Кто носил парики в Древнем Египте? Почему франкские короли были длинноволосыми? Что такое прическа «пуф»? За что одни люди скальпировали других? Зачем кудрявые женщины распрямляют волосы? Как отличить панка от растамана?Луиза Веркор рассказывает, как менялось отношение к волосам на протяжении столетий, объясняет, почему прически были важны во все времена, и раскрывает их символическое значение.

Нет ничего зазорного в том, чтобы пристально рассматривать произведение искусства. Даже наоборот: это минимум того, что вы можете сделать. Остановитесь. Дышите. Расслабьтесь. Не думайте, просто смотрите, впустите его в себя. Впитайте окружающую обстановку, ощутите пространство перед собой, освободите сознание, дайте внутреннему монологу отойти на второй план, а глазам — привыкнуть. Когда вы в последний раз позволяли себе такое? Поскольку я художественный критик по профессии, моя работа — препарировать красоту и рассуждать о глубине, но даже мне приходится заставлять себя не спешить с выводами.

Новая книга Рейчел Каск, обладательницы множества литературных премий, завершает ломающую литературный канон трилогию, начатую романами «Контур» и «Транзит». Каск исследует природу семьи и искусства, справедливости, любви и страдания. Ее героиня Фэй приезжает в бурно меняющуюся Европу, где остро обсуждаются вопросы личной и политической идентичности. Сталкиваясь с ритуалами литературного мира, она обнаруживает, что среди разнящихся представлений о публичном поведении творческой личности не остается места для истории реального человека. В людях, с которыми общается Фэй, ей видится напряжение между истиной и публичным образом — трещина, которая концентрирует в себе огромную драматическую силу по мере того, как «Kudos» движется к красивой и глубокой кульминации.

Книга Сьюзен Вудфорд представляет собой краткое введение в святая святых античного искусства, в мир интерпретаций и поисков совершенной формы. Древние мастера жили в эпоху мифов и сами были их творцами, экспериментируя с разными техниками и материалами, споря с идеями и сюжетами авторитетных мифологических циклов (о Троянской войне, Геракле, аргонавтах, героях Фив и др.). С большим вниманием к деталям и контексту автор показывает, почему произведения искусства становились не только предметами торговли и роскоши, но и способом толкования исторических событий, политическими декларациями, а также изощренными ребусами и загадками. Подбирая ключи к образам древних художников, читатели узнают, как переосмысливался мир хаоса, войн и насилия, как очеловечивались образы монстров и убийц, как возникли трогательные семейные портреты своевольных чудовищ-кентавров и т. д. Скрупулезный анализ конкретных образов, предпринятый автором, поможет нам их понять, но не рассеет их тайну, а, напротив, напомнит о необходимости думать и преодолевать механическое, шаблонное восприятие слишком известных сюжетов.

С точки зрения Гирца, этнография — это не «экспериментальная наука, занятая поисками закона», а наука «интерпретативная, занятая поисками значения». «Интерпретация культур» и насыщенное описание являются ответом на формализацию и математизацию антропологического исследования в «этнонауке, когнитивной антропологии, компонентном анализе», в которых описание представляет собой «этнографический алгоритм», приводящий к соединению «чрезмерного субъективизма с чрезмерным формализмом» в виде «таксономий, парадигм, таблиц и прочих ухищрений». Интерпретативную антропологию Гирц противопоставил «темным наукам» (dark sciences).Денис Сивков

Всегда на связи — таков императив современных медиа. Но что происходит, когда медиа перестают работать должным образом? Когда сообщения выходят за строгие рамки «от отправителя к получателю», выходят за рамки мира коммуникации как такового; сообщения, которые провозглашают: «Больше никаких сообщений»? В этой книге Александр Р. Гэллоуэй, Юджин Такер и Маккензи Уорк переворачивают наши привычные представления о медиа и медиации; авторы исследуют невозможность коммуникации, неотъемлемую от самой ее сути — невозможность, которую они называют «экскоммуникацией».Гэллоуэй, Такер и Уорк разбирают эту непростую тему в трех взаимосвязанных эссе. Авторы изучают медиацию в перспективе изгнания, запрета и наречения ересью — а также размышляют о возможностях коммуникации за пределами этого мира. Гэллоуэй выдвигает оригинальную теорию медиации, которая уходит корнями в философию и классическую литературу. Здесь фигуры Гермеса, Ириды и фурий олицетворяют три главных режима медиации на сегодняшний день: медиацию как обмен, как озарение и как сеть. Такер выходит далеко за рамки классификации Гэллоуэя: он исследует концепцию экскоммуникации через неочевидную связь современного жанра хоррор и средневекового мистицизма — от Говарда Лавкрафта до Майстера Экхарта. Такера интересуют случаи коммуникации с непостижимым; такие режимы медиации он называет «одержимыми» и «потусторонними», подчеркивая их таинственную недостижимость. Уорк берет на вооружение поэтику разъяренного роя, она же — квир-политика ереси, которая не вписывается ни в рамки теории медиа, ни в рамки традиционного левого дискурса. Автор выдвигает критическую теорию, которая предлагает новый взгляд на концепцию ереси — и этот взгляд сильно отличается от того, который обычно приписывают апостолу Павлу.

«Мне кажется, я догадываюсь, что хотят сказать нам этим разнобоем старинные куранты, наша добрая старая тетушка. Будучи венским символом, они чувствуют внутреннюю необходимость стать венским симптомом. И показывают нам не время наступившего часа, а время вообще, время как таковое. Они являют собой воплощение разлада, демонстрируя уведомление и его ошибочность, указ и его неисполнимость, весть и ее опровержение. Они как бы говорят нам: «У нас в Вене не стоит ничего принимать слишком всерьез. Вот увидите — все еще обернется совсем иначе…»»

Ремонт загородного домика, купленного автором для семейного отдыха на природе, становится сюжетной канвой для прекрасно написанного эссе о природе и наших отношениях с ней. На прилегающем участке, а также в стенах, полу и потолке старого коттеджа рассказчица встречает множество животных: пчел, муравьев, лис, белок, дроздов, барсуков и многих других — всех тех, для кого это место является домом. Эти встречи заставляют автора задуматься о роли животных в нашем мире.Нина Бёртон, поэтесса и писатель, лауреат Августовской премии 2016 года за лучшее нон-фикшен-произведение, сплетает в едином повествовании научные факты и личные наблюдения, чтобы заставить читателей увидеть жизнь в ее многочисленных проявлениях.

Книга «Памяти убитых церквей. Рембрандт. 2-е изд. (СТАНДАРТ 30)». Издательство: Ад Маргинем Пресс. Год выпуска: 2023. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 160. Автор: Пруст М. Стандарт: 20.

«Почему рыбы не тонут?» — информативное введение в мир каверзных вопросов о мире животных.Откуда взялись животные? Можно ли подружиться со змеей? Ложатся ли совы спать?Книга подталкивает детей задавать и самим искать ответы на интересующие их вопросы. «Почему рыбы не тонут?» состоит из 22-х вопросов-ответов. Каждый раздел рассматривает один вопрос, подкрепляя ответ на него детальными иллюстрациями: фотографиями, рисунками или диаграммами, а затем задает следующий вопрос на схожую тему, чтобы таким образом выстроить понимание того, почему поведение некоторых животных похоже, в то время как другие ищут иные способы выживания в единой среде обитания.»Почему рыбы не тонут?» поможет детям чувствовать себя увереннее в самостоятельном изучении увлекательного мира животных.

«Лёд» — главный роман британской писательницы Анны Каван, которую при жизни сравнивали с Вирджинией Вулф и называли сестрой Кафки. Критики считают Каван основоположницей жанра slipstream («завихрение») — литературы фантазийного воображения, где причинно-сЛедственные связи держатся на волоске, а обостренные до предела чувства несравнимо важнее логики. В ее романах вполне реалистичное изображение вдруг подергивается рябью, и из глубины подсознания всплывают на поверхность неожиданные образы и картины.2-е издание.

Аннотация к книге «Ныряльщик из Пестума. Юность, эрос и море в Древней Греции» Хёльшер Т.:Известный немецкий археолог Тонио Хёльшер (род. 1940) предлагает свою интерпретацию фресок так называемой Гробницы ныряльщика в Пестуме, открытой в 1968 году, — уникального памятника греческой живописи классического периода. Восстанавливая исторический контекст произведения, Хёльшер расходится с его метафизическими толкованиями и рассматривает сцену ловкого прыжка юноши в воду исходя из значимости физического, телесного начала для жизненного уклада древних греков. Культура взросления, престиж тренированного тела, эротизм оказываются, согласно его выводам, ключевыми элементами общественной жизни как в греческом полисе, так и за его пределами, в «антимире» диких пространств. Читать дальше…

Ведущий теоретик искусства размышляет об искусстве в эпоху интернета.В течение ХХ века постепенно утратилась вера в стабильность художественных институтов. Соответственно, утратилась и надежда художников на сохранение произведений искусства в музеях, на их доступность для зрителя будущего. В результате искусство стало производить не объекты, а события (от перформанса до социальных проектов). Информация об этих событиях сохраняется в виде художественной документации, которую можно найти прежде всего в интернете.

Zettel – коллекция заметок Людвига Витгенштейна (1889–1951), написанных с 1929 по 1948 год и отобранных им лично в качестве наиболее значимых для его философии. Возможно, коллекция предназначалась для дальнейшей публикации или использования в других работах. Заметки касаются всех основных тем, занимавших Витгенштейна все эти годы и до самой смерти. Формулировки ключевых вопросов и варианты ответов – что такое язык, предложение, значение слова, языковые игры, повседневность, машина, боль, цвет, обучение употреблению слов и многое другое – даны в этом собрании заметок ясно настолько, насколько это вообще возможно для Витгенштейна, многогранно и не без литературного изящества. Zettel – важнейший источник понимания его философии и заложенного в ней потенциала для философской работы сегодня.

Выдающийся петербургский поэт и переводчик, автор множества классических стихов для детей Михаил Яснов открывает нам в удивительном мире цирка еще один, не менее удивительный, мир циркового языка. Тридцать три коротких стихотворения, составивших эту книгу, не только помогут юным читателям запомнить алфавит, но и расскажут им, что такое фирка и шаривари, кто такие униформисты и ловиторы, чем интересны икарийские игры.Красочные иллюстрации Тани Борисовой сделают эту азбуку вдвойне запоминающейся, а цирк — вдвойне притягательным.

Сборник 10 мини-журналов с готовыми шаблонами для запуска своего издательства, составленные иллюстратором Кристиной Бажински и опубликованные в рамках совместной издательской программы с Музеем современного искусства «Гараж». Книга сопровождается простыми инструкциями, которые помогают решить, с чего начать свой зин, как заполнить его рисунками, коллажами, интересными подписями. С помощью ножниц, клея, скотча и карандашей читатели смогут сделать все восьмистраничные журналы из книжки.Автор также предлагает идеи, которые помогут без труда создавать свои собственные зины и после использования всех заготовок.

В настоящей книге британский искусствовед, арт-критик и художник Джулиан Сталлабрасс дает оценку феномену «молодого брит-арта» 1990-х годов (другое название, которое он дает этому движению — «высокое искусство, версия облегченная», сокращенно ВИВО). Автор попытался ознакомить широкий круг любителей современного искусства, привлеченных этим новым течением, с причинами, по которым британское искусство столь кардинально изменилось в конце прошлого века, и предоставить читателю средства для его анализа и критики. Сталлабрасс последовательно рассматривает творчество основных представителей ВИВО, молодых художников, одержимых коммерцией и масс-медиа: Дэмиена Хёрста, Трейси Эмин, Джейка и Диноса Чепменов, Сары Лукас и др.

В своей книге Джессика Лак знакомит нас с пятьюдесятью художественными движениями и коллективами, которые выступали под знаменем политической борьбы, протеста против колониализма, маргинализации, войн и притеснений.Действуя в разных странах мира, эти движения — «Саккахана» в Иране, «Экспериментальные мастерские» в Японии, стридентисты в Мексике, «АФРИКобра» в Америке и другие — бросали вызов текущему положению вещей и пробуждали от спячки современное им общество. Не столь известные, как футуризм, дадаизм или поп-арт, они выдвигали смелые новаторские идеи и привлекали внимание к самым острым социальным проблемам.Каждое движение, о котором идет речь в книге, рассматривается в своем историческом контексте и в то же время во взаимодействии с мировыми художественными тенденциями. Глобальное искусство расширяет и уточняет наши познания, направляя свет на художников, произведения и события, которые незаслуженно остаются за кадром большинства исторических обзоров современной культуры.

Более двух тысяч лет античная культура определяла развитие западной цивилизации. Эта книга рассказывает о творческих достижениях греческих и римских художников, которые ее создавали: о смелых новшествах, шедших вразрез с традициями, о дерзаниях мысли, о неудержимом стремлении к тому, чтобы запечатлеть в камне или красках — впервые в истории — гармоничные формы тела человека и всё богатство его эмоций.Время не пощадило Античное искусство, обратив его крупные памятники в руины, поражающие воображение, а остальные — в хаос разрозненных фрагментов. Однако уцелевшие произведения и свидетельства очевидцев, которые описали исчезнувшие сокровища, позволяют судить о величии созданного древними греками и римлянами.

Гастон Башляр (1884-1962)«В былые годы я много читал, но читал неправильно. Я читал, чтобы повысить образование, читал, чтобы узнать что-то новое, читал, чтобы накопить идеи и факты, и вот однажды я понял, что литературные образы живут своей собственной жизнью. С этого момента я осознал, что великие книги заслуживают внимательного прочтения, что их нужно читать с ясным рассудком и живым воображением…»Радиотелефонные беседы, 1952Философом становится лишь тот, у кого за плечами богатая жизнь и кого неотступно терзают вопросы. Гастон Башляр постоянно возвращался мыслями к теме огня. До войны он его чувствовал. Теперь он знает об огне всё.

Во всей истории искусства нет другого художественного движения, в котором соседствовали бы два таких разных художника, как Магритт и Миро. Дело в том, что по своим истокам сюрреализм является не столько художественным движением, сколько философской концепцией. Это был всеобъемлющий образ жизни и деятельности — протест против истеблишмента, развязавшего ужасающе кровопролитную Первую мировую войну. Не пытаясь анализировать работы сюрреалистов, известный писатель и художник-сюрреалист Десмонд Моррис сосредоточился на сюрреалистах как людях — выдающихся личностях.

Это новая книга серии «Платон и К°», которая написана по мотивам известного диалога Платона «Горгий». Героями «Сократа-президента» стали великий философ Сократ и софист Горгий, который здесь выглядит в точь-точь как Трамп. Перед ними стоит сложная задача: добиться того, чтобы Горгий занял пост президента и вместе с Сократом сделал людей справедливее. Сократ и Горгий на протяжении истории спорят об истине, справедливости и природе удовольствия и даже о том, каким должен быть идеальный кандидат. Сократ говорит, что «лучше терпеть несправедливость, чем её творить», а Горгию кажется это глупостью. Кто же в итоге оказался прав?

В книге собраны статьи Бориса Гройса о творчестве Ильи Кабакова, написанные в период с 1980 по 2008 год. За это время Кабаков перешел от альбомов и других ранних концептуалистских работ к созданию тотальных инсталляций и далее — к новой интерпретации мировой истории живописи. В своих статьях Гройс описывает и анализирует эволюцию творчества художника на всех этапах. Тем самым его эссе создают портрет одного из самых влиятельных художников в мировом искусстве последних десятилетий.

«Как писать о современном искусстве» — книга-руководство (методичка) по написанию увлекательных текстов о современном искусстве. В первой части книга знакомит читателя с основными элементам стиля и содержания, задачами и структурой текста, с интонацией и языком. Вторая часть содержит практические советы о том, как писать тексты о современном искусстве в различных жанрах, включая академические эссе, пресс-релизы, тексты для аукционных и выставочных каталогов и этикетаж, статьи в журналах и рецензии, а также тексты для веб-сайтов и блогов.»Задача книги «Как писать о современном искусстве» — не дать безапелляционное руководство к действию, а мягко указать на самые распространенные неудачи и продемонстрировать, как их избегают маститые авторы».2-е издание, исправленное.

Технические алгоритмы, управляющие потоками глобальной информации, с недавних пор повсеместно определяют нашу жизнь, перестраивая само время, в котором мы живем. Это время — «вечное настоящее», стремящееся к освобождению от малейшего намека на какую-либо определенность, которая могла бы допускать возможность иного, альтернативного будущего. В книге, представляющей собой сочетание путевого дневника и теоретического трактата, австрийский философ и теоретик искусства и литературы Армен Аванесян пытается раскрыть причины происшедших темпоральных трансформаций и понять, как выстроить с этим «новым настоящим» такие отношения, которые позволят сохранить возможность собственного автономного существования, не подчиненного аппаратам превентивного контроля, созданным современной технополитикой.

Роман современной канадско-британской писательницы Рейчел Каск (род. 1968), собравший множество премий, состоит из десяти встреч и разговоров. Нестерпимо жарким летом в Афинах главная героиня, известная романистка, читает курс creative writing. Ее новыми знакомыми и собеседниками становятся соседи, студенты, преподаватели, которые охотно говорят о себе — делятся своими убеждениями, мечтами, фантазиями, тревогами и сожалениями. На фоне их историй словно бы по контрасту вырисовывается портрет повествовательницы — женщины, которая учится жить с сознанием большой потери. «Контур» — первый роман трилогии, изменившей представления об этой традиционной литературной форме и значительно расширившей границы современной литературы. Впервые на русском.

Расправляем крылья! Художница Иоанна Жезак зовет нас следовать на юг за стаей ласточек. Мы узнаем, где птицы живут, чем питаются и как общаются. Наблюдая за большим сезонным перелетом, мы пересечем Средиземное море и пустыню Сахару, а по пути встретим орлов и аистов, фламинго и птицу-секретаря.На изящных и ярких рисунках Жезак у пернатых забавные характеры и удивительные оперения, а страницы наполнены воздухом и легкостью, необходимой для длинного путешествия.Книга подготовлена к изданию в сотрудничестве с Московским зоопарком.

Немецкий финансист Георг фон Вальвиц (род. в 1968), в первой переведенной на русский язык книге «Мистер Смит и рай земной» познакомивший читателя с рождением понятия «благосостояние» в европейской культуре, предлагает увлекательный экскурс в историю биржевого дела. Расцвет и закат Ост-Индской компании, появление бумажных денег, грандиозные аферы и серьезнейшая борьба экономических теорий, «Одиссея», «Кандид», Адорно и Кант для Вальвица — необходимые ключи к пониманию краха на Уолл-стрит, кризиса 2008 года и принципов функционирования современныхфинансовых инструментов.Во-первых, книга действительно веселая, во-вторых, написана она с большим знанием дела, а в-третьих, на удивление понятным языком.FocusВ этой простой и доступной книге о финансовых рынках вы не найдете профессионального жаргона, стороннему читателю кажущегося китайской грамотой. При этом она способна удовлетворить даже самый взыскательный вкус благодаря тому языку, которым написана, и той атмосфере, которая в ней передана.Геральд Браунбергер, Frankfurter Allgemeine Zeitung

В 1935 году Ле Корбюзье впервые посетил США по приглашению Музея современного искусства в Нью-Йорке. Своеобразный отчет об этой поездке лег в основу данной книги, впервые изданной на французском языке в 1937 году и переведенной на английский уже после войны, в 1946-м. Великий новатор не мог не восхититься небоскребами Нью-Йорка и бурным индустриальным развитием Америки в XX веке. Лифты, drives, subways, вертикали и горизонтали Манхэттена вызывают его жгучий интерес. Ле Корбюзье вдохновлен ритмом Нью-Йорка, его новой музыкой (hot jazz Армстронга) и новой социальностью. В своем поэтическом отчете он впервые формулирует идею вертикального города, которую век спустя разовьет еще один влюбленный в Большое яблоко архитектор — Рем Колхас. Америка напоминает Ле Корбюзье эпоху становления Европы, время, когда технологический и социальный прогресс были неразделимы, когда соборы были белыми и самыми передовыми строениями своего времени. Его единственный упрек «нации атлетов» состоит в том, что а

Книжная серия «Имена» имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. Авторами серии станут ведущие российские и западные специалисты по русскому искусству: Роберт Сторр, Маргарита и Виктор Тупицыны, Александра Шацких, Екатерина Деготь, Сергей Хачатуров, Екатерина Андреева, Виктор Мизиано, Екатерина Бобринская, Борис Гройс и др. В серии будут изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей «неофициального» искусства советского периода, художников официального советского искусства (взятых со стороны их малоизвестных работ), а также книги, посвященные художественным проектам (графика, фотографии, инсталляции) русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям («Арефьевский кружок», «Лианозовская группа», «ЛЕФ» и др.), и важным художественным событиям («Бульдозерная выставка», «Выставка в Манеже», «Выставка на Каширке» и т.д.).

На закате лет Готфрид Вильгельм Лейбниц, гений во многих областях знаний, заканчивает описание Вселенной. Только один вопрос остаётся неразрешённым:…

Почему не было великих художниц? (1971) — одно из самых известных искусствоведческих эссе новейшего времени, в котором Линда Нохлин, вскрывая ложную наивность одноименного вопроса и закладывая основы феминистской критики, исследует скрытые социальные и психологические предпосылки, делающие невозможным на протяжении большей части истории искусства присуждение статуса «гениального художника» определенным социальным группам, включая женщин. В настоящем издании не теряющее актуальности эссе 1971 года дополнено его авторской ревизией 2006 года, где Нохлин анализирует перспективы намеченной ею революции, а также введением историка современного искусства Кэтрин Грант.

Увлекательное путешествие по главным мировым достопримечательностям от лица голубя по имени Крап. Рассказ сопровождается красочными иллюстрациями и учит наслаждаться красотой зданий самых юных путешественников. Уникальная возможность узнать о шедеврах архитектуры буквально с высоты птичьего полета.