этим материалам, ранее никем не изученным, удалось сложить пазл всех перипетий судьбы Люсьена, его любовной истории и взаимоотношений с семьей и властью. В издательстве СЛОВО/SLOVO уже вышли три книги Марчелло Симонетты о семействе Медичи: Загадка Монтефельтро. Династия Медичи. Ренессанс в Италии, Лисы и львы. Тайны династии Медичи. Ренессанс в Италии и Екатерина Медичи. История семейной мести. Ренессанс в Италии. «Благодаря его [Люсьена] свидетельствам (и свидетельствам его современников) мы смогли наметить портрет семьи, оказавшейся в эпицентре наполеоновской эпохи. История Люсьена и Александрины дает нам возможность поразмышлять о ценностях тех, кто находится на задворках власти, и понять, какие страсти царят в политике и какие люди движимы этими страстями» Марчелло Симонетта,
Нóга Ариха Об авторах Марчелло Симонетта — итальянский ученый, профессор истории и литературы эпохи Возрождения, доктор философии, научный сотрудник Университета Ла Сапиенца в Риме и Проекта архива Медичи во Флоренции; автор нескольких книг по истории и культуре Ренессанса. Нóга Ариха — историк, доктор философии, читает лекции в лучших образовательных и научных учреждениях Европы и Америки. Дочь знаменитого израильского и французского живописца и графика Авигдора Арихи. Марчелло Симонетту и Нóгу Ариху объединяет история. Не только c профессиональной точки зрения, но и с личной: они женаты уже много лет и часто работают вместе.

Библиотека русских путешествий в 20 томах В состав нового издания впервые помимо 20-томной библиотеки русских путешествий входит выдающийся памятник картографии — академический атлас Российской империи 1745 года. Основная часть произведений, вошедших в Библиотеку, — это записки самих путешественников: ученых, военных моряков, коммерсантов, писателей и публицистов, а также биографические очерки, позднее написанные о первопроходцах исследователями. Состав тщательно выверен специалистами и профессиональными редакторами. Каждый том Библиотеки содержит богатый иллюстративный материал: репродукции картин, гравюры, первые фотографии, а также старинные карты и рисунки прославленных путешественников из Архива Русского географического общества. «Библиотека русских путешествий» рассказывает о благородном деле людей, которые расширяли и изучали территории Государства Российского, первыми приходили на «земли незнаемые», поднимали флаг державы в отдаленных уголках Евразии, открывали и описывали для россиян экзотические страны, прокладывали свой путь по волнам Мирового океана. Библиотека русских путешествий — исключительный подарок интеллектуалам Библиотека посвящена первооткрывателям и рассказывает о путешественниках Руси, Российской Империи и Советского Союза. Хронологические рамки библиотеки охватывают события, происходившие в позднее Средневековье (примерно с XIV–XV вв.), в Новое и отчасти Новейшее время. Большая часть томов посвящена времени, которое мы можем назвать — в отношении России — эпохой классических путешествий и путешественников: вторая половина XVIII – первая половина XX века. Читатель сможет открыть для себя неизвестные уголки России и мира, вместе со знаменитыми первопроходцами увидеть сказочные края «за морями-океанами» и главное — посмотреть на них глазами путешественников прошлого. Уникальное содержание, изысканное оформление и высокое качество печати делают библиотеку великолепным подарком истинным интеллектуалам и искушенным библиофилам. Атлас Российской империи 1745 года с пограничными территориями В начале XVIII века, когда страна вступила в эпоху коренных социальных и экономических преобразований, по инициативе императора Петра I были предприняты неотложные меры по широкому развертыванию геодезических и картографических работ. Изучение огромного государства похоже на необъятную мозаику, для сбора которой необходимо участие тысяч людей и годы труда. Великие отечественные деятели к 1745 году создали уникальный исторический памятник — Академический атлас России, состоящий из 19 партикулярных карт и единой Генеральной карты Российской империи в масштабе 1: 8 400 000. Академический атлас 1745 года безусловно принадлежит к числу выдающихся памятников российской картографии. Издание печатается с репринтным воспроизведением полос Атласа, выпущенного в 1745 году Географическим департаментом Императорской академии наук. «Выход в свет в 1745 году Академического атласа, несмотря на допущенные неточности, был выдающимся знаковым событием в истории развития не только отечественной, но и мировой картографии. Атлас на научном уровне подводил итог географического изучения России за все предыдущие годы и потом, после публикации, в течение нескольких десятилетий был важным справочным пособием по географии нашей страны, а также служил ценным картографическим источником для зарубежных составителей карт. По прошествии почти трех веков атлас приобрел несомненную историческую ценность и теперь представляет собой важный объект профессиональных научных исследований в области картографии и исторической географии… Полистать его страницы несомненно будет интересно и всем тем, кто просто интересуется старинными картами и историей географического познания земель нашей обширной страны» Александр Хропов,
институт географии РАН,
член Русского географического общества Состав «Библиотеки русских путешествий в 20 томах» Русские землепроходцы и паломники Афанасий Никитин. Хождение за три моря. Срезневский И.И. Хождение за три моря Афанасия Никитина. Чулков Н. Ерофей Павлов Хабаров. Добытчик и прибыльщик XVII в. Исторические акты о подвигах Ерофея Хабарова на Амуре. Оглоблин Н.Н. Новые данные о Владимире Атласове. Оглоблин Н.Н. Семен Дежнев. Новые данные и пересмотр старых. Подлинные документы о плавании Семена Дежнева. Хождения русских людей в Италию и на Ближний Восток (игумен Даниил, Игнатий Смольянин, Стефан Новгородец и др.). Мореплаватели XVIII в. (Беринг — Шелихов— Загоскин — Лаптев) Ваксель С. Вторая Камчатская экспедиция Витуса Беринга. Шелихов Г. И. Российского купца Григория Шелихова странствования из Охотска по Восточному океану к американским берегам. Загоскин Л. Путешествия и исследования лейтенанта Лаврентия Загоскина в Русской Америке в 1842, 1843 и 1844 гг. Лаптев Х. Записки лейтенанта Харитона Лаптева. Крашенинников Крашенинников С. П. Описание земли Камчатки. Крузенштерн Крузенштерн И. Ф. Путешествие вокруг света в 1803, 1804, 1805 и 1806 гг. на кораблях «Надежда» и «Нева». Головнин Головнин В. М. Путешествие на шлюпе «Диана» из Кронштадта в Камчатку, совершенное в 1807, 1808 и 1809 гг. Путешествие вокруг света, совершенное на военном шлюпе «Камчатка» в 1817, 1818 и 1819 гг. Беллинсгаузен Беллинсгаузен Ф. Ф. Двукратные изыскания в Южном Ледовитом океане и плавание вокруг света в продолжение 1819, 1820 и 1821 годов. Литке — Врангель Литке Ф. П. Четырёхкратное путешествие в Северный Ледовитый океан в 1821–1824 гг. Путешествие вокруг света на военном шлюпе «Сенявин» в 1826–1829 гг. Ф. П. Врангель. Дневник путешествия из Ситхи через Мексику. Невельской Невельской Г. И. Подвиги русских морских офицеров на крайнем востоке России. 1849–1855 гг. Приамурский и Приуссурийский край. Мейендорф — Минаев — Огородников Мейендорф Е. К. Путешествие из Оренбурга в Бухару. Минаев И. П. Львиный остров. Письма с острова Цейлона. Алморские певцы. Из путевых заметок. В Непале. Из путевых заметок. Англичане в Бирме. Из путевых впечатлений. Огородников П. И. На пути в Персию и прикаспийские провинции ее. Семенов Тянь-Шаньский — Потанин Семенов П. П. Путешествие в Тянь-Шань. Потанин Г. Н. Очерки Северо-Западной Монголии. Семипалатинск и др. города Семипалатинской области. Путешествие на оз. Зайсан и речную обл. Черного Иртыша. Зимняя поездка на оз. Зайсан. Пржевальский Пржевальский Н. М. Путешествие в Уссурийском крае. От Кяхты на истоки Желтой реки. Певцов Певцов М. В. Путевые очерки Джунгарии. Путешествие в Кашгарию и Кунь-лунь. Козлов Козлов П. К. Монголия и Амдо и мертвый город Хара-Хото. Тибет и Далай-лама. Дневники. Миклухо-Маклай Миклухо-Маклай Н. Н. Путешествия на Новую Гвинею. Грумм-Гржимайло Грумм-Гржимайло Г.Е. Описание путешествия в Западный Китай. Северцов Северцов Н. А. Путешествия по Туркестанскому краю. В плену у кокандцев. Булатович — Краснов (Путешествия по Эфиопии) Булатович А. К. От Энтото до реки Баро. Отчеты о путешествии в Юго-Западной области Эфиопской империи в 1896—1897 гг. Краснов П. Н. Казаки в Африке. Дневник начальника конвоя Российской императорской миссии в Абиссинии в 1897/98 г. Арсеньев Арсеньев В. К. Дерсу Узала. В горах Сихотэ-Алиня. Сквозь тайгу. Обручев Академик Обручев В. А. Мои путешествия по Сибири. В дебрях Центральной Азии. Папанин Папанин И.Д. Лед и пламень. Атлас Российской империи 1745 года с пограничными территориями
Увидеть образцы Библиотеки и другие издания можно в любое удобное вам время в будние дни у нас в шоуруме. Просто свяжитесь с нами по телефону +7 (495) 419-20-75 или по почте [email protected] и забронируйте время визита.

Первая книга на русском языке, посвященная династии д’Эсте! Увлекательный рассказ о «политике Великолепия» — культурной политике, отношениях искусств и власти в ренессансной Ферраре! Замечательные иллюстрации помогут читателю полностью окунуться в эпоху Возрождения, эпоху страстей и культурного расцвета Феррары! Павел Алешин, историк искусства, специалист по итальянскому Ренессансу, знакомит читателей с династией д’Эсте — семейством, правившим Феррарой в эпоху Возрождения, как Медичи — Флоренцией. За время их правления Феррара достигла небывалого расцвета. Д’Эсте были чрезвычайно эрудированными и образованными людьми, хорошо понимавшими, что меценатство, поощрение искусств необходимы не только для удовольствия, но и ради укрепления и возвеличивания собственной власти, а также победы в бесконечном соперничестве с другими итальянскими княжескими фамилиями. Культурную политику семейства д’Эсте из Феррары гуманисты назвали «политика великолепия» еще в XV веке. Это емкое по смыслу и содержанию понятие наиболее точно отражает жизнь и деятельность блестящих правителей небольшого, но прекрасного города Северной Италии. Именно «политика великолепия» позволила расцвести искусству таких
художников и поэтов золотого века Феррары, как Козимо Тура, Франческо дель Косса, Эрколе де Роберти, Маттео Мария Боярдо, Лудовико Ариосто, Торквато Тассо. Об авторе: Павел Алешин — искусствовед, кандидат наук; специалист по искусству итальянского Ренессанса, особенно по искусству Феррары, поэт и переводчик, сотрудник научно-редакционного отдела Музеев Московского Кремля.

Книга о выдающихся коллекционерах XX века и шедеврах в их частных собраниях от экс-главы Sotheby’s Великобритании, историка искусств Джеймса Стоуртона; Предисловие написала историк искусств Наталия Семенова, биограф Щукина и Морозова, автор бестселлеров «Братья Морозовы. Коллекционеры, которые не торгуются?», «Сага о Щукиных. Собиратели шедевров», «Илья Остроухов. Гениальный дилетант» и других книг, любимых читателями во всем мире Более 160 цветных иллюстраций художественных шедевров высокого качества Какие шедевры искусства таят частные коллекции, и кто их владельцы После Второй мировой войны в культуре произошел огромный сдвиг: центр художественной жизни переместился из Европы в Америку. Сам автор говорит так: «Франция — мать и отец этой книги, а Америка — ее возмужалое дитя». И начинает рассказ с истории парижского коллекционирования послевоенного времени, крайне тяжелого для Европы, попутно объясняя переход к доминированию Америки на арт-сцене. Как аукционы превратились из погашения долгов умерших или дележа имущества при разводе в громкие события светской жизни? Как от довоенного интереса к старым мастерам коллекционеры перешли к импрессионистам и современному искусству? Как Нью-Йорк и Лос-Анджелес стали главными современными центрами искусства, деятельности арт-дилеров, собирателей, импресарио и, конечно, самих художников? Также автор рассказывает о том, как предметом собирательства становились любые произведения искусства: от первобытных масок до модернистской живописи и скульптуры, от китайского фарфора до европейского столового серебра, а коллекционерами становились разные люди с разными финансовыми возможностями: и промышленные магнаты, и родовитые аристократы, и известные кутюрье, и простые клерки. Но главное — он показывает нам коллекции и повествует о невероятных коллекционерах, многие из которых, скорее всего, не были ранее известны российскому читателю. Заглянуть в недоступные для чужаков квартиры и особняки «Книга Джеймса Стоуртона дает уникальный шанс проникнуть в недоступные для чужаков, находящиеся в разных странах и на разных континентах квартиры и особняки, наполненные китайской керамикой, английским серебром, средневековыми манускриптами и модернистской живописью. Увидеть частную коллекцию Пабло Пикассо или Андре Бретона не составит труда, равно как дело жизни Пегги Гуггенхайм или Петера Людвига, превративших свои собрания в общедоступные музеи. На слуху имена знаменитых парижских кутюрье — страстных коллекционеров искусства Ива Сен-Лорана, Юбера де Живанши и Карла Лагерфельда, но большинство имен мы слышим впервые, и уж тем более нам вряд ли представится шанс побывать в парадной гостиной парижского отеля де Шаналей греческого судовладельца Ставроса Ниархоса, постучаться к принцу Амину Ага Хану, Филиппу и Дениз Дюран-Рюэль, потомкам величайшего парижского маршана, к издателю Даниэлю Филипакки, обладающему, по уверению Стоуртона, самой изысканной коллекцией европейских сюрреалистов, или осмотреть собрание Рене де Монтегю — самого почитаемого французского коллекционера современного искусства» Наталия Семенова,
историк искусства и коллекционирования Истории коллекционеров других стран — в следующей книге «Великие коллекционеры нашего времени. Европа и Азия», которая выйдет осенью 2023 года в издательстве СЛОВО/SLOVO.

Новая, пятая книга в серии об эпохе Возрождения в Европе! Свежий взгляд на время культурного, художественного и интеллектуального расцвета Флоренции XV- начала XVI века Автор, Скотт Незерсоул – доктор наук, специалист по итальянскому Возрождению в лондонском Институте Курто Опираясь на яркие исторические свидетельства, Скотт Незерсоул, специалист по истории итальянского искусства эпохи Возрождения в Институте Курто в Лондоне, исследует период необычайного культурного, художественного и интеллектуального расцвета, произошедшего во Флоренции XV – начала XVI века. Автор позволяет себе усомниться в общепринятом, в наших знаниях и стереотипах, задать новые и необычные вопросы и говорить о том, что считалось неважным или просто не привлекало к себе внимания. Свежий взгляд на город и его искусство дает возможность представить безусловные шедевры и менее известные произведения в более широком культурном контексте. Скотт Незерсоул помогает читателю рассмотреть вместе разные виды искусства и художников: от живописи, скульптуры и архитектуры до печатной графики и иллюминированных рукописей, от Микеланджело, Донателло, Боттичелли и Брунеллески до неизвестных мастеров — во взаимосвязях и взаимовлияниях, которые кажутся неожиданными, но отчаянно напоминают поток жизни. Увлекательный рассказ о неисчерпаемой культуре, продолжающей отвечать на вопросы о нас самих. Об авторе: Скотт Незерсоул — доктор наук, специалист по истории итальянского искусства эпохи Возрождения (1400 — 1500), работает в Институте искусства Курто в Лондоне. Преподаватель, исследователь, куратор и автор различных публикаций, в том числе книги Art and Violence in Early Renaissance Florence (Искусство и насилие в раннеренессансной Флоренции).

Четвертая книга в серии об эпохе Возрождения в Европе Увлекательный рассказ об истории, развитии и удивительных поворотах венецианского искусства эпохи Возрождения Автор – Том Николс, историк искусства, профессор Университета Глазго, специалист по ренессансной Венеции. Профессор Университета Глазго, специалист по истории венецианского искусства эпохи Возрождения Том Николс рассказывает, как рождение ренессансного стиля в Венеции перевернуло ее культурную жизнь. Знаменитые художники, скульпторы, архитекторы — Джорджоне Тициан, Тинторетто, Палладио и многие другие серьезно повлияли на отход от традиционного для Венеции принципа совместной работы нескольких анонимных мастеров над одним произведением. Том Николс делит эпоху художественных перемен в жизни города на два основных этапа — до 1500 года, когда элементы искусства Возрождения ненавязчиво сочетаются с традиционной «венецианскостью», — и с 1500 года, когда Венеция начинает стремительно заимствовать передовые ренессансные тенденции у других ведущих культурных центров Италии. Более того, меняется статус самого художника — он получает признание как независимый творец-демиург. Венеция выходит за рамки традиционных общинности и коллективизма, а лучшие художники того времени все чаще работают по заказам частных меценатов, коллекционеров, аристократов и иностранных дворов. Том Николс — преподаватель истории искусств и руководитель курса в Университете Глазго. Ему принадлежат многочисленные публикации по венецианскому искусству эпохи Возрождения, в том числе монографии Тинторетто: традиция и идентичность, Искусство Ренессанса: путеводитель для начинающих, Тициан и конец венецианского Ренессанса.

Вторая книга в новой серии об эпохе Возрождения в Европе Автор книги Джон Марчиари – историк искусства, глава отдела рисунка и гравюры при Библиотеке и музее Моргана в Нью-Йорке Захватывающий рассказ об искусстве в контексте отношений художников и их покровителей Историк искусства Джон Марчиари рассказывает о ренессансном Риме, охватывая период с 1300 по 1600 год. Но это не просто повествование о прекрасных сооружениях, скульптурах, картинах того времени, а увлекательное исследование взаимоотношений художников и их покровителей – князей Церкви, светских правителей, в той или иной степени зависевших от личности папы римского. Все они, соревнуясь друг с другом за право быть вписанным в историю города, заказывали художникам все новые и новые работы, в то время как гуманисты отчаянно изыскивали способы воссоздать и сохранить древний город для последующих поколений. Джон Марчиари показывает, как на фоне интриг, вражды и соперничества папского ренессансного Рима создавались шедевры искусства. Об авторе: Джон Марчиари — куратор, специалист по итальянскому и испанскому искусству Ренессанса и барокко, в особенности искусства Рима, автор многих работ на эту тему; возглавляет отдел рисунка и гравюры при Библиотеке и Музее Моргана в Нью-Йорке.

Полное собрание шедевров Флоренции В альбоме вы увидите наиболее полное собрание живописных шедевров Флоренции. В первую очередь, это произведения из коллекций Уффици и Питти, а также Музея Сан Марко, Галереи Академии и др. Все они являются неотъемлемой частью флорентийского музейного комплекса – уникального собрания, дающего широкую панораму тосканской живописи и других итальянских и иностранных художественных школ. Во Флорентийских галереях собраны не только лучшие работы выдающихся авторов, но и целые циклы в творчестве Рафаэля, Андреа дель Сарто, Бронзино, Понтормо, Тициана, Караваджо и Рубенса. Огромный интерес представляет собрание фламандских мастеров: Мемлинг, Ван дер Вейден, Ван Орлей и Давид и особенно – величайший, быть может, шедевр фламандской живописи ХV века – Триптих Портинари Ван дер Гуса. Немецкая школа блистает произведениями Дюрера, а испанская – работами Эль Греко, Веласкес, Мурильо и Гойи. Автор книги, известный искусствовед Мина Грегори, рассказывает не только о самих шедеврах, но и об истории создания коллекций музеев.

Альбом «Милан. Галерея Брера» серии «Великие музеи мира» Впервые в России — альбом, посвященный собранию Галереи Брера. На сегодняшний день – это самое полное издание, посвященное собранию знаменитого музея. Превосходные иллюстрации и высочайшее качество полиграфического исполнения превращают знакомство с этой книгой в истинное удовольствие. Этот альбом — лучший подарок всем, кто интересуется искусством. Альбом «Милан. Галерея Брера» посвящен знаменитой миланской галерее, открывшейся в 1809 году. Ее основу составили произведения, поступившие из монастырей и церквей в результате секуляризации. С тех пор ее коллекции постоянно пополнялись. И сегодня помимо шедевров итальянских художников — Мантеньи, Рафаэля, Караваджо, Тинторетто, Веронезе, Тьеполо – здесь хранятся полотна Рембрандта, Рубенса, Эль Греко, Ван Дейка. Интересно представлен и ХХ век произведениями Модильяни, Боччони, Моранди, итальянских авангардистов. Миланская Галерея Брера, несомненно, входит в список «чудес Италии». Проходя по ее залам, мы как бы погружаемся в географию и историю изобразительного искусства Италии и других стран с XII по XX в. В Брере дыхание истории и «знаки вечности» мирно сосуществуют с выдающимися произведениями современного искусства, причем музей находится в процессе непрерывного обновления.

Шедевры Флоренции Долгожданное переиздание! В этом замечательном альбоме собраны великолепные полотна из музеев, церквей, скуол и палаццо Венеции. Живописные произведения, созданные за восемь веков, запечатлели историю, нравы и культуру не только бывшей Свободной Республики, но и всей Европы. Вы можете познакомиться с коллекциями Галереи Академии, Дворца дожей, Ка Редзонико, Музея Коррер, Ка д‘Оро, Скуола Гранде ди Сан Рокко. В книге представлены работы Джованни Беллини и Тициана, Тинторетто, Веронезе и других блистательных мастеров Возрождения. Музеи Венеции хранят также замечательные картины кисти европейских авторов – Мемлинга, Босха, К. Массейса, А. Ван Дейка, «малых голландцев», а также произведения художников ХХ века – Пикассо, Брака, Леже, Кандинского, Мондриана, Климта, Клее, Шагала, Макса Эрнста, Магритта, Бэкона. Интересно собрание работ целой плеяды итальянских художников, близких к футуризму и метафизической живописи.
Авторы книги – Джованнна Шире Непи и Аугусто Джентили – специалисты по венецианской живописи, Джандоменико Романелли, директор Городских музеев Венеции, а также Филипп Райлэндс, известный английский историк искусства.

Собрание сочинений В. Высоцкого в 5 томах В собрание сочинений вошли никогда ранее не публиковавшиеся и малоизвестные тексты Впервые сделаны комментарии к текстам по театральной и кинематографической тематике Впервые собраны воедино детские письма Высоцкого Специально для этого издания были сделаны факсимиле множества автографов, дарственных надписей на конвертах пластинок и альбомах, фотографиях и открытках, часть которых публикуются впервые Предисловие Натальи Крымовой — критика, искусствоведа, автор многочисленных книг о театре, ответственного секретаря Комиссии по литературному наследию В. С. Высоцкого Архив литературного творчества В. Высоцкого Владимир Высоцкий ворвался в жизнь советских людей в середине 1960-х гг. со звуковых дорожек громоздких катушечных магнитофонов. Очень быстро его хрипловатый, неповторимый голос, звучавший буквально из каждого окна, занял особое место в жизни огромной страны. Однако отношения поэта с многочисленными цензорами и чиновниками от культуры складывались очень нелегко, порой драматично. Широкая публика долго не имела возможности познакомиться с литературным творчеством Высоцкого, в архиве которого не только более пятисот песен, но и стихи, проза, драматургия. С конца 1980-х — начала 1990-х гг. столь явная несправедливость по отношению к наследию Высоцкого стала исправляться, начали выходить сначала однотомники, а затем и полноценные собрания его сочинений. Возможно, не за горами то время, когда увидит свет полное академическое собрание сочинений Высоцкого, куда войдут все тесты, когда-либо написанные его рукой. Впервые в собрании сочинений В. Высоцкого
Наш вклад в создание этого своеобразного памятника поэту и артисту — предлагаемое ныне читателям пятитомное собрание сочинений Высоцкого. Наряду с популярными произведениями, знакомыми многим поколениям читателей и слушателей, в него вошли малоизвестные и никогда ранее не публиковавшиеся тексты. Впервые прокомментированы тексты, посвященные театральной и кинематографической тематике. Стоит отметить опубликованные в пятом томе детские письма Высоцкого (1947–1953), ранее разбросанные по тематическим сборникам, журналам и газетам, а также многочисленные автографы и дарственные надписи на конвертах пластинок и альбомов, на фотографиях и открытках, часть которых публикуется впервые, а их факсимиле были специально предоставлены именно для данного издания.

Новая книга в серии «Искусство Ренессанса» о произведениях искусства, которые вот уже пятьсот лет будоражат воображение зрителей своей красотой и многозначностью толкований, о людях, которые создавали эти произведения, владели ими и были увековечены в них Более 160 роскошных иллюстраций шедевров итальянского Ренессанса — Леонардо да Винчи и его мастерской, Тициана, Ботичелли, Рафаэля, Микеланджело, Лоренцо Лотто и других Какое отражение любовь, брак и эротика получили в искусстве Возрождения? Об этом в подробностях, в том числе и довольно пикантных, рассказывает историк искусства Ольга Назарова, в популярной форме делясь с читателями новейшими научными открытиями. Эта книга о том, как в европейском искусстве впервые со времен античности появился визуальный язык, на котором стало возможным говорить о любви. О любви божественной и человеческой, освященной узами брака и беззаконной, счастливой и отвергнутой, проявляющейся возвышенными чувствами и низменными страстями. Бессмертные хиты ренессансного искусства — «Весна» Боттичелли, «Форнарина» Рафаэля, «Любовь земная и небесная» Тициана, флорентийские свадебные сундуки, обнаженные венецианские красавицы и множество других произведений искусства Возрождения — предстанут перед читателем в контексте любовной культуры эпохи и откроют новые грани своих смыслов. «В современной истории искусства эти кажущиеся хрестоматийными произведения активно пересматриваются и получают новые интерпретации. Они позволяют по-новому взглянуть на эти произведения и избавиться от диктата мифов, которые столетиями складывались вокруг них. В большинстве случаев для постижения изначального смысла ренессансных произведений требуется тщательная реконструкция обстоятельств их появления, понимание мотивов, которыми руководствовались заказчики и художники, прояснение целей, с которыми они создавались» Ольга Назарова Об авторе Ольга Назарова — кандидат искусствоведения, доцент Высшей Школы Экономики и академический руководитель образовательной программы История искусств. Автор научных статей и лекционных курсов по искусству Возрождения.

Эту книгу можно купить со скидкой в составе комплекта «Трилогия Медичи» Впервые на русском языке выходит вторая книга знаменитой трилогии, посвященной могущественной династии Медичи – покровителям искусств, меценатам и правителям Флоренции эпохи Ренессанса Первая книга трилогии – «Загадка Монтефельтро» – вышла в 2021 году и сразу стала бестселлером «Симонетта — один из тех редких историков, кто по-настоящему умеет увлечь рассказом. Опираясь на источники, расшифровывая архивные документы, автор дает читателю ключ к «тайной комнате», где оживают истории, неизвестные или скрытые от широкой публики»
La Stampa Эта книга — вторая часть трилогии о легендарном семействе Медичи. Историк Марчелло Симонетта рассказывает о жизни династии с 1492 по 1527 год. Вместе с тем книгу можно рассматривать и как краткую историю Италии — своего рода криминальный роман, основанный на тайнах эпохи Возрождения и воссозданный по архивным документам. В ней нет ни слова вымысла: самые немыслимые подробности, невероятные события, необычайные совпадения и удивительные предзнаменования являются сущей правдой и подтверждаются фактами. «Лисы и львы» продолжают рассказ, начатый в «Загадке Монтефельтро», но могут быть прочитаны и как отдельное увлекательное произведение. События, описываемые в книге, иллюстрируют великолепие и крах легендарной династии, явившей миру двух римских пап и двух герцогов. Золотой век — переломный период в судьбе Медичи, и автор, опираясь на малоизвестные или недостаточно изученные документы, предлагает взглянуть на происходящие события как бы из-за кулис. «Цель этой реконструкции фактов не в том, чтобы оспорить историческую роль семьи Медичи, а в том, чтобы рассмотреть так называемый золотой век — переломный период в судьбе этой династии — критическим взглядом исследователя, работающего с первоисточниками без предрассудков и предубеждений»
Марчелло Симонетта Об авторе
Марчелло Симонетта — итальянский ученый, профессор истории и литературы эпохи Возрождения, доктор философии, научный сотрудник Университета Ла Сапиенца в Риме и Проекта архива Медичи во Флоренции; автор нескольких книг по истории и культуре Ренессанса.

Альбом «Бостон. Музей изящных искусств» Впервые сокровища собрания бостонского Музея изящных искусств — четвертого по величине музея США, объединившего около 500 тысяч произведений искусства от доисторических времен до современности, собраны в одном альбоме! В книге более 330 иллюстраций высочайшего качества, на которых можно рассмотреть даже самые небольшие детали шедевров живописи и графики Автор книги – Надежда Чамина – историк искусства и кандидат искусствоведения, Ph.D, переводчик, художественный критик, специалист по итальянской живописи XVII-XVIII вв. Член международной ассоциации искусствоведов AIS-AICA. Автор научно-популярных книг, статей и публикаций по истории западноевропейского искусства. Автор альбомов из серии «Великие музеи мира» — «Рим. Галерея Боргезе» и «Музеи Флоренции» Предисловие написано Мэтью Тейтельбаумом, директором Музея изящных искусство Бостона Эта книга посвящена Музею изящных искусств Бостона (Массачусетс), в стенах которого сосредоточено около полумиллиона произведений искусства, от живописи и скульптуры до изделий из серебра и стекла, мебели и предметов моды. Музей по праву гордится самой внушительной коллекцией работ Клода Моне, находящейся за пределами Парижа.
Визитной карточкой музея являются всемирно известные полотна Рембрандта и Рубенса, импрессионистов (Моне, Ренуара, Дега), постимпрессионистов (Ван Гога, Гогена) и экспериментальных течений рубежа XIX–XX веков (Матисса и Пикассо). Но не только их считают жемчужинами собрания. В музее хранится одна из самых богатых коллекций гравюр и рисунков в мире, редкие образцы наследия цивилизаций Древнего Египта, Греции, Ближнего Востока и Римской империи, а также шедевры стран Африки и Океании. Образцы предметной культуры разных эпох в соседстве с живописью и скульптурой создают контекст для понимания творчества великих мастеров прошлого и настоящего. Издание знакомит с историей развития этого американского музея, с шедеврами художественной коллекции и менее известными работами. На материале богатейших собраний музея читателю предлагается совершить путешествие во времени и пространстве по странам Европы и Америки — от искусства Средневековья до конца XX века. «Мы надеемся, что эта книга даст вам представление о разнообразии и качестве наших коллекций, а также их значении для нашего понимания истории и современности»
Мэтью Тейтельбаум, Директор Музея изящных искусств Бостон

Альбом «Будапешт. Национальные художественные музеи» ВПЕРВЫЕ российским читателям представлен альбом прекрасных образцов самобытного венгерского искусства XV–XX веков и шедевры живописи, графики и скульптуры западноевропейских мастеров XIV–XX веков из двух главных художественных собраний Венгрии Как и все альбомы серии «Великие музеи мира», данное издание отпечатано в Италии и содержит более 320 иллюстраций высочайшего качества Автор книги Мария Николаева — сотрудник Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи, один из авторов журнала Венгерские музеи и просветительского проекта Arzamas. много лет живет и работает в Венгрии Предисловие написано Ласло Бааном, генеральным директором Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи коллекций специально для этого издания Книга представляет два главных художественных собрания Венгрии: Музей изобразительных искусств и Венгерскую национальную галерею, с 2012 года действующих как единый культурный объект. Основу их фондов составляет коллекция произведений старых мастеров, великолепие которой удивит даже искушенного зрителя. В залах музеев можно любоваться картинами Рафаэля, Джорджоне, Кранаха, Гольбейна Старшего, Тициана, Тинторетто, Веронезе, династии Брейгелей, Ван Дейка, Халса, Веласкеса, Гойи, Эль Греко.

Европейское искусство XIX–XX веков представлено работами Делакруа, Ленбаха, Коро, Курбе, Мане, Моне, Писсарро, Сезанна, Гогена, Ренуара, Родена, Майоля, Бёклина, фон Штука, Сегантини, Кокошки.

Настоящим открытием для читателя станет необыкновенно богатое собрание венгерского искусства — от средневековых деревянных скульптур и готических алтарей до произведений наших современников.

«История Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи одновременно является историей Венгрии: с грандиозными государственными покупками, великодушными дарами частных коллекционеров, аристократов, епископов, буржуа; с военными разрушениями и продолжавшимися долгие годы реконструкциями.
Эта книга представляет шедевры самых значимых мастеров венгерского и европейского искусства, которые за последние полтора столетия пополнили национальную коллекцию: от Рафаэля и Дюрера — включая Тициана, Эль Греко, Веласкеса и Гойю — до Моне, Сезанна и Гогена. Многим эти выдающиеся произведения знакомы, но, возможно, еще большее число читателей впервые встретится с ними на страницах этого издания»
Д-Р ЛАСЛО БААН
Генеральный директор
Музея изобразительных искусств —
Венгерской национальной галереи коллекций

Доставим собрания сочинений в любую точку России бесплатно. Подробнее Собрание сочинений А. Дюма в 12 томах Cобрание включает самые известные и любимые всеми книги в лучших классических переводах и содержит более 270 цветных и черно-белых иллюстраций французских художников XIX века, в том числе рисунки живописца Мориса Лелуара, а также книжного художника Фрэнка Меррилла и английского живописца Роланда Вилрайта. Высокое качество печати, тщательно подобранные иллюстрации и изысканные переплетные материалы делают собрание сочинений А.Дюма украшением любой книжной коллекции и ценным подарком даже самому искушенному библиофилу. Ограниченный тираж собрания избранных произведений мастера приключенческого романа! А. Дюма – непревзойдённый автор приключенческих романов Имя Дюма известно во всем мире, а его герои порой кажутся реальнее персонажей из учебников истории. Как писал Андре Моруа, «никто не читал всех произведений Дюма, но весь земной шар читал Дюма». Он прославился как автор романтических приключенческих романов. И до сих пор в этом жанре ему нет равных. Маркс и Гейне, Толстой и Достоевский, Диккенс и Теккерей, Голсуорси и Джек Лондон — это лишь малая часть знаменитых почитателей таланта Дюма. И стоит ли говорить о бесчисленном множестве читателей, для которых безупречный образ д’Артаньяна навсегда стал квинтэссенцией благородства, отваги и чести. Состав собрания сочинений Александра Дюма А. Дюма. Том I «Асканио», перевод с французского А. Худадовой, Г. Еременко А. Дюма. Том II «Три мушкетера», перевод В. Вальдман, Д. Лившиц, К. Ксаниной А. Дюма. Том III «Двадцать лет спустя» А. Дюма. Том IV «Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя» (1–2 части) А. Дюма. Том V «Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя» (3–4 части) А. Дюма. Том VI Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя» (5–6 части) А. Дюма. Том VII «Королева Марго», перевод с французского Е. Корша А. Дюма. Том VIII «Графиня де Монсоро» (Часть 1), перевод с французского В. Столбова А. Дюма. Том IX «Графиня де Монсоро» (Часть 2), перевод с французского Н. Бутыриной А. Дюма. Том X «Сорок пять», перевод с французского А. Кулишер и Н. Рыковой А. Дюма. Том XI «Граф Монте-Кристо» (1–3 части) А. Дюма. Том XII «Граф Монте-Кристо» (4–6 части), перевод с французского под редакцией Н. Галь и В. Топер

Собрание сочинений И.А.Бунина Издание включает вступительную статью литературоведа Анны Саакянц о жизни и творчестве писателя, популярные повести и рассказы, стихотворения, а также философско-критические статьи и воспоминания Великолепная печать, качественные иллюстрации и изысканные переплетные материалы сделают это издание украшением любой книжной коллекции и ценным подарком даже самому искушенному библиофилу Бунин — крупнейший мастер реалистической прозы Каждое поколение читателей заново открывает для себя Бунина, — первого русского лауреата Нобелевской премии, присужденной ему за «строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы». Крупнейший мастер реалистической прозы и выдающийся поэт начала ХХ века, он всю свою долгую жизнь прослужил русской литературе, «драгоценнейшими чертами» которой считал глубину, серьезность, простоту, непосредственность, благородство, прямоту. Всеми этими чертами с избытком было наделено и его творчество. Состав собрания сочинений Ивана Бунина И.А. Бунин Том I СТИХОТВОРЕНИЯ (1886–1952) И.А. Бунин Том II РАССКАЗЫ (1892-1910) И.А. Бунин Том III ПОВЕСТИ И РАССКАЗЫ (1911-1913) Цикл «ТЕНЬ ПТИЦЫ» И.А. Бунин Том IV РАССКАЗЫ (1914-1924) «Окаянные дни» И.А. Бунин Том V ПОВЕСТИ И РАССКАЗЫ (1925-1930) РАССКАЗЫ (1931-1938) И.А. Бунин Том VI РАССКАЗЫ (1944-1952) Цикл «ТЕМНЫЕ АЛЛЕИ» И.А. Бунин Том VII ЖИЗНЬ АРСЕНЬЕВА Освобождение Толстого О Чехове К моему завещанию К моему литературному завещанию Основная часть текстов печатается по изданию: И.И. Бунин. Собрание сочинений в девяти томах. М., «Художественная литература», 1965-1967.

Аннотация к книге «Ноги в тепле. Зарисовки о простом, смешном и важном» Ерицян К.:Большая редкость в наше время — ощущение тепла и уюта, доброты и искренности человеческих чувств, радости и печали, переплетение которых дарит уверенность в завтрашнем дне, — то, чего нам сейчас так не хватает! Книга Карины Ерицян «Ноги в тепле» — именно такая редкость. Легкие, ироничные, тонкие тексты и чудесные иллюстрации никого не оставят равнодушным.«Я записывала наблюдения за повседневным, за жизнью — своей и окружающих. Писала о смешных и грустных случаях, о нелепом и трогательном, о нашей издательской семье, в которой разговоры о книгах не утихают независимо от времени суток, об абсурдных свиданиях и неординарных людях, с которыми посчастливилось пересечься, о собаках и попугаях, о еде и Армении, ну и так далее…Ноги в тепле — своего рода метафора дома, уюта, тепла и безопасности. Это именно то, что необходимо всем и всегда»Карина Ерицян Читать дальше…

16 томов об истории искусства в шёлковом переплёте ручной работы Долгожданный новый тираж книг «Большой Истории Искусства» Все тексты тщательно отобраны и выверены специалистами, комментарии написаны ведущими итальянскими искусствоведами и историками искусств. Более 6 500 иллюстраций высочайшего качества, позволяющие рассмотреть мировые шедевры в мельчайших подробностях Каждый том Библиотеки «Большой Истории Искусства» содержит именной указатель, хронологию и библиографию Переплеты томов выполнены в полиграфическом шелке с вклеенной иллюстрацией и тиснением золотой фольгой Большая История Искусства — это редкая возможность единовременно собрать всю необходимую информацию для изучения истории искусств самых разных эпох и стран. При приобретении такого собрания книг отпадает необходимость самостоятельно составлять подобную библиотеку, покупать разрозненные издания, проверять достоверность и качество текстов. Большая История Искусства — это настоящий подарок, ценный и желанный, в том числе самому себе. Это украшение любой домашней библиотеки, которое может передаваться по наследству, из поколения в поколение. Библиотека позволит всем желающим сориентироваться в удивительном мире искусства, дать неспециалисту общее представление о предмете, не перегружая его подробностями.

Тексты комментариев «Большой Истории Искусства» написаны ведущими итальянскими искусствоведами и историками искусств, профессорами Университета Флоренции (Аличе Карточчи, Глория Розати, Чинция Кайаццо, Джандоменико де Томмазо, Джулия Маруччи, Рикардо Белкари, Кристина Сиригатти, Марчелла Англани и др.). Популярная, демократичная подача материала при максимальной его информативности превращает издание в уникальную коллекцию, не имеющую аналогов на отечественном книжном рынке.

Большая История Искусства – собрание книг, которое позволяет любому человеку научиться «читать» полотна мастеров, не обращаясь к помощи специалиста, то есть самостоятельно овладеть навыками прочтения сюжета, композиции картины и дать анализ произведения — стать настоящим знатоком и свободно ориентироваться в выбранной теме.

Большая История Искусства основывается на принципах сэра Эрнста Гомбриха, фантастический успех книг которого доказывает: стремление увлечь читателя словами и образами работает только тогда, когда язык повествования ясен и прост, а сведения — достоверны. История искусства — отнюдь не нудная череда фактов, понятий или мудреных теорий; история искусства — это дерзкое, захватывающее путешествие в глубь эпох, к разным народам, это странствие между памятников и картин, технических приемов и стилей, поражающее многообразием изысканности и красоты.

16-томная Библиотека «Большой Истории Искусства» позволяет совершить такое путешествие не только благодаря увлекательным текстам, написанным известными историками искусства, но и огромному количеству иллюстраций, — а их более шести с половиной тысяч! — дающих возможность увидеть тот или иной предмет, о котором идет речь на страницах книги. Каждый том Библиотеки содержит именной указатель, хронологию и библиографию, что, при желании, оставляет возможность расширить и закрепить полученные знания.

Состав томов «Большой Истории Искусства»: Искусство Древнего Египта 3500 лет египетской цивилизации пирамиды и статуя Сфинкса росписи на стенах гробниц в Долине Царей храмы Карнака и Луксора в скале колоссы Рамсеса II и Абу Симбела скульптор Тутмес — портреты Эхнатона и Нефертити предметы декоративно-прикладного искусства Искусство Древней Греции 3000 лет греческой цивилизации архитектура храмов, театров, Парфенон cкульптура из мрамора и бронзы скульпторы Фидий, Поликлет, Мирон, Пракситель, Лисипп Пергамский алтарь Ника Самофракийская, Лаокоон Искусство Древнего Рима VIII в. до н.э. — IV в. н.э. архитектура: триумфальные арки и колонны, дворцы, термы мозаики и настенные росписи статуи, барельефы Пантеон, Колизей, форумы Помпеи фаюмские портреты архитектор Аполлодор первые христианские храмы Искусство Средневековья IV—XIII вв. Европа базилики и мозаики Рима, Византии, Равенны Каролингское Возрождение соборы в Дареме, Леоне, Модене, Палермо соборный комплекс в Пизе, Сан Марко в Венеции баптистерии во Флоренции и Парме скульптор Бенедетто Антелами Распятие Джунты Пизано, Мадонна с Младенцем Чимабуэ Готика середина XII—XIV вв. стиль родился во Франции и распространился в Европе Нотр-Дам и Сент-Шапель в Париже соборы Англии, Испании, Италии, Германии и Австрии художники Дуччо, Джотто, Симоне Мартини, Пьетро и Амброджо Лоренцетти скульпторы Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио братья Лимбурги — Роскошный часослов герцога Беррийского Искусство XV века поздняя готика: Джентиле да Фабриано и Пизанелло возрождение античности и открытие перспективы: Мазаччо, Мантенья, Пьеро делла Франческа, Беллини Боттичелли, Гирландайо при Лоренцо Великолепном во Фландрии Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден архитектор Брунеллески — купол Флорентийского собора скульптуры Донателло Тайная вечеря и Мадонна в скалах Леонардо Вакх и ватиканская Пьета Микеланджело Искусство XVI века Джоконда Леонардо, Ватиканские станцы Рафаэля Микеланджело — роспись Сикстинской капеллы Джорджоне, Тициан, Тинторетто, Дюрер Браманте — проект собора Святого Петра 1520 г. Кризис Возрождения и рождение маньеризма Понтормо, Россо Фьорентино, Джулио Романо, Бронзино школа Фонтенбло во Франции, Эскориал в Испании скульпторы Джамболонья и Челлини архитекторы Вазари, Амманнати Тридентский собор и начало Контрреформации — Церковь диктует художникам железные правила Искусство XVII века реализм Караваджо и классицизм Пуссена Рембрандт, Вермер барокко: Рубенс, Ван Дейк, Лука Джордано, Пьетро да Кортона в Испании Эль Греко, Веласкес, Сурбаран архитектор и скульптор Бернини, архитектор Борромини в Риме виллы и дворцы Палладио дворцово-парковый ансамбль в Версале Кристофер Рен — собор Святого Павла в Лондоне Искусство+ XVIII века позднее барокко, рококо, зарождение неоклассицизма галантные сцены Ватто, Буше, Фрагонара фрески Тьеполо, ведуты Каналетто, Белотто, Гварди портреты Рейнолдса, Ромни, Гейнсборо скульпторы Гудон, Фальконе, Шлютер Зимний дворец в С.-Петербурге, Сан-Суси в Берлине, Шёнбрун в Вене, Королевский дворец в Мадриде эпоха создания музеев: Лувр, Эрмитаж, музей Пио Клементино (Рим) Искусство XIX века. Книга 1 триумф Наполеона и связанного с ним стиля ампир (Давид, Канова) Гойя романтизм: Тёрнер, Фридрих, Жерико, Делакруа, Курбе пейзажи Коро, бытописательство Милле и сатиры Домье прерафаэлиты в Англии неоклассицизм Энгра реализм Репина и Крамского Искусство XIX века. Книга 2 импрессионизм: Моне, Мане, Ренуар, Дега, Писсарро Сезанн как предтеча главных художественных течений ХХ в. постимпрессионизм: Тулуз-Лотрек, Ван Гог, Гоген рождение стиля ар нуво (модерн) Густав Климт, Валентин Серов Эйфелева башня, первые небоскребы в Нью-Йорке скульпторы Огюст Роден, Медардо Россо Искусство XX века. Книга 1 период до Второй мировой войны французский фовизм: Матисс, Вламинк, Марке, Дерен немецкий экспрессионизм: Кирхнер, Пехштейн, Нольде итальянский и русский футуризм Пикассо как родоначальник современного искусства кубизм (Пикассо, Брак), метафизическая живопись (Де Кирико) рождение абстракционизма (Кандинский, Малевич) конструктивизм: Татлин, Родченко сюрреализм: Клее, Миро, Дали Искусство XX века. Книга 2 после Второй мировой войны, время информального искусства Френсис Бэкон и Люсьен Фрейд — страх и отчаяние «капельный» метод Поллока сюрреализм Магритта ассамбляжи из товаров массового потребления, лома и мусора Энди Уорхол — символ поп-арта скульптор Генри Мур архитекторы Оскар Нимейер, Ле Корбюзье, Ээро Сааринен, Норман Фостер Искусство Японии от древности до наших дней тесная связь искусства с религией — буддизмом и конфуцианством храмы, пагоды, святилища маски театра Но японское жилище и миниатюрные сады кимоно и нэцке, чайные церемонии художники Огата Кэндзан, Кацусика Хокусай, Хисикава Моронобу каллиграфия и ксилография Искусство Китая от древности до начала ХIХ в. знаменитая терракотовая армия конфуцианство, даосизм, буддизм — влияние на искусство монументальные архитектурные комплексы, скальные монастыри настенные храмовые росписи производство фарфора и шелка и росписи изделий из них искусство каллиграфии, появление станковой живописи художники Гу Кайджи, Ху Гуй, Го Си, Фань Куань, Хуэйцзун, Ван Минь Искусство Стран ислама колоссальная территория распространения: Испания, Северная Африка, Египет, Сирия, Ирак, Иран, Турция, Монголия, Афганистан, Индия, Кавказ время IХ—ХVIII вв. грандиозные мечети, высокие минареты, медресе арабский орнамент книжные миниатюры, оформление Корана яркие мозаики роскошь и блеск дворцов правителей мечеть в Кордове Тадж-Махал в Агре Альгамбра в Гранаде

Впервые коллекции Павла и Сергея Третьяковых полностью собраны и проиллюстрированы в одном издании! Выход двухтомного издания приурочен к открытию дома-музея братьев Третьяковых в Москве и к 165-летию со дня основания Третьяковской Галереи В два тома вошли высококачественные изображения почти 3500 произведений живописи, графики, скульптуры и иконы, составлявшие коллекцию братьев Третьяковых, ныне находящиеся в собраниях Третьяковской галереи, Пушкинского музея, Эрмитажа и других музеев России и зарубежья Увлекательный рассказ о жизни и собирательстве братьев Третьяковых и истории семьи проиллюстрирован редкими архивными фотографиями и документами Автор – Татьяна Юденкова – куратор и искусствовед, биограф Третьяковых, заведующая отделом живописи второй половины XIX – начала XX века Государственной Третьяковской галереи
В этом издании впервые не только собраны, но и проиллюстрированы знаменитые коллекции Павла и Сергея Третьяковых. Когда-то это было целостное собрание из почти 3500 произведений, хранившееся в Третьяковской галерее в Москве, сегодня многие произведения из этого собрания находятся в разных музеях России и других стран.

Изначально коллекция братьев была шире, чем та, что сейчас хранится в Третьяковской галерее. В советское время воля братьев не была выполнена, и их коллекция разделила судьбу многих других частных собраний — ее целостность была нарушена. Больше всего «не повезло» в этом смысле коллекции Сергея Третьякова — его замечательное собрание западной живописи было выдано из галереи в полном составе. Сейчас его бережно хранят в основном Пушкинский музей и Эрмитаж.

Великолепно иллюстрированный первый том издания представляет читателю шедевры коллекции – более 400 полотен, без которых невозможно представить не только русскую, но и мировую живопись, а также рассказывает о выдающейся предпринимательской династии, жизни и коллекции Павла и Сергея Третьяковых.

Второй том позволяет составить полное представление о масштабе коллекции и размахе собирательской и меценатской деятельности Третьяковых. Он посвящен каталогу собрания Павла и Сергея Третьяковых. Основой для реконструкции послужило последнее, десятое, издание «Каталог художественных произведений городской галереи Павла и Сергея Третьяковых», увидевшее свет после смерти коллекционеров в 1898 году. Впервые подавляющее большинство произведений, вошедших в каталог собрания братьев Третьяковых, снабжены репродукциями.

В каталоге даны современные названия произведений и даты, если они были изменены после публикации каталога 1898 года, в некоторых случаях уточнено авторство, также указаны техника и размеры, местонахождение произведений, инвентарные номера. Это первое издание. в котором удалось не только полностью восстановить, но и практически полностью проиллюстрировать коллекцию Третьяковых в ее первозданном виде.

Для восстановления коллекции на страницах книги автор совместно с коллегами из Третьяковской галереи и коллектив издательства проделали огромную работу, которая была бы невозможна прежде всего без поддержки директора Государственной Третьяковской галереи Зельфиры Исмаиловны Трегуловой, сотрудников и служб галереи, а также наших коллег из Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея и многих других. Без участия музейного сообщества нашей страны издание этой книги не состоялось бы, и мы благодарим каждый музей, сотрудничество с которым помогло нам восстановить целостность коллекции Третьяковых.

«Знаменательно, что двухтомник «Братья Третьяковы. Коллекции», посвященный главным русским коллекционерам и меценатам XIX–XX столетий, основателям Третьяковской галереи, выходит в год 165-летия со дня рождения Третьяковской галереи, в год, когда мы открываем Музей Павла и Сергея Третьяковых».
Зельфира Трегулова,
генеральный директор
Государственной Третьяковской галереи

Об авторе
Татьяна Юденкова – куратор и доктор искусствоведения, биограф Третьяковых, заведующая отделом живописи второй половины XIX – начала XX века Государственной Третьяковской галереи, старший научный сотрудник сектора русского искусства XVIII – начала XX века Научно-исследовательского института теории и истории изобразительного искусства Российской Академии художеств.

Альбом «Пушкинский музей» Долгожданное издание о Пушкинском музее в серии «Великие музеи мира»! Предисловие специально для этого альбома написано директором ГМИИ им. А.С. Пушкина Мариной Лошак Авторы подробных комментариев с описанием сюжетов картин и специфики творчества художников – ведущие научные сотрудники музея и историки искусства Сотни иллюстраций шедевров картинной галереи высочайшего качества Издание отпечатано и переплетено в Италии Эта книга посвящена картинной галерее ГМИИ имени А.С. Пушкина. Издание рассказывает о том, как собрание превратилось в один из крупнейших музеев мира. Здесь хранится легендарная коллекция полотен знаменитых европейских художников XIII–XX веков. Подробные аннотации дадут читателям необходимую информацию о картинах, а великолепные иллюстрации из собрания ГМИИ позволят насладиться искусством великих мастеров – Пикассо, Матисса, Дега, Моне, Ренуара, Ван Гога, Рубенса, Боттичелли, Лоренцо Лотто, Кранаха и многими другими шедеврами, в том числе из частных коллекций русских меценатов: Брокара, Китаева, Зубалова, Мандля, Щукина и братьев Морозовых. Авторы текста: «Картинная галерея Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина» — В. Э. Маркова, главный научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина «Очерк истории Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина» — Н. В. Александрова, старший научный сотрудник отдела рукописей музея Византийское и итальянское искусство— В. Э. Маркова, искусствовед, главный научный сотрудник Пушкинского музея в области итальянской живописи Испанская живопись — С. Г. Загорская, заместитель заведующего отдела старых мастеров Немецкая, австрийская, швейцарская, нидерландская, фламандская, голландская живопись — В. А. Садков, доктор искусствоведения, заведующий отделом искусства стран Европы и Америки Пушкинского музея Французская живопись — А. В. Сулимова, старший научный сотрудник отдела искусства старых мастеров, хранитель фонда французской живописи XVI — первой половины XIX века Европейская живопись XIX–XX веков — А. А. Данилова, Е. Ю. Коротких, Н. Д. Кортунова, А. В. Познанская (историки искусства и научные сотрудники Пушкинского музея) Редактор: М. С. Сокологорская