Аннотация к книге «Ныряльщик из Пестума. Юность, эрос и море в Древней Греции» Хёльшер Т.:Известный немецкий археолог Тонио Хёльшер (род. 1940) предлагает свою интерпретацию фресок так называемой Гробницы ныряльщика в Пестуме, открытой в 1968 году, — уникального памятника греческой живописи классического периода. Восстанавливая исторический контекст произведения, Хёльшер расходится с его метафизическими толкованиями и рассматривает сцену ловкого прыжка юноши в воду исходя из значимости физического, телесного начала для жизненного уклада древних греков. Культура взросления, престиж тренированного тела, эротизм оказываются, согласно его выводам, ключевыми элементами общественной жизни как в греческом полисе, так и за его пределами, в «антимире» диких пространств. Читать дальше…

Ведущий теоретик искусства размышляет об искусстве в эпоху интернета.В течение ХХ века постепенно утратилась вера в стабильность художественных институтов. Соответственно, утратилась и надежда художников на сохранение произведений искусства в музеях, на их доступность для зрителя будущего. В результате искусство стало производить не объекты, а события (от перформанса до социальных проектов). Информация об этих событиях сохраняется в виде художественной документации, которую можно найти прежде всего в интернете.

Zettel – коллекция заметок Людвига Витгенштейна (1889–1951), написанных с 1929 по 1948 год и отобранных им лично в качестве наиболее значимых для его философии. Возможно, коллекция предназначалась для дальнейшей публикации или использования в других работах. Заметки касаются всех основных тем, занимавших Витгенштейна все эти годы и до самой смерти. Формулировки ключевых вопросов и варианты ответов – что такое язык, предложение, значение слова, языковые игры, повседневность, машина, боль, цвет, обучение употреблению слов и многое другое – даны в этом собрании заметок ясно настолько, насколько это вообще возможно для Витгенштейна, многогранно и не без литературного изящества. Zettel – важнейший источник понимания его философии и заложенного в ней потенциала для философской работы сегодня.

Выдающийся петербургский поэт и переводчик, автор множества классических стихов для детей Михаил Яснов открывает нам в удивительном мире цирка еще один, не менее удивительный, мир циркового языка. Тридцать три коротких стихотворения, составивших эту книгу, не только помогут юным читателям запомнить алфавит, но и расскажут им, что такое фирка и шаривари, кто такие униформисты и ловиторы, чем интересны икарийские игры.Красочные иллюстрации Тани Борисовой сделают эту азбуку вдвойне запоминающейся, а цирк — вдвойне притягательным.

Сборник 10 мини-журналов с готовыми шаблонами для запуска своего издательства, составленные иллюстратором Кристиной Бажински и опубликованные в рамках совместной издательской программы с Музеем современного искусства «Гараж». Книга сопровождается простыми инструкциями, которые помогают решить, с чего начать свой зин, как заполнить его рисунками, коллажами, интересными подписями. С помощью ножниц, клея, скотча и карандашей читатели смогут сделать все восьмистраничные журналы из книжки.Автор также предлагает идеи, которые помогут без труда создавать свои собственные зины и после использования всех заготовок.

В настоящей книге британский искусствовед, арт-критик и художник Джулиан Сталлабрасс дает оценку феномену «молодого брит-арта» 1990-х годов (другое название, которое он дает этому движению — «высокое искусство, версия облегченная», сокращенно ВИВО). Автор попытался ознакомить широкий круг любителей современного искусства, привлеченных этим новым течением, с причинами, по которым британское искусство столь кардинально изменилось в конце прошлого века, и предоставить читателю средства для его анализа и критики. Сталлабрасс последовательно рассматривает творчество основных представителей ВИВО, молодых художников, одержимых коммерцией и масс-медиа: Дэмиена Хёрста, Трейси Эмин, Джейка и Диноса Чепменов, Сары Лукас и др.

В своей книге Джессика Лак знакомит нас с пятьюдесятью художественными движениями и коллективами, которые выступали под знаменем политической борьбы, протеста против колониализма, маргинализации, войн и притеснений.Действуя в разных странах мира, эти движения — «Саккахана» в Иране, «Экспериментальные мастерские» в Японии, стридентисты в Мексике, «АФРИКобра» в Америке и другие — бросали вызов текущему положению вещей и пробуждали от спячки современное им общество. Не столь известные, как футуризм, дадаизм или поп-арт, они выдвигали смелые новаторские идеи и привлекали внимание к самым острым социальным проблемам.Каждое движение, о котором идет речь в книге, рассматривается в своем историческом контексте и в то же время во взаимодействии с мировыми художественными тенденциями. Глобальное искусство расширяет и уточняет наши познания, направляя свет на художников, произведения и события, которые незаслуженно остаются за кадром большинства исторических обзоров современной культуры.

Более двух тысяч лет античная культура определяла развитие западной цивилизации. Эта книга рассказывает о творческих достижениях греческих и римских художников, которые ее создавали: о смелых новшествах, шедших вразрез с традициями, о дерзаниях мысли, о неудержимом стремлении к тому, чтобы запечатлеть в камне или красках — впервые в истории — гармоничные формы тела человека и всё богатство его эмоций.Время не пощадило Античное искусство, обратив его крупные памятники в руины, поражающие воображение, а остальные — в хаос разрозненных фрагментов. Однако уцелевшие произведения и свидетельства очевидцев, которые описали исчезнувшие сокровища, позволяют судить о величии созданного древними греками и римлянами.

Гастон Башляр (1884-1962)«В былые годы я много читал, но читал неправильно. Я читал, чтобы повысить образование, читал, чтобы узнать что-то новое, читал, чтобы накопить идеи и факты, и вот однажды я понял, что литературные образы живут своей собственной жизнью. С этого момента я осознал, что великие книги заслуживают внимательного прочтения, что их нужно читать с ясным рассудком и живым воображением…»Радиотелефонные беседы, 1952Философом становится лишь тот, у кого за плечами богатая жизнь и кого неотступно терзают вопросы. Гастон Башляр постоянно возвращался мыслями к теме огня. До войны он его чувствовал. Теперь он знает об огне всё.

Во всей истории искусства нет другого художественного движения, в котором соседствовали бы два таких разных художника, как Магритт и Миро. Дело в том, что по своим истокам сюрреализм является не столько художественным движением, сколько философской концепцией. Это был всеобъемлющий образ жизни и деятельности — протест против истеблишмента, развязавшего ужасающе кровопролитную Первую мировую войну. Не пытаясь анализировать работы сюрреалистов, известный писатель и художник-сюрреалист Десмонд Моррис сосредоточился на сюрреалистах как людях — выдающихся личностях.

Это новая книга серии «Платон и К°», которая написана по мотивам известного диалога Платона «Горгий». Героями «Сократа-президента» стали великий философ Сократ и софист Горгий, который здесь выглядит в точь-точь как Трамп. Перед ними стоит сложная задача: добиться того, чтобы Горгий занял пост президента и вместе с Сократом сделал людей справедливее. Сократ и Горгий на протяжении истории спорят об истине, справедливости и природе удовольствия и даже о том, каким должен быть идеальный кандидат. Сократ говорит, что «лучше терпеть несправедливость, чем её творить», а Горгию кажется это глупостью. Кто же в итоге оказался прав?

В книге собраны статьи Бориса Гройса о творчестве Ильи Кабакова, написанные в период с 1980 по 2008 год. За это время Кабаков перешел от альбомов и других ранних концептуалистских работ к созданию тотальных инсталляций и далее — к новой интерпретации мировой истории живописи. В своих статьях Гройс описывает и анализирует эволюцию творчества художника на всех этапах. Тем самым его эссе создают портрет одного из самых влиятельных художников в мировом искусстве последних десятилетий.

«Как писать о современном искусстве» — книга-руководство (методичка) по написанию увлекательных текстов о современном искусстве. В первой части книга знакомит читателя с основными элементам стиля и содержания, задачами и структурой текста, с интонацией и языком. Вторая часть содержит практические советы о том, как писать тексты о современном искусстве в различных жанрах, включая академические эссе, пресс-релизы, тексты для аукционных и выставочных каталогов и этикетаж, статьи в журналах и рецензии, а также тексты для веб-сайтов и блогов.»Задача книги «Как писать о современном искусстве» — не дать безапелляционное руководство к действию, а мягко указать на самые распространенные неудачи и продемонстрировать, как их избегают маститые авторы».2-е издание, исправленное.

Технические алгоритмы, управляющие потоками глобальной информации, с недавних пор повсеместно определяют нашу жизнь, перестраивая само время, в котором мы живем. Это время — «вечное настоящее», стремящееся к освобождению от малейшего намека на какую-либо определенность, которая могла бы допускать возможность иного, альтернативного будущего. В книге, представляющей собой сочетание путевого дневника и теоретического трактата, австрийский философ и теоретик искусства и литературы Армен Аванесян пытается раскрыть причины происшедших темпоральных трансформаций и понять, как выстроить с этим «новым настоящим» такие отношения, которые позволят сохранить возможность собственного автономного существования, не подчиненного аппаратам превентивного контроля, созданным современной технополитикой.

Роман современной канадско-британской писательницы Рейчел Каск (род. 1968), собравший множество премий, состоит из десяти встреч и разговоров. Нестерпимо жарким летом в Афинах главная героиня, известная романистка, читает курс creative writing. Ее новыми знакомыми и собеседниками становятся соседи, студенты, преподаватели, которые охотно говорят о себе — делятся своими убеждениями, мечтами, фантазиями, тревогами и сожалениями. На фоне их историй словно бы по контрасту вырисовывается портрет повествовательницы — женщины, которая учится жить с сознанием большой потери. «Контур» — первый роман трилогии, изменившей представления об этой традиционной литературной форме и значительно расширившей границы современной литературы. Впервые на русском.

Расправляем крылья! Художница Иоанна Жезак зовет нас следовать на юг за стаей ласточек. Мы узнаем, где птицы живут, чем питаются и как общаются. Наблюдая за большим сезонным перелетом, мы пересечем Средиземное море и пустыню Сахару, а по пути встретим орлов и аистов, фламинго и птицу-секретаря.На изящных и ярких рисунках Жезак у пернатых забавные характеры и удивительные оперения, а страницы наполнены воздухом и легкостью, необходимой для длинного путешествия.Книга подготовлена к изданию в сотрудничестве с Московским зоопарком.

Немецкий финансист Георг фон Вальвиц (род. в 1968), в первой переведенной на русский язык книге «Мистер Смит и рай земной» познакомивший читателя с рождением понятия «благосостояние» в европейской культуре, предлагает увлекательный экскурс в историю биржевого дела. Расцвет и закат Ост-Индской компании, появление бумажных денег, грандиозные аферы и серьезнейшая борьба экономических теорий, «Одиссея», «Кандид», Адорно и Кант для Вальвица — необходимые ключи к пониманию краха на Уолл-стрит, кризиса 2008 года и принципов функционирования современныхфинансовых инструментов.Во-первых, книга действительно веселая, во-вторых, написана она с большим знанием дела, а в-третьих, на удивление понятным языком.FocusВ этой простой и доступной книге о финансовых рынках вы не найдете профессионального жаргона, стороннему читателю кажущегося китайской грамотой. При этом она способна удовлетворить даже самый взыскательный вкус благодаря тому языку, которым написана, и той атмосфере, которая в ней передана.Геральд Браунбергер, Frankfurter Allgemeine Zeitung

В 1935 году Ле Корбюзье впервые посетил США по приглашению Музея современного искусства в Нью-Йорке. Своеобразный отчет об этой поездке лег в основу данной книги, впервые изданной на французском языке в 1937 году и переведенной на английский уже после войны, в 1946-м. Великий новатор не мог не восхититься небоскребами Нью-Йорка и бурным индустриальным развитием Америки в XX веке. Лифты, drives, subways, вертикали и горизонтали Манхэттена вызывают его жгучий интерес. Ле Корбюзье вдохновлен ритмом Нью-Йорка, его новой музыкой (hot jazz Армстронга) и новой социальностью. В своем поэтическом отчете он впервые формулирует идею вертикального города, которую век спустя разовьет еще один влюбленный в Большое яблоко архитектор — Рем Колхас. Америка напоминает Ле Корбюзье эпоху становления Европы, время, когда технологический и социальный прогресс были неразделимы, когда соборы были белыми и самыми передовыми строениями своего времени. Его единственный упрек «нации атлетов» состоит в том, что а

Книжная серия «Имена» имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. Авторами серии станут ведущие российские и западные специалисты по русскому искусству: Роберт Сторр, Маргарита и Виктор Тупицыны, Александра Шацких, Екатерина Деготь, Сергей Хачатуров, Екатерина Андреева, Виктор Мизиано, Екатерина Бобринская, Борис Гройс и др. В серии будут изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей «неофициального» искусства советского периода, художников официального советского искусства (взятых со стороны их малоизвестных работ), а также книги, посвященные художественным проектам (графика, фотографии, инсталляции) русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям («Арефьевский кружок», «Лианозовская группа», «ЛЕФ» и др.), и важным художественным событиям («Бульдозерная выставка», «Выставка в Манеже», «Выставка на Каширке» и т.д.).

На закате лет Готфрид Вильгельм Лейбниц, гений во многих областях знаний, заканчивает описание Вселенной. Только один вопрос остаётся неразрешённым:…

Почему не было великих художниц? (1971) — одно из самых известных искусствоведческих эссе новейшего времени, в котором Линда Нохлин, вскрывая ложную наивность одноименного вопроса и закладывая основы феминистской критики, исследует скрытые социальные и психологические предпосылки, делающие невозможным на протяжении большей части истории искусства присуждение статуса «гениального художника» определенным социальным группам, включая женщин. В настоящем издании не теряющее актуальности эссе 1971 года дополнено его авторской ревизией 2006 года, где Нохлин анализирует перспективы намеченной ею революции, а также введением историка современного искусства Кэтрин Грант.

Увлекательное путешествие по главным мировым достопримечательностям от лица голубя по имени Крап. Рассказ сопровождается красочными иллюстрациями и учит наслаждаться красотой зданий самых юных путешественников. Уникальная возможность узнать о шедеврах архитектуры буквально с высоты птичьего полета.

Настольная книга юного садовода от французского ландшафтного дизайнера, известного садовода, эколога и создателя общественных парков и садов по всему миру Жиля Клемана с красочными иллюстрациями Венсана Грава.Жиль Клеман хорошо известен далеко за пределами Франции — он пишет художественные произведения и часто публикует философские размышления на разные темы, занимается ботаникой и энтомологией. В книге «Большой сад» он продемонстрировал все свои таланты, собрав воедино знания по садоводству, ботанике и экологии, и сделав настоящую настольную книгу для начинающего садовода. А художник Венсан Грав красочно изобразил написанное, его детальные и красочные иллюстрации — настоящее поле для фантазии и игр с ребенком.Садовник может во всём подражать другим:- носить соломенную шляпу;- воздевать руки к небу;- взрывать петарды;- заклинать змей;- сушить бельё;- играть на трубе;- ловить бабочек;- рисовать в стиле Пикассо;- выть на Луну;- позировать на разном фоне;- загорать;- убирать листву;- дарить себе подарки;- играть в кошки-мышки, в кроликов, в волков, в нечистую силу, в ежей, в крыс и в ангелов;- залезать в бутылку;- превращаться в мумию;- носить цилиндр;- шагать в ногу со временем;- влюбляться;- танцевать;- ходить в походы;- возить на тачке;- звонить по телефону;- дарить тюльпаны;- терять голову…… но он один отвечает за сад! Разве это не заметно?

Дневники одного из наиболее оригинальных независимых режиссеров Европы, художника и иконы своего времени с предисловием звезды английской литературы, автора нашего бестселлера «Одинокий город» и новинки «К реке» Оливии Лэнг. В своих дневниках, которые легли в основу книги, Джармен исследует природу искусства, политики, жизни и смерти. Каждый год сад Дерека Джармена в Дангенессе привлекает сотни посетителей — это странное и ветреное место, маленький сад рядом со скромной Хижиной Перспективы. На гальке пляжа Джармен вырастил всевозможные растения, о которых подробно говорит в книге, рассматривая свое занятие, как и искусства в целом, как способ преодоления любых жизненных катастроф.»»Современная природа» — моя самая любимая книга. Я перечитывала ее множество раз, и она повлияла на меня как ничто иное», — пишет в предисловии Лэнг.

Иллюстрированная книга о том, как добывают нефть, как мы можем уменьшить нашу зависимость от нее, почему нам стоит перейти на альтернативные способы добычи топлива и уделять больше внимания проблеме раздельного сбора и переработки мусора.Нефть, как известно, — невозобновляемый ресурс. Но откуда она берется? Как ее производят? И что будет, если она закончится? На страницах книги автор поднимает все эти вопросы и предлагает изменить наши привычки, чтобы в один день нам всем не пришлось действительно попрощаться с нефтью.

В этот последний изданный при жизни Сьюзен Сонтаг сборник ее эссе вошло более сорока текстов, написанных и опубликованных с 1982 по 2001 год. Он представляет собой серию, казалось бы, разрозненных критических работ, объединенных в три раздела: «Чтение», где Сонтаг утверждает новые литературные каноны — произведения Машаду де Ассиза и Роберта Вальзера, — «Взгляд», в котором писательница дает проницательные и экспрессивные комментарии о фотографии и кинематографе, и «Там и здесь» — ряд заметок, посвященных рефлексии на тему собственного творческого пути. Но по мере прочтения тексты Сонтаг, неизменно эмоциональные и лирические, складываются в единую картину ее неповторимого видения мира искусства и своего места в нем.

Книга французских писательницы Нелли Пон и художницы Иоанны Жезак — для тех, кто хотел бы иметь собственный сад. Кто будет возделывать землю, как множество людей в самых разных точках планеты, от африканского полуострова Сомали и предгорий Анд, в островных долинах и на рисовых полях, а иногда — в двух шагах от нас, на балконе или на подоконнике.Садоводу, конечно, нужна подготовка, но прежде всего ему предстоит задуматься. Как не причинять вред окружающей среде? Как лучше заботиться о земле и беречь её? С чего начать и как не опустить руки при первой неудаче? К счастью, у начинающего садовода много единомышленников, и их размышления, выводы и практический опыт собраны, доступно изложены и красочно иллюстрированы в этой книге.За год — от осени до осени — мы освоим 12 принципов пермакультуры.Пермакультура — наука и одновременно философия. Она родилась в 1970-х в головах двух австралийцев, университетского преподавателя Билла Моллисона и его студента Дэвида Холмгрена. Сблизили их интерес к природе и поиск способа жизни, предполагающего бережное отношение к нашей планете. На самом деле исследователи не изобрели ничего нового. Они лишь использовали скрытые механизмы самой природы и сельскохозяйственные методы народов, веками живших в гармонии с окружающим миром. Сегодня у пермакультуры сотни тысяч последователей по всему миру. Некоторые из них даже перенесли её принципы и этические нормы на другие сферы человеческой жизни: строительство городов и домов, управление предприятиями, культуру и экономику.Научным редактором русского издания выступила Анастасия Сдобырева -сотрудник факультета Почвоведения МГУ им.Ломоносова, пермакультурный дизайнер и ведущая Клуба практиков Пермакультуры. Анастасия помогла нам адаптировать книгу для российского издания — чтобы способы обработки почвы, календарь посадок и рекомендованные информационные ресурсы стали как можно полезнее для наших читателей.

Лоренс Крамер (род. 1946) — американский музыковед и композитор, профессор Фордемского университета (Нью-Йорк), видный деятель движения «нового музыковедения» (New Musicology), поставившего своей целью расширить область изучения музыки за счет междисциплинарных исследований звуковой реальности во всем многообразии ее аспектов и взаимодействия с нею человека. Книга Гул мира, вышедшая по-английски в 2019 году, суммирует поиски Крамера в этом направлении, закрепляя расширение поля звуковых исследований новым понятием — аудиальное (audiable), вбирающим в себя куда больше, чем звук, музыка, слышимое, и иллюстрируя его релевантность многочисленными примерами из классической и современной музыки, литературы, философии и других областей культуры.

Бухарест, 1940 год. Город замер в ожидании вторжения. Гай и Гарриет Прингл всё явственнее чувствуют угрозу своему положению. Гарриет ищет безопасности, а Гай смотрит на происходящее идеалистически и тем самым только усиливает ее страх. Когда в Бухарест входят немцы, супругам приходится разлучиться; Гарриет в отчаянной попытке обрести надежное убежище уезжает в Афины.Во втором романе «Балканской трилогии», своего заново открытого шедевра, Оливия Мэннинг преподносит нам драматичный и колоритный портрет города, охваченного бурей войны, и молодой пары, пытающейся сохранить свой брак под натиском бедствий.

!Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966).В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.

Книга диалогов — А.В./З.А. — «Параутопия» выросла из интервью и бесед выдающегося русского режиссера и теоретика театра Анатолия Васильева с киноведом и кинокритиком ­Зарой Абдуллаевой. Часть ее составляют статьи, совместно подготовленные и опубликованные в журнале «Искусство кино». Другая часть — это авторские тексты Анатолия Васильева и Зары Абдуллаевой. Эта публикация — уникальное событие для всей российской читающей публики, в каком-то смысле это «портрет художника в рамке эпохи»: в книгу входят теоретические опыты, биографические зарисовки, статьи по театру и кино, архивные записи репетиций, художественные, поэтические фрагменты… Параутопия — как стремление к дальнему, заведомо недостижимому идеалу, как способ общаться с этим идеалом, как техника его выстраивания в театре, кино и литературе. Даже в чисто теоретических построениях Васильева тут всегда ощутим реальный озноб креативного усилия, творческой страсти. Замечательно широк диапазон имен и проблем, выводящий нас от Пиранделло и Чехова — через Ларса фон Триера и Феллини — к Гротовскому и Станиславскому. Книга адресована не только театроведам или же театральной публике, не устававшей любить Васильева, она окажется важной для философов и культурологов, теоретиков киноискусства и аналитиков гуманитарного знания.