ИГРЫ — ЭТО НЕ ТОЛЬКО ГЕЙМПЛЕЙ, НО И СИЛА ИСТОРИИ!Эта книга — проводник в профессию игрового сценариста, практическое руководство с фокусом на инди-производство и реальную студийную работу. Автор разграничивает сценаристику и нарративный дизайн, показывает их зоны ответственности и объясняет, почему важнее не «магия» сюжета, а ремесло — понятные инструменты, структура и процессы.Книга устроена как «ящик инструментов»: от терминологии и роли сценариста — к форматам игрового текста, затем — к структурно-ориентированному дизайну, системе обратной связи и практикам командной работы. Все собрано в одном месте и дополнено реальными кейсами из проектов (Mutazione, Life is Strange 2, 80 Days, Last Stop) и блоками упражнений.Вы узнаете:• Какие форматы текста в играх существуют и как подобрать регистр, тон и подачу.• Как мыслить структурно: связывать темы, механики и темп истории.• Как строить процесс: инструменты, упражнения и рабочие ритуалы сценариста на разных этапах.• Как давать и получать фидбек, готовить плейтесты и отстаивать замысел проекта.• Что учесть на финальном отрезке: локализация, озвучка, доступность, документация.«Книга по писательскому мастерству для игровых сценаристов — это именно то, чего нам не хватает. К тому же автор, Ханна Никлин, сценаристка Mutazione, фокусируется не только на внутриигровых текстах, но и на специфике инди-игр с небольшими бюджетами, что сейчас очень актуально для отечественного рынка. Учебник подойдет студентам — гейм-дизайнерам и нарративщикам, разработчикам собственных проектов и всем, кому интересен сторителлинг в видеоиграх». — Мария Кочакова, сценарист видеоигр, нарративный дизайнер, инди-разработчик, директор онлайн-школы «Нарраторика»

Автор книги, Бенджамин Бауэр, эксперт в индустрии ААА-игр. За свой 20-летний опыт Бен занимал руководящие должности в Ubisoft и Crytek, а в последней он работает и по сей день как левел-дизайн директор Hunt Showdown 1986.Вас ждет комплексное руководство по созданию игровых миров: от основ до карьерного роста. Вы освоите социальные навыки, навыки коммуникации, построение мира, дизайн уровней и продакшен.

Перед вами книга, где теория архитектурного и пространственного проектирования объединена с областью левел-дизайна, что позволяет рассмотреть принципы создания игровых уровней в контексте архитектуры. Автор исследует различные архитектурные приемы и теории, которые можно применить в гейм-дизайне, акцентирует внимание на том, как разработчики формируют пространство и как игроки взаимодействуют с ним.• Построение чертежей и схем для разработки и структурный анализ уровней.• Вознаграждение и повествовательные элементы в игровых пространствах.• Разработка увлекательного обучающего уровня.• Коммуникация посредством художественного оформления среды.• Звук, музыкальное сопровождение и ритм в левел-дизайне.• Создание захватывающих уровней с помощью опасной архитектуры.• Работа с процедурно генерируемыми уровнями.• Влияние на социальное взаимодействие игроков с помощью левел-дизайна.• Использование компьютерных систем проектирования для разработки.И все это — на примерах известных и популярных игр, таких как Horizon: Zero Dawn, Dishonored, Metal Gear Solid, Half-Life 2, Batman: Arkham Asylum, The Legend of Zelda, Super Mario Odyssey, Halo 3, World of Warcraft, Fortnite и Left 4 Dead.Книга поможет освоить навыки пространственной планировки и научиться вызывать эмоции с помощью игровых пространств. Внутри вас ждут советы отраслевых дизайнеров, разработчиков инди-игр и ученых, практические инструменты и методы, которые помогут при создании интерактивных миров, а также упражнения, которые научат вас пользоваться принципами, изложенными в книге.Об автореКристофер Тоттен — гейм-дизайнер, профессор в области архитектуры, координатор программы «Моделирование, анимация и гейм-дизайн» в Государственном университете Кента. Основатель студии Pie for Breakfast, имеет опыт работы в качестве художника, аниматора, левел-дизайнера и менеджера проектов в игровой индустрии.

СТАНЬТЕ ВСЕСТОРОННЕ РАЗВИТЫМ И УСПЕШНЫМ ИГРОВЫМ АНИМАТОРОМ!Перед вами полное руководство для аниматора, работающего в сфере видеоигр. Оно охватывает каждый этап производства игр с точки зрения аниматора и содержит множество уроков, которые автор составил во время работы как в игровой, так и в кинематографической отраслях анимации. Книга расскажет о технических и художественных основах игровой анимации, даст важные практические советы и ключевую информацию об индустрии.ВНУТРИ:• Роли и специализации игровых аниматоров.• Пять основных принципов игровой анимации, выведенные на основе 12 классических принципов анимации.• Основные и продвинутые понятия игровой анимации.• Рабочий процесс игрового аниматора на протяжении создания игры.• Особенности анимации геймплея, кат-сцен, мимики и движений.• Управление командой аниматоров.• Отладка и исправление ошибок и многое другое!Книга дополнена интервью с известными игровыми аниматорами, такими как Марк Григсби (Call of Duty: Modern Warfare), Ёситака Симидзу (Metal Gear Solid), Бруно Веласкес (God of War) и Алекс Друэн (Assassin’s Creed, Prince of Persia: The Sands of Time). Они поделятся тонкостями работы и дадут личные советы.Это руководство подойдет тем, кто хочет пробиться в индустрию, а также аниматорам, желающим сделать следующий шаг в своей карьере.Об автореДжонатан Купер — аниматор видеоигр с 20-летним опытом работы, получивший множество наград. Возглавлял команды в таких крупных проектах, как серии Assassin’s Creed и Mass Effect, позже занимался интерактивной кинематикой в последних играх серий Uncharted и The Last of Us, отмеченных наградами DICE и Annie.«Если бы этой книги не существовало, ее точно стоило бы написать. Как жаль, что во времена, когда я только начинал изучать анимацию и осваивать принципы организации работы, у меня не было такой книги под рукой! В ней весь процесс работы аниматора в игровой индустрии изложен четко, структурировано и доступным языком. Это не просто руководство, а настоящая находка для тех, кто стремится понять профессию и совершенствоваться в ней. Страстно рекомендую!» — Виталий Шубин, персонажный аниматор с 20-летним опытом

ХОТИТЕ РАЗРАБАТЫВАТЬ КРУТЫЕ И УВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ ИГРЫ? ПЕРЕД ВАМИ СОВЕТЫ ОПЫТНОГО ГЕЙМ-ДИЗАЙНЕРА!Книга предлагает глубокое погружение в сферу разработки видеоигр и рассказывает о тонкостях профессии с точки зрения опытного дизайнера с более чем 20-летним опытом работы в индустрии. Вы узнаете психологические и биологические причины того, почему люди играют в игры, а также приемы и хитрости, которые профессиональные гейм-дизайнеры применяют для успешной разработки своих проектов.Вас ждет:• взгляд на игры с научной точки зрения;• факты и знания, заработанные на передовой индустрии;• конкретные техники и ведение документации;• разбор частых ошибок и трудностей гейм-дизайнеров;• тонкости руководящей роли и психология команд;• важность коммуникации на всех этапах разработки.Если вы хотите сделать карьеру в сфере видеоигр или уже работаете в этой отрасли, то уроки и советы, содержащиеся в этой книге, будут полезны на всех уровнях профессии. Эта книга станет надежным спутником в мире гейм-дизайна и поможет вам развивать свои навыки, углублять знания и достигать новых высот в карьере.Об автореФилипп О’Коннор занимается созданием видеоигр с 1997 года. Он работал в нескольких крупнейших студиях индустрии над самыми масштабными проектами, включая Far Cry 3 и Rainbow Six Siege.

Вам нравятся видеоигры? А что, если мы скажем, что вам под силу создать собственную игру?Скотт Роджерс — признанный эксперт в гейм-дизайне, он работал над такими потрясающими проектами, как Pac Man World, Maximo и SpongeBob square pants. И он точно знает, как добиться успеха.- Вы научитесь воплощать свои блестящие идеи в готовый продукт.- Узнаете, как создавать захватывающие уровни, которые приведут игроков в восторг.- Разберетесь в особенностях мобильной и консольной разработки.- Научитесь эффективно и ненавязчиво использовать монетизацию в играх.На понятных и продуманных примерах Скотт покажет, что нужно для крутой игры! В основу книги лег многолетний успешный опыт автора, подкрепленный иллюстрациями, типичными кейсами и остроумными решениями для вашей игры.Давайте делать классные игры!

Blender — это универсальная программа для создания и редактирования 3D-графики. Без нее не обходится ни одна современная трехмерная визуализация, будь то графика для фильмов или модели персонажей для игр.Благодаря этой книге вы:• изучите пользовательский интерфейс Blender;• научитесь анимировать объекты и персонажей;• создадите свою первую трехмерную сцену;• оптимизируете процессы моделирования и анимации;• сделаете полноценную цифровую анимацию с участием своих персонажей;• пройдете полный путь от дизайна персонажей до записи анимации;Это руководство идеально подходит как для новичков, так и для тех, кто переходит с другого программного обеспечения на Blender, чтобы создавать более сложную и качественную анимацию.Для кого эта книга:• разработчики игр;• редакторы видео;• начинающие специалисты.Оливер Вильяр — основатель онлайн-школы Blendtuts, автор серии книг по Blender. Ведет авторские курсы по 3D-моделированию и консультирует компании по вопросам создания трехмерной графики в бизнес-целях.«Благодаря взрывному развитию Blender может казаться слишком сложным и серьезным продуктом, который было бы тяжело освоить без должного опыта в другом ПО. Однако в этой книге удалось собрать основы в настолько доступной форме, что поймут даже дети. Прочтение сформирует базу, от которой легко двигаться дальше в мир 3D-графики, не ограничиваясь только анимацией персонажей». — Арсений Мирный, игровой продюсер

Сделайте процесс разработки игр более продуктивным и здоровым!Эта книга, написанная легендарным разработчиком Ричардом Лемаршаном, научит вас, как провести проект цифровой игры от начала до конца — от создания концепта и проектирования до сборки, тестирования и релиза — и избежать при этом неконтролируемого переутомления, известного среди разработчиков как «кранч».Вы узнаете:• что такое вертикальный срез, концентрическая разработка и Метод Марка Черни;• как составить таблицу макродизайна игры;• что входит в альфа- и бета-версии игры, их майлстоуны и артефакты;• как и когда правильно и эффективно проводить плейтесты;• как бороться с выгоранием и сохранять вдохновение;• как провести игру по всем четырем этапам создания проекта и выпустить в рынок!Ричард Лемаршан — гейм-дизайнер, проработавший в индустрии видеоигр более двадцати лет. Он руководил дизайном трех игр из серии Uncharted, включая отмеченную наградами Uncharted 2: Among Thieves. Его книга будет полезна как начинающим разработчикам игр и студентам, так и опытным гейм-дизайнерам.«Книга Ричарда Лемаршана, ведущего дизайнера трилогии Uncharted, раскрывает секрет безупречного продакшена таких студий, как Naughty Dog и Insomniac. Крайне рекомендую.Если хотите сверить свой опыт разработки с чем-то, что уже проверено временем и используется крупными игроками рынка типа Microsoft и Sony, — не проходите мимо». — Василий Скобелев, геймдев-блогер, левел-дизайнер

Первое руководство по созданию виртуальной реальности с использованием движка Unreal Engine 4 на русском языке!VR — новый, удивительный рубеж для разработчиков игр и специалистов по визуализации. А Unreal® Engine 4 — идеальная платформа для этого. «Unreal® Engine VR для разработчиков» — это исчерпывающее руководство по созданию потрясающих приложений на любых VR-устройствах, совместимых с Unreal Engine 4.Известный VR-разработчик Митч Маккефри собрал вместе лучшие практики, общие парадигмы взаимодействия и руководства по реализации этих парадигм в Unreal Engine и практические советы по выбору решений, максимально подходящих для ваших проектов. «Рецепты» Митча представляют собой пошаговые инструкции и расширяют ваше понимания теории и математики.Методики, изложенные в этой книге, помогают вам быстро получить результат в любой области применения — будь то создание шутера от первого лица или симулятора релаксации. Используя эти знания, вы сможете добиться успеха в любом жанре или проекте.Вы освоите:• Понимание базовых концепций и терминологии VR.• Реализацию VR-логики на визуальном программировании Blueprint.• Создание базовых VR-проектов под Oculus Rift, HTC Vive, Gear VR, PSVR и другие платформы.• Распознавание и управление различиями между сидячим и стоячим VR-опытом.• Настройку взаимодействия и телепортации.• Работу с UMG и 2D UI.• Реализацию инверсной кинематики для головы и рук.• Определение эффективного взаимодействия с помощью контроллеров.• Помощь пользователям, чтобы они могли избегать тренажёрной болезни.• Оптимизацию VR-приложений.• Описание VR-редактора, ресурсов комьюнити и многое другое.«Восхищаюсь, что Митч смог найти время и перенести знания и опыт работы с Unreal Engine и виртуальной реальностью в книгу «Unreal® Engine VR для разработчиков»… Митч обладает уникальной квалификацией, чтобы поделиться этой книгой с миром». — Луис Катальди, Unreal Engine Education, Epic Games, Inc.«Митч Маккефри проделал отличную работу! Книга очень легко читается, каждая глава содержит всю достаточную и необходимую теоретическую информацию по рассматриваемым в книге топикам, не скатываясь только до банальных пошаговых инструкций «сделай так!». А подробные иллюстрации помогают понять, что происходит, даже если вы начали читать ее не с самого начала.Благодаря тому что весь материал максимально структурирован и проиллюстрирован, книга отлично подойдет как в качестве методических указаний для занятий в учебных заведениях, так и для самостоятельного обучения!» — Андрей Карсаков, к.т.н., руководитель магистерской программы «Технологии разработки компьютерных игр», Университет ИТМООб авторе:Митч Маккефри создал сообщество VR Template for UE4 и популярную серию туториалов на YouTube Mitch’s VR Lab. В качестве активного члена сообщества UE4 VR, он активно преподает лучшие методики VR, используя посты на форумах, сообщество VR Template и канал на YouTube.

Если вы ничего не смыслите в разработке игр, но хотите зарабатывать этим на жизнь, эта книга специально для вас!Она предназначена для начинающих и не ждет от читателя никаких знаний в области гейм-дизайна. Автор Влад Маргулец проведет вас через непростой пошаговый процесс разработки игр и расскажет, как создаются инди-игры — как с творческой, так и с деловой точек зрения.Вы научитесь многим необходимым навыкам и побольше узнаете о различных аспектах разработки игр:• мышление и настрой;• подготовка к производству;• финансирование;• юридические вопросы;• сама разработка;• маркетинг и PR;• издание и дистрибуция;• запуск игры.Кроме того, в книге собраны советы многих профессионалов из сферы гейм-дизайна, которые поделятся мудростью и помогут вам сможете избежать типичных ошибок.Это идеальный старт для любого начинающего разработчика игр. Превратите свою идею в успешную игру за 10 шагов!«Фактически это первое пошаговое руководство по процессам разработки инди-игры от идеи до публикации. Я надеюсь, эта книга станет отличным спутником для начинающих разработчиков, следующих своей мечте — сделать успешную авторскую игру». — Сергей Гимельрейх, гейм-дизайнер, сооснователь профессионального сообщества «Манжеты ГД»

Эта книга развеет популярные мифы и заблуждения о вреде видеоигр. На самом деле они помогают развивать навыки, добиваться успеха на работе и формировать хорошие привычки. Изучите, что происходит у нас в голове, когда мы покупаем игры и играем в них, и начните подходить к ним на собственных условиях, извлекать из них пользу и получать удовольствие.• Правда ли, что видеоигры делают нас умнее?• Почему людям нравятся жестокие игры и почему это нормально?• Как игры продают друг друга и заставляют нас донатить в приложениях?• Как игры приучают нас гнаться за достижениями и радоваться луту?Поймите, как игры и игровой маркетинг влияют на игроков и как люди могут наладить здоровый подход к ним.Научитесь использовать психологию, чтобы создавать увлекательные игры, которые удовлетворяют потребности игроков, не начиная их эксплуатировать.Узнайте, почему определенные подходы к маркетингу, развитию сообщества, социальным сетям и ценообразованию работают — или не работают — в игровой индустрии.«В России выросло поколение геймеров и уже влияет на большую часть отраслей бизнеса, культуры, образования, политики и других сфер. Социальное и культурное влияние видеоигр настолько велико, что его нельзя игнорировать. Поэтому важно понимать с психологической и поведенческой точки зрения, как через игровой опыт создается все больше возможностей для социального взаимодействия и формирования следующих поколений». — Василий Овчинников, руководитель Организации развития видеоигровой индустрии, кандидат социологических наук

Если вы мечтаете научиться создавать захватывающие сюжеты для игр, эта книга как раз для вас!Это потрясающее руководство разработали четыре профессионала из различных сфер гейм-дизайна. Оно описывает роль сценариста и нарративного дизайнера в коллективе разработчиков на протяжении всего процесса создания игры от концепта до финального тестирования и требования, предъявляемые к нему на каждом этапе. Опираясь на реальный опыт, авторы дают советы по составлению увлекательных, ориентированных на игрока сюжетов и показывают, как перейти от написания художественных произведений или сценариев к интерактивному повествованию.В книге рассмотрено:• разработка и презентация концепта, написание питча;• создание миров, поиск идей и источников вдохновения;• работа с персонажами, сюжетом, нарративом и диалогами;• способы использования и виды кат-сцен;• взаимодействие с командой разработчиков и отделом качества.Каждая глава…Если вы мечтаете научиться создавать захватывающие сюжеты для игр, эта книга как раз для вас!Это потрясающее руководство разработали четыре профессионала из различных сфер гейм-дизайна. Оно описывает роль сценариста и нарративного дизайнера в коллективе разработчиков на протяжении всего процесса создания игры от концепта до финального тестирования и требования, предъявляемые к нему на каждом этапе. Опираясь на реальный опыт, авторы дают советы по составлению увлекательных, ориентированных на игрока сюжетов и показывают, как перейти от написания художественных произведений или сценариев к интерактивному повествованию.В книге рассмотрено:• разработка и презентация концепта, написание питча;• создание миров, поиск идей и источников вдохновения;• работа с персонажами, сюжетом, нарративом и диалогами;• способы использования и виды кат-сцен;• взаимодействие с командой разработчиков и отделом качества.Каждая глава содержит упражнения, которые позволят вам разработать собственную документацию, сделать наброски и схемы и составить образцы игровых диалогов, что пригодится при устройстве на работу в игровой индустрии или для независимых проектов.«База. Обязательно к прочтению не только нарративным дизайнерам и игровым сценаристам, но и всем, кого интересует процесс разработки истории для видеоигры, в том числе продюсерам и гейм-дизайнерам. Учебник написан опытными нарративными дизайнерами легендарных игровых проектов. Задача книги — объяснить, что такое нарративный дизайн и чем он отличается от сценаристики игр и писательского мастерства. С моей точки зрения, книга успешно с этим справляется». — Мария Кочакова, основательница и директор школы нарративного дизайна и сценаристики «Нарраторика»

«100 принципов гейм-дизайна» — лучший помощник по разработке игр и решению проблем!Гейм-дизайнеры почти каждый день сталкиваются с серьезными вызовами и интересными парадоксами, пытаясь создать уникальную игру, которая заворожит тысячи геймеров. Под обложкой этой книги вас ждут ключевые принципы гейм-дизайна, которые помогут создать неповторимый игровой опыт.Внутри:• лучшие принципы гейм-дизайна от ведущих мировых экспертов — некоторые из них объясняют сами создатели;• все принципы сгруппированы по темам: инновации, создание, игровой баланс и решение проблем;• принципы из самых разных областей (архитектура, психиатрия, экономика и т. д.), адаптированные для гейм-дизайна;• иллюстрированное оформление для легкого усвоения и запоминания каждого принципа!Любой разработчик, столкнувшись со сложностями, может обратиться к этой книге за советом, вдохновением или напоминанием об универсальных методах, которые всегда работают!Опытным дизайнерам больше не придется держать эту информацию в голове, а начинающие разработчики и студенты смогут использовать книгу для погружения в профессию.

Вы любите игры и хотите научиться профессионально их создавать? Тогда эта книга идеально вам подойдет!Джастин Гэри двадцать лет проработал в игровой индустрии и теперь готов поделиться своими секретами — простыми, практичными и эффективными. Джастин проведет вас через каждый этап создания игры, даст советы и научит упражнениям, которые помогут вам сформулировать свои идеи и воплотить их в жизнь.Вы научитесь:• преодолевать ментальные блоки и творчески мыслить;• вызывать у игроков правильные эмоциональные реакции;• проводить мозговой штурм идей и находить пригодные для использования;• проходить шести этапов основного цикла проектирования для создания игры;• интегрировать в свои проекты монетизацию;• избегать рутины и выгорания или использовать их в своих интересах;• искать работу в игровой индустрии и добиваться публикации своих игр;• проводить грамотный и эффективный маркетинг;• создавать проекты, которые выдержат испытание временем.Сделайте первый шаг к своей мечте стать успешным гейм-дизайнером!Джастин Гэри — отмеченный наградами гейм-дизайнер и предприниматель. Он начал карьеру геймера в семнадцать лет, когда выиграл национальный чемпионат США по Magic: The Gathering. Он работал над Solforge и World of Warcraft Miniatures, а в 2010 году основал компанию Gary Games, которая выпустила популярную игру Ascension.«Джастин Гэри написал увлекательную книгу, в которой основы гейм-дизайна представлены в легком формате, понятном любому читателю. Если вы новичок в геймдеве, это отличный способ начать!» — Джесси Шелл, генеральный директор Schell Games и автор книги «Геймдизайн. Как создать игру, в которую будут играть все»