У этой книги особенная судьба.По сути, это книга-завещание. Владимир Янкилевский ушел из жизни 4 января 2018 года, не успев увидеть результат задуманного им издания своих пяти знаменитых альбомов. В 2016 году он передал их в Центр Помпиду, где они сейчас и хранятся. Вероятно, это подтолкнуло его к мысли опубликовать их, сделать доступными для более широкого круга любителей и ценителей искусства, а не только для посетителей музея. В великом художнике, признанном и в России, и в Европе, и в Америке, жил книжный дизайнер. Книгу придумал и оформил он сам, более того, здесь он трижды автор: как художник-живописец и график, как художник-дизайнер книги и как создатель удивительно глубоких текстов о природе художественного творчества.Не все мы успели: не получилось сделать 24 литографии для коллекционного издания, не смог Володя написать предисловие. Зато успел заказать 100 офортов, все их пронумеровал и подписал, — теперь они вмонтированы в переплеты 100 экземпляров альбома, уложены в короба и, надеюсь, попадут в руки настоящих ценителей творчества Владимира Янкилевского.В одном из своих интервью Володя сказал: «Художник как сверхчувствительное существо, как экстрасенс, видит то, что закрыто для других. И он делает невидимое видимым». Настоящее творчество делает «видимым» и самого художника, даже когда он уже покинул этот мир. Это последняя книга Янкилевского, вобравшая в себя квинтэссенцию его творчества, сохранит его видимым навсегда. Такова ее судьба.Наталия Аветисян, издательКаталог, собрание рисунков, газетные вырезки и литературные заметки, записные книжки и иллюстрированный дневник художника: пять томов Янкилевского — это важнейший источник для тех, кто интересуется его творчеством и, более широко, — неофициальным искусством, возникшим в СССР в конце пятидесятых годов, одной из ключевых фигур которого он являлся. По репродукциям картин, эскизам и этюдам, наклеенным на страницы альбома, прослеживается творческий путь художника в поисках Абсолюта. Николя Люччи-Гутников,куратор Государственного Музея современного искусства — Центра Помпиду

Гоголь любил повторять, что не будут живы его образы, если каждый читатель не почувствует, что они взяты «из того же тела, из которого и мы». Это свойство гоголевских образов — узнаваемость, близость каждому из нас — заметили еще современники писателя.

«Не все ли мы после юности, так или иначе, ведем одну из жизней гоголевских героев? — записал в своем дневнике Герцен в июле 1842 года. — Один остается при маниловской тупой мечтательности, другой — буйствует à la Nosdreff, третий — Плюшкин…»

«Каждый из нас, — говорил Белинский, — какой бы он ни был хороший человек, если вникнет в себя с тем беспристрастием, с каким вникает в других, — то непременно найдет в себе, в большей или меньшей степени, многие из элементов многих героев Гоголя».

В издание включен основной корпус художественных произведений и публицистики писателя, а также избранная переписка автора с литераторами, критиками, художниками, артистами и воспоминания о Гоголе его современников.

Великолепная печать и изысканные переплетные материалы сделают это издание украшением любой книжной коллекции и ценным подарком даже самому искушенному библиофилу.

Печать: блок и иллюстрации – офсетная бумага высшего качества, цвет слоновая кость (Avory). Переплет из высококачественной эко-кожи, тиснение в 2 фольги (золотая и цветная), блинтовое тиснение. Корешок: круглый.

Тексты печатаются по изданию: Н.В. Гоголь. Собрание сочинений в семи томах. М., "Художественная литература", 1984-1986.

Новая книга Марчелло Симонетты – автора легендарной трилогии-бестселлера о семье Медичи, профессора истории и литературы эпохи Возрождения Первая книга на русском языке о Люсьене Бонапарте, непокорном младшем брате Наполеона, – прекрасном ораторе, искусном дипломате и знатоке искусства, который наперекор могущественному брату отказался от блестящей политической карьеры ради женщины, ставшей главной любовью его жизни Книга содержит малоизвестные факты из ранее неизданных мемуаров Люсьена и семейных архивов итальянской ветви Бонапартов Более 170 высококачественных иллюстраций, в том числе портретов французской аристократии кисти художников наполеоновской эпохи и гравюр конца XVIII-XIX веков О Люсьене Бонапарте известно в основном, что он сыграл решающую роль в перевороте, приведшем к власти его брата, Наполеона, и позволившем тому в дальнейшем стать самым могущественным человеком в Европе своего времени. Однако об истории жизни Люсьена и самоотверженной любви к женщине, союз с которой на протяжении многих лет не давал покоя Наполеону, мы знаем незаслуженно мало. «… это в высшей степени занимательный портрет выдающегося клана, члены которого неразрывно связаны друг с другом семейными узами, политикой и величием, но непрестанно раздираемы ревностью и интригами» The New York Review of Books История любви и власти, рассказанная в этой книге, во многом основана на Мемуарах Люсьена, найденных авторами-историками в архивах Парижа и семейных архивах итальянской ветви Бонапартов, потомки которых до сих пор живут в своем особняке под Перуджей. Именно там графиня Альбализа Фаина Ронкалли радушно встретила Марчелло Симонетту и Нóгу Ариху и предоставила им запылившиеся папки с недостающими неопубликованными фрагментами, не вошедшими в изданную в XIX веке книгу воспоминаний Люсьена. Именно благодаря этим материалам, ранее никем не изученным, удалось сложить пазл всех перипетий судьбы Люсьена, его любовной истории и взаимоотношений с семьей и властью. В издательстве СЛОВО/SLOVO уже вышли три книги Марчелло Симонетты о семействе Медичи: Загадка Монтефельтро. Династия Медичи. Ренессанс в Италии, Лисы и львы. Тайны династии Медичи. Ренессанс в Италии и Екатерина Медичи. История семейной мести. Ренессанс в Италии. «Благодаря его [Люсьена] свидетельствам (и свидетельствам его современников) мы смогли наметить портрет семьи, оказавшейся в эпицентре наполеоновской эпохи. История Люсьена и Александрины дает нам возможность поразмышлять о ценностях тех, кто находится на задворках власти, и понять, какие страсти царят в политике и какие люди движимы этими страстями» Марчелло Симонетта,
Нóга Ариха Об авторах Марчелло Симонетта — итальянский ученый, профессор истории и литературы эпохи Возрождения, доктор философии, научный сотрудник Университета Ла Сапиенца в Риме и Проекта архива Медичи во Флоренции; автор нескольких книг по истории и культуре Ренессанса. Нóга Ариха — историк, доктор философии, читает лекции в лучших образовательных и научных учреждениях Европы и Америки. Дочь знаменитого израильского и французского живописца и графика Авигдора Арихи. Марчелло Симонетту и Нóгу Ариху объединяет история. Не только c профессиональной точки зрения, но и с личной: они женаты уже много лет и часто работают вместе.

Новая книга Антонио Паолуччи — известного историка искусства, который учился у самого маэстро Роберто Лонги, был директором Музеев Ватикана, министром культурного наследия Италии и написал множество книг об искусстве Ренессанса Более 180 цветных иллюстраций шедевров искусства высокого качества Перед вами великолепно иллюстрированная книга, в которой автор говорит о том, как складывалось и развивалось итальянское искусство на протяжении тысячи лет, об основных событиях его истории и о главных шедеврах. Автор рассказывает о Джотто и Микеланджело, к Леонардо и Бернини, о готике и футуризме, фресках средневековых соборов и авангарде, и завершает это короткое, но по своему охвату грандиозное путешествие по искусству, в XXI веке. «Итальянское искусство. 1000 лет истории» открывает новую серию издательства СЛОВО/SLOVO, посвященную основным важным событиям в истории искусства разных стран на протяжении тысячелетий. Следующие готовящиеся к изданию книги серии будут посвящены истории искусства Китая, Индии и России. Об авторе Антонио Паолуччи — итальянский историк искусства и политик, министр культурного и природного наследия Италии. Крупнейший эксперт по Сикстинской капелле и искусстве Ренессанса, директор комплекса Музеев Ватикана с 2007 по 2017 годы и управлял музеями Венеции, Вероны, Мантуи и Флоренции.

Аннотация к книге «Стамбул. Тайны, истории и легенды» Ауджиас К.:Эта книга о Стамбуле написана Коррадо Ауджиасом, жителем другого «вечного города» — Рима. Писателем, журналистом, кавалером орденов «За заслуги перед Итальянской Республикой» и Почетного Легиона Франции, автором переведенных на множество языков книг о Париже, Лондоне, Нью-Йорке и, конечно, Риме. Проводя параллели с родным Римом, автор легким, живым языком рассказывает читателю историю Стамбула и его жителей, открывает их секреты.Для Коррадо Ауджиаса важно было не только рассказать о разных местах и событиях истории Стамбула, но и передать особую атмосферу города, для описания которой Орхан Памук прибегает к турецкому слову «хюзюн» — его можно перевести как «тоска», «печаль», «горечь» или, с известной долей погрешности, как «меланхолия»… Напрасные сожаления об эпохе, которой уже не вернуть, являются следствием и одновременно причиной упадка города. Эти размышления позволяют в очередной раз сблизить Стамбул и Рим — два незабываемых, блистательных города, потерявших былую славу, — считает автор. Читать дальше…

Новая, пятая книга в серии об эпохе Возрождения в Европе! Свежий взгляд на время культурного, художественного и интеллектуального расцвета Флоренции XV- начала XVI века Автор, Скотт Незерсоул – доктор наук, специалист по итальянскому Возрождению в лондонском Институте Курто Опираясь на яркие исторические свидетельства, Скотт Незерсоул, специалист по истории итальянского искусства эпохи Возрождения в Институте Курто в Лондоне, исследует период необычайного культурного, художественного и интеллектуального расцвета, произошедшего во Флоренции XV – начала XVI века. Автор позволяет себе усомниться в общепринятом, в наших знаниях и стереотипах, задать новые и необычные вопросы и говорить о том, что считалось неважным или просто не привлекало к себе внимания. Свежий взгляд на город и его искусство дает возможность представить безусловные шедевры и менее известные произведения в более широком культурном контексте. Скотт Незерсоул помогает читателю рассмотреть вместе разные виды искусства и художников: от живописи, скульптуры и архитектуры до печатной графики и иллюминированных рукописей, от Микеланджело, Донателло, Боттичелли и Брунеллески до неизвестных мастеров — во взаимосвязях и взаимовлияниях, которые кажутся неожиданными, но отчаянно напоминают поток жизни. Увлекательный рассказ о неисчерпаемой культуре, продолжающей отвечать на вопросы о нас самих. Об авторе: Скотт Незерсоул — доктор наук, специалист по истории итальянского искусства эпохи Возрождения (1400 — 1500), работает в Институте искусства Курто в Лондоне. Преподаватель, исследователь, куратор и автор различных публикаций, в том числе книги Art and Violence in Early Renaissance Florence (Искусство и насилие в раннеренессансной Флоренции).

Третья книга в новой серии об эпохе Возрождения в Европе; Автор книги Стефани Поррас – историк искусства, доцент Тулейнского университета в Новом Орлеане, специалист по культуре Северного Ренессанса; Захватывающий рассказ об изменении роли и становлении искусства и художника в обществе в XV-XVI веках в Нидерландах, Германии, Англии, Франции. Автор этой книги Стефани Поррас — историк искусства, доцент Тулейнского университета в Новом Орлеане, специалист по культуре Северного Ренессанса — рассказывает о том, как в период с 1400 по 1570 год в Нидерландах, Германии, Франции и Англии менялись статус и роль искусства и какое участие в этом процессе принимали художники и меценаты, откликаясь на стремительные политические, социальные, экономические и религиозные перемены. Искусство из ремесла превращалось в высокую материю, а художники — из ремесленников в творцов. Поррас говорит не только о таких знаменитостях, как Ян ван Эйк или Альбрехт Дюрер, но и о малоизвестных мастерах, принципиально не ограничиваясь только живописью. Скульптура, архитектура, гравюра, ювелирное искусство, гобелены занимают в ее повествовании главное место. Особенно увлекательно автор рассказывает о зарождении городского купечества и появлении нового типа потребителя искусства на бурно развивающемся арт-рынке одновременно с остающимся традиционным влиянием монархов и аристократических семей как главных заказчиков художественных произведений.

Полное собрание шедевров Флоренции В альбоме вы увидите наиболее полное собрание живописных шедевров Флоренции. В первую очередь, это произведения из коллекций Уффици и Питти, а также Музея Сан Марко, Галереи Академии и др. Все они являются неотъемлемой частью флорентийского музейного комплекса – уникального собрания, дающего широкую панораму тосканской живописи и других итальянских и иностранных художественных школ. Во Флорентийских галереях собраны не только лучшие работы выдающихся авторов, но и целые циклы в творчестве Рафаэля, Андреа дель Сарто, Бронзино, Понтормо, Тициана, Караваджо и Рубенса. Огромный интерес представляет собрание фламандских мастеров: Мемлинг, Ван дер Вейден, Ван Орлей и Давид и особенно – величайший, быть может, шедевр фламандской живописи ХV века – Триптих Портинари Ван дер Гуса. Немецкая школа блистает произведениями Дюрера, а испанская – работами Эль Греко, Веласкес, Мурильо и Гойи. Автор книги, известный искусствовед Мина Грегори, рассказывает не только о самих шедеврах, но и об истории создания коллекций музеев.

Альбом «Музей Каподимонте» Доставка оплаченных предзаказов начнется после 1 декабря 2023 года Альбом впервые знакомит читателей с неаполитанским музеем Каподимонте, который хранит произведения искусства XIV–XIX веков. Королевский дворец строился в живописном месте, чтобы принять шедевры, собранные правителями из династий Фарнезе и Бурбонов. Музей обладает внушительной коллекцией работ Тициана, здесь можно увидеть картины таких итальянских мастеров, как Беллини и Мазаччо, Боттичелли и Рафаэль, Лотто и Пальма Старший, Караваджо и Пармиджанино. Искусство других европейских стран представлено полотнами Брейгеля Старшего, Эль Греко, Ван Дейка, Лоррена, Риберы, Гойи. Краткие сведения по истории живописи и аннотации к картинам помогут читателям проследить путь развития европейского изобразительного искусства.

Альбом «Музеи Флоренции» Альбом знакомит с удивительным итальянским городом, чьи храмы, палаццо, галереи и площади связаны с именами великих творцов Возрождения: Донателло, Веррокьо, Гиберти, Брунеллески, Микеланджело, Боттичелли, Леонардо, других известных мастеров. Флоренция предстает в этом альбоме как огромный город-музей. Рассказывается, как на протяжении четырех столетий создавалась эта колыбель Возрождения. Благодаря союзу просвещенных правителей и торгово-ремесленных гильдий со знаменитыми художниками строились и расписывались храмы, возводились палаццо, появлялись красивые площади с удивительными скульптурами, создавались художественные галереи. В украшении города принимали активное участие Донателло, Гиберти, Брунеллески, Верроккьо, Микеланджело, Леонардо, Боттичелли и другие замечательные мастера, чьи произведения оживают на страницах альбома.

Альбом «Милан. Галерея Брера» серии «Великие музеи мира» Впервые в России — альбом, посвященный собранию Галереи Брера. На сегодняшний день – это самое полное издание, посвященное собранию знаменитого музея. Превосходные иллюстрации и высочайшее качество полиграфического исполнения превращают знакомство с этой книгой в истинное удовольствие. Этот альбом — лучший подарок всем, кто интересуется искусством. Альбом «Милан. Галерея Брера» посвящен знаменитой миланской галерее, открывшейся в 1809 году. Ее основу составили произведения, поступившие из монастырей и церквей в результате секуляризации. С тех пор ее коллекции постоянно пополнялись. И сегодня помимо шедевров итальянских художников — Мантеньи, Рафаэля, Караваджо, Тинторетто, Веронезе, Тьеполо – здесь хранятся полотна Рембрандта, Рубенса, Эль Греко, Ван Дейка. Интересно представлен и ХХ век произведениями Модильяни, Боччони, Моранди, итальянских авангардистов. Миланская Галерея Брера, несомненно, входит в список «чудес Италии». Проходя по ее залам, мы как бы погружаемся в географию и историю изобразительного искусства Италии и других стран с XII по XX в. В Брере дыхание истории и «знаки вечности» мирно сосуществуют с выдающимися произведениями современного искусства, причем музей находится в процессе непрерывного обновления.

Новая книга в серии «Искусство Ренессанса» о произведениях искусства, которые вот уже пятьсот лет будоражат воображение зрителей своей красотой и многозначностью толкований, о людях, которые создавали эти произведения, владели ими и были увековечены в них Более 160 роскошных иллюстраций шедевров итальянского Ренессанса — Леонардо да Винчи и его мастерской, Тициана, Ботичелли, Рафаэля, Микеланджело, Лоренцо Лотто и других Какое отражение любовь, брак и эротика получили в искусстве Возрождения? Об этом в подробностях, в том числе и довольно пикантных, рассказывает историк искусства Ольга Назарова, в популярной форме делясь с читателями новейшими научными открытиями. Эта книга о том, как в европейском искусстве впервые со времен античности появился визуальный язык, на котором стало возможным говорить о любви. О любви божественной и человеческой, освященной узами брака и беззаконной, счастливой и отвергнутой, проявляющейся возвышенными чувствами и низменными страстями. Бессмертные хиты ренессансного искусства — «Весна» Боттичелли, «Форнарина» Рафаэля, «Любовь земная и небесная» Тициана, флорентийские свадебные сундуки, обнаженные венецианские красавицы и множество других произведений искусства Возрождения — предстанут перед читателем в контексте любовной культуры эпохи и откроют новые грани своих смыслов. «В современной истории искусства эти кажущиеся хрестоматийными произведения активно пересматриваются и получают новые интерпретации. Они позволяют по-новому взглянуть на эти произведения и избавиться от диктата мифов, которые столетиями складывались вокруг них. В большинстве случаев для постижения изначального смысла ренессансных произведений требуется тщательная реконструкция обстоятельств их появления, понимание мотивов, которыми руководствовались заказчики и художники, прояснение целей, с которыми они создавались» Ольга Назарова Об авторе Ольга Назарова — кандидат искусствоведения, доцент Высшей Школы Экономики и академический руководитель образовательной программы История искусств. Автор научных статей и лекционных курсов по искусству Возрождения.

Альбом «Шедевры маньеризма. Музеи Италии» Великолепно иллюстрированный альбом шедевров маньеризма из музеев, палаццо и церквей Рима, Венеции, Неаполя и других городов Италии Более 280 цветных иллюстраций, великолепное качество полиграфии Определение того, что такое маньеризм, и по сей день служит предметом споров и раздоров между искусствоведами, но все сходятся в том, что истоки его можно найти в творчестве великих мастеров Возрождения — Леонардо, Рафаэля, Микеланджело — и что маньеризм положил начало новому искусству, в котором стало преобладать личностное начало художника, стиль, порой утрированно характеризующий отношение художника к предмету изображения. Интерес к «прекрасной манере», этому сложному и захватывающему этапному явлению в истории искусства, не ослабевает в академических кругах, а крупнейшим творцам эпохи посвящаются громкие выставки. Однако в тени прославленных произведений эпохи — загадочных и чувственных композиций Пармиджанино, тревожных алтарных образов Россо Фьорентино и Понтормо, отстраненных портретов Бронзино, поражающих воображение фресок Джулио Романо — остаются столь же необычные работы мастеров, чьи имена известны менее широко. Читателям предоставляется возможность отправиться в путешествие во времени и посетить Рим в год его разграбления ландскнехтами Карла V, Флоренцию Козимо I Медичи, Неаполь периода испанского владычества и Венецию эпохи Тициана, Веронезе и Тинторетто и увидеть произведения таких художников, как Себастьяно дель Пьомбо, Доменико Беккафуми, Перино дель Вага, Пеллегрино Тибальди, Джироламо Мирола, Франческо Сальвиати и многих других. Авторы книги Алессандра Биджи Иотти – куратор, искусствовед, автор книг и научных трудов по истории искусства. Джулио Дзаватта – исследователь на кафедре философии и культурного наследия Венецианского университета Ка’ Фоскари, получил звание PhD в Университете Вероны, ‎ автор многочисленных публикаций в области современного искусства, античного дизайна, истории архитектуры. В 2006 году вместе с Алессандрой Биджи Иотти и Клаудио Францони основал и научно редактирует журнал «Taccuini d’Arte», ежегодник искусства и истории территории Модены и Реджо-Эмилии.

Альбом «Будапешт. Национальные художественные музеи» ВПЕРВЫЕ российским читателям представлен альбом прекрасных образцов самобытного венгерского искусства XV–XX веков и шедевры живописи, графики и скульптуры западноевропейских мастеров XIV–XX веков из двух главных художественных собраний Венгрии Как и все альбомы серии «Великие музеи мира», данное издание отпечатано в Италии и содержит более 320 иллюстраций высочайшего качества Автор книги Мария Николаева — сотрудник Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи, один из авторов журнала Венгерские музеи и просветительского проекта Arzamas. много лет живет и работает в Венгрии Предисловие написано Ласло Бааном, генеральным директором Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи коллекций специально для этого издания Книга представляет два главных художественных собрания Венгрии: Музей изобразительных искусств и Венгерскую национальную галерею, с 2012 года действующих как единый культурный объект. Основу их фондов составляет коллекция произведений старых мастеров, великолепие которой удивит даже искушенного зрителя. В залах музеев можно любоваться картинами Рафаэля, Джорджоне, Кранаха, Гольбейна Старшего, Тициана, Тинторетто, Веронезе, династии Брейгелей, Ван Дейка, Халса, Веласкеса, Гойи, Эль Греко.

Европейское искусство XIX–XX веков представлено работами Делакруа, Ленбаха, Коро, Курбе, Мане, Моне, Писсарро, Сезанна, Гогена, Ренуара, Родена, Майоля, Бёклина, фон Штука, Сегантини, Кокошки.

Настоящим открытием для читателя станет необыкновенно богатое собрание венгерского искусства — от средневековых деревянных скульптур и готических алтарей до произведений наших современников.

«История Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи одновременно является историей Венгрии: с грандиозными государственными покупками, великодушными дарами частных коллекционеров, аристократов, епископов, буржуа; с военными разрушениями и продолжавшимися долгие годы реконструкциями.
Эта книга представляет шедевры самых значимых мастеров венгерского и европейского искусства, которые за последние полтора столетия пополнили национальную коллекцию: от Рафаэля и Дюрера — включая Тициана, Эль Греко, Веласкеса и Гойю — до Моне, Сезанна и Гогена. Многим эти выдающиеся произведения знакомы, но, возможно, еще большее число читателей впервые встретится с ними на страницах этого издания»
Д-Р ЛАСЛО БААН
Генеральный директор
Музея изобразительных искусств —
Венгерской национальной галереи коллекций

Книга приурочена к 100-летию со дня рождения Ирины Велембовской – замечательной советской писательницы, по книгам которой были сняты любимые всеми фильмы «Женщины», «Сладкая женщина», «Молодая жена» и другие кинокартины, ставшие культовыми Сборник содержит известные и неизданные произведения автора, а также фотографии из личного архива семьи Велембовских Вступительная статья с биографическим очерком написана дочерью Ирины Александровны, писательницей Ксенией Велембовской Внучка Ирины Александровны, Юлия Велембовская, написала для издания эмоциональное эссе с воспоминаниями из детства
«Сквозь мелодраматические сюжеты всенародно любимых фильмов по прозе Ирины Велембовской, сами названия которых красноречивы — «Женщины», «Сладкая женщина», «Молодая жена», — всегда различимы созданные автором подчеркнуто негероические героини. Простые женщины непростых судеб, для которых важнее всего было не только найти свое счастье, но и сохранить при этом человеческое достоинство. Редкое качество»
Антон Долин, кинокритик В юбилейный сборник мастера психологической прозы Ирины Велембовской вошли лучшие ее повести, изданные при жизни, а также запрещенный к печати в Советском Союзе роман «Немцы» и один из ранее не публиковавшихся рассказов — «Анна», который был написан в конце пятидесятых годов на волне хрущевской «оттепели».
«Этот сборник — для меня еще один шанс прикоснуться душою к памяти об Ирине Велембовской. Надеюсь, и у читателей тоже. Ведь ее герои и героини дают своими судьбами пример того, как нужно жить, превозмогая трудности, боль и утраты»
Юлия Велембовская,
переводчик, внучка Ирины Велембовской

«Удивительная женщина со сложной судьбой, Ирина Велембовская в книгах своих оставила нам много других жизней и судеб. Нет уже тех людей, и реалий тех вроде бы нет — а от книг не оторваться. Ее стиль, ее почерк сейчас назвали бы «ламповым», он завораживает. И это тот случай, когда время не властно»
Марина Королёва,
журналист, филолог

«Время показало, что каждая новая встреча с прозой Ирины Велембовской становилась для читателей лекарством от страха. И ее роман «Немцы» — не исключение. Не бойтесь. Не страшны ни немцы, ни русские, ни властители наши — страшны подлецы, но их тоже можно обуздать, научить уму-разуму и заставить покаяться»
Павел Любимов,
кинорежиссер

Собрание сочинений И.А.Бунина Издание включает вступительную статью литературоведа Анны Саакянц о жизни и творчестве писателя, популярные повести и рассказы, стихотворения, а также философско-критические статьи и воспоминания Великолепная печать, качественные иллюстрации и изысканные переплетные материалы сделают это издание украшением любой книжной коллекции и ценным подарком даже самому искушенному библиофилу Бунин — крупнейший мастер реалистической прозы Каждое поколение читателей заново открывает для себя Бунина, — первого русского лауреата Нобелевской премии, присужденной ему за «строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы». Крупнейший мастер реалистической прозы и выдающийся поэт начала ХХ века, он всю свою долгую жизнь прослужил русской литературе, «драгоценнейшими чертами» которой считал глубину, серьезность, простоту, непосредственность, благородство, прямоту. Всеми этими чертами с избытком было наделено и его творчество. Состав собрания сочинений Ивана Бунина И.А. Бунин Том I СТИХОТВОРЕНИЯ (1886–1952) И.А. Бунин Том II РАССКАЗЫ (1892-1910) И.А. Бунин Том III ПОВЕСТИ И РАССКАЗЫ (1911-1913) Цикл «ТЕНЬ ПТИЦЫ» И.А. Бунин Том IV РАССКАЗЫ (1914-1924) «Окаянные дни» И.А. Бунин Том V ПОВЕСТИ И РАССКАЗЫ (1925-1930) РАССКАЗЫ (1931-1938) И.А. Бунин Том VI РАССКАЗЫ (1944-1952) Цикл «ТЕМНЫЕ АЛЛЕИ» И.А. Бунин Том VII ЖИЗНЬ АРСЕНЬЕВА Освобождение Толстого О Чехове К моему завещанию К моему литературному завещанию Основная часть текстов печатается по изданию: И.И. Бунин. Собрание сочинений в девяти томах. М., «Художественная литература», 1965-1967.

Аннотация к книге «Воспоминания Динозавра» Тер-Минасова С. Г.:- Книга воспоминаний профессора, выдающегося филолога, основателя и президента Факультета иностранных языков и регионоведения МГУ Светланы Григорьевны Тер-Минасовой;— События жизни автора тонко вплетены в канву исторических событий ХХ — начала ХХI века;— Рассказ сопровождается фотографиями из семейного архива автора;— Издание состоит из двух частей — книга первая «Записки советского Динозавра» и вторая «Записки постсоветского Динозавра», книга воспоминаний, которая раньше не издавалась.Автор книги — доктор филологических наук, профессор МГУ — рассказывает о своей жизни начиная с 1940-х годов и до сегодняшних дней. Ее альма-матер — Московский университет, в котором она работала более 60 лет: до Перестройки преподавала на кафедре английского языка филологического факультета, а в конце 1980-х создала — на основе новой методики преподавания — факультет иностранных языков и регионоведения МГУ.Рассказы об истории семьи, о коллегах и друзьях, поездках в зарубежные страны до и после «железного занавеса» наполнены размышлениями и наблюдениями автора над меняющимися реалиями в России ХХ — начала ХХI века, которые влияли на жизнь не только страны, но и людей.Эта книга для всех, кого интересует история нашей страны, описанная через призму отдельно взятой жизни, со всеми ее перипетиями, встречами, расставаниями, поражениями и успехами. Написанная живо с легкой ноткой юмора и иронии, эта книга для читателей любого возраста, хотя автор в первую очередь посвящает ее молодому поколению.»Я родилась в СССР, стране, которой уже нет и никогда не будет. Это случилось в XX веке, принесшем людям две мировые войны и два полных переворота нашей страны и системы: один — через семнадцать лет после начала века, а другой — за десять лет до его конца. При этом перевороты были действительно полные: оба раза мы сожгли все, чему поклонялись, поклонились всему, что сжигали. Я прожила первые пятьдесят лет в СССР, сейчас живу уже четвертый десяток — в России. Хочу оставить свой взгляд на мою жизнь в этих очень разных странах и рассказать о ней тем, кто родился после Перестройки»С. Тер-Минасова Читать дальше…

Аннотация к книге «Ноги в тепле. Зарисовки о простом, смешном и важном» Ерицян К.:Большая редкость в наше время — ощущение тепла и уюта, доброты и искренности человеческих чувств, радости и печали, переплетение которых дарит уверенность в завтрашнем дне, — то, чего нам сейчас так не хватает! Книга Карины Ерицян «Ноги в тепле» — именно такая редкость. Легкие, ироничные, тонкие тексты и чудесные иллюстрации никого не оставят равнодушным.«Я записывала наблюдения за повседневным, за жизнью — своей и окружающих. Писала о смешных и грустных случаях, о нелепом и трогательном, о нашей издательской семье, в которой разговоры о книгах не утихают независимо от времени суток, об абсурдных свиданиях и неординарных людях, с которыми посчастливилось пересечься, о собаках и попугаях, о еде и Армении, ну и так далее…Ноги в тепле — своего рода метафора дома, уюта, тепла и безопасности. Это именно то, что необходимо всем и всегда»Карина Ерицян Читать дальше…

Впервые коллекции Павла и Сергея Третьяковых полностью собраны и проиллюстрированы в одном издании! Выход двухтомного издания приурочен к открытию дома-музея братьев Третьяковых в Москве и к 165-летию со дня основания Третьяковской Галереи В два тома вошли высококачественные изображения почти 3500 произведений живописи, графики, скульптуры и иконы, составлявшие коллекцию братьев Третьяковых, ныне находящиеся в собраниях Третьяковской галереи, Пушкинского музея, Эрмитажа и других музеев России и зарубежья Увлекательный рассказ о жизни и собирательстве братьев Третьяковых и истории семьи проиллюстрирован редкими архивными фотографиями и документами Автор – Татьяна Юденкова – куратор и искусствовед, биограф Третьяковых, заведующая отделом живописи второй половины XIX – начала XX века Государственной Третьяковской галереи
В этом издании впервые не только собраны, но и проиллюстрированы знаменитые коллекции Павла и Сергея Третьяковых. Когда-то это было целостное собрание из почти 3500 произведений, хранившееся в Третьяковской галерее в Москве, сегодня многие произведения из этого собрания находятся в разных музеях России и других стран.

Изначально коллекция братьев была шире, чем та, что сейчас хранится в Третьяковской галерее. В советское время воля братьев не была выполнена, и их коллекция разделила судьбу многих других частных собраний — ее целостность была нарушена. Больше всего «не повезло» в этом смысле коллекции Сергея Третьякова — его замечательное собрание западной живописи было выдано из галереи в полном составе. Сейчас его бережно хранят в основном Пушкинский музей и Эрмитаж.

Великолепно иллюстрированный первый том издания представляет читателю шедевры коллекции – более 400 полотен, без которых невозможно представить не только русскую, но и мировую живопись, а также рассказывает о выдающейся предпринимательской династии, жизни и коллекции Павла и Сергея Третьяковых.

Второй том позволяет составить полное представление о масштабе коллекции и размахе собирательской и меценатской деятельности Третьяковых. Он посвящен каталогу собрания Павла и Сергея Третьяковых. Основой для реконструкции послужило последнее, десятое, издание «Каталог художественных произведений городской галереи Павла и Сергея Третьяковых», увидевшее свет после смерти коллекционеров в 1898 году. Впервые подавляющее большинство произведений, вошедших в каталог собрания братьев Третьяковых, снабжены репродукциями.

В каталоге даны современные названия произведений и даты, если они были изменены после публикации каталога 1898 года, в некоторых случаях уточнено авторство, также указаны техника и размеры, местонахождение произведений, инвентарные номера. Это первое издание. в котором удалось не только полностью восстановить, но и практически полностью проиллюстрировать коллекцию Третьяковых в ее первозданном виде.

Для восстановления коллекции на страницах книги автор совместно с коллегами из Третьяковской галереи и коллектив издательства проделали огромную работу, которая была бы невозможна прежде всего без поддержки директора Государственной Третьяковской галереи Зельфиры Исмаиловны Трегуловой, сотрудников и служб галереи, а также наших коллег из Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея и многих других. Без участия музейного сообщества нашей страны издание этой книги не состоялось бы, и мы благодарим каждый музей, сотрудничество с которым помогло нам восстановить целостность коллекции Третьяковых.

«Знаменательно, что двухтомник «Братья Третьяковы. Коллекции», посвященный главным русским коллекционерам и меценатам XIX–XX столетий, основателям Третьяковской галереи, выходит в год 165-летия со дня рождения Третьяковской галереи, в год, когда мы открываем Музей Павла и Сергея Третьяковых».
Зельфира Трегулова,
генеральный директор
Государственной Третьяковской галереи

Об авторе
Татьяна Юденкова – куратор и доктор искусствоведения, биограф Третьяковых, заведующая отделом живописи второй половины XIX – начала XX века Государственной Третьяковской галереи, старший научный сотрудник сектора русского искусства XVIII – начала XX века Научно-исследовательского института теории и истории изобразительного искусства Российской Академии художеств.

Впервые на русском языке бестселлер лауреата Пулитцеровской премии Джонатана Кауфмана! Захватывающая история накопления богатства, семейных интриг, войн, революций и переворотов в эпоху от колониализма до коммунизма и глобального капитализма Книга отправляет читателя в путешествие по золотой эпохе Шанхая, его блеску и трущобам, проливая свет на сложные связи между бизнесом, политикой и властью в Китае ХХ века Журналист, лауреат Пулицеровской премии Джонатан Кауфман был одним из первых западных журналистов, допущенных в Китай в 1970-х. Кауфман открывает историю, которую официальный коммунистический Китай пытался стереть: как две богатейшие еврейские семьи – Сассун и Кадури – на протяжении более 175 лет, с опиумных войн и до прихода к власти Мао и компартии, управляли экономикой и политикой Шанхая. Династии Сассун и Кадури спровоцировали экономический бум и открыли Китай миру, их деньги превратили Шанхай в космополитический мегаполис, построили самые роскошные в мире отели (в которых жили, например, Чарли Чаплин, скандально известная супруга отрекшегося от английского престола Эдуарда VIII Уоллис Симпсон, знаменитый английский драматург Ноэл Кауард), а еще – они же помогли еврейским беженцам найти убежище в Шанхае во время Холокоста, но они же остались глухи и слепы к глубокому неравенству в стране и к политическим беспорядкам у порога их дворцов, – и потеряли всё. «Впервые я попал Шанхай, когда мне было двадцать с лишним лет, задолго до встречи с моей женой Барбарой Хауэрд и перехода в статус семьянина. Барбара говорит, что всегда знала — нам суждено вернуться в Китай. И мы вернулись, уже с тремя детьми. Они тоже влюбились в Шанхай. И я посвящаю эту книгу Барбаре, Молли, Бену и Нику. Мне повезло, и я счастлив»
Джонатан Кауфман «Последние короли Шанхая» — это не просто блестящая, достоверная и легко читающаяся книга о прошлом Китая, она также раскрывает непредвиденные обстоятельства и парадоксальные повороты судьбы в современной истории Китая» LA Review of Books «Захватывающе… Кауфман – старый специалист по Китаю, работавший в Boston Globe и Wall Street Journal, поэтому он использует репортерский опыт, чтобы показать гораздо больше, чем лежит на поверхности… Это история, которая будет волновать читателей» Forbes «Последние короли Шанхая» исследуют малоизвестную историю двух выдающихся династий. В итоге они оказались, как выразился Кауфман, «на неправильной стороне истории». Но теперь, благодаря ему, они, по крайней мере, являются частью истории» The Boston Globe «Эпос, охватывающий несколько поколений династий Сассун и Кадури, который справедливо выводит бизнес из тени и помещает его в центр истории современного Китая… Автор забавно противопоставляет недисциплинированных Сасунов строгому подходу Кадури и его сыновей Лоуренса и Хораса … Эта книга также превосходно описывает бурную историю Китая» Financial Times «О Сассунах и Кадури было написано мало историй, отчасти потому, что семьи не приветствовали такое внимание… Кауфман изучил впечатляющее количество архивов, чтобы раскрыть новые подробности» The Wall Street Journal Об авторе Американский журналист и писатель Джонатан Кауфман (1956) – лауреат Пулитцеровской премии, руководит Школой журналистики Северо-Восточного университета в Бостоне, США. Как шеф пекинского бюро газеты The Wall Street Journal освещал события на площади Тяньаньмэнь, как глава берлинского бюро газеты Boston Globe – падение Берлинской стены. Но основной темой исследований Кауфмана является роль евреев в американской и глобальной политике. Кауфман впервые оказался в Шанхае в 23 года – он стал одним из первых западных журналистов, допущенных в Китай в 1970-х годах. Но только спустя десятилетия, когда он с 2002 по 2005 год работал в Пекине руководителем китайского бюро The Wall Street Journal, его внимание привлекли множество великолепных заброшенных зданий, расположенных вдоль Банда, набережной рек Хуанпу в Шанхае. Там он нашел связь с еврейским наследием в Шанхае, и особенно с семьями Сассун и Кадури.