Отправляемся в путешествие с 1001 муравьем! Увидим их дом, познакомимся с их королевой и узнаем, как крошечные насекомые заботятся о своей колонии. А потом большой компанией прогуляемся по лесу, среди животных, растений и грибов, подмечая маленькие детали, которые незаметны с высоты человеческого роста.На каждом развороте художница спрятала муравья в красных носках — его нам придется найти и выручить из небольших неприятностей: то он отстал от друзей, то свалился с еловой ветки, то забрался на огромный цветок.Книга подготовлена к изданию в сотрудничестве с Московским зоопарком.

«Музей вне себя» — манифест против унылого единообразия и одномерности, к которым нередко приводят усердный контроль и порядок, и в то же время кладезь историй и сокровенных фактов. Читателя ждет необычайно увлекательное и познавательное путешествие: он откроет для себя Лондон начала XIX века, Париж 1840-х годов, Лас-Вегас 1990-х и свяжет их с самыми поразительными европейскими художественными и архитектурными проектами ХХ–ХXI века. Он соприкоснется с грезами и воплощениями парадоксальных творцов: Джона Соуна и Эль Лисицкого, Марселя Дюшана и Робера Филью, Карло Скарпы и Кристиана Болтански, Ле Корбюзье и Рема Колхаса, Альфреда Хичкока и Джозефа Корнелла… Он увидит, как многомерны и непредсказуемы улицы, здания, окна и целые кварталы современных городов. Он убедится в существовании того, «что уже есть, но остается незамеченным, как бы существуя в параллельной вселенной». Одним словом, читателю предстоит пересмотреть свои отношения не только с музеем, но и с городом, и, возможно, с самим собой.

Классическая работа 1958 года известного французского феноменолога посвящена образам пространств, их месту и функционированию в литературе и искусстве — от трактатов Ямвлиха и эссеистики Бодлера до романов Виктора Гюго и картин Ван Гога. «Поэтика пространства» — одно из самых лирических исследований феномена дома. Башляр приглашает нас в путешествие от подвала до чердака, чтобы показать, как восприятие жилища и других укрытий формируют наши мысли, воспоминания и мечты.

В 1922 году художник, типограф, режиссер, создатель теории конструктивизма Алексей Ган выпустил агитационную брошюру «Конструктивизм» в Тверском издательстве «Октябрь». Этот манифест стал не только первым теоретическим трудом о путях развития нового пролетарского искусства, но и ярким образцом типографского дизайна своего времени. Репринтное издания книги Алексея Гана предваряет статья Ольги Сафоновой, характеризующая исторический контекст и обстоятельства выхода издания на основе архивных документов, периодической печати, воспоминаний современников.Книга выпущена в рамках совместного издательского проекта издательства Ad Marginem, студии ABCdesign и книжного магазина «Что делать?».

Нет ничего зазорного в том, чтобы пристально рассматривать произведение искусства. Даже наоборот: это минимум того, что вы можете сделать. Остановитесь. Дышите. Расслабьтесь. Не думайте, просто смотрите, впустите его в себя. Впитайте окружающую обстановку, ощутите пространство перед собой, освободите сознание, дайте внутреннему монологу отойти на второй план, а глазам — привыкнуть. Когда вы в последний раз позволяли себе такое? Поскольку я художественный критик по профессии, моя работа — препарировать красоту и рассуждать о глубине, но даже мне приходится заставлять себя не спешить с выводами.

Новая книга Рейчел Каск, обладательницы множества литературных премий, завершает ломающую литературный канон трилогию, начатую романами «Контур» и «Транзит». Каск исследует природу семьи и искусства, справедливости, любви и страдания. Ее героиня Фэй приезжает в бурно меняющуюся Европу, где остро обсуждаются вопросы личной и политической идентичности. Сталкиваясь с ритуалами литературного мира, она обнаруживает, что среди разнящихся представлений о публичном поведении творческой личности не остается места для истории реального человека. В людях, с которыми общается Фэй, ей видится напряжение между истиной и публичным образом — трещина, которая концентрирует в себе огромную драматическую силу по мере того, как «Kudos» движется к красивой и глубокой кульминации.

Книга Сьюзен Вудфорд представляет собой краткое введение в святая святых античного искусства, в мир интерпретаций и поисков совершенной формы. Древние мастера жили в эпоху мифов и сами были их творцами, экспериментируя с разными техниками и материалами, споря с идеями и сюжетами авторитетных мифологических циклов (о Троянской войне, Геракле, аргонавтах, героях Фив и др.). С большим вниманием к деталям и контексту автор показывает, почему произведения искусства становились не только предметами торговли и роскоши, но и способом толкования исторических событий, политическими декларациями, а также изощренными ребусами и загадками. Подбирая ключи к образам древних художников, читатели узнают, как переосмысливался мир хаоса, войн и насилия, как очеловечивались образы монстров и убийц, как возникли трогательные семейные портреты своевольных чудовищ-кентавров и т. д. Скрупулезный анализ конкретных образов, предпринятый автором, поможет нам их понять, но не рассеет их тайну, а, напротив, напомнит о необходимости думать и преодолевать механическое, шаблонное восприятие слишком известных сюжетов.

Всегда на связи — таков императив современных медиа. Но что происходит, когда медиа перестают работать должным образом? Когда сообщения выходят за строгие рамки «от отправителя к получателю», выходят за рамки мира коммуникации как такового; сообщения, которые провозглашают: «Больше никаких сообщений»? В этой книге Александр Р. Гэллоуэй, Юджин Такер и Маккензи Уорк переворачивают наши привычные представления о медиа и медиации; авторы исследуют невозможность коммуникации, неотъемлемую от самой ее сути — невозможность, которую они называют «экскоммуникацией».Гэллоуэй, Такер и Уорк разбирают эту непростую тему в трех взаимосвязанных эссе. Авторы изучают медиацию в перспективе изгнания, запрета и наречения ересью — а также размышляют о возможностях коммуникации за пределами этого мира. Гэллоуэй выдвигает оригинальную теорию медиации, которая уходит корнями в философию и классическую литературу. Здесь фигуры Гермеса, Ириды и фурий олицетворяют три главных режима медиации на сегодняшний день: медиацию как обмен, как озарение и как сеть. Такер выходит далеко за рамки классификации Гэллоуэя: он исследует концепцию экскоммуникации через неочевидную связь современного жанра хоррор и средневекового мистицизма — от Говарда Лавкрафта до Майстера Экхарта. Такера интересуют случаи коммуникации с непостижимым; такие режимы медиации он называет «одержимыми» и «потусторонними», подчеркивая их таинственную недостижимость. Уорк берет на вооружение поэтику разъяренного роя, она же — квир-политика ереси, которая не вписывается ни в рамки теории медиа, ни в рамки традиционного левого дискурса. Автор выдвигает критическую теорию, которая предлагает новый взгляд на концепцию ереси — и этот взгляд сильно отличается от того, который обычно приписывают апостолу Павлу.

«Мне кажется, я догадываюсь, что хотят сказать нам этим разнобоем старинные куранты, наша добрая старая тетушка. Будучи венским символом, они чувствуют внутреннюю необходимость стать венским симптомом. И показывают нам не время наступившего часа, а время вообще, время как таковое. Они являют собой воплощение разлада, демонстрируя уведомление и его ошибочность, указ и его неисполнимость, весть и ее опровержение. Они как бы говорят нам: «У нас в Вене не стоит ничего принимать слишком всерьез. Вот увидите — все еще обернется совсем иначе…»»

Книга «Памяти убитых церквей. Рембрандт. 2-е изд. (СТАНДАРТ 30)». Издательство: Ад Маргинем Пресс. Год выпуска: 2023. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 160. Автор: Пруст М. Стандарт: 20.

«Почему рыбы не тонут?» — информативное введение в мир каверзных вопросов о мире животных.Откуда взялись животные? Можно ли подружиться со змеей? Ложатся ли совы спать?Книга подталкивает детей задавать и самим искать ответы на интересующие их вопросы. «Почему рыбы не тонут?» состоит из 22-х вопросов-ответов. Каждый раздел рассматривает один вопрос, подкрепляя ответ на него детальными иллюстрациями: фотографиями, рисунками или диаграммами, а затем задает следующий вопрос на схожую тему, чтобы таким образом выстроить понимание того, почему поведение некоторых животных похоже, в то время как другие ищут иные способы выживания в единой среде обитания.»Почему рыбы не тонут?» поможет детям чувствовать себя увереннее в самостоятельном изучении увлекательного мира животных.

В дебютном романе Эми Липтрот «Выгон» ее героиня оставила Лондон ради северного шотландского острова. В новой книге всё наоборот: она возвращается в городские джунгли, надеясь справиться с одиночеством и найти свою любовь. Но и в городе — на сей раз это Берлин — ее увлекает глубинное исследование местной фауны: вооружившись биноклем, она разыскивает берлинских ястребов, ворон, енотов. Через поиски следов дикой природы в большом городе и онлайн-знакомства с мужчинами проходит главный нерв этого откровенного автофикшн-романа.

Ведущий теоретик искусства размышляет об искусстве в эпоху интернета.В течение ХХ века постепенно утратилась вера в стабильность художественных институтов. Соответственно, утратилась и надежда художников на сохранение произведений искусства в музеях, на их доступность для зрителя будущего. В результате искусство стало производить не объекты, а события (от перформанса до социальных проектов). Информация об этих событиях сохраняется в виде художественной документации, которую можно найти прежде всего в интернете.

В настоящем издании собраны все тексты Вальтера Беньямина о Шарле Бодлере — ключевом персонаже в творчестве немецкого мыслителя. Бодлер для Беньямина — главный герой театра «модерна», сквозь фигуру которого, как сквозь призму, просвечивает сеть беньяминовских понятий-метафор, раскрывающих особенности культуры XIX века: фланер, аллегория, сплин, богема, проститутка, буржуа, мода, толпа и т.д. Именно в цикле эссе о Бодлере Беньямин формулирует ключевые идеи собственной культурно-исторической антропологии, оказавшей огромное влияние на современные представления о культуре.

Выдающийся петербургский поэт и переводчик, автор множества классических стихов для детей Михаил Яснов открывает нам в удивительном мире цирка еще один, не менее удивительный, мир циркового языка. Тридцать три коротких стихотворения, составивших эту книгу, не только помогут юным читателям запомнить алфавит, но и расскажут им, что такое фирка и шаривари, кто такие униформисты и ловиторы, чем интересны икарийские игры.Красочные иллюстрации Тани Борисовой сделают эту азбуку вдвойне запоминающейся, а цирк — вдвойне притягательным.

Сборник 10 мини-журналов с готовыми шаблонами для запуска своего издательства, составленные иллюстратором Кристиной Бажински и опубликованные в рамках совместной издательской программы с Музеем современного искусства «Гараж». Книга сопровождается простыми инструкциями, которые помогают решить, с чего начать свой зин, как заполнить его рисунками, коллажами, интересными подписями. С помощью ножниц, клея, скотча и карандашей читатели смогут сделать все восьмистраничные журналы из книжки.Автор также предлагает идеи, которые помогут без труда создавать свои собственные зины и после использования всех заготовок.

В настоящей книге британский искусствовед, арт-критик и художник Джулиан Сталлабрасс дает оценку феномену «молодого брит-арта» 1990-х годов (другое название, которое он дает этому движению — «высокое искусство, версия облегченная», сокращенно ВИВО). Автор попытался ознакомить широкий круг любителей современного искусства, привлеченных этим новым течением, с причинами, по которым британское искусство столь кардинально изменилось в конце прошлого века, и предоставить читателю средства для его анализа и критики. Сталлабрасс последовательно рассматривает творчество основных представителей ВИВО, молодых художников, одержимых коммерцией и масс-медиа: Дэмиена Хёрста, Трейси Эмин, Джейка и Диноса Чепменов, Сары Лукас и др.

В каком-то смысле это не просто репринты, а попытка сделать современную книгу, сохранив логику и энергетику первых изданий. Это не репринты и чисто технически: в некоторых книгах использовались оригиналы иллюстраций из музейных и частных коллекций, а на оригинальных рисунках — шрифтов и надписей нет, их мы в таких случаях реконструировали.Идея была сохранить аттрактивность самих рисунков, оставить возможность воспринимать эти книги как детские, но при этом подчеркнуть значение художников для истории отечественного изобразительного искусства XX века. Не секрет, что в детской иллюстрации нашла пристанище целая плеяда творцов (или наследников) авангарда, лишившиеся других площадок реализации. «Ленинградская школа», круг учеников Петрова-Водкина и сотрудники редакции В. Лебедева — пред нами живая история подавленного русского модернизма, многие художники (как впрочем и ряд писателей) годами успешно воплощали в детской литературе то, что казалось невозможно в официальном мейнстриме. Поэтому каждая книга сопровождается коротким послесловием специалиста, помещающим произведение в контекст истории искусств.Вместе получились книги как для детей и их родителей, так и для коллекционеров и ценителей изобразительного искусства, книги, которые можно разглядывать и читать, а можно рассматривать и изучать. Ведь эти детские истории зачастую — единственные возможные альбомы выдающихся графиков, художников второго ряда русского авангарда. Консультант серии — коллекционер и галерист Ильдар Галеев, регулярно проводящий выставки и издающий каталоги художников той волны.

В своей книге Джессика Лак знакомит нас с пятьюдесятью художественными движениями и коллективами, которые выступали под знаменем политической борьбы, протеста против колониализма, маргинализации, войн и притеснений.Действуя в разных странах мира, эти движения — «Саккахана» в Иране, «Экспериментальные мастерские» в Японии, стридентисты в Мексике, «АФРИКобра» в Америке и другие — бросали вызов текущему положению вещей и пробуждали от спячки современное им общество. Не столь известные, как футуризм, дадаизм или поп-арт, они выдвигали смелые новаторские идеи и привлекали внимание к самым острым социальным проблемам.Каждое движение, о котором идет речь в книге, рассматривается в своем историческом контексте и в то же время во взаимодействии с мировыми художественными тенденциями. Глобальное искусство расширяет и уточняет наши познания, направляя свет на художников, произведения и события, которые незаслуженно остаются за кадром большинства исторических обзоров современной культуры.

Более двух тысяч лет античная культура определяла развитие западной цивилизации. Эта книга рассказывает о творческих достижениях греческих и римских художников, которые ее создавали: о смелых новшествах, шедших вразрез с традициями, о дерзаниях мысли, о неудержимом стремлении к тому, чтобы запечатлеть в камне или красках — впервые в истории — гармоничные формы тела человека и всё богатство его эмоций.Время не пощадило Античное искусство, обратив его крупные памятники в руины, поражающие воображение, а остальные — в хаос разрозненных фрагментов. Однако уцелевшие произведения и свидетельства очевидцев, которые описали исчезнувшие сокровища, позволяют судить о величии созданного древними греками и римлянами.

Гастон Башляр (1884-1962)«В былые годы я много читал, но читал неправильно. Я читал, чтобы повысить образование, читал, чтобы узнать что-то новое, читал, чтобы накопить идеи и факты, и вот однажды я понял, что литературные образы живут своей собственной жизнью. С этого момента я осознал, что великие книги заслуживают внимательного прочтения, что их нужно читать с ясным рассудком и живым воображением…»Радиотелефонные беседы, 1952Философом становится лишь тот, у кого за плечами богатая жизнь и кого неотступно терзают вопросы. Гастон Башляр постоянно возвращался мыслями к теме огня. До войны он его чувствовал. Теперь он знает об огне всё.

Вы никогда не будете воспринимать архитектуру, как прежде, если начнете раздумывать о доставшихся нам в наследство известных, незамеченных или даже забытых зданиях. Семьдесят увлекательных, провокационных суждений автора дают возможность увидеть заново работы величайших архитекторов и инженеров всех времен во всем мире.- Почему идея ярко раскрашенного Пантеона считалась либо ошибочной, либо неуместной?- Почему столько художников и архитекторов с презрением относились к только что построенной Эйфелевой башне?- Саграда-Фамилия — произведение гения или китч?- Почему Ле Корбюзье, один из величайших архитекторов, считался отрицательным героем?

Это новая книга серии «Платон и К°», которая написана по мотивам известного диалога Платона «Горгий». Героями «Сократа-президента» стали великий философ Сократ и софист Горгий, который здесь выглядит в точь-точь как Трамп. Перед ними стоит сложная задача: добиться того, чтобы Горгий занял пост президента и вместе с Сократом сделал людей справедливее. Сократ и Горгий на протяжении истории спорят об истине, справедливости и природе удовольствия и даже о том, каким должен быть идеальный кандидат. Сократ говорит, что «лучше терпеть несправедливость, чем её творить», а Горгию кажется это глупостью. Кто же в итоге оказался прав?

В книге собраны статьи Бориса Гройса о творчестве Ильи Кабакова, написанные в период с 1980 по 2008 год. За это время Кабаков перешел от альбомов и других ранних концептуалистских работ к созданию тотальных инсталляций и далее — к новой интерпретации мировой истории живописи. В своих статьях Гройс описывает и анализирует эволюцию творчества художника на всех этапах. Тем самым его эссе создают портрет одного из самых влиятельных художников в мировом искусстве последних десятилетий.

«Как писать о современном искусстве» — книга-руководство (методичка) по написанию увлекательных текстов о современном искусстве. В первой части книга знакомит читателя с основными элементам стиля и содержания, задачами и структурой текста, с интонацией и языком. Вторая часть содержит практические советы о том, как писать тексты о современном искусстве в различных жанрах, включая академические эссе, пресс-релизы, тексты для аукционных и выставочных каталогов и этикетаж, статьи в журналах и рецензии, а также тексты для веб-сайтов и блогов.»Задача книги «Как писать о современном искусстве» — не дать безапелляционное руководство к действию, а мягко указать на самые распространенные неудачи и продемонстрировать, как их избегают маститые авторы».2-е издание, исправленное.

Книга Шварца и Пахомова была первой не только в биографиях писателя и художника, она также оказалась прорывом в книжном дизайне, образцом для последующих детгизовских опытов. Влияние В. Лебедева на Пахомова неудивительно, если вспомнить, что Алексей Федорович — его воспитанник по Петроградскому ВХУТЕМАСу (1920–1921). […]Вся книжка «Лагерь» построена на двух цветах, и при этом ее полосы напоминают репродукции с живописи. Причина — литографская печать, оттиски делались с камней, они роскошно передают фактуру материала, живость зерна литографского камня. Красно-черные заливки хорошо гармонируют с проработкой а-ля сухая кисть. Секрет художника еще и в найденном способе передачи пространства: плоскостное решение композиций восходит к древнерусским иконописным клеймам, к «праздникам» со складней. Пахомов с детства видел и глубоко любил старую икону.И. Галеев